Sie gab die Försterchristl in der gleichnamigen Operette von Georg Jarno, die Lustige Witwe aus der Feder Franz Lehárs oder die Alesia in Edmond Audrans damals beliebter, heute weitgehend vergessener Operette Die Puppe. Sie wurde von den strengen Altenburger Bühnenkritikern gelobt und von dem nicht minder strengen Bühnenpublikum gefeiert. Obwohl Josefa Backs Bühnenkarriere nur sechs Jahre andauerte, hat sich die Künstlerin einen festen Platz in den Theatererinnerungen der Stadt Altenburg gesichert. Josefine Amalie Franziska Freund, so der Geburtsname der Künstlerin, wurde am 6. April 1886 in Wien geboren. Dass sie irgendwann einmal auf einer Bühne stehen würde, schien vorbestimmt zu sein. Während ihr Vater Mihal Mayer Freund (später Michael Meir Freund und danach Franz Freund) den Kaufmannsberuf erlernt hatte, entstammte ihre Mutter einer bekannten Künstlerfamilie. Gisela Freund wurde – wie ihr späterer Ehemann – in Budapest geboren, unter dem klangvollen Geburtsnamen Eibenschütz. Diese Familie hat gleich mehrere bedeutende Künstler hervorgebracht. Schon Giselas Vater David Eibenschütz war als Kantor in Budapest (Pest) auch auf musikalischem Gebiet aktiv, doch die künstlerischen Größen stammen vor allem aus der folgenden Generation: Josefa Backs Onkel Siegmund (Sziga) Eibenschütz, der die Soubrette Dora Keplinger heiratete, hatte an der Musikakademie Budapest u. a. bei Franz Liszt...

Josefa Back-Freund und ihr Leben in Altenburg

„Nie mit leerem Magen auf die Bühne“

Leuchten mit Dunkelheit dahinter

Dem Mimen flicht die Nachwelt Kränze Liebe Leserinnen, liebe Leser, der 150. Geburtstag des Altenburger Theaters ist der willkommene Anlass, einmal Rückschau zu halten und Bilanz zu ziehen. Schlaglichtartig beleuchten Expertinnen und Experten sowie Zeitzeuginnen und Zeitzeugen wesentliche Aspekte der Theatergeschichte. Auf welche Art und Weise haben sich die Kulturinstitution, die Stadt Altenburg und das Altenburger Land über anderthalb Jahrhunderte hinweg wechselseitig beeinflusst? Inwieweit spiegelt sich auf der Bühne die...

Vorwort

Inszenierungen seit 2009

Fotoalbum IV

Androiden träumen nicht von elektrischen Schafen

Liebe Leserinnen, liebe Leser, der 150. Geburtstag des Altenburger Theaters ist der willkommene Anlass, einmal Rückschau zu halten und Bilanz zu ziehen. Schlaglichtartig beleuchten Expertinnen und Experten sowie Zeitzeuginnen und Zeitzeugen wesentliche Aspekte der Theatergeschichte. Auf welche Art und Weise haben sich die Kulturinstitution, die Stadt Altenburg und das Altenburger Land über anderthalb Jahrhunderte hinweg wechselseitig beeinflusst? Inwieweit spiegelt sich auf der Bühne die Geschichte der Region, des Landes und darüber hinaus wider? Und wann und wie hat das Altenburger Theater Geschichte geschrieben? Verbindende Elemente zwischen den Schlaglichtern sind Fotoalben, die die Theatergeschichte auch optisch lebendig werden lassen – und eine chronologische Auflistung nahezu sämtlicher Premieren seit 1871. Es ist der Corona-Pandemie geschuldet, dass nicht alle theoretisch verfügbaren Quellen in den vergangenen zwölf Monaten auch tatsächlich zugänglich waren. Umso glücklicher bin ich, dass ein so umfangreiches Buch zustande gekommen ist. So gilt mein besonderer Dank für die fruchtbare Zusammenarbeit allen Autorinnen und Autoren, allen Fotografinnen und Fotografen – allen voran dem aktuellen Theaterfotografen Ronny Ristok –, der Archivleiterin Doris Schilling vom Landesarchiv Thüringen/Staatsarchiv Altenburg, der Kreisarchivarin Kerstin Scheiding vom Landratsamt Altenburger Land, dem Direktor der Altenburger Museen Dr. Roland Krischke, dem Theaterarchivar h. c. Frieder Krause, dem Lektor Erik Zielke,...

Editorial: Dem Mimen flicht die Nachwelt Kränze

Theater der Zeit Jahresrückblick 2023

Tänze, Träume und Theaterglück

Impressionen der 1950er bis 1970er Jahre

Fotoalbum II

double feiert Jubiläum

„Durch die Kraft hat es eine Schönheit“

Hamlet sein

Der Freischütz am Landestheater Altenburg 1983. Der Regisseur Peter Konwitschny im Gespräch

Ein epochales Ereignis

März 2017. In Altenburg hatte ein selbsternanntes „Bürgerforum“ zum Boykott des Theaters aufgerufen. Hintergrund waren Solidarisierungen aus dem Theater mit Geflüchteten, die in Altenburg lebten, ein diverses Ensemble, welches von Schauspieldirektor Bernhard Stengele sehr bewusst zusammengestellt worden war, und eine als Provokation empfundene Besetzung des Wilhelm Voigt im Hauptmann von Köpenick mit dem Schauspieler Ouelgo Téné aus Burkina Faso. Ein exemplarischer Vorgang, der weit über Altenburg hinaus Beachtung fand. Der Versuch, mit den Mitteln des Theaters die Widersprüche einer Stadtgesellschaft abzubilden, die Stadt also mit ihren eigenen brennenden Fragestellungen zu beschäftigen und zwar nicht auf polarisierende oder dogmatisch vereinfachende Weise, sondern theatral reflektierend, dieser Versuch war auf Widerstand gestoßen. Fronten wurden sichtbar, Theater als relevant, ja gefährlich empfunden. Gefährlich wirksam, denn es war ihm offensichtlich gelungen, Widersprüche, wie sie derzeit viele Regionen in ganz Europa kennen, nicht den Stammtischen und Wahlkämpferinnen und Wahlkämpfern zu überlassen. Ein differenzierter, ästhetisch geformter Dialog war gefragt und vom Altenburger Theater eingefordert worden. In diese Erregung hinein platzte die Frage, ob solch eine Krise, überregional diskutiert, nicht dem Image der Stadt schade? Der Oberbürgermeister der Stadt, Michael Wolf, hatte die Idee, all dies mit einem Bürgerdialog im Rathaus zu besprechen, und er hatte mich als...

