Jens Neundorff von Enzberg ist seit Sommer 2012 Intendant des Dreispartenhauses in Regensburg. