Wie kann Inklusion an einer Schauspielschule gelingen?

Komplizierte Schwangerschaften, Nacht- und-Nebel-Aktionen und andere Redaktionsfälle 

Theater Orchester Neubrandenburg Neustrelitz: Wendeblues in Rückblenden

Volkstheater Wien: Szenen einer Ehe

Salzburger Festspiele: In der Leichtigkeit Schweres erzählen

Streng wie Kati Witt

„Antigone“ in Leichter Sprache

Schauspielhaus Bochum: Sanft zerfledderte Welt

Der Materialergründer

Bayreuther Festspiele: Geretteter Wagner

Mit der „Frau ohne Schatten“ schufen der Dichter Hugo von Hofmannsthal und der Komponist Richard Strauss eine dreiaktige Oper, die es ohne weiteres heute mit ähnlich breitwandig angelegter Mystery-Literatur oder Phantasy-Filmen aufnehmen könnte. Für Regisseure ist der Stoff, der sich zwischen Expressionismus, Symbolismus und Fin de Siècle gar nicht entscheiden mag, zumeist hochwillkommen, weil er Phantasieräume öffnet, die auch noch zwischen zwei verschiedenen Welten pendeln – einem imaginären Kaiserreich wird die Menschenwelt als eher abgründig niederer Ort zugeordnet. So vermischt sich schon im Stück auf natürliche Weise das Reale mit der Imagination, kann Übersinnlichkeit ebenso aktiviert werden wie zutiefst menschliche Gefühlswelt. In Dresden wurde das vierstündige, aufwändige Stück nun als Auftakt zu den Richard-Strauss-Tagen, einer Art In-house-Festival der Semperoper für seinen fleißigsten Hauskomponisten, gegeben. Gleichzeitig war es sowohl die letzte Produktion des scheidenden Intendanten Peter Theiler wie auch die letzte Inszenierung, die Chefdirigent Christian Thielemann aus dem Graben heraus verantwortete. Obwohl der Dirigent, der in gleicher Funktion dann an der Berliner Staatsoper zu erleben sein wird, sein bestehendes gutes Verhältnis zum Dresdner Orchester betont, wird er sich zunächst in der Semperoper rar machen. Zur Strauss-Premiere am 23. März gab es ausgiebig Gelegenheit, ihn und das Orchester noch einmal zu feiern,...

„Die Frau ohne Schatten“ von Richard Strauss – Regie David Bösch, Musikalische Leitung Christian Thielemann, Bühne Patrick Bannwart, Kostüme Moana Stemberger

Staatsoper Dresden: Das Märchen von den menschlichen Abgründen

Kompositionsprinzip Collage

Essen

Lutz Hübners „Blütenträume“ und „Woyzeck“ in der Regie von David Bösch

Schauspiel Leipzig: Weltangst und Ulk

This cake didn’t rise. I’ll make another cake

Was macht das Theater, Raphaela Bardutzky?

Fenster für bewegtes Licht

Theater Orchester Biel Solothurn: Kollektives Glitzern einer Biografie

Rechte, keine Wohltaten

Es müssen Köpfe rollen

Der Regisseur David Bösch im Gespräch mit Thomas Laue

Vom Spiel her denken

„Work hard, play hard?“

Der genetische Code Amerikas

Der Atem des Raumes

Plattenstufen-Festspiele für die Vielen

Die performative Baustelle

Intensität in Slow Motion

Köln: GDBA und BFFS kündigen NV Bühne

Was macht das Theater, Simone Sterr?

Gegen die Vereinzelung

Meine Ossi-Werdung und was sie heute bedeutet

Nicht nur leidende Natur

Theater sammeln

Alles fließt

Die Frage nach den Wörtern

Nibelungenfestspiele Worms: Gemetzel um Etzel

Berlin: Verband für Theaterautor:innen veröffentlicht erstmalig Broschüre für Honorarstandards für Theaterautor:innen

Sweet Dreams?

Das Ende des Theaters, wie es auch in New York nie vorbei ist

Der Regisseur David Bösch wird ab der Spielzeit 2024/25 neuer Schauspieldirektor am Landestheater Linz. Das melden verschiedene österreichische Medien, darunter der Standard. David Bösch folgt damit auf Stephan Suschke, sein neuer Vertrag läuft fünf Jahre. David Bösch, geboren 1978 in Lübbecke/Westfalen geboren, ist Regisseur im Bereich Oper und Theater. Nach dem Studium an der Theater- und Filmregie an der Athanor Akademie in Burghausen und der Hochschule für Musik und Theater Zürich war er ab 2005 Hausregisseur am Schauspiel Essen. Von 2010 bis 2013 wirkte er als Leitender Regisseur am Schauspielhaus Bochum unter der Intendanz von Anselm Weber, zwischen 2013 und 2016 war er Hausregisseur am Wiener Burgtheater.

