Berliner Ensemble: Mit Blitzeinschlag

Angst und Schmerz kriechen aus jeder Silbe

Von der Sonne in den Swimming Pool und zurück 

Jede Spielzeit am Theater ist besonders. Aber die Spielzeit 2018/2019 war eine außergewöhnliche, denn nichts weniger als das 300-jährige Jubiläum stand auf dem Spielplan. Kaum ein Theater in Deutschland schaut auf eine so lange und wechselvolle Geschichte wie das älteste bespielte Barocktheater Süddeutschlands zurück. Und das galt es natürlich gebührend zu feiern. Schon das Spielzeitheft, das in den 15 Jahren Intendanz von Katja Ott so einige grafische Überraschungen parat hielt, war ein echter Hingucker, bestand es doch aus gleich fünf separaten Heften: „Premieren“, „Junges Theater“, „Mitdenken Mitreden Mitmachen“, „Abo“ und einem Heft zur 300-jährigen Geschichte des Theaters seit der ersten Vorstellung am 10. Januar 1719. Gleich die erste Inszenierung der Saison im Markgrafentheater war eine Seltenheit für unser Haus: Die Welturaufführung von Salman Rushdies Roman Golden House läutete die Spielzeit furios ein. Vielen besonders in Erinnerung geblieben sein dürfte natürlich der Festakt am 18. Januar 2019 rund um die Premiere von Bertolt Brechts Der aufhaltsame ­Aufstieg des Arturo Ui. Bevor die Vorstellung begann, übersandten u. a. Oberbürgermeister Florian Janik, der bayerische Kultusminister Bernd Sibler sowie der Präsident des Deutschen Bühnenvereins, ­Ulrich ­Khuon, dem altehrwürdigen Theater ihre Grußworte. Im Anschluss an die Premiere wurde bis weit in die Nacht das...

Die Spielzeiten 2018/2019 – 2020/2021

Ein altes Haus mit immer neuen Räumen

Theater und Orchester der Stadt Heidelberg: Liebe lässt die europäische Eiszeit schmelzen 

Schwein gehabt

Was macht das Theater, Anne-Cathrin Lessel?

Stiller Abbau?

Samtener Schutzraum

Leere Bühnen  für volle Köpfe?

Schau mal einer an

Das Nest sauber halten

Romeo und Julia in der Cadillac-Welt

Abwehr gegen nackte Nonnen

Theater an der Ruhr Mülheim: Lost in Weirdness

Neue Berufsfelder erfinden

Ich arbeite einfach gern

Erst der Wald, dann der Boden

Mit der Pfeilspitze ins Herz hinein

Bewegen, Zeichnen, Überzeichnen

Was macht das Theater, Jörg Hartmann?

Publikumserregung mit Extradimension

Leipzig: Auswahl fürs Festival Politik im Freien Theater

Deutsches Nationaltheater Weimar: Drei Fiktionen für dreizehn Millionen Schicksale

Der Notfall als Prinzip

Neue Dramatik trifft Figurentheater

Dober Dan, Ljubljana

RambaZamba Theater Berlin: Riesenspaß mit Hintersinn

Heidelberger Stückemarkt: Das schreckliche Geschwür der Vergangenheit

Solidarität und Waffen

Gegen Willkür hilft kein rationales Argumentieren

Lego meets Ikea

Ruhm den Kleinen!

Thüringer Befund

Seit ihrer Gründung im Jahr 2019 im Rahmen der Feierlichkeiten zum 300-jährigen Theaterjubiläum hat die Bürgerbühne des Theater Erlangen eine beeindruckende Reihe von Projekten realisiert und damit die Erlanger Stadtgesellschaft auf jeweils ganz eigene Art und Weise zu einem aktiven Teil der hiesigen Theatergeschichte werden lassen. Aber was ist eigentlich eine Bürgerbühne? Das Projekt ermöglicht es Menschen aus unterschiedlichsten Lebensbereichen einmal pro Spielzeit, ihre eigenen Geschichten unter professionellen Bedingungen und Anleitung eines Regieteams auf die Bühne zu bringen. So werden Erfahrungs- und Begegnungs­räume abseits des Ensemble- und Repertoirebetriebs ermöglicht und die Stimmen von Bürger*innen in den künstlerischen Prozess integriert. Bevor es losgeht, wird vom Theater ein Thema vor­gegeben und danach zum Mitmachen aufgerufen. Nach einem Auswahlworkshop formiert sich das jeweilige Bürgerbühnenensemble und probt bis zu sieben Monate, ehe am Ende einer intensiven Reise eine „richtige“ Inszenierung im Spielplan des Theaters gezeigt wird. Die sechs bis zur Spielzeit 2023/2024 verwirklichten Inszenierungen waren dabei so unterschiedlich wie die Erlanger*innen selbst. Wo wohnen? (2019): Das erste Projekt der Bürgerbühne war gleich das umfangreichste. Unter der Regie von Matthias Spaniel fanden die Aufführungen – passend zur Suche nach den Bedingungen guten Wohnens in Erlangen – an drei verschiedenen Orten verteilt über das gesamte Stadtgebiet...

