Wie kann Inklusion an einer Schauspielschule gelingen?

Die Streitereien, die ausbrachen, als Christian Stückl 1990 begann, die Spiele zu reformieren, waren nicht aus dem Nichts gekommen. Über Jahrzehnte hatten die Konflikte gegärt, bevor sie schließlich offen ausgetragen wurden. Es ging um das Festhalten am Bestehenden versus Veränderung, das Konservieren einer etablierten Inszenierung versus Neuerfindung der Tradition. Denn wo der Regisseur Stückl die Passion wie einen klassischen Theatertext behandelt, scheint es vorher vor allem darum gegangen zu sein, das einmal Entstandene zu bewahren. Über die Inszenierungspraxis der ersten Jahrhunderte ist nicht viel bekannt, auf das man sich beziehen könnte. Der größte Einschnitt fand 1860 statt, als eine neue Textfassung des Pfarrers Joseph Alois Daisenberger eingeführt wurde. Diese setzte auf Idealisierung und Psychologisierung und arbeitete die Dramatik der Ereignisse heraus. „Seine dramatische Konzeption [beruht] auf den Kontrasten […] zwischen Jesus und seinen Anhängern auf der einen Seite und den bösartigen jüdischen Gegnern auf der anderen Seite.“<a id="ren29"></a><a href="#en29">29</a> Um die Konflikte zuzuspitzen, wurden die jüdischen Händler im Tempel zu negativen Handlungstreibern, einiges wurde recht frei zur Vorlage dazugedichtet. Im Sinne der Dramatik, aber auch im Sinne einer antijüdischen Stimmungsmache. Über die folgenden Jahrzehnte erlangte dieser Text einen Status des Unantastbaren, als wäre er selbst das Evangelium. Der textimmanente Antijudaismus wurde...

Was lange gärt

Komplizierte Schwangerschaften, Nacht- und-Nebel-Aktionen und andere Redaktionsfälle 

Theater Orchester Neubrandenburg Neustrelitz: Wendeblues in Rückblenden

Volkstheater Wien: Szenen einer Ehe

Frühlingstheater

Salzburger Festspiele: In der Leichtigkeit Schweres erzählen

Die Emanzipation der Produzenten und ihre Grenzen: racialization als Instrument der Warenkritik

Die neue Pandemie kam zu einem Zeitpunkt, als im Ort alles einigermaßen zur Ruhe gekommen schien. Die Vorbereitungen für die Spiele 2020 waren in einer ungewohnten Harmonie abgelaufen, es gab keine Bürgerentscheide und keine größeren Proteste. So wenig Reibung war selten. Dass die Änderungen, die Stückl vorgenommen hat, wichtig waren, um die Spiele ins neue Jahrtausend zu überführen, haben inzwischen die meisten im Ort eingesehen. Das Vertrauen in ihn ist bei seiner vierten Passion so groß, dass man nicht mehr über jede Inszenierungsidee im Gemeinderat diskutiert. Der Erfolg hat ihm Recht gegeben. Die Passionsspiele haben nie so viel nationale und internationale Anerkennung bekommen wie in den vergangenen zehn Jahren. Stückl wurde allein 2020/21 mit drei Preisen für sein Engagement für Toleranz und gegen Antisemitismus ausgezeichnet. Ihm wurde der Abraham-Geiger-Preis, der Toleranz-Preis der Evangelischen Akademie Tutzing und zuletzt die Buber-Rosenzweig-Medaille verliehen. 2014 wurden die Passionsspiele „Immaterielles Kulturerbe“, 2020 nahm die New York Times die Spiele in Oberammergau in ihre Liste der „52 Places to Go in 2020“ auf. Im November 2020 schließlich ernannte die Gemeinde den einstigen „Bühnenschreck“ zum Ehrenbürger: „Der Gemeinderat möchte Herrn Christian Stückl als Oberammergauer Bürger und Persönlichkeit und als Person mit tiefer Verwurzelung im Ort für sein...

Zeit für Utopien

Hamburger Marathon

Was macht das Theater, Jutta Maria Staerk?

Schauspielhaus Bochum: Sanft zerfledderte Welt

Ich habe nur eine vage und theoretische Vorstellung davon, wie die Inszenierung des Stoffs sich über die Jahrhunderte entwickelt hat. Wie ich Berichten und den spärlichen Filmausschnitten im Archiv des Bayerischen Rundfunks und aus dem Oberammergauer Museum entnommen habe, war das Spiel lange Zeit ein wenig reflektiertes Runterspielen christlicher Klischeebilder, inklusive der mehr oder eher weniger subtilen Verbreitung althergebrachter Feindbilder. Hätte sich die Gemeinde auch 1990 wieder für das Bewahren und gegen die Reformation des Spiels entschieden, wer weiß, ob die Spiele den Sprung in die Gegenwart geschafft hätten oder ob sie nicht vielmehr in Irrelevanz versunken wären. Ziemlich sicher wären sie nicht zu einem Paradebeispiel für die Überwindung jahrhundertealter Ressentiments und Vorurteile geworden, zu einem Sinnbild für Toleranz und Miteinander. <h3 class="h3">Die Wahl Stückls</h3> Die Wahl von Christian Stückl zum Spielleiter für die Passionsspiele 1990 war knapp. In einer Stichwahl wurde er am 8. Juli 1987 mit neun zu acht Stimmen vom Gemeinderat gewählt. Hans Maier, Spielleiter von 1980 und 1984, unterlag. Wirklich verstehen konnte dieser seine Niederlage wohl nicht. „Trotzdem will Maier die Sache nicht seinen Nachfolger entgelten lassen: ‚Hoffma, dass a’s zammbringt‘.“<a id="ren50"></a><a href="#en50">50</a> <a id="page_88"></a>Was diesen ominösen Nachfolger angeht, der im Titel des Artikels nur „Kaiphas’ Sohn“ genannt wird,...

Vom Ende als Anfang

Nationalsozial-charaktermasken

Der Materialergründer

Bayreuther Festspiele: Geretteter Wagner

Kunstinsert: Modelle von Gesellschaft

Auch wenn dieses Theaterereignis ein kollektives ist, gibt es natürlich diese eine zentrale Rolle, auf die alle schauen. Im Ort und im Zuschauerraum. Jesus. Seine Kreuzigung ist der Höhepunkt der Passion, ihr Anlass. Es gibt tatsächlich wenig andere Stücke, die so sehr auf eine Szene fokussiert sind, diese ganz klare Klimax, auf die alles hinausläuft, wie „Das Oberammergauer Spiel von der Passion des Jesus von Nazareth“, wie der Titel im Textbuch von 2010 lautet. Alle Welt kennt die Geschichte und ihren Ausgang – und doch: „Wenn du am Kreuz hängend aufgerichtet wirst, spürst du, wie die Menschen mitleiden. Obwohl jeder weiß, was passieren wird, scheint doch jeder zu hoffen, dass es nicht so weit kommt“, schildert Frederik Mayet seine Eindrücke als Jesus-Darsteller. Wenn die Schläge der Hämmer auf das massive Holzkreuz durch das Theater dröhnen, ist das nicht nur für Gläubige ein erschütternder Moment. Selbst der ewig krittelnde Richard Burton kam nicht umhin, bei der Beschreibung dieser Szene Worte wie „Magie“ und „überwältigt“ zu verwenden: „Wir haben es tausendmal gesehen, künstlerisch und weniger künstlerisch ausgeführt, aber wir haben noch nie einen Mann wahrhaftig am Kreuz erlebt. Die Magie des Mythos überwältigt uns, und wir schauen zum ersten Mal das, was...

Jesus Christ Superstar

Ein ganz großer Dank an Frederik Mayet, der nicht nur sofort an dieses Buch geglaubt hat, sondern mir in vielen langen und kürzeren Gesprächen so viel über Oberammergau und die Passionsspiele erzählt hat. Auch Christian Stückl hat sich immer wieder Zeit für Gespräche genommen, auch wenn er sie eigentlich nie hatte. Noch zwischen Umzug des Münchner Volkstheaters ins neue Haus, Proben und wohlverdienter Sommerpause sprach er einen Samstagnachmittag lang im Theatercafé mit mir über seinen Weg zur Passion, über Vergangenes und die Zukunft. Merci beaucoup. Ohne diese Offenheit, mit der mir auch so viele andere Oberammergauer und Oberammergauerinnen begegnet sind, wäre es mir nie möglich gewesen, dieses Buch zu schreiben. Vielen Dank also an David Bender, Ulrike Bubenzer, Kilian Clauß, Stefan Hageneier, Cengiz Görür, Markus Köpf, Monika Lang, Carsten Lück, Florian Maderspacher, Anton Preisinger, Anton Preisinger Jr., Eva Reiser, Andreas Richter, Andreas Rödl, Rochus Rückel, den Scholler Toni, Sophie Schuster, Alexander Schwarz, Christoph Stöger, Lorenz Stöger, Peter Stückl und Markus Zwink für all die Anekdoten und Blicke hinter die Kulissen. Und an Ludwig Mödl, der mir bei der Klärung einiger theologischer Fragen behilflich war. Jenny Greza und Franziska Seher beantworteten mir jede meiner Fragen, haben das Kreuz für mich ausgemessen...