Gedanken zum 150. Geburtstag des Theaters Altenburg

Die Widersprüche einer Stadtgesellschaft abbilden

Neues Theater Halle: Gefangen im Text

Theater im Zentrum der politischen Debatte

Ich bedauere es, damals kein Tagebuch geführt zu haben. Dabei war doch den meisten von uns klar, dass wir solche Tage, Wochen, Monate noch nicht erlebt hatten. Und damit meine ich schon den August und September 1989. Es lag in der Luft: Der 40. Jahrestag der DDR würde anders als alle anderen Jahrestage werden. Ich habe gelernt, skeptisch gegenüber den eigenen Erinnerungen zu sein. Sie müssen durch Archivstudium und Erinnerungen anderer ergänzt, relativiert, berichtigt und geschärft werden. Bei mir kommt erschwerend hinzu, dass ich in meinem Roman Neue Leben, dessen Hintergrund meine eigenen Lebensstationen bilden, bereits davon erzählt habe, also schon eine Erzählung über der Erinnerung liegt. Das Landestheater Altenburg war meine erste Arbeitsstelle. Im September 1988 begann ich in der Schauspieldramaturgie. Als Praktikant hatte ich u. a. in der Inszenierung von Klaus Fiedler Fräulein Julie teilnehmen können, mit Karin Mikityla als Julie, Uwe Steinbruch als Jean, Karin Kundt-Petters als Zofe und dem allwissenden Peter Dittmer als Bühnenbildner und Ratgeber. Diese Inszenierung wurde eine der schönsten überhaupt, die ich gesehen habe, nicht nur in Altenburg. Die Premiere muss im Mai oder Juni 1988 gewesen sein. Fräulein Julies unentwegte Frage, ob sie bleiben oder gehen soll, wurde so kunstvoll wie...

Gedanken zur Wendezeit

Bleiben oder gehen

Premieren des Theaters Altenburg 1871–2020

Chronik

Warum Theater,

Die Zukunft jetzt gestalten!*

Reaktion als Emanzipation

Neubeginn zur Blauen Stunde

Münster: Paula Kläy wird Hausautorin am Theater

I. In einem Interview mit dem ORF schildert der Dirigent Karl Böhm seine erste Begegnung mit dem Opernregisseur und -ausstatter Wieland Wagner. Nicht erst im Jahr 1962 sei man zum ersten Mal aufeinandergetroffen, führt er aus, sondern schon früher. Er sei auf den Wagner-Enkel „aufmerksam geworden durch einige Bühnenbilder“ von ihm zum Ring des Nibelungen, die Böhm gefielen. „Damals war meine erste Operndirektorenzeit in Wien“, sagt Böhm. Er habe Wieland Wagner angeboten, mit ihm dort „einen neuen Ring zu produzieren.“ Erst auf Nachfrage des Journalisten, wann diese Begegnung stattgefunden habe, berichtet Böhm, dass man sich seiner Erinnerung nach Ende des Jahres 1943 begegnet sei. Erstaunt fragt der Reporter zurück: „1943, während des Krieges?“ Böhm bejaht und ergänzt, dass Wieland Wagner ihm „Entwürfe zu Bühnenbildern des Ringes“ gezeigt habe, die aber, so Böhm, nach dem schweren Bombenangriff auf Wien, bei dem die Staatsoper am 12. März 1945 stark in Mitleidenschaft gezogen worden war, „in meinem Direktorszimmer verbrannt“ seien.2 Böhm berichtet von der angeblichen Vernichtung der frühen Ring-Arbeit Wieland Wagners und der Begegnung mit ihm in der Zeit des Zweiten Weltkriegs in einer inhaltlichen Verdichtung einerseits und in einer zeitlichen Streckung, die die Begegnung ein Jahr nach vorne verlegt,...

Das Landestheater Altenburg und Wieland Wagner

„Schwerterschmiede“

„Wenn man die Masse endlich soweit bringen könnte, dass sie darüber nachdenkt, dann wäre der erste Schritt aus der Bahn, der bisherigen, getan.“ Dies schrieb der Abiturient Hans-Joachim Näther kurz nach Gründung der DDR. Er gehörte zu einer Altenburger Widerstandsgruppe, die 1949 von den Oberschülern Jörn-Ulrich Brödel und Dieter Grünwedel gegründet worden war. Es wurde unter Freunden und Vertrauten diskutiert, außerdem Flugblätter hergestellt und verteilt. Die Gruppe nahm im Sommer 1949 Kontakt zur KgU auf, der Berliner Kampfgruppe gegen Unmenschlichkeit, die politischen Widerstand in der SBz (Sowjetischen Besatzungszone) unterstützte, Flugblätter ausgab, aber auch Spionage betrieb. Am 20. Juli 1949 startete die KgU ihre F-Kampagne. Alle Widerstandswilligen in der SBz wurden aufgefordert, ein „F“ als zeichen für „Freiheit“ an Gebäude, Mauern usw. zu malen. Die Schüler bemalten unter anderem die Scheiben der HO (Handelsorganisation) und des im Volksmund sogenannten Russenkaufhauses in der Innenstadt, das nur der sowjetischen Besatzungsmacht offenstand, und verteilten Flugblätter. Und in einer Septembernacht 1949 gelang es Hans- Joachim Näther und anderen, gut sichtbare Fs auf die Fenster der SED-Kreisleitung zu malen. Aktionen wie diese waren aber ebenso gefährlich wie häufige Fahrten nach West-Berlin und das Verteilen von Flugblättern. So verfiel man auf den Bau eines Radiosenders, denn im...

Vom Umgang mit Opposition in der frühen DDR

Eine Widerstandsgruppe in Altenburg

Schauspiel Leipzig: Liebe, Zweifel und VR

Sophiensæle Berlin: DIY-Reise zum Mars und die Frage nach der Mission

Allianzen bilden

Was macht das Theater, István Szabó?

„Lieber Hans-Peter!“

Mannheim: Leonie Lorena Wyss wird neue:r Hausautor:in am Nationaltheater

Sich für einen künstlerischen Beruf zu entscheiden, bedeutet, sich für ein Künstlerleben zu entscheiden. Ein Theateralltag zeichnet sich vor allem dadurch aus, dass es ihn nicht gibt. Die Tage verbringt man mit szenischen und musikalischen Proben, Textlernen sowie mit Stimm- und Körperübungen. An den Abenden und Wochenenden steht man auf der Bühne und spielt sich die Seele aus dem Leib. Reich wird man am Theater nicht und außerdem auch nicht berühmt. Die wenigsten Bühnenkünstler schaffen es mit ihrem Beruf bis ins Rentenalter, etwa weil die Rahmenbedingungen nicht mehr zur aktuellen Lebenssituation passen, öffentliche Zuschüsse wegbrechen, das Theater Personal abbauen muss oder weil der befristete Vertrag nicht verlängert wird. Sein gesamtes Berufsleben am Theater zu verbringen, ist selten, kostbar und wunderschön. Mindestens ebenso herausfordernd wie das Theaterleben ist die Liebe am Theater. Auf der Bühne spielt man die größten amourösen Abenteuer, da werden für die Angebetete das eigene Leben in die Schanze geschlagen und die poetischsten Liebesbekundungen geschworen. Doch hinter den Kulissen stellt sich die Gesamtsituation etwas ernüchternder dar. Es ist gar nicht so einfach, jemanden kennenzulernen, wenn man immer dann arbeitet, während andere frei haben. Häufig bleibt da nur der Kollegenkreis, um sich umzuschauen, und wenn da mal ein neues...

Die Schauspielerin Karin Kundt-Petters und der Tenor Heinz Petters

Eine Theaterliebe in Altenburg

Das Theater der Neuzeit geht bekanntlich auf eine Entwicklung zurück, die ihre Anfänge im antiken Griechenland hatte. Entscheidende Impulse gingen im späten 6. Jahrhundert v. Chr. von Athen aus. Damals gab sich die Stadt eine neue Verfassung, die der Bürgerschaft, dem Demos, erstmals die aktive Mitwirkung (Demokratie) an der politischen Willensbildung ermöglichte. Diese neue Grundordnung stellte für die Bürger eine gewaltige Herausforderung dar. Gefordert war nun die Bereitschaft zur Übernahme von Mitverantwortung für das Wohlergehen der Stadt. In dieser Situation wurde ein großes Fest zu Ehren des Dionysos ins Leben gerufen. In Athen stand er als Vegetationsgott, als Garant des jährlichen Kreislaufs der Natur und damit des zeitlosen Fortbestands menschlichen Lebens von Generation zu Generation in hohen Ehren. Während der unwirtlichen Wintermonate, wenn die Natur wie erstorben scheint, huldigten ihm die Athener in tänzerisch dargebotenen hymnischen Gesängen mit szenischen Einlagen. In seinem neuen jährlich im Frühjahr begangenen Fest wurden diese „Stegreifspiele“ durch anspruchsvolle Dramen ersetzt. Ihre Themen entnahmen die Dichter der den Bürgern geläufigen Mythologie. Dabei bereiteten sie die Stoffe jedoch gezielt so auf, dass sie unübersehbar auf aktuelle gesellschaftliche und politische Herausforderungen Bezug nahmen. Die Bürger Athens empfingen diese Botschaften ganz unmittelbar, denn sie selbst agierten...

Die Antike auf den Bühnen des Theaters Altenburg Gera

Die Geburt des Theaters aus der Demokratie

Jetzt ist alles politisch

Kinder- und Jugendtheater als Arbeitsplatz

Junge Hoffnung

Den Narben begegnen

Wie Theater ökologisch nachhaltig handeln können

Was folgt

Rechnung an Theater der Zeit

Das unheimliche 13. Jahr

Theater Oberhausen: Die Familie in Paralleluniversen

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts war der Wunsch der Altenburger Bürgerschaft an Herzog Ernst I. von Sachsen-Altenburg herangetragen worden, ein repräsentatives Theater in der Residenzstadt zu errichten. Unter anderem wurde formuliert, dass es technisch modern ausgerüstet sein solle. Hofbaumeister Otto Brückwald ließ es im Auftrag des Herzogs nach Plänen des Altenburger Baurats Julius Engert in den Jahren 1869 bis 1871 im Stil der Neorenaissance errichten. Als Vorbild diente dabei das von Gottfried Semper gebaute Dresdner Hoftheater, welches allerdings 1868 durch einen Brand völlig zerstört worden war. Technische Innovation und vorbeugender Brandschutz waren dem Altenburger Theater also in die Wiege gelegt worden. Stetige Investitionen in die Verbesserungen der funktionellen Infrastruktur prägten in den folgenden Jahrzehnten die Baugeschichte des Theaters. Erwähnt seien hier der Magazinanbau 1882, der Anbau des Verwaltungsgebäudes 1895, der Anbau eines Foyervorbaus im klassizistischen Stil 1905, die Erhöhung des Bühnenturms 1938, der Einbau einer Drehbühne 1947, der Anbau des Personaleingangs 1969 und der Anbau des Heizhauses 1984. In den Folgejahren fanden weitere bauliche Sanierungsarbeiten und technische Erneuerungen in Haus- und Veranstaltungstechnik statt. Höhepunkt war schließlich die Sanierung in drei Bauabschnitten von 1993 bis 1995, die sich aus Kostengründen auf die baulich-räumliche Infrastruktur und den Zuschauerbereich konzentrierte. Die...