Linz: David Bösch wird neuer Schauspieldirektor am Landestheater

Ans Theater glauben

Notizen zu Piscator

Staatstheater Darmstadt: I am a butchposition

Zufluchtsort vor der Welt

Ein Riesenrad so groß wie das Herz einer Stadt

Radikal weiblich

Wiesbaden: Kristina Malyseva gewinnt „OPEN-PORT-PREIS für junge Regie“ beim Festival PAD 03

Von der polnischen Tradition zur weltweiten Avantgarde und darüber hinaus – Jerzy Grotowski

Bad Hersfelder Festspiele: Bloß nicht schmutzig werden

Festival der Besessenen

Verantwortung jenseits der Bühnenkante

Inklusive Ansätze erproben!

Dresden/Berlin: Staatsschauspiel Dresden und Deutsches Theater Berlin erhalten als erste Theater in Deutschland das neue europäische Nachhaltigkeitszertifikat

The Case of Digital Arts

„Auf dem Podium fühle ich mich wirklich wohl!“

Inklusion an den Münchner Kammerspielen

Schaubühne am Lehniner Platz: Im Paranoia-Paradox

Kriegstraumatisches Theater

Mit dem Theater die Welt verändern

Neue Horizonte überwinden die Sprachlosigkeit

Bregenzer Festspiele: Hat der Teufel das letzte Wort?

Die Taylor Swift unter den Theatern

Was ist Theater?

Köln: Der deutsche Bühnenverein schlägt Arbeitszeitenmodell für Solist:innen vor

Berlin: Das Deutsche Theater gibt die neuen Atelier-Autor:innen für die Spielzeit 2024/25 bekannt

Explodierendes Dokumentartheater

Lausitz Festival: Ein Abend der großen Schauspielerinnen

Im Angesicht rechter Bedrohung

Was macht das Theater, Danai Chatzipetrou?

Berliner Ensemble: Dazwischen

Frauen stehen auf Shakespeares Personenzetteln ganz unten. Im ersten der drei Teile von „Heinrich VI.“ folgen auf zwei Dutzend Männerrollen drei weibliche Figuren, darunter Jeanne d’Arc (genannt „La Pucelle“, „das Flöhchen“) sowie Margaretha, Tochter des Herzogs von Anjou, zugleich Titularkönig von ­Neapel. Heinrich ist der Sohn des ruhm­reichen Heinrich V., der in Frankreich viele Schlachten gewonnen hat; mit dessen Tod beginnt Shakespeares Trilogie, ein Jugendwerk von 250 Seiten, die der Flame Tom ­Lanoye auf einen kompakten dreistündigen Theaterabend eingedampft hat. Heinrich VI. ist ein schwacher Potentat, der mitten auf dem Schlachtfeld traurig darüber räsoniert, wie der Sand durchs Stundenglas rinnt; der schon drauf und dran ist, freiwillig auf die Krone zu verzichten – würde seine Frau Margaretha (übrigens keine Italienerin, wie der geschlechtergerechte Titel suggeriert) ihn nicht daran hindern. Sie ist ihm zwar nicht intellektuell, aber mental überlegen – aus diesem Grund erhebt Lanoye in seiner vieles vereinfachenden Überschreibung sie zur zweiten Titelfigur. Weiber sollten „sanft, mild, mitleidsvoll und biegsam“ sein, findet Heinrichs ­Gegenspieler York (der ebenso gute Rechte auf den Thron hat wie der aktuelle Amtsinhaber); keine Spur davon in Sonja Beißwengers bis­siger Interpretation der Figur: Eher schon ist diese Frau „ein Tigerherz, in Weiberhaut gesteckt“. Die Crux ist...

Düsseldorfer Schauspielhaus: „Henry VI & Margaretha di Napoli“ nach William Shakespeare von Tom Lanoye. Regie David Bösch, Bühne Patrick Bannwart, Kostüme Falko Herold

Düsseldorf: Tigerherz in Weiberhaut

Harztheater Halberstadt: Sodomiterey unterm Kirchendach

Die vierte Wand in der Kunst der Gegenwart

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