Totkürzungen drohen

Die Heterotopien erhalten

Komplizierte Schwangerschaften, Nacht- und-Nebel-Aktionen und andere Redaktionsfälle 

Münchner Kammerspiele: Der Gott lacht über die sterbenden Demokratien

Warum wir neue Demokratieerzählungen brauchen

Bei Manuel Chaves Nogales heißt es, Valle-Inclán habe zu Juan Belmonte (García) gesagt: „Was dir noch fehlt, ist dein Tod auf der Plaza“1. Belmonte, Inbegriff des spirituellen Stierkampfs, ist für mich das schönste Beispiel für das, was dem Theater Sinn verleiht, das, was gegenwärtig von demokratischen Zwängen erstickt und durch billige Politisierung aus­gehöhlt wird. „Im Stierkampf zeigt sich, wer man ist“ lehrt uns der Stierkämpfer. Das Einzige, was mich am Zeremoniell des ­Theaters bewegt, das Einzige, was mich daran wirklich interessiert, das Einzige, was den „Prosaismus“ (eine übermäßig nüchterne Ausdrucksweise oder allzu ­tri­viale Ideen) transzendiert, das Einzige, was das unmäßige Festhalten an der Durchschnittlichkeit einer berechenbaren bürgerlichen Existenz aufzubrechen vermag, ist für mich – wie auch für Belmonte – jener „erhabene ­Moment der Verwandlung und Verklärung, der grenzenlosen Begeisterung, des Brennens und der Erleuchtung, der lyrischen Ekstase, wie sie uns nur die Liebe gewährt“. So beschreibt Chaves Nogales den ­Moment, in dem der Stierkampf für Belmonte zur Pflicht wird und wie er darüber schließlich in tiefe, unbesiegbare Trauer verfällt. Woraus folgt, dass man die Tragödie nicht durch Pflichtgefühl ersetzen kann. Es ist unmöglich. Ohne Gott, ohne Inspiration, ohne Ritus ist Theater nichts wert. Theater ist, so wie der...

In dieser Streitschrift verteidigt die Autorin das Theater als ästhetische und spirituelle Übung gegenüber einem Theater des Angepassten, das, von ethischem Pflichtgefühl und gesellschaftlicher Verantwortung gelenkt, ihrer Ansicht nach die Kunst aushöhlt. Der Text kann auch vor dem Hintergrund ihres Stücks „Liebestod“ (u. a. Aufführungen in Gent, Frankfurt, Berlin und Wiesbaden) gelesen werden, das sich ebenso normsprengend mit dem Möglichkeitsraum der Bühne befasst.

Ein Kampf, der es wert ist

Folgendes twitterte die junge Poetin und Theatermacherin Juana Dolores Romero (geboren 1992 in El Prat del Llobregat, Barcelona) am vergangenen 26. Juli: „Viele Interviews, viel Aufmerksamkeit, große mediale Reichweite, viel Lärm und wenig Geld; seit Monaten komme ich kaum noch über die Runden. Die prekären Verhältnisse und das Elend der Theaterschaffenden in Katalonien sind erschreckend. Wie soll man an einer Szene arbeiten, wenn man nicht weiß, ob man seine Miete zahlen kann; erst wenn das sicher ist, können wir denken und proben“. Wenige Tage zuvor, am 20. Juli, hatte sich – ebenfalls via Twitter (wir teilen gerne alles auf Twitter) – bereits der Dramatiker Antonio Rojano (geboren 1982 in Córdoba) zu Wort gemeldet (eine der bedeutendsten Stimmen des spanischen Gegenwartstheaters), anlässlich des alarmierenden Falls der Aufkündigung einer geplanten Inszenierung eines Werks von Paco Bezerra (geboren 1979 in Almería, ein weiterer herausragender Gegenwartsdramatiker) an den Teatros del Canal in Madrid. Rojano beklagte, dass die künstlerische Leitung bestimmter öffentlicher Theater offenbar keinerlei Konsequenzen für ihr Vorgehen befürchten müsse. Die Verwaltung der autonomen Region Madrid hatte sich dazu verpflichtet, die Inszenierung von Paco Bezerras „Muero porque no muero / La vida doble de Teresa“ (dt. „Ich sterbe, weil ich nicht sterbe / Das...

Hintergrundartikel zum besseren Verständnis des spanischen Theatersystems, ausgehend von den kulturpolitischen und territorialen Strukturen des Landes. Mit einer Einordnung der Besucherstatistik und offiziellen Zahlen des Kultusministeriums und einer persönlichen Einschätzung zu den chronischen Problemen der Gegenwart und den begründeten Hoffnungen für die Zukunft.

Die Darstellenden Künste in Spanien

Das Gegenteil von Selbstherrlichkeit und Schwarzmalerei

Theater Orchester Neubrandenburg Neustrelitz: Wendeblues in Rückblenden

Volkstheater Wien: Szenen einer Ehe

Frühlingstheater

Salzburger Festspiele: In der Leichtigkeit Schweres erzählen

Die Emanzipation der Produzenten und ihre Grenzen: racialization als Instrument der Warenkritik

Von der Staatsoper zum Supermarkt: Warum kulturelle Vielfalt die Basis für gesellschaftliche Relevanz ist!

Hamburger Marathon

Was macht das Theater, Jutta Maria Staerk?

Schauspielhaus Bochum: Sanft zerfledderte Welt

Nationalsozial-charaktermasken

Der Materialergründer

Kunstinsert: Modelle von Gesellschaft

Spaniens Teilnahme als Ehrengast bei der Frankfurter Buchmesse 2022 bietet einen wunderbaren Anlass, um die spanische Literatur und Kultur in ihren vielen Facetten noch bekannter zu machen – ganz besonders das Theater. Das Großprojekt unter der Federführung des spanischen Kultur- und Sportministeriums konnte von den umfangreichen Erfahrungen der Acción Cultural Española (AC/E) mit der Planung internationaler Großveranstaltungen profitieren, und so ist ein breitgefächertes Kulturprogramm entstanden, das dem deutschen Publikum einen...

Grußwort

Kompositionsprinzip Collage

Angstlos! Heimatlos?

DAS TAGEBUCH MEINES NEFFEN Irgendwer hat meinem achtjährigen Neffen ein Tagebuch geschenkt, das erste seines Lebens. Das Tagebuch ist vollgestempelt mit hyperrealistischen Dinosauriern. Öffnet man es, ertönt das Krächzen und Brüllen, das man diesen großen prähistorischen Tieren zuschreibt. Ich stelle mir vor, dass so sein jüngster Kummer klingt, in seinem Kopf … Das aufkeimende Murmeln der Gedanken, der Stream of consciousness. Wer sich in dieser Welt fehl am Platz fühlt, versucht, die eigene Biografie neu zu schreiben. Wird er ­einer von ihnen sein? Ist dieses Tagebuch der Beginn einer Geschichte? Dass viele Autoren und Autorinnen (wie Nonnen, die ihr Gelübde ablegen) beim Eintritt in die Literatur einen anderen Namen annehmen, ist kein Zufall. So verwandeln sie sich selbst in fiktive Geschöpfe. Nun sitze ich vor dem weißen Blatt und würde wieder einmal gern meinen Namen ändern. Denke mir Pseudonyme aus. Will mich mit jedem Absatz umbenennen. Oder, besser noch, häuten. Die Lust, mich mit jedem Stück neu zu erzählen und zu erfinden, bindet mich am stärksten an die Autofiktion. Wie werde ich mich morgen nennen? Auch für die Autofiktion können wir neue Namen finden. NIEMAND HAT GESAGT, ES WÄRE LEICHT Jede Art von Etikett ist irgendwann verhasst. So war...

Zunächst scheinbar zusammenhangslose Bilder fügen sich in diesem Artikel zur persönlichen Sicht der Autorin auf eine Erzählweise, die wir gemeinhin Autofiktion nennen. María Velasco zeichnet nach, wie sie sich der Autofiktion bedient, ohne sich diesem Genre zu verschreiben (s. auch Stückabdruck und ­Gespräch TdZ 10/22).

Passagen über Autofiktion

Das Lied der Guano-Vögel

Schauspiel Leipzig: Weltangst und Ulk

This cake didn’t rise. I’ll make another cake

Was macht das Theater, Raphaela Bardutzky?