Dank

Während der Passion stehen in manchen Szenen über 600 Menschen gleichzeitig auf der Bühne. Dass das meist einigermaßen geregelt vonstatten geht, ist an sich schon beeindruckend. Dass sowohl das schauspielerische als auch das musikalische Niveau so hoch ist, dass man teilweise vergisst, es hier mit Amateuren zu tun zu haben, erstaunlich. Schon während ich 2010 in der Vorstellung saß, fragte ich mich: Wie machen die das? Wie kriegt man das organisiert? Und: Woher können die das? <h3 class="h3">Von Musikunterricht und Mangelinstrumenten</h3> Tatsächlich hört man in Oberammergau im Grunde nie auf, sich mit Theater und Musik zu beschäftigen. Die Vorbereitungen für die nächste Passion beginnen, sobald die vorangegangene zu Ende gegangen ist. Das beginnt mit der musikalischen Früherziehung und Förderung der Kinder. „Die musikalische Ausführung wurde lange als dilettantisch kritisiert“, erzählte mir Markus Zwink im Oktober 2019 im Atelier des Passionstheaters. „Franz Liszt beispielsweise hat bei seinem Besuch 1870 wohl nur die erste Hälfte der Aufführung ertragen.“ Es war nicht unüblich, dass Leute nach Bedarf ein Instrument gelernt haben. Man hat geschaut, was fehlt, und jemanden motiviert, es zu lernen. „Manch einer hat in seinem Leben nie etwas anderes gespielt als die Passionsmusik“, so Zwink. Das Ergebnis war – wenig überraschend –...

Making-of

Quellen/Anmerkungen

Kompositionsprinzip Collage

Dass „der Passion“ alle zehn Jahre über die Bühne geht, war bis 2020 in Oberammergau so sicher wie das Amen in der Kirche. Corona hat einiges an Gewissheiten erschüttert. Der Puls des Ortes, wie der Passionsrhythmus irgendwo einmal genannt wurde, setzte aus. Seit dem Zweiten Weltkrieg gab es keine Unregelmäßigkeiten im Passions-Spielplan: Alle zehn Jahre haben sie stattgefunden, 1977 und 1984 gab es sogar zusätzliche Spiele. Für fast alle diesmal Beteiligten, selbst die Dorfältesten, ist die Erfahrung der Verschiebung eine neue. Etwas, das man nur aus der Historie und in der Theorie kennt. Am 8. März 2020 fahre ich noch einmal nach Oberammergau. Ungefähr eine Woche zuvor, beim Besuch einer Premiere in den Münchner Kammerspielen, habe ich zum ersten Mal gespürt, dass eine Anspannung über allem liegt, einige darauf achten, den anderen nicht zu nahe zu kommen. Wenige Tage später dann die Pressekonferenz zum „Radikal jung“-Festival im Münchner Volkstheater. Im Gespräch taucht zum ersten Mal die unglaubliche Frage auf: „Wann werden sie die Theater zumachen?“ In den Schulen fällt zum ersten Mal das antiquiert wirkende Wort „Quarantäne“: Kinder, die in den Faschingsferien in Südtirol waren, dürfen zwei Wochen nicht kommen. Es ist also eine merkwürdig unsichere Stimmung, als ich nach...

Die neue Seuche

Schauspiel Leipzig: Weltangst und Ulk

This cake didn’t rise. I’ll make another cake

Was macht das Theater, Raphaela Bardutzky?

Fenster für bewegtes Licht

Theater Orchester Biel Solothurn: Kollektives Glitzern einer Biografie

Oberammergau hat gut 5000 Einwohner. Ungefähr die Hälfte von ihnen ist an den Spielen beteiligt: in Sprechrollen, im Volk, im Chor, im Orchester, hinter der Bühne. Mindestens jeder zweite im Ort arbeitet also mit, organisiert sich jedes zehnte Jahr sein Leben so, dass genug Zeit fürs Theater bleibt. Dass es nicht noch mehr sind, liegt nicht an mangelnder Motivation. Ich bin ein Gast in Oberammergau, unter den Männern und Frauen des Ortes. Sie empfangen mich herzlich, beantworten mir meine Fragen offen, erzählen mir ihre Passionen und ihre Leben. Und doch ist hier klarer als anderswo, dass ich außen vor bleibe. Würde ich heute nach Oberammergau ziehen, dürfte ich erst bei den Passionsspielen 2050 mitspielen. Denn ein strenges Spielrecht regelt, wer mitmachen darf – und wer nicht. Nun bin ich tatsächlich nur als Gast hier und hege keine derartigen Ambitionen. Allein: Denen, die hierherziehen, um hier zu leben, geht es nicht anders. Sie bleiben eine sehr lange Zeit außen vor. Woher also kommt die strenge Regelung? Braucht es sie? Und wie genau sind die Regeln? <h3 class="h3">Das Spielrecht</h3> Wie die Gesellschaft rund um die Spiele hat sich auch das Spielrecht im Laufe der Zeit verändert. Es zeugt von Ausgrenzung, aber auch von...

Mitspielen = Dazugehören

Rechte, keine Wohltaten

Es müssen Köpfe rollen

Der genetische Code Amerikas

Figurationen im Film

Je intensiver ich mich mit den Passionsspielen beschäftige, desto klarer wird: Die Faszination Oberammergau ist nicht nur die Faszination für einen Ort voller Theaterbegeisterter, es ist auch die für die lange Geschichte der Spiele, für die Beharrlichkeit, mit der die Dorfbewohner (und das waren nun mal vor allem die Männer) über die Jahrhunderte an dieser Tradition festgehalten haben. Denn es war keineswegs immer so, dass die Spiele von der Kritik gelobt und international anerkannt waren. Bis ins 19. Jahrhundert spielte das Tourismus-Argument kaum eine Rolle, das Feuilleton nahm das Laienspiel die längste Zeit nicht als ernstzunehmendes Theater wahr. Es gab Durststrecken, Kriege, Seuchen, aber auch harsche Kritik und Schmähungen. Im Nationalsozialismus wurden die Spiele zur antijüdischen Propaganda genutzt, nach 1945 wurde die internationale Kritik am textimmanenten Antijudaismus immer lauter. Schließlich war in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts auch das Dorf zunehmend gespalten zwischen denen, die alles beim Alten belassen, und denen, die die Spiele grundlegend reformieren wollten. Die Jungen interessierten sich immer weniger für diese angestaubte und rückständige Veranstaltung, die Spiele standen vor einer Zerreißprobe. Kurz: Es gab über die Jahrhunderte viele Gelegenheiten, einfach aufzuhören. Übel genommen hätte es den Oberammergauern wohl kaum einer. Getan haben sie das aber...

Schuld und Sühne

Die digitale Masse

Der Atem des Raumes

Alle zehn Jahre hören die Menschen in einem Dorf in Oberbayern für eineinhalb Jahre auf, sich die Haare zu schneiden. Sie tun das, um die Kreuzigung Christi nachzuspielen. Das machen sie seit beinahe 400 Jahren. Was einigermaßen kauzig klingt, ist ein Ereignis von überregionalem Interesse und seit 2014 sogar „immaterielles Kulturerbe“: die Oberammergauer Passionsspiele. Fast eine halbe Million Menschen pilgern im Passionsjahr aus aller Welt ins Voralpenland, um sich dieses Spektakel anzuschauen. Und diese Spiele sind keineswegs eine in die Jahre gekommene Angelegenheit: Die Besetzung 2022 ist die jüngste in der Geschichte, die Motivation im Ort größer denn je. Als ich das erste Mal hörte, dass es in einem Dorf namens Oberammergau ein Passionsspiel gibt, war ich elf Jahre alt. Es war 1990, das Jahr, in dem Christian Stückl zum ersten Mal Spielleiter war. Das wusste ich damals nicht. Ich saß mit meiner Familie in München im Biergarten. Am Chinesischen Turm im Englischen Garten. Eine Freundin meiner Eltern erzählte, sie werde im Sommer nach Oberammergau fahren, zu den Passionsspielen, die nur alle zehn Jahre stattfinden. Alle außer mir wussten, wovon da die Rede war. Ich habe nicht nachgefragt. Aber etwas ist hängengeblieben. Dieses „nur alle zehn Jahre“ und dieses „das...

Prolog

Plattenstufen-Festspiele für die Vielen

Die performative Baustelle

Intensität in Slow Motion

Köln: GDBA und BFFS kündigen NV Bühne

Gegen die Vereinzelung

Meine Ossi-Werdung und was sie heute bedeutet

Nicht nur leidende Natur

Theater sammeln

Während ich dieses Buch geschrieben habe, ist die Welt eine andere geworden. Sie hat eine Pause gemacht und sich klammheimlich ein paar Runden zurückgedreht. Jahrhundertealte antisemitische Erklärungsmuster wurden von selbsternannten „Querdenkern“ wiederbelebt, alter Hass neu geschürt. Zunächst ist die Welt in der Bedrohung scheinbar näher zusammengerückt, denn auf einmal hatten alle die gleichen Probleme (und keine Lösung). Arme Länder und reiche, nördliche, südliche, westliche und östliche. Die ganze Welt befand sich im Lockdown. Sehr schnell aber traten auch die Unterschiede zutage. Wie gut oder schlecht ein Land mit der Pandemie zurechtkam, sagte viel aus über dessen Strukturen und Möglichkeiten, auch über die Verteilung von Ressourcen. Wie wissenschaftliche Erkenntnisse angenommen oder eben geleugnet wurden, viel über das Wesen der Menschen. Die Corona-Pandemie hat länger gedauert, als die meisten es sich im Frühjahr 2020 hätten vorstellen können. Weil ihnen die Erfahrung fehlte, was ein aggressives Virus in einer global vernetzten Welt anrichten kann. Als ich den Prolog schrieb, hatten die Schulen und die Theater gerade ein paar Wochen geschlossen, und das kam einem lange vor. Naiv rechnete ich (und nicht so wenige andere, mit denen ich gesprochen habe) damit, dass nach diesen Wochen eine Rückkehr zur Normalität möglich wäre. Die Oberammergauer waren...

Epilog

In Oberammergau wächst man von klein auf hinein in die Passion. Die Kinder im Ort spielen nicht nur bei den Erwachsenen mit, sie erarbeiten darüber hinaus selbständig ihre eigenen kleinen Passionsspiele, die sie im Sommer des Passionsjahres aufführen. Theaterspielen ist im Ort ein strukturgebendes Ereignis. „Die Passion bestimmt den Rhythmus des Lebens des Einzelnen wie der Gemeinschaft. Die Lebensabschnitte werden durch die Spieltermine markiert“, schrieb Josef Georg Ziegler 2000. „Wer als Kind beim Einzug in Jerusalem auf dem Arm seiner großen Schwester den Palmwedel geschwungen hat, darf das nächste Mal vielleicht schon als Statist in den Lebenden Bildern dabei sein, bis der Greis als ‚Brustklopfer unter dem Kreuz‘ Abschied nimmt.“<a id="ren10"></a><a href="#en10">10</a> <h3 class="h3">Leben im Rhythmus der Passion</h3> Das Mitspielen ist beinahe Ehrensache. Die Oberammergauer und Oberammergauerinnen machen in ihrem Leben von Anfang an und bis zum Ende Platz für die Passion, passen die eigene Biografie an den Rhythmus der Spiele an. Da lassen sich Studenten ein halbes Jahr lang mehrmals in der Woche ans Kreuz schlagen, da nehmen Flugbegleiterinnen unbezahlten Urlaub, um als Maria ihren toten Sohn zu beweinen. Für wen ein Herunterfahren im Job nicht möglich ist, der lebt ein Jahr mit der Doppelbelastung Beruf und Spiel. Zur Volksprobe kommen...

Theater im Kollektiv

Alles fließt

Die Frage nach den Wörtern

Nibelungenfestspiele Worms: Gemetzel um Etzel

Sweet Dreams?

Das Ende des Theaters, wie es auch in New York nie vorbei ist

Ans Theater glauben

Notizen zu Piscator

Staatstheater Darmstadt: I am a butchposition

Zufluchtsort vor der Welt

Ein Riesenrad so groß wie das Herz einer Stadt

Radikal weiblich

Aus dem Zuschauerraum betrachtet, sind die Passionsspiele ein überwältigendes Theaterspektakel, das angesichts der vielen Unwägbarkeiten (meist) fast unheimlich perfekt über die Bühne geht. Zumindest bei der Premiere 2010 ging trotz all der Erwachsenen, Kinder, Tiere und technischen Herausforderungen nichts schief. (Jedenfalls nichts, was mir aufgefallen wäre.) Das Theater aber, das sich hinter den Kulissen abspielt, ist ein anderes: Da fällt im Gespräch mit allen möglichen Beteiligten auffallend oft das Wort „Schabernack“. Von den einen amüsiert, vom anderen (Christian Stückl) nicht ganz so amüsiert. Die Kinder sind dabei übrigens eher harmlos im Vergleich zu den Großen. Bei den Lebenden Bildern stehen wohl regelmäßig Unbeteiligte in den Gassen und versuchen, die Spielenden zum Lachen zu bringen, während die still in ihrer Position ausharren müssen. Da wird schon mal Tinte in Pilatus’ Händewaschwasser gemischt, damit er plötzlich mit blauen Händen dasteht, oder Schnaps in den Abendmahlwein gegossen. „Da passiert viel Unfug“, erzählt mir Christian Stückl. „Einmal haben sie auf die Rolle mit dem Todesurteil eine nackte Frau über den Text geklebt. Da ist aufgeflogen, dass der Junge, der das verkündet, den Text nie auswendig gelernt, sondern immer abgelesen hat. Das fällt einem beim Proben ja gar nicht auf. Der war so geschockt, der...