Die Bürgerbühne

Bodyhorror/Tarantino

Bilder im Takt eines Textes

R Ä U M E

Ästhetische Selbstreflexion

Schauspiel Stuttgart: Was witzig ist und was nicht

sogar theater Zürich: Easy said, but schwer getan

Das Ährenfeld als stille Utopie

Berufsbild: Digitaldramaturg

Ja, er lebt noch – oder: Brecht is back!

Dramaturgie der Solidarität

Belgrad: Nikita Milivojević nicht als künstlerischer Leiter von BITEF verlängert

Zerbrochene Familiengeschichten

Chemnitz und sein Schauspielhaus – ein Trauerspiel der Stadtpolitik

Rede zur Entgegennahme des Kurt-Wolff-Preises 2025

Das Thema Hitze  wird in Zukunft  auch dazugehören

Die Rache der Königinnen

Wir gehen rein

Die Signatur unserer Zeit

Studententheater in Erlangen von der Nachkriegszeit bis 1968

Zweiundzwanzig wilde Jahre des (nicht) Erwachsenwerdens

Die Grenzen der Freiheit

Stück Labor 2023/24

Kunstfreiheit, Kürzungen und Ukraine-Unsolidarität

München: Auswahl für Radikal jung Festival

Mit nachhaltiger Kunst  die Menschen berühren

„Sie wollen Institutionen, die sie kontrollieren können“

Schauspiel Stuttgart: Überleben in der Karaokebar

Die Unsterblichkeit des Theaters

Die Schauspielbühnen Stuttgart: Die Eiseskälte der Erben-Generation

Während der Intendanz von Katja Ott erlebte das Theater Erlangen verschiedene programmatische Entwicklungen (s. das Kapitel über <a href="https://tdz.de/artikel/ae2e74d9-291b-4887-bfba-1c40f45167fc">Partizipation</a>). Eine dieser Entwicklungen war es, Inszenierungen und Projekte im und für den öffentlichen Raum in den Spiel­plan aufzunehmen. Diese – für Publikum wie Theaterschaffende gleichermaßen – besondere Theatererfahrung verband auf innovative Weise das Theaterspiel mit der Stadt. Außerhalb des traditionellen Theaterumfelds fanden so von belebten Plätzen bis hin zu weniger bekannten Ecken Inszenierungen statt. Stets darauf bedacht, das Publikum zu neuen Perspektiven auf scheinbar Bekanntes einzuladen und damit letztlich auch dazu, eigene Ansichten und Sichtweisen zu hinterfragen. Ob szenische Semesterprojekte von und mit Studierenden der Erlanger Theater- und Medienwissenschaft auf dem Weg vom Experimentiertheater über den Schlossgarten ins Markgrafentheater, Audiowalk oder Inszenierung zwischen Rathaus, Schule und Theaterbus der Bürgerbühne, ob interaktiver Theaterabend mit dem Kollektiv Turbo Pascal auf dem Rathausplatz oder digitale Schnitzeljagd mit dem Smartphone während der Coronazeit: Alle Inszenierungen und Projekte des Theaters, die im öffentlichen Raum stattfanden, zu besprechen, würde wohl ein eigenes Buch füllen. Einige Beispiele sollen hier aber versuchen, die Bandbreite, die die Verbindung Theater und öffentlicher Raum in den vergangenen Jahren eingenommen hat, zu skizzieren. Theater trifft Tresen: Was so nahe beieinander liegt, muss endlich...

Bitte durchlüften!

Theater im öffentlichen Raum

Schauspielhaus Wien: Noch mehr Tote, noch mehr Geister

Was macht das Theater, Alexander Scheer?