Fenster für bewegtes Licht

Theater Orchester Biel Solothurn: Kollektives Glitzern einer Biografie

Es müssen Köpfe rollen

Was macht das Theater, Alexander Karschnia?

Der genetische Code Amerikas

Figurationen im Film

Die digitale Masse

Der Atem des Raumes

Plattenstufen-Festspiele für die Vielen

Die performative Baustelle

Intensität in Slow Motion

Gegen die Vereinzelung

Zehn mal zehn Prozent

Meine Ossi-Werdung und was sie heute bedeutet

QY BAZO (Puerto de la Cruz, Tenerife, 1978 und 1980) Die kanarischen Brüder Quique und Yeray Bazo decken mit ihrer künstlerischen ­Arbeit ein breites Spektrum an Themen und theatralen Ansätzen ab – von Science-­Fiction, Wissenschaft, Zeitgeschehen bis hin zu Poesie und dem Theater der Erinnerung. Derzeit schreiben und arbeiten sie in Kooperation mit dem Theater Sala Cuarta Pared (Premio Nacional de Teatro 2020). Ihre „Texte La rebelión de los hijos que nunca tuvimos“, „Nada que perder“ sowie „Última transmisión“ wurden in bedeutenden Theatern und Festivals in Spanien und Portugal gezeigt. Am Theater an der Ruhr, Mülheim war der Abend „Tres días sin Charlie“ (Übersetzung von Miriam Denger) zu sehen, der sich als vielstimmige Collage aus social-media und anderen Medienkommentaren mit den Ereignissen rund um die Anschläge auf die Redaktion der französischen Satire-Zeitschrift Charlie Hebdo auseinandersetzt. In ihrem Theatertext „Fuego“, den sie gemeinsam mit der Theaterkompanie La Joven entwickelt haben, befassen sie sich mit zwei Ereignissen der Nazi­geschichte: Den Abend nach Hitlers Ansprache an die Jugend auf dem Reichsparteitag 1934 und den Vorabend der Reichspogromnacht 1939 – das Drama einer manipulierten Jugend. ROCÍO BELLO (Lugo, 1978) Von ihrem Geburtsort Lugo, wo sie in Kontakt mit dem Universitätstheater kam, zog sie nach...

Spanische Theaterautor:innen im Überblick

Diese Frage zieht sich wie ein roter Faden durch die Dokumentartheater-Trilogie über die Gewalt im Baskenland, an der ich nun schon seit zehn Jahren arbeite. Von sämtlichen Fragen, die in dieser Zeit aufkamen und die sich jedes Mal aufs Neue stellen, wenn wir uns zu einer Probe treffen oder ein Stück zur Aufführung bringen (denn diese intensive Beziehung zum Theater und zum Leben beginnt immer wieder von vorn und endet nie), ist sie die einzige, auf die ich nach all den Jahren eine klare und konkrete Antwort habe: Ja, es gibt mehr Dinge, die uns mit anderen verbinden, als solche, die uns von ihnen unterscheiden. Ich bin geradezu besessen von der Vorstellung, das Alltägliche, das meist unbemerkt bleibt und uns dennoch grundlegend prägt, auf die Bühne zu bringen. So ist auch dieses akademische Forschungsprojekt entstanden, das sich schließlich zu einer Theatertrilogie entwickelt hat. Ich wollte herausfinden, wie der Alltag aussieht, nachdem in den Nachrichten über einen Mordfall berichtet wurde, wollte erfahren, was nach solch einem Anschlag geschieht. Wie eine betroffene Familie nach einem derartig traumatischen Ereignis weiterleben kann. Wie es sein kann, dass die Gewalt das soziale Leben bestimmt. Dass einige tradierte Vorstellungen wichtiger erscheinen als das Recht auf Leben....

María San Miguel leitet seit 2012 das Ensemble Proyecto 43-2, mit dem sie die Trilogie „Rescoldos de paz y violencia“ ins Leben gerufen hat – eine theatrale Auseinandersetzung mit der baskischen Zeit­geschichte und deren biografische Auswirkungen. In diesem Artikel beschreibt sie die Etappen und die künstlerischen und persönlichen Schlussfolgerungen dieser Reise.