Backstage

Wiesbaden: Kristina Malyseva gewinnt „OPEN-PORT-PREIS für junge Regie“ beim Festival PAD 03

Von der polnischen Tradition zur weltweiten Avantgarde und darüber hinaus – Jerzy Grotowski

Festival der Besessenen

Oktober 2019. Ich sitze mit einem Croissant und einer Thermoskanne voll Tee im Zug nach Oberammergau, auf einem meiner ersten Rechercheausflüge ins Oberland, bin verabredet zu allerlei Gesprächen. Es ist ein sonniger Herbstmorgen. Covid-19 gibt es noch nicht, die Premiere der 42. Passionsspiele ist für den Mai 2020 geplant, die Einladungen sind verschickt, die meisten Tickets verkauft. Oberammergau befindet sich im Vorbereitungsmodus. Der Bühnenbildner Stefan Hageneier wird mich durchs Passionstheater und die Werkstätten führen, mir seine Entwürfe und die Bühne zeigen. Markus Zwink, der Musikalische Leiter, wird mir erklären, wie er mit dem jahrhundertealten musikalischen Erbe umgeht und wieso die Kinder in Oberammergau gratis Musikunterricht bekommen. Ich werde Monika Lang kennenlernen, die mir in ihrem Wohnzimmer erzählt, wie sie mit ihren Mitstreiterinnen jahre- oder eher jahrzehntelang für die Gleichberechtigung der Frauen in der Passion gekämpft hat. <h3 class="h3">Über Unterammergau nach Oberammergau</h3> Von München geht es mit dem Regionalzug nach Murnau, am Ufer des Starnberger Sees entlang Richtung Süden. Was Arbeit ist, fühlt sich an wie ein Ausflug. Raus aus der Stadt, hinein ins Oberland. Die Sonne glitzert auf dem See, außer mir sitzen Wanderer und Bergsteigerinnen im Zug. In Murnau steige ich um in den kleinen, eigentlich winzigen Pendelzug, der mich...

Oberammergau

Disappearing Birdie Coonan

Inklusive Ansätze erproben!

Dresden/Berlin: Staatsschauspiel Dresden und Deutsches Theater Berlin erhalten als erste Theater in Deutschland das neue europäische Nachhaltigkeitszertifikat

The Case of Digital Arts

Alle zehn Jahre hören die Menschen in einem Dorf in Oberbayern für eineinhalb Jahre auf, sich die Haare zu schneiden. Sie tun das, um die Kreuzigung Christi nachzuspielen. Das machen sie seit beinahe 400 Jahren. Was einigermaßen kauzig klingt, ist ein Ereignis von überregionalem Interesse und seit 2014 sogar „immaterielles Kulturerbe“: die Oberammergauer Passionsspiele. Fast eine halbe Million Menschen pilgern im Passionsjahr aus aller Welt ins Voralpenland, um sich dieses...

Vorwort

Inklusion an den Münchner Kammerspielen

Schaubühne am Lehniner Platz: Im Paranoia-Paradox

Kriegstraumatisches Theater

Mit dem Theater die Welt verändern

Bregenzer Festspiele: Hat der Teufel das letzte Wort?

Guilt-Trip durchs Vogtland

Die Taylor Swift unter den Theatern

Was ist Theater?

Augsburg: Neue Leitung fürs Brechtfestival: Sahar Rahimi und Mark Schröppel

Münchner Kammerspiele: Plüschbezug und Kunstrasen

Explodierendes Dokumentartheater

The Ghost, The Voice, The Faceless

Lausitz Festival: Ein Abend der großen Schauspielerinnen

Was macht das Theater, Danai Chatzipetrou?

Berliner Ensemble: Dazwischen

Harztheater Halberstadt: Sodomiterey unterm Kirchendach

Zirkus

Thüringen

Buchrezensionen

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Queeres Theater

Europa

Theater der Zeit

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Was macht das Theater...?