Ein Zwischenbericht zu den derzeitigen Baumaßnahmen

Nach der Sanierung ist vor der Sanierung

Magisch und anders

Martin Burkhardt Welche drei Stichworte fallen Dir/Ihnen in Bezug auf Altenburg ein? · 1045 Jahre Ersterwähnung (976–2021) · Kaiserpfalz und Wiege Bayerns (im 12. Jahrhundert ff.) · Das älteste Orchester weltweit (1456 kurfürstliche Hofkapelle) Wie lange bist Du/sind Sie Altenburg verbunden? Seit dem 1. August 1993, aber eigentlich schon seit dem 16. September 1180 nach der Belehnung Otto von Wittelsbachs mit dem Herzogtum Bayern durch Friedrich I. auf der Kaiserpfalz Altenburg und seit 1511 als Georg Burkhardt aus Spalt bei Nürnberg (Georg Spalatin) als Kanoniker nach Altenburg kam und von hier aus mit Martin Luther die Reformation einleitete. Was ist Dein/Ihr Lieblingsort in Altenburg? Die Prinzeneichen im Schlosspark, der Bachsaal, das Herzogliche Hoftheater und viele weitere beeindruckende Orte. In welcher Funktion arbeitest Du/arbeiten Sie am Theater Altenburg Gera? Von 1993 bis 2000 als Solopauker in der Landeskapelle Altenburg, nach der Fusion der Orchester stellvertretender Solopauker im Philharmonischen Orchester Altenburg Gera. Was war das schönste Erlebnis am oder mit dem Theater? Die Aufführungen Salome, Le sacre du printemps und Tannhäuser unter der Leitung von Thomas Wicklein. Zu den Aufführungen von Wagner-Opern ist die Wagner-Gesellschaft aus Bayreuth regelmäßig nach Altenburg gekommen, weil es enge Verbindungen unseres Theaters mit der Familie Wagner...

Porträt und Fragebogen · Fotos: Ronny Ristok

Altenburger Theaterkünstlerrinnen und -künstler

Unterstützungsbedarf

Die Anmut des Tanzroboters

Bereits im Jahr 1868 hatte Herzog Ernst I. (1826–1908) den Geheimen Baurat Julius Robert Enger (1820–1890)1 beauftragt, den Bau eines neuen Theaters zu planen. Das alte Theater im Schlossgarten genügte in keiner Weise mehr den Anforderungen eines geordneten Theaterbetriebs. Enger war ein Schüler Gottfried Sempers und hatte in seiner Ausbildungszeit am Bau des Königlichen Hoftheaters Dresden mitgewirkt. Und da es der ausdrückliche Wunsch des Herzogs war, dass auch in seiner Residenz ein Theater ähnlich dem in Dresden entstehen solle, war Enger die naheliegende Lösung. Dieser erkannte aber relativ schnell, dass seine Erfahrungen für einen so komplizierten Bau wie den eines Theaters nicht ausreichend waren. Deshalb wurde bereits im Frühjahr 1869 der Leipziger Architekt Otto Brückwald (1841–1917) eingebunden, der ab Mai 1869 den Bau des Theaters leitete.2 Am 16. April 1871 war es dann soweit: Noch bevor sich das erste Mal der Vorhang hob, ließ die Hofkapelle unter der Stabführung von Friedrich Wilhelm Stade (1817–1902) die ersten feierlichen Orchesterschläge erklingen, die den Glanz des neuen Zuschauerraums mit der Opulenz und Feierlichkeit der orchestralen Musik würdevoll verschmelzen ließen. Die Jubel-Ouvertüre von Carl Maria von Weber mit ihrer kraftvollen und doch feierlich-elegischen Einführung war sicherlich nicht nur ein Ausdruck der Freude über den...

Die Anfänge des Musiktheaters im neuen Hause

Friedrich Wilhelm Stade, Marie Chmelik und die Eröffnung des neuen Herzoglichen Hoftheaters

Was macht das Theater, Peter M. Boenisch?

Wo bleibt das Schöne?

Wuppertal: New Yorker Architekturbüro erhält Auftrag für das Pina Bausch Zentrum

Heidelberg: Nominierungen für den Heidelberger Stückemarkt

Von der Zwischenkriegszeit zum Nationalsozialismus

Fotoalbum I

Etikettenschwindel

„Emre“ is not amused

Ich arbeite gern

Ouvertüre Karl Georg Göhler wurde am 29. Juni 1874 als Sohn des Kantors der Katharinenkirche und Bürgerschullehrers Alexander Göhler und seiner Frau Sabina in Zwickau geboren. Er besuchte das städtische Gymnasium, sang im Kirchenchor und nahm Klavierunterricht beim Kantor der Marienkirche Reinhard Vollhardt (1858–1926). Von April 1893 bis Juli 1897 studierte er am Königlichen Konservatorium der Musik zu Leipzig und schloss mit der Promotion ab. Im Februar 1897 ereignete sich ein folgenschwerer Unfall: Prof. Dr. Hermann Kretzschmar (1848–1924), Musikdirektor der Universität Leipzig, Lehrer am Konservatorium und seit 1888 Dirigent des Riedel- Gesangsvereins, stürzte auf glattem Fußweg und brach sich die Kniescheibe. Da nicht abzusehen war, wann er den Chor wieder leiten könnte, beauftragte er seinen ehemaligen Schüler und Studenten Göhler mit der Stellvertretung. Im Sommer desselben Jahres legte Kretzschmar sein Amt nieder und wurde Ehrendirigent. Am 20. November 1897 übernahm Göhler dann offiziell die Leitung. Erster Akt – Hoftheater Altenburg Am 12. Juni 1898 dirigierte Göhler das erste Mal in Altenburg. Der Riedelverein gab in der Brüderkirche ein a cappella-Konzert zu Ehren des hochbetagten Dirigenten Dr. Wilhelm Stade (1817–1902). Sein Debüt als Dirigent am Herzoglichen Hoftheater Altenburg war am 13. Januar 1902. Dieser Tag sollte auch musikalisch ein besonderer werden....