Dokumentartheater über die Gewalt im Baskenland

Zuhören. Eine radikal-politische Erfahrung

Theater ist überlebensnotwendig

Nicht nur leidende Natur

Theater sammeln

Alles fließt

Die beiden kannten sich vorher nicht. Die Journalistin bittet sie, sich zu unterhalten, wie bei der ersten Verabredung nach einem Match. Sie stellen fest, dass in den Texten von beiden ein Decathlon auftaucht und eine Reise nach New York ihren Blick auf das Theater verändert hat. Dass einer von ihnen in jenem Sommer der Liebe, 2011, zu schreiben begann, als die „großen Kompanien gestorben waren“, der andere nach der Krise, die so viele Filmprojekte verhindert hatte. Einer von ihnen findet die Schwere der Zeit auf der Bühne erotisch angesichts der 2x Geschwindigkeit der digitalen Plattformen. Der andere findet, dass das Wort auf der Bühne Gefahr in sich birgt und Religiosität verströmt. „Wir machen alle Theater ­wegen eines bestimmten Stücks. Meins ist ,Ronald, der Clown von McDonald’s‘ von Rodrigo García. Und deins?“ „,Die Heimkehr‘ von Pinter.“ Einer von ihnen zitiert Sam Shepard, der davon sprach, „dass es eine ­Gemeinsamkeit geben muss zwischen dem angehäuften Wissen von dem, was man schon kann, und dem fernen Land, das einen neuen Ausdruck erfordert“. Das ist der Moment, wo das Gespräch sich öffnet für Fragen nach bekannten und fernen Ländern. MARTA GARCÍA (MG) Glaubt ihr, dass sich das ­Theater in diesen Zeiten der Unsicherheit und...

Die Journalistin Marta García Miranda spricht mit zwei Theaterkünstlern unterschiedlicher poetischer Ansätze, die uns ihren Blick auf die heutige Welt und deren Auswirkung auf das Theater entfalten. Dabei diskutieren sie über das Klassische und die Avantgarde, über Kulturpolitik und darüber, was auf der Bühne im Vergleich zum Leben möglich ist. Der Text befragt die materiellen Bedingungen der Kulturproduktion und betont die Notwendigkeit, soziale Fragen in den Mittelpunkt von Theaterarbeit zu stellen.

Marta García Miranda im Gespräch mit Pablo Remón und Pablo Gisbert

Theater und Arbeiterklasse

Ende der Exception Culturelle

Im Januar 2016 habe ich mit Toni Casares, dem Leiter der Sala Beckett, Kaffee auf dem Platz vor Can Felipa im Stadtteil Poblenou1 getrunken. Nachdem wir uns über Wünsche, Zweifel, Träume und Hoffnungen ausgetauscht hatten, wurden wir uns einig, und seitdem ge­höre ich zum Team dieses außergewöhnlichen und ­beispielhaften Theaterprojekts, das sich der Gegenwartsdramatik widmet. Ich bin so mutig, diese beiden Adjektive zu verwenden, „außergewöhnlich und beispielhaft“, denn solche Räume sind rar, um nicht zu sagen, so gut wie nicht existent: Theaterräume, in denen Theaterausbildung, Theaterschaffen, Theaterexperimente, Forschung, Produktion und Ausbildung unter einem Dach vereint sind. Daran hat sich seit 1989 nur wenig geändert, als der ehemalige Hauptsitz der Sala Beckett im Stadtteil Gracia seine Tore öffnete, dank der Kompagnie Teatro Fronte­rizo und ihres Leiters José Sanchis Sinisterra. Es blieben noch sechs Monate, bis die Sala Beckett ihre Wiedereröffnung feiern sollte, und alles war noch Baustelle. Doch selbst mit dem Baustaub war er wunderschön, der Ort, an dem das Projekt Beckett florieren und wachsen sollte. Wachsen, – daran erinnerte mich Casares – jedoch ohne zu verlieren, was die Spielstätte in ­Gracia ausgemacht hatte, die aufgrund des steigenden Drucks am Immobilienmarkt hatte schließen müssen. Ein Konflikt, der auch eine Chance...

Die Sala Beckett in Barcelona ist seit ihrer Gründung 1989 als lebendiger, einzigartiger Theaterort der Gegenwartsdramatik bekannt. Dieser Artikel lässt einige der jüngeren Arbeiten Revue passieren, die aus dieser, für das Verständnis des katalanischen und spanischen Gegenwartstheaters so bedeutenden, Theaterwerkstatt hervorgegangen sind.