„Wir wurden alle aus der Bahn geworfen. Wir alle machen Erfahrungen, die noch keiner in unserer Zeit gemacht hat“, beginnt in der Spielzeit 2021/2022 das Vorwort von Intendantin Katja Ott im Spielzeitheft. Wohl wahr. In dieser ungewissen Stimmung entstand ein Spielplan, der Abstandsregeln, FFP2-Masken in den Umläufen und Desinfektionsmittel auf Probebühnen noch genauso mitdachte wie Stücktitel, Regieteams und Premierentermine. Aber aller Ungewissheit und allen Einschränkungen zum Trotz: Theater mit Publikum und Spielenden im selben Raum wurde wieder möglich, und Woche für Woche rückten die Themen der Inszenierungen in den Vordergrund. Dem Was einer Produktion konnte wieder größere Beachtung geschenkt werden als dem Wie. Und tatsächlich warteten große Themen darauf, auf die Bühne gebracht zu werden. Mit Was ihr wollt, dem Shakespeareschen Klassiker, startete in der Regie von Mario Portmann die Spielzeit im Markgrafen­theater dezidiert lustbetont und bot nach Monaten der Entbehrung und des Abstandhaltens viel Körperlichkeit und Sehnsüchte für die Liebes- und Verwechslungsspiele Illyriens. Ganz im Zeichen der Klimaproteste und den daraus resultierenden sozialen Spannungen ging es in der Produktion Volksfeind for Future um Heuchelei und Generationenungerechtigkeit. Daher band Regisseur Jan Langenheim in die Produktion im Vorfeld Aktivisti der Erlanger Klimabewegung ein, die z. T. auch als Beteiligte auf...

Die Spielzeiten 2021/2022 – 2023/2024

Laut bis zum Schluss!

Wenn die Unis Trauer tragen

Die Zukunft nebenan

Was macht das Theater, Franziska Werner?

Das Problem mit der Apokalyptik

Kampf im Käfig

Feminismus neu ausrichten

Zug: Sélection fürs Schweizer Theatertreffen bekanntgegeben 

Das große Plus an Menschlichkeit

Zirkus

Thüringen

Buchrezensionen

Saarland

Österreich

Theatergeschichte

Neubau & Sanierung

Arbeitsbuch

TdZ-Geschichte

Schauspiel

Mecklenburg-Vorpommern

ixypsilonzett

Klimawandel

Ozeanien

Bremen

Theaterpädagogik

D / A / CH

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Südamerika

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Was macht das Theater...?

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Musik im Schauspiel

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Scène

Stück Labor – Neue Schweizer Dramatik

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Hysterikon

Büchner! – Wissen Macht Kunst!

Dass nach dem Tag die Nacht kommt

Frauennachttaxi

ist seit 2016 Dramaturg am Theater Erlangen.

Die „bunte Esse“, ein Wahrzeichen von Chemnitz

„Die Parallelklasse“. Gewinnerkonzept des Regienachwuchswettbewerbs Vol. VI „Solidarität“, im Rahmen der Bürgerbühne Erlangen. Konzept und Regie Camilla Gerstner

Welturaufführung von Salman Rushdies Roman „Golden House“, Regie & Bühne Thomas Krupa

„Hexenjagd“ von Arthur Miller. Regie Dominik von Gunten

„Der nackte Wahnsinn Komödie“ von Michael Frayn. Regie Katja Ott

Dieses Buch beschreibt erstmals die wechselvolle Geschichte des Schauspielhauses Chemnitz in einer transdisziplinären Betrachtung von Architektur und theater-künstlerischer Praxis. Es verfolgt gleichermaßen die Entwurfsprozesse wie die Aufführungsweisen der letzten fünfzig Jahre. Neben Darstellungen der verschiedenen Spielorte und der Architektur von Rudolf Weißer werden die Raumaneignungen befragt in Gesprächen mit Theaterleuten wie Hartwig Albiro, Hasko Weber, Carsten Knödler, Gundula Hoffmann und Raj Ullrich. Weitere Theaterkonzepte erklärt Stefan Schmidtke im Kontext der Kulturhauptstadt Europas 2025.
Vor dem Hintergrund der aktuellen Interimssituation von Schauspiel und Figurentheater („Spinnbau“) wird mit der Publikation zugleich die Bedeutung und Perspektive des Theaters als vielschichtiger Kulturort für die Stadt aufgezeigt.
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ISBN 978-3-95749-567-9 (Open Access)  DOI: <a title="https://tdz.de/shop/produkt/schauspielhaus-chemnitz" href="https://tdz.de/shop/produkt/schauspielhaus-chemnitz" data-outlook-id="e526c996-5be6-478d-a074-ff6f174f4806">10.35287/9783957495679</a>
Dieses Werk ist lizenziert unter der Creative Commons Lizenz Namensnennung, keine kommerzielle Nutzung, keine Bearbeitung (CC-BY-NC-ND 4.0). Den vollständigen Lizenztext finden Sie unter: <a title="https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de" href="https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de" data-outlook-id="b6230f1d-8c98-42e4-bb03-0a4b291c320e">https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de</a>