Georg Göhler – Hofkapellmeister und Generalmusikdirektor

„… zum Vortheile der Kunst in Altenburg“

Die lange und wechselhafte Geraer Theatergeschichte verdient eigentlich mehr als nur einen kleinen „Seitenblick“. So soll an dieser Stelle das 150. Jubiläum des Altenburger Theatergebäudes den ersten Anlass bieten, die Aufmerksamkeit auch auf das Theater vergangener Jahrhunderte in Gera zu richten, den es zu gegebener Zeit zu vertiefen gilt. Wenn man von Gera und seinem Theater berichten will, dann ist dies auch immer mit der Geschichte des Fürstenhauses Reuß jüngerer Linie und seiner Residenz in dieser Stadt verbunden. Der Ausgangspunkt der Beziehung zwischen Fürstenhaus und Theater liegt weitaus länger als 150 Jahre zurück und ist in der Gründung des Gymnasiums Rutheneum 1608 durch Heinrich Posthumus Reuß zu sehen, ohne dessen weit vorausschauendes Wirken auch die Entwicklung des Theaters in Gera vermutlich anders verlaufen wäre. So war an der höheren Landesschule Rutheneum die Aufführung von Schulkomödien und antiken Dramen Teil des Lehrplans, und man benötigte zu dessen Verwirklichung selbstverständlich auch ein Comödienhaus. Die erste feste Spielstätte erhielt Gera demzufolge im Jahr 1615 mit dem Schultheater im Kollegienhof, welches einstöckig war und nicht mehr als die Maße eines größeren Auditoriums hatte. Neben dem besagten Schultheater fanden hier ebenso die Feierlichkeiten und sogenannten Oratorischen Actus des Gymnasiums statt. Zumeist wurden daher auch...

149 Jahre Theater Gera

Ein Seitenblick

Wie kam es 1969 zu Ihrem Engagement als Musikdirektor des Landestheaters Altenburg? Als junger Repetitor mit Dirigierverpflichtung hatte ich am Leipziger Opernhaus ab 1967 eine Anzahl von Nachdirigaten (Tiefland, Ein Maskenball, Fürst Igor). In einer dieser Vorstellungen sahen mich Kollegen des Orchestervorstandes der Landeskapelle Altenburg. Sie suchten mich in meiner Wohnung auf und drangen in mich, mich um die vakante Chefstelle zu bewerben. Es folgten ein Sinfoniekonzert und eine Vorstellung von Cavalleria/Bajazzo auf Anstellung. Ich war plötzlich Musikalischer Oberleiter! Was war das damals für ein Theater, an welches Sie berufen wurden? Das Landestheater Altenburg, schon früher bekannt als Sprungbrett für junge Sänger und Schauspieler, hatte mit einem leistungsfähigen Ensemble und Orchester als Dreispartentheater, das stolz auf seine langjährige Tradition war, einen guten Ruf. Folgt man den Angaben in den Programmheften, so hatten Sie gleich zu Beginn Ihres Engagements staatstragende Aufgaben zu erfüllen: Beethovens Fidelio (Premiere: 14. September 1969) war der 20. Wiederkehr der Gründung der DDR gewidmet, Ján Cikkers Auferstehung (Premiere: 22. Februar 1970) fand zur Ehrung der 100. Wiederkehr des Geburtstags von Lenin statt. Wie haben Sie sich diesen Aufgaben gestellt? Für einen jungen Dirigenten ohne große Repertoireerfahrungen waren beide Werke riesige Herausforderungen unterschiedlichster Art: die Zusammenarbeit...

Musikdirektor Peter Sommer im Gespräch

„Auch heute muss ich mich für diese Salome nicht schämen“

Derman sendedir

Liebe Leserinnen und Leser, verehrte Freunde des Theaters, wir freuen uns, in diesem Jahr den 150. Geburtstag des Altenburger Theaters begehen zu können. „Was für ein Theater!“, ruft man gerne, wenn es hin und wieder mal ein bisschen durcheinander zugeht. Eltern sagen zu ihren Kindern, die sich albern benehmen: „Macht nicht so ein Theater!“ Bestimmte politische Auseinandersetzungen werden gern als „Provinztheater“ bezeichnet. Es ist schon erstaunlich: Eine der wunderbarsten Erfindungen und zugleich eine der ältesten Kulturleistungen unserer Menschheit, das Theater, wird im Sprachgebrauch oft zu einem Begriff, der zum Ausdruck bringt, dass man etwas nicht ganz so ernst nehmen kann. Dabei ist Theater doch etwas ganz anderes. Theater ist nicht unernst, es eröffnet einen anderen Raum, einen anderen Blick, eine andere Welt. Es ist ein Ort der Freiheit und der Möglichkeiten, ein Ort der Vergegenwärtigung. Das Theater gehört sich nicht selbst. Es gehört den Bürgern, den Städten und den Regionen. Wir sind überzeugt davon: Kunst und Kultur sind für unsere Gesellschaft und für den Einzelnen existenziell. Und so ist es unser Ziel, allen Bürgerinnen und Bürgern den Zugang zum Theater zu ermöglichen. Das Theater Altenburg gehört ohne Zweifel zu den Säulen der kulturellen Vielfalt im Altenburger Land, in Thüringen und...

Grußwort

Die Stress-Knoten auflösen

Ein bisschen Dreckigkeit ist dabei

Maxim Gorki Theater: Pygmalion in Yeezys

Gegen Gewalt ohne Ende

Radikale Ästhetik der Befreiung

Dmitrij Gawrisch – Ariane Koch

Der 3. März 1917 brachte ein Novum in der Geschichte des Herzoglichen Hoftheaters Altenburg: Der designierte Hofkapellmeister, der ans Pult trat, um Carmen zu dirigieren, war nicht nur blutjung, sondern er war ein Ungar, also Ausländer. Eugen Szenkar, 1891 in Budapest als Sohn eines Dirigenten und Komponisten geboren, studierte an der Franz-Liszt-Akademie seiner Heimatstadt. Nach seinem hervorragenden Studienabschluss erhielt er Engagements an der Volksoper Budapest, am Deutschen Theater Prag und am Stadttheater Salzburg, ehe er im Herbst 1916 als Kapellmeister an das Central- Theater in Dresden berufen wurde. Dort wurde der Intendant der Dresdner Hofoper, Nikolaus Graf Seebach, auf den brillanten jungen Dirigenten aufmerksam. Er verpflichtete ihn mit Beginn der Spielzeit 1919/20 als Hofkapellmeister an sein Haus. Bis dahin sollte der junge Mann Erfahrung als Leiter eines großen Betriebs sammeln, eben des Herzoglichen Hoftheaters Altenburg. Dort trat er sein Amt im Mai 1917 als Leiter der Opernvorstellungen des Hoftheaters, der Chorkonzerte der Singakademie und der sinfonischen Konzerte der Hofkapelle an. Er stürzte sich mit Elan in seine neue Aufgabe, konnte mit Genehmigung des Herzogs, der ihm sehr wohl gesonnen war, das Orchester um acht Mann (auf 42) aufstocken und die Arbeit mit dem Orchester und dem Gesangspersonal aufnehmen. Szenkar war...