Die Sala Beckett in Barcelona als internationales Textlabor

Das Risiko des zeitgenössischen Dramas

Die „hohe“ Kunst, Freiheit und Sicherheit gegeneinander aufzubringen

Sticky Fragments: Die Audiodeskription als Kunstform

Sweet Dreams?

Das Ende des Theaters, wie es auch in New York nie vorbei ist

Ans Theater glauben

Notizen zu Piscator

Staatstheater Darmstadt: I am a butchposition

Zufluchtsort vor der Welt

Wiesbaden: Kristina Malyseva gewinnt „OPEN-PORT-PREIS für junge Regie“ beim Festival PAD 03

Ein Theaterstück hinterlässt ein Meer und einen Berg. Wenn wir das Meer sehen könnten, sähen wir den dazugehörenden Rhythmus, durchdringend, der weit über die Worte hinausgeht. Wenn wir den Berg sehen und in der Mitte durchschneiden könnten, sähen wir die Schichten und Sedimente, die das Stück in sich selbst hinterlassen hat. Die Dramatik als Meer denken und als Berg. Beim Denken an das dramatische Schreiben nicht nur an die Worte denken. Das Gleichgewicht zwischen Eindeutigkeit, Verwunderung, Weite und Dichte, Stein, Stütze suchen. Das Stück denken als alles, was innerhalb und außerhalb desselben passiert, in dem Moment, in dem es beginnt. Vom Unbequemen her denken, dabei wissen, dass die Aktualität der Feind ist, dass es immer einen unvorhergesehenen Konflikt gibt. Wissen, dass alles voller Gespenster ist, mit ihnen sprechen. Dass man nie erzählt, was man schreibt. Ein einzelner Satz sei immer klarer, sagte Canetti, der folgende verunklare ihn schon wieder. Wissen, wie Erzählungen konstruiert sind, um sie wieder neu erzählen zu können. Die Einbildung ausweiten. Die Dinge zusammenbringen, dabei verschiedene Positionen respektieren und nicht den Konsens suchen. Zum Unmöglichen gehen. Das Licht ­suchen. Keine Angst vor dem Scheitern haben, weil das Scheitern dir Vater und Mutter ist. Der Blick sollte wie...

Eine dichterische Annäherung an die Theaterarbeit von Los Bárbaros. Als Kollektiv haben sie eine eigene Poetik der losen Zeitzusammenhänge und unruhigen Präsenz entwickelt, weit weg von den Zwängen der Realität, aber ohne aufzuhören, sie als Inspiration zu betrachten.

Wilde Dramaturgie – Nachdenken über Textarbeit

Festival der Besessenen

Ich will (oder soll) über den besonderen Entstehungsprozess der Stücke der Gruppe Chévere1 schreiben, „wo das Fiktionale und das Dokumentarische sich ver­mischen, wo das Politische mit dem Sarkastischen ­verschmilzt“. Wie bei einem Unboxing2 werde ich zeigen, was es beim Öffnen der letzten beiden Produk­tionsschachteln von Chévere, „Curva España“ und „N.E.V.E.R.M.O.R.E.“, zu entdecken gibt. Beide spielen szenisch mit der Rekonstruktion vergangener Ereignisse und ihren Auswirkungen auf die Gegenwart. Die erste der beiden Produktionen begibt sich auf die Spur eines Todesfalls, der sich vor fast hundert Jahren ereignet hat, und stützt sich dabei auf Zeugenaussagen von Menschen aus der Gegend von Verín in der galicischen Provinz Ourense. Die zweite befasst sich mit einer der größten Umweltkatastrophen der jüngsten Vergangenheit: Im November 2002 verliert der Öltanker „Prestige“ mehr als siebzigtausend Tonnen Schweröl und verursacht eine Ölpest an der Küste Galiciens, die mehr als zweitausend Kilometer Küstenstreifen von Nordportugal bis Südfrankreich verseucht. Im Beipackzettel heißt es, dass beide Schachteln Arbeiten zu Gedächtnis und Identität enthalten. Die Geschichten werden retrospektiv erzählt, steht im Kleingedruckten. Es wird empfohlen, hinter die Kulissen zu blicken, dem ­Geschehen zu lauschen und auf Details zu achten. Öffnet man den Deckel, findet man drei kleinere Schachteln. Eine erzählt, wie...