Zwischen Zeiten und Räumen

Schauspielhaus Chemnitz

Denken wir heute an „Zirkus“, so tauchen in unseren Köpfen gemeinhin Bilder von Artistik- und Tierdressurnummern in der Manege eines Zirkuszeltes auf. Historische Quellen, die in Archiven und Bibliotheken schlummern, zeichnen jedoch ein überraschend anderes Bild der Zirkuskunst um 1900. Die in diesem Buch versammelten Fotografien, Auszüge aus Briefwechseln, Patentschriften, Presseberichte, Bauzeichnungen und vieles mehr, bieten tiefe Einblicke in die Zirkuskultur Berlins um 1900. Sichtbare Spuren der einst erfolgreichen Zirkusgesellschaften mit ihren pompösen Gebäuden mitten im Stadtzentrum finden sich heute hingegen kaum mehr. Anhand von historischen Quellen lässt das Buch Aufführungspraxis, Architekturen, Herausforderungen und Erfolge von Zirkussen, Künstler:innen und Techniker:innen auf eindrückliche Weise zutage treten.
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ISBN 978-3-95749-565-5 (Open Access)  DOI: <a title="https://doi.org/10.35287/9783957495020" href="https://doi.org/10.35287/9783957495020" data-outlook-id="c180ea25-f06b-4836-a7c2-fc4b1261b69b">10.35287/9783957495655</a>
Dieses Werk ist lizenziert unter der Creative Commons Lizenz Namensnennung, keine kommerzielle Nutzung, keine Bearbeitung (CC-BY-NC-ND 4.0). Den vollständigen Lizenztext finden Sie unter: <a href="https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de">https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de</a>

Einblicke in eine vergessene Praxis

Zirkuskunst in Berlin um 1900

Die 24. Ausgabe der Anthologie SCÈNE widmet sich Fragen von Geschlechtskonstruktion und genderbasierter, struktureller Gewalt. Acht Texte von Autor*innen aus Frankreich, Belgien, der Schweiz und Québec machen das Private zum Politischen – oft aus einer queeren Perspektive. Vom experimentellen Prosastück zur (nicht nur sprachlichen) Zurichtung weiblich gelesener Körper über lesbische Science-Fiction-Szenarien bis hin zu feministischen Überschreibungen klassischer Theatertexte ist dabei sowohl thematisch als auch formal große Vielfalt geboten. Gemeinsam ist allen Stücken ihr intersektionaler Ansatz: Soziale, ökologische, antikapitalistische und sexuelle Revolutionen werden zusammengedacht und auf die Bühne gebracht – mal agitatorisch-sprachspielerisch, mal performativ versponnen und mal mit fein-ironischem Humor.
 
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Neue französischsprachige Theaterstücke

In den letzten Jahren wird viel über Generationenwechsel, Generationenkonflikt, Generationengerechtigkeit und -dialog gesprochen. In diesem winterheft wird genauer nachgefragt: Geht es eigentlich um einen Generationen- oder Gesellschaftskonflikt? Auch in den Darstellenden Künsten finden und fanden in den letzten Jahren viele Umbrüche durch u.a. Generationenwechsel in den Leitungen der Theaterhäuser oder Sparten sowie in diesem Jahr innerhalb des ASSITEJ-Vorstandes und der KJTZ-Leitung statt. Dem Theater für und mit jungem Publikum ist die Begegnung verschiedener Generationen quasi per se eingeschrieben. Aber was genau ist mit dem Begriff “Generation” eigentlich gemeint? Und welche Rolle spielen in diesem Zusammenhang Altersdiversität, Adultismus und Ästhetik?
Der wissenschaftliche Beitrag des winterhefts beschäftigt sich mit der sozialen Praxis des Generation-Werdens sowie Konzepten von crip time und queer time, die normativen Vorstellungen von Zeitlichkeit widersprechen. Um das Verhältnis von jungen Menschen und Erwachsenen auf, vor und hinter der Bühne geht es in Artikeln zum Publikum, zu Theaterproduktionen und einer digitalen Bühne. Wie intergenerationelle Räume gestaltet werden können, beschreiben Praxiseinblicke in ein mehrgenerationelles Stadtensemble und die Vermittlung einer Kunsthalle. Zuletzt blicken wir auf uns selbst und laden scheidende ASSITEJ-Vorstandsmitglieder und KJTZ-Leitung zum Gespräch.
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Generation what?!