Der Hofkapellmeister Eugen Szenkar

„Ein junges Dirigentengenie“

Open Table: All in

Den Ethos des Anderen wahren

Theater Marie: Coming of Age mit Glitzer und Karaokenight

Das Altenburger Theater ist seit seiner Eröffnung ein kultureller Leuchtturm der Residenzstadt. Das 150. Jubiläum bietet nicht nur die Möglichkeit, auf die Anfänge des Hauses selbst zu blicken, sondern auch an seine Vorgänger zu erinnern. 1810, lange vor der Einweihung des heutigen Theatergebäudes, schwärmte der bekannte Verleger Friedrich Arnold Brockhaus (1772–1823): „Altenburg ist ein Ort von circa 10–12.000 Einwohnern, wo sich die Langeweile der ganz kleinen Städte nicht findet und ein sehr angenehmer Ton herrscht.“1 Diese Einschätzung kam nicht von ungefähr, denn den vergleichsweise wenigen Einwohnern stand ein ausgeprägtes kulturelles Angebot zur Verfügung. Neben renommierten Schulen, wie dem Fridericianum, bot die Stadt mehrere Gasthöfe, ein reges Vereinsleben, zahlreiche private Gesellschaften und ein Komödienhaus, in dem verschiedene Schauspieltruppen regelmäßig aufspielten.2 Von den theatralischen Anfängen Das Schauspiel hat eine lange Tradition in Altenburg. Einen ersten umfassenden Einblick in diese Geschichte gibt das Allgemeine Theater-Lexicon oder Encyklopädie alles Wissenswerthen für Bühnenkünstler, Dilettanten und Theaterfreunde von Robert Blum, Karl Herloßsohn und Heinrich Marggraff. Es erschien 1839 in Altenburg und Leipzig im Verlag Heinrich August Pierers (1794–1850), dem Sohn des bekannten Verlegers und Hofrats Dr. Johann Friedrich Pierer (1767–1832): „Schon früh war A[ltenburg] eine Zeit lang fürst. Residenz und schon damals finden sich Spuren dram....

Die Anfänge der Theaterkultur in Altenburg

„Schon längst ist das Bedürfniß eines neuen Theaters gefühlt worden“

Anthropozänes Theater zwischen Diskurs und Praxis

Open Table: Queering Identity and Art

Endlich eine richtig gute Wende

Impressum

„Is my future all in the past“

Schriftliche Quellen sind für die Erforschung von geschichtlichen Entwicklungen immer noch die wesentliche Grundlage der Informationsgewinnung. Akten, Tagebücher, Briefe, Reisebeschreibungen oder Zeitungs- und Zeitschriftenartikel liefern uns wertvolle Daten für ein chronologisches Koordinatensystem, in das die verschiedensten Ereignisse sicher eingehängt und in ihren oftmals Jahrzehnte übergreifenden Zusammenhängen dargestellt werden können. Aus vielen Mosaiksteinchen entsteht so allmählich ein Geschichtsbild, das uns Nachgeborenen eine fundierte Vorstellung der Vergangenheit liefern kann. Für die Erstellung eines Bildes mit dem Titel „150 Jahre Theater Altenburg“ ist das nicht anders. Der historische Rahmen ist vorgegeben, und aus den Beiträgen der Autorinnen und Autoren erwächst eine Collage mit vielen unterschiedlichen Farben, Kontrasten, Schattierungen und Oberflächen. Die Jahreszahlen helfen den Betrachtern bei der Orientierung, und die unzähligen Namen der für die Theatergeschichte Altenburgs wichtigen Persönlichkeiten wecken vielleicht sogar noch persönliche Erinnerungen. Wenn die lange Vergangenheit dieses Theaters durch interessante Architektur-, Inszenierungs- und Porträtfotos sowie ein Spielplanverzeichnis wieder erweckt oder beim Betreten des historischen Theatergebäudes auf besondere Weise erfahrbar wird, erfüllt sich tatsächlich die Forderung Leopold von Rankes, dem Vater der modernen Geschichtswissenschaft (1795–1886), wonach die Historiker aufzeigen sollen, „wie es eigentlich gewesen ist“. Doch für eine Theatergeschichte stellt sich hier die Frage nach dem eigentlichen Wesen des Theaters. Sind...

Das historische Notenarchiv des Altenburger Theaters

Altpapier oder wertvoller Fundus?

Crip-queere Kompliz:innenschaft in Theater und Wissenschaft

Theater Münster: Selbstfindungstripp mit Hexenbegleitung

Open Table: Uncanny Valley

Speculative Thinking: Komponieren im Metaverse

Was macht das Theater, Andrea Krauledat?

Beste Stücke

Wie so oft gab es ganz unterschiedliche Anfänge. Für mich beginnt die Zusammenarbeit mit dem Altenburger Theater und den Überlebenden der Widerstandsgruppe mit einem schnellen Handyanruf von Bernhard Stengele: „Hast du schon mal etwas von der Widerstandsgruppe in Altenburg gehört?“ Ich denke zuerst an die Nazizeit und sage nein. Nie was gehört. Bernhard sagt etwas von früher DDR, Stalin und Todestrafen. Und dann: „Kannst du dir vorstellen, darüber ein Stück zu schreiben?“ Ich weiß immer noch nicht, worum es geht, sage aber auf jeden Fall erst einmal ja. Für Jörn-Ulrich Brödel und Gerhard Schmale beginnt unsere Zusammenarbeit auch mit einem Anruf, etwas später, von einem ehemaligen Schulfreund, der ihnen erzählte, er habe in der Zeitung gelesen, dass das Altenburger Theater in der nächsten Spielzeit ein Stück über sie machen werde. Erst mal Misstrauen. „Warum hat uns niemand gefragt? Das ist doch unsere Geschichte.“ Und in Altenburg begann es, glaube ich, für viele Leute ungefähr so: Wer, der neue Schauspieldirektor aus Bayern? Will der uns jetzt die DDR erklären, oder was? Schwierig, diese Anfänge. März bis Juli 2012 Zwei der drei Anfänge können zum Glück recht schnell miteinander versöhnt werden: Gerhard Schmale, Jörn-Ulrich Brödel und der Historiker Enrico Heitzer schreiben das...

Eine Inszenierung schreibt Theater- und Stadtgeschichte

Die im Dunkeln

Als am 16. April 1871 das Herzogliche Hoftheater in Altenburg mit Carl Maria von Webers Oper Der Freischütz eröffnet wurde, war das ein großer Tag für die kulturbegeisterten Bürger der Residenzstadt. Für die politisch Interessierten war es der Tag, an dem die neue, zwei Tage zuvor mit überwältigender Mehrheit im Reichstag verabschiedete Verfassung des Deutschen Kaiserreichs in Kraft trat. Das Deutsche Reich war ein Bundesstaat aus 22 Fürstentümern und drei freien Hansestädten. Das höchste Organ war der Bundesrat, der insgesamt 58 Mitglieder hatte. Das Herzogtum Sachsen-Altenburg entsandte wie Sachsen-Weimar, Hamburg oder Schaumburg-Lippe einen einzigen Vertreter, Preußen konnte hingegen mit 17 Stimmen fast nach Belieben schalten und walten. Am 16. April 1871 war es gerade fünf Wochen her, dass Ernst I. von Sachsen-Altenburg nach achtmonatiger Abwesenheit am 9. März als einer der gefeierten Sieger über Frankreich in seine Residenz zurückgekehrt war. Die Ankunft des Herzogs geriet zu einem Triumphzug, der zeitgemäß mit vaterländischem Pathos beschrieben wurde: „Die Bewohner aber, die zu Tausenden in den Straßen sich aufgestellt hatten, empfingen mit Jubel- und Hurrarufen den hohen Herrn und bezeigten ihre Freude über die glückliche Heimkehr des Landesherrn dadurch, daß sie am Abend einen imposanten Fackelzug veranstalteten.“1 Der damals 44-jährige, seit 1853 amtierende...

Altenburg um das Jahr 1871

Krieg und Frieden

Deutsche Oper Berlin: Als Neuland ein Gewinn

Die mit einem überaus reichen Kulturerbe gesegnete Stadt Altenburg ist ein auch überregional anerkannter Theaterstandort. Über fünf Jahrhunderte lässt sich die Tradition des Theaterspiels in Altenburg zurückverfolgen. Seit 150 Jahren verfügen die darstellenden Künste in der Innenstadt über eine moderne, im Stil der Neorenaissance erbaute Spielstätte. Dieses historische Gebäude, das sowohl kontinuierliche Erhaltung als auch stetige Anpassung an moderne Sicherheitsbestimmungen und technische Standards erfordert, wird aktuell grundlegend erneuert: Die Bühnentechnik ermöglicht bald modernste Produktionsformen. Logistik, Brandschutz und Barrierefreiheit werden den heute üblichen Standards angepasst. Nicht nur Chronist unserer Zeit zu sein, sondern mit aktuellen Inszenierungen und zeitkritischen Stoffen aktiv Position zu beziehen – dieser Anspruch prägt die Arbeit des Theaters Altenburg seit jeher. Und mit diesem Anspruch ist das Theater nicht nur ein wichtiger kultureller Akteur in Ost thüringen, sondern macht auch immer wieder bundesweit von sich reden. Dabei kommt die gelungene Mischung von historisch-kritischen Stoffen mit Themen der Gegenwart ebenso eindrucksvoll zum Tragen wie die Pflege des Repertoires. Das Theater ist damit über seinen unmittelbaren Auftrag hinaus ein gesamtgesellschaftlicher Ankerpunkt und Ort des Diskurses über aktuelle Fragestellungen und Zukunftsthemen. Gerade in bewegten Zeiten sind es Theater, die Menschen zusammen bringen und die bewirken, dass wir nicht über-, sondern miteinander...

Was macht das Theater, Jens Neundorff?

Was macht das Theater, Ilona Schaal?

Polarisierung und Positionierung

Gegenzauber

Beeindruckend umfangreich und überaus aufschlussreich ist sie geworden, die Auflistung sämtlicher Premieren seit der feierlichen Eröffnung des Herzoglichen Hoftheaters am 16. April 1871. Nach einer kurzen Vorsaison im Frühjahr 1871 mit elf Opernpremieren waren die Sparten Musiktheater und Schauspiel erstmals zu Beginn der Spielzeit 1871/72 mit fest engagierten Ensembles sowie einer leistungsfähigen Hofkapelle zu erleben. Ballett gab es anfangs nur in Verbindung mit Aufführungen des Musiktheaters oder des Schauspiels. Eine eigene Compagnie wurde erst in den 1930er Jahren aufgebaut. Die Puppentheatersparte bereichert seit der Fusion mit dem Geraer Theater 1995 den Altenburger Spielplan. Eng getaktete Premierenabfolgen – wie bis ins erste Drittel des 20. Jahrhunderts hinein üblich – waren möglich, da man unter „Neueinstudierungen“ früher etwas anderes verstand als heute. Gemeint war die erstmalige szenische Aufführung eines bestimmten Werks unter Anleitung eines – häufig ebenfalls auf der Bühne agierenden – Ensemblemitglieds. Hinzu kamen gegebenenfalls die Dirigenten. Die Bühnenausstattung war weitgehend standardisiert. Die Erarbeitung eines szenischen Ablaufs in einer eigens dafür geschaffenen Ausstattung (Bühne, Kostüme, Dekoration, Requisiten, Licht- und Tondesign, Film- und Videoprojektionen) mit dem Anspruch einer (Neu-)Deutung durch ein künstlerisches Leitungsteam (Regie, musikalische Leitung, Ausstatterinnen und Ausstatter) war lange Zeit nicht beabsichtigt bzw. aufgrund der zeitlichen, personellen und räumlichen Kapazitäten...