Mit dem ihm eigenen Sinn für Ironie öffnet Xesús Ron die Werkzeugkiste der Theaterkompagnie Chévere und gewährt Einblick in ihre dramaturgische Arbeit. Er zeigt, wie sie an ein Thema herangehen, immer politisch, immer persönlich, um dieses in ihrer einzigartigen und unnachahmlichen Theatersprache auf die Bühne zu bringen.

Die verdrängten Geschichten Galiciens. Eine Rekonstruktion

Unboxing Chévere

Disappearing Birdie Coonan

Hoffnung schaffen

Inklusive Ansätze erproben!

Das vorliegende Heft versammelt Beiträge namhafter spanischer Theaterkünstler:innen, um einen Einblick in die vielsprachige und vielfältige Theaterlandschaft Spaniens zu eröffnen. Die Texte zeugen von einer intensiven, künstlerischen Arbeit an der Gegenwart: Kunst mischt sich ein in die Selbstbeschreibung der Gesellschaft und wird dabei selbst zum symbolischen Kampffeld sozialer und politischer Auseinandersetzungen, insbesondere in Hinblick auf Erinnerungskultur, territoriale ­Vielfalt und Feminismus. Anlass zu diesem Heft ist die Einladung Spaniens als Ehrengast zur Frankfurter Buchmesse. Zuletzt war das Land vor 31 Jahren Gast der Buchmesse. Damals, im Jahr 1991, bemühte sich Spanien darum, sich als demokratisches, europäisches Land zu präsentieren. Im Oktober 1991 verhalf der Auftritt als Ehrengast der Buchmesse Spanien dazu, sich als Ort künstlerischer Schaffenskraft zu präsentieren. Daran möchte das diesjährige Programm „Sprühende Kreativität“, das Spanien zur Buchmesse vorbereitet hat, anknüpfen. Heute ist Spanien weit mehr als ein Sehnsuchtsort. Als entfernte Nachbar:in in einem zusammenwachsenden Europa führen Tourismus, Sport und eng verflochtene wirtschaftliche Beziehungen zu einem regen Austausch mit dem deutschsprachigen Raum. Umso mehr verwundert, dass im künstlerischen Feld, jenseits spezifischer Komplizenschaften, keine vergleichbare Verwobenheit das Verhältnis der beiden Kulturräume bestimmt. Das vorliegende Heft versteht sich also auch als Beitrag zu einer engeren künstlerischen Verflechtung mit unserer entfernten Nachbar:in Spanien...

Editorial

Schaubühne am Lehniner Platz: Im Paranoia-Paradox

Mit dem Theater die Welt verändern

Guilt-Trip durchs Vogtland

Was ist Theater?

Staatstheater Kassel: Alles ist doppelt

Um meine Theaterstücke zu untersuchen, müssen wir über Dichtung sprechen, die meine Art und Weise zu schreiben geprägt hat. Dichtung ist eine Form des Staunens. Sie unterbricht den alltäglichen Ablauf unseres Lebens und verwandelt ihn in Erleben. Sie verbindet uns, auch zu unserem Leidwesen, mit dem, was nicht mehr ist und dem, was noch nicht ist. Dichtung ist ­Brücke und Kluft, Rätsel und Vorstellung. Dichtung ­bedeutet, noch nicht zu wissen oder noch nicht wissen zu wollen. Sie ist der Rand der Wunde, auch wenn es nie dieselbe Wunde ist. Sie erinnert uns daran, wie ver­gänglich, zerbrechlich und ungeschickt wir uns durch diese Welt bewegen. Pasolini plädierte dafür, den Wert der Niederlage in Erziehung und Bildung einzubeziehen. Dichtung ist vor allem die Verschwörung der Sprache gegen die erdrückende Kraft der Gewohnheit, gegen Worte, die nichts als Worte sind. Indem sie in unserem Körper widerhallt, erinnert sie uns an die Immanenz des Heiligen. Nur durch die Sprache kann ich versuchen, der Sprache zu entkommen. Nur wenn wir Worte verbrennen, können Bilder entstehen. Dichtung ist auch eine Form des Begehrens und Begehren ist immer in Bewegung. Verletzlichkeit, Entblößung und Ungewissheit beflügeln die Dichtung. Dichtung – auch die grausamste, schmutzigste, schutzloseste, selbstmörderischste – ist...

Alberto Conejero stellt in seinem poetologischen Text die Dichtung in den Mittelpunkt, weil sie für ihn eine „Verschwörung der Sprache gegen die erdrückende Kraft der ­Gewohnheit“ ist. In einer gedanklichen Bewegung zwischen Samuel Beckett und Alejandra Pizarnik, Antonin Artaud und Federico García Lorca zeichnet er die Spuren seines ­Theaterverständnisses und -schaffens mit geschärftem Blick auf die spanische Erinnerungskultur nach.

Verstreute Notizen über Dichtung und Theater

Ein Wald in Flammen

Augsburg: Neue Leitung fürs Brechtfestival: Sahar Rahimi und Mark Schröppel

Münchner Kammerspiele: Plüschbezug und Kunstrasen

Explodierendes Dokumentartheater

The Ghost, The Voice, The Faceless

Lausitz Festival: Ein Abend der großen Schauspielerinnen

Was macht das Theater, Danai Chatzipetrou?

Berliner Ensemble: Dazwischen

Zwischen Illusion und Ideologie

Der Kultur-Kahlschlag droht

Zirkus

Thüringen

Essay

Buchrezensionen

Saarland

Österreich

Theatergeschichte

Neubau & Sanierung

Arbeitsbuch

service

TdZ-Geschichte

Schauspiel

Mecklenburg-Vorpommern

Dialog

ixypsilonzett

Klimawandel

Ozeanien

Bremen

Theaterpädagogik

D / A / CH

Nordrhein-Westfalen

Hamburg

Niedersachsen

Inklusion

double

Nordamerika

Südamerika

Sachsen-Anhalt

Recht

Sparten

Rheinland-Pfalz

Polen

Musiktheater

Queeres Theater

Europa

Theater der Zeit

Sachsen

Was macht das Theater...?

Bayern

Tanz

Performance

Kunstinsert

Debatte

Asien

Brandenburg

Neue Dramatik

Gespräch

Theater & Archiv

Wissenschaft

Bestandsaufnahme

Hessen

Berlin

Post-Ost(deutsch)

Dramaturgie

Afrika

Open Access

Theater und Territorium

International

Praxiswissen

Digitales Theater

Kinder- & Jugendtheater

Recherchen

Akteure

Streitschrift

Dramatik

Baden-Württemberg

Puppen-, Figuren- & Objekttheater

Regie

Theaterkritiken

Schleswig-Holstein

Festivals

Schweiz

Dramaturgie der Zeitenwende

Bertolt Brecht

Freie Szene

Sprechtheater

Theater und Poetologie

Kritiken

Stücke

Theater der Zeit Spezial

Tarife & Theater

Bühne & Film

Kostüm und Bühne

Scène

Kulturkürzungen

Startseite

„N.E.V.E.R.M.O.R.E.“, Text und Regie von Xesús Ron am Teatro María Guerrero des Centro Dramático National

„Demasiado diva para un movimiento asambleario“, Text und Regie von Juana Dolores Romeo, Antic Teatre de Barcelona 2020

Die „bunte Esse“, ein Wahrzeichen von Chemnitz

„La geometría del trigo“, geschrieben und inszeniert von Alberto Conejero am Centro Dramático Nacional.

„Viaje al fin de la noche“ von Proyecto 43-2, Text und Idee von María San Miguel in der Regie von Pablo Rodríguez am Teatro de La Abadía.

„Atlántida“, Text und Regie von Los Bárbaros am Matadero Madrid 2018

„INLOCA“ von Ana Vallés in ihrer Regie. Eine Kreation von Matarile, 2021 koproduziert mit dem Teatro María Guerrero des Centro Dramático Nacional Madrid mit Unterstützung von Agadic-Xunta de Galicia

Spanien

Assoziationen

Theater der Zeit Spezial

Frankreich

Dialog 10

Neue Theaterstücke aus Katalonien

Neuerscheinungen im Verlag