Das Arbeitsbuch widmet sich dem Intendanten und Regisseur Peter Carp. Als Schauspieldirektor in Luzern (2004–2007), als Intendant des Theater Oberhausen (2008–2017) und seit 2017 als Intendant des Theater Freiburg entwickelte er ein Theaterkonzept immer stärker aus, welches auf konsequente Internationalisierung setzte, auf ein Theater als „Weltempfänger“. Kennzeichnend für seine Arbeit war eine ausgeprägte Entdeckerlust, wie er sich generell als Förderer verstand (Simon Stone, Ewelina Marciniak, Amir Reza Koohestani, Yair Sherman, Herbert Fritsch). Das reich illustrierte Arbeitsbuch gibt Auskunft zu verschiedenen Aspekten der Arbeit des Regisseurs und Intendanten Peter Carp und versammelt Zeugnisse seiner Weggefährten.

Weltempfänger in Luzern, Oberhausen und in Freiburg

Peter Carp

Theater der Leere macht die Katastrophen des technowissenschaftlichen Zeitalters zum Ausgangspunkt für die Annäherung an das Theater und zeigt, dass die Leere im zeitgenössischen Theater mehr ist als ein bloßes Nichts. Im Gegenteil, sie ist das Potenzial und die Möglichkeit einer radikalen Transformation des Theaters selbst.
In der Hinwendung zur Leere verschränkt Kovacs Debatten über Transformation und Zukunft mit der Reflexion über die komplexe Beziehung zwischen Theater und den Naturwissenschaften und macht deutlich, dass die Theaterformen, die bislang unter dem Begriff des „Postdramatischen Theaters“ diskutiert wurden, eine Zukunft haben.
Kovacs bringt in ihrer Studie Heiner Müller, Elfriede Jelinek, Christoph Schlingensief und René Pollesch zusammen und zeigt, was es bedeutet, wenn der Nullpunkt zum zentralen Energiefeld des Theaters wird. Die Studie entfaltet nicht nur überraschend neue Perspektiven, sondern legt auch bislang übersehene Linien frei, die die Arbeiten dieser vier Theatermacher:innen durchziehen und verbinden. Sie argumentiert, dass wir im ‚Theater der Leere‘ eine theatrale Grammatik entdecken können, die uns in der von Nukleartechnologie und Klimawandel bedrohten Gegenwart viel zu sagen hat.
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Heiner Müller, Elfriede Jelinek, Christoph Schlingensief und René Pollesch

Theater der Leere

Chemnitz – Kulturhauptstadt Europas. Was man dort als Programm geplant hat, entsteht vor allem aus der Stadt selbst heraus. Ein ganzes Jahr lang andauerndes Experiment für eine traditionell auf magne­tische Internationalität angewiesene Großveranstaltung. Programmgeschäftsführer Stefan Schmidtke, selbst im nahen Döbeln aufgewachsen, erklärt die Philo­sophie hinter Chemnitz 2025. Wie sie konkret aussieht, kann man im Kunstinsert „#3000Garagen“ erfahren, für das übrigens Eiskunstlaufweltstar Katarina Witt das Nummernschild ihres ersten ­Autos beisteuerte: TKW 1-11. T war damals das Kennzeichen für Karl-Marx-Stadt, der Rest erklärt sich von selbst.
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Kulturhauptstadt Chemnitz

Radikal anders

Die 51. Ausgabe von „double“ mit dem Schwerpunkt „Zum Verhältnis von Puppe und Text“ beleuchtet auf vielfältige Weise die komplexe und sich wandelnde Beziehung zwischen dem geschriebenen Wort und der performativen Kraft des Figurentheaters. Das Heft untersucht historische Entwicklungen, gegenwärtige Tendenzen und zukünftige Perspektiven dieser spannungsreichen Interaktion. Es kommen sowohl Theoretikerinnen als auch Praktikerinnen zu Wort, die ihre Erfahrungen und Überlegungen zu diesem zentralen Aspekt des Puppen-, Figuren- und Objekttheaters teilen.
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Zum Verhältnis von Puppe und Text

Worte formen

Vom hochfürstlichen Opern- und Komödienhaus zum Stadttheater der Zukunft

300 Jahre Theater Erlangen

Udo Eidinger

Die Bürgerbühne

Theater im öffentlichen Raum

Ein altes Haus mit immer neuen Räumen

Laut bis zum Schluss!

Zweiundzwanzig wilde Jahre des (nicht) Erwachsenwerdens

Neuerscheinungen im Verlag