Zur Chronik des Altenburger Theaters

Walküre in Altenburg

Sehr geehrte Damen und Herren, in Ihren Händen halten Sie ein opulentes, reich illustriertes Buch, das Zeugnis abgibt von der Bedeutung des Theaterstandortes Altenburg, in dem seit 150 Jahren ein wahres Kleinod der Theaterarchitektur steht. Auf den folgenden Seiten haben Menschen, die mit ihrer Arbeit das Theater Altenburg geprägt und begleitet haben, viel Interessantes und Wissenswertes zusammengetragen. Seit zehn Jahren bin ich Generalintendant des Altenburger Theaters, das nach einer Theaterfusion 1995 als Theater Altenburg Gera geführt wird. In diese von mir aktiv erlebte und begleitete Periode fielen nicht nur zahlreiche internationale Kooperationen, national geförderte Projekte, viele Auszeichnungen und bis zum Corona-Jahr 2020 stetig steigende Zuschauerzahlen, sondern es war auch eine durchaus turbulente Zeit. Geprägt von Diskussionen über Spartenschließungen und weiteren Personalabbau, und das, obwohl seit der Fusion bereits mehr als die Hälfte der Stellen abgebaut worden waren. Mehrere Haustarifverträge wurden verhandelt, da die Finanzierung eine Beschäftigung auf Flächentarifniveau nicht zuließ. Es gab einen Aufruf zum Boykott des Theaters durch ein „Bürgerforum Altenburg“ und hitzige Diskussionen über Alltagsrassismus, in denen das Theater mit Besetzungsentscheidungen eine zentrale Rolle spielte. Oder über die Sanierung des Theatergebäudes und den damit verbundenen Aufbau des Theaterzeltes als Ersatzspielstätte. Bei alledem hat mich immer wieder das enorme...

Blick in die Zaubermaschine

Partitur der Geräusche

Wir fangen an ... So heißt es ganz einfach auf einem unscheinbaren Blatt Papier vom 14. Juli 1945, und doch ist es ein Schwergewicht. Es ist der erste Programmzettel – bis zu inhaltsvollen Programmheften dauerte es noch zwei, drei Jahre –, der den Neubeginn von Theater- und Konzertleben in Altenburg nach Ende des schicksalsschweren Zweiten Weltkriegs verkündete. Am 16. August 1944 war im Rahmen der Generalmobilmachung auch das Altenburger Landestheater geschlossen worden – für das bis dahin in schweren Kriegstagen sehr aktive wie leistungsstarke Ensemble ein bitterer Schlag. Viele seiner Mitglieder wurden noch an die Front verpflichtet bzw. in den „Volkssturm“ gepresst. Andere mussten in der Rüstungsindustrie für sie ungewohnte Arbeiten verrichten. Von den Frontsoldaten konnten einige nie mehr in die Welt ihrer geliebten Kunst zurückkehren; für die Kriegsgefangenen dauerte dies noch ein paar Jahre. Unter Letzteren war der in der Stadt so verehrte und beliebte Heldentenor Kilian Danner. Ab dem 8. Mai 1945 schwiegen die Waffen; Hunger und andere Entbehrungen dominierten beim Neuanfang. Dennoch erkannte man schnell, dass die Kunst zu den Grundpfeilern des Lebens gehört – nicht nur im unzerstört gebliebenen Altenburg, selbst im fast ausradierten Dresden. Zu den Wissenden hier gehörte das frühere Ensemblemitglied Karl Weber, der...

Das Altenburger Theater nach dem Zweiten Weltkrieg

„Wir fangen an ...“

Unter Beobachtung

Von der Landeskapelle zum Philharmonischen Orchester

Fotoalbum III

Und dann lag der Vorschlag plötzlich auf dem Tisch: Warum nicht unser Haus in Gera und die Bühne in Altenburg zusammenlegen? Zwei Dreispartentheater mit Oper, Schauspiel und Ballett, Orchester, mehreren Spielstätten, aber sehr unterschiedlicher Größe, die nicht einmal vierzig Kilometer voneinander entfernt lagen? Meine durch den kurzen Umgang mit dem Theatermetier begründete Naivität half mir dabei, an dieses Unternehmen zu glauben. Wir waren die Größeren, hatten mehr Geld und mehr Leute. Unsere Stadt zählte zudem weit mehr Einwohner als die Stadt in der Nachbarschaft. Das alles stärkte meinen Glauben. Die Geschichte hatte es einmal besser gemeint mit der Nachbarstadt. Das war lange vorbei. Der einst herzoglichen Residenz wurde der Kern prächtiger Renaissancearchitektur vom Sozialismus ausgehöhlt. Zwar mehrte immer noch eine reiche Kunstsammlung das Ansehen, und man pochte auf die Ehre, die Skatkarte erfunden zu haben, die großen Stunden des Theaters lebten jedoch nur noch in wehmütigen Erinnerungen. Stolz, klein und im Sozialismus verwunschen war die Stadt. Die angrenzenden Landschaften Richtung Leipzig schwer von Chemie und Tagebau heimgesucht, nicht weit von Altenburg laborierte der Umweltschutz an einem Teersee, dem größten ökologischen Unglück weit und breit. Man war Thüringer geworden, ungern und nicht ganz freiwillig, als 1990 die neue Länderaufteilung kam. Einst...

150 Jahre Theater Altenburg

Assoziationen

Theater

Theater Altenburg-Gera GmbH

Dialog 31

War nix is nix wird nix

Bautzener Theater Geschichten

Neuerscheinungen im Verlag