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Passionstheater Oberammergau

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Die „bunte Esse“, ein Wahrzeichen von Chemnitz

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Überbordend sinnlich, international gefeiert, diversitätsoffen und jenseits von disziplinären Grenzen, zugleich angefeindet, verbrämt, umkämpft: Die Intendanz von Benjamin von Blomberg und Nicolas Stemann am Schauspielhaus Zürich war eine richtungsweisende Zeit. Als alphabetisches Glossar verpackt, evoziert der vorliegende Reader die Hoffnungen und Versprechen, die mit der Intendanz verbunden waren, repräsentiert die vielfältigen Handschriften der beteiligten Künstler:innen und ruft öffentliche Debatten um die Neuausrichtung des Schauspielhauses auf.
Was also bleibt, von diesem Versuch das Stadttheater für das 21. Jahrhundert neu zu denken? Theater Is Dead. Long Live Theater. Schauspielhaus Zürich 2019 – 2024 gibt darauf keine finalen Antworten, sondern versammelt Material, das für zukünftige Erneuerungsversuche relevant sein könnte. Dabei entsteht ein künstlerischer Text- und Bildband, der einen erweiterten Theaterbegriff feiert und die in Zürich entstandenen Arbeiten zwischen Theater, Tanz, Film und den performativen Künsten abbildet und kontextualisiert.
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Schauspielhaus Zürich 2019 – 2024 

Theater is Dead. Long Live Theater

Kampnagel – Deutschlands größte freie Spiel- und Produktionsstätte mit multifunktionalem Bühnenkomplex, feiert vierzigsten Geburtstag. Die Geschichte der Hamburger Kulturfabrik vom Fabrik-Underdog zum Staatstheater ist ein sich fortschreibendes Kapitel deutscher und europäischer Kulturgeschichte. In den völlig unheiligen Hallen Kampnagels kristallisiert sich, wie sich Theaterkultur in Bezug auf Spielformen, politische Anliegen, institutionelles Handeln sowie Internationalität verändert hat. Das Buch „40 Jahre Widerspruch“ beschreibt, bewertet und befragt die Geschichte, Gegenwart und Zukunft des Hauses sowie der Spiel- und Produktionspraxis. In fünf Kapiteln, die seinen inhaltlichen Schwerpunkten folgen, präsentiert sich Kampnagel als das Zentrum eingreifenden Denkens und Handelns: solidarisch, nachhaltig, avantgardistisch. 
Mit Beiträgen u. a. von Benjamin Foerster-Baldenius, Nikolaus Müller-Schöll, Sibylle Peters, Anne Lacaton und Jean-Philippe Vassal,  Alok, God’s Entertainment, Ibrahim Arslan, Carina Book und Sophia Hussain, Ewelina Benbenek sowie Holger Bergmann.
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Workbook zum Jubiläum

Kampnagel Hamburg. 40 Jahre Widerspruch

Auf dem Titel und im Kunstinsert: Gisèle Vienne. Die französisch-österreichische Choreografin hat in den letzten 20 Jahren ein „Ensemble“ von lebensgroßen Puppen­ zusammengestellt, die immer wieder in ­ihren Arbeiten zwischen Tanz, Performance, Fotoporträts der offenbar misshandelten Figuren und auch Film anzutreffen sind. Jetzt gibt es in Berlin erstmals eine große Retrospektive dieser ungewöhnlichen Künstlerin – alles im Beitrag von Theresa Schütz auf den Seiten 26 bis 31.
Ensemble heute ist das Thema des Schwerpunkts in diesem Heft. Brechts Berliner Ensemble wurde vor 75 Jahren gegründet. Der derzeitige Intendant Oliver Reese spricht im Interview über seine „Ensemble-Euphorie“, die aufrechtzuerhalten ihm nicht immer leichtfällt, auch wenn er für ein Foto auf das Dach des Hauses mit dem legendären, von Peter Palitzsch entworfenen und noch immer in die Nacht leuchtenden Signet gestiegen ist. Indes gibt es auch ganz andere Ensemble-Modelle, die auf der umfassenden Idee für eine Theatergemeinschaft basieren. Die transnationale KULA Compagnie, das Theaterhaus Jena und das seit über 40 Jahren auf der Schwäbischen Alb bestehende Theater Lindenhof in Melchingen, porträtiert von der Baden-Württemberg-TdZ-­Redakteurin Elisabeth Maier.
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Gisèle Vienne Unheimliche Collagen

Ensemblekultur heute

Das sommerheft 2024 von ixypsilonzett. darstellende künste &amp; junges publikum widmet sich dem Thema Theatervermittlung als Vermittlungskunst: Die Beiträge aus Praxis, Wissenschaft und Diskurs spannen dabei beispielhaft einen breiten Bogen in die verschiedenen Arbeitsfelder der Theatervermittlung. Partizipative Inszenierungen und Spielclubs, Workshops, freie Projekte, fachlicher Austausch: Hier überall findet täglich Vermittlungskunst statt und wird mit den Mitteln der Performance, des Schauspiels, Musiktheaters, des Tanzes sowie interdisziplinär gestaltet. Für alle Autor:innen verbindend sind die Fragen: Wie lässt sich die ästhetische Praxis bzw. das spezifisch künstlerische Handeln in den unterschiedlichen theatervermittelnden Formaten beschreiben? Was braucht Theatervermittlung, um im besten Fall Vermittlungskunst zu sein?
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Vermittlungskunst

Vor genau 20 Jahren wurde double gegründet und unsere Leser*innen halten gerade die 50. Ausgabe in der Hand. Dieses Doppeljubiläum war für uns Anlass, den Blick zurück nach vorne zu richten und das Heftthema ‚Reenactment‘ mit der Heftgründung in Verbindung zu bringen. Haben Sie es erkannt? Das Cover greift das Titelbild des allerersten Heftes auf, und auch einige mit ‚Reenact!‘ gekennzeichnete Beiträge spinnen Themen von double 1 weiter fort. Neben aktuellen Berichten nehmen wir uns die Zeit, um unsere Reise zu reflektieren.
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Reenactment im Figurentheater

Same, same but different

Das Theaterlabor Bielefeld, gegründet 1983 von Siegmar Schröder gemeinsam mit Studierenden, ist ein prägnantes Beispiel für die Entwicklungen, die seit den 1980ern zu einer Modernisierung des deutschen Theaters und in Folge zur Konstituierung des Freien Theaters als „Zweiter Säule“ der Theaterlandschaft führen sollten.
Ein Ensemble, das kollektiv und egalitär die ­Gegenstände und Themen seiner künstlerischen Arbeit selbst bestimmte, sich permanent bei den großen, beispielgebenden Künstler*innen des „anderen Theaters“ in Europa aus- und weiterbildete, das zu internationalen Festivals eingeladen wurde und schon früh auch selbst Festivals und Koproduktionsbeziehungen in Europa und bis nach Nordamerika entwickelte und schließlich eine Institution bildete, die Bestand hat und inzwischen von einer nachgewachsenen Generation übernommen wurde.
Die Entwicklung dieser Theaterkunst aus der Kraft der Selbstermächtigung wird von Siegmar Schröder und Henning Fülle in Berichten und Interviews, Gesprächen und Erinnerungen nachgezeichnet und in den Kontext der künstlerischen und institutionellen Aufbrüche der westdeutschen Thea­terlandschaft seit den 1970er Jahren eingebettet.
Mit Interviews und Texten von Eugenio Barba, Yoshi Oida, Leo Bassi, Margarete Pikes, Horacio Czertok, Nullo Facchini, Robert Jakobson, u.v.m.
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Reisen in internationale Theaterwelten

 Wir haben es einfach gemacht!

Lange bevor die Passionsspiele in Oberammergau alle zehn Jahre ins allgemeine Bewusstsein vordringen, haben die Vorbereitungen im Ort bereits begonnen. Bühnenbildner Stefan Hageneier entwirft Pläne, nach denen die Bühne des Passionstheaters gestaltet wird. Chor und Orchester beginnen unter der Leitung von Markus Zwink zu proben. Und Spielleiter Christian Stückl macht sich Gedanken über die Textfassung und die Besetzung von Jesus, Kaiphas und der anderen Hauptrollen. 
Dieses Fotobuch dokumentiert die Entstehung der Passionsspiele 2022. Sebastian Schulte ist selbst Oberammergauer und hat den gesamten Arbeitsprozess aus der Innenperspektive miterlebt und mit seiner Kamera festgehalten. Seine Bilder entstanden mitten auf der Bühne, mitten auf den Proben. 
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Preparations for the Passion Play in Oberammergau start long before most people start thinking about it. Stefan Hageneier creates new plans for the stage and costumes of Passion Play Theater. Markus Zwink starts to rehearse with the choir and orchestra. And director Christian Stückl starts to rewrite the script and thinks about the cast for Jesus, Caiaphas, and the other main characters. 
This book documents the making of the Passion Play 2022, starting with the first preparations, rehearsals, the postponement due to the Corona Pandemic, and finally, the premiere in May 2022. Sebastian Schulte lives in Oberammergau and also plays a servant of the high priest Caiaphas. He has experienced and captured the entire process of the making of the Passion Play with his camera. His photographs show the perspective from the inside, immersed in the rehearsals, immersed in the play.

Die Passion hinter dem Spiel

Theater unser (EPUB)

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Passion Play Oberammergau 2022

Passionsspiele Oberammergau 2022

Die Passion hinter dem Spiel

Passionsspiele Oberammergau 2022 (Musik-CD)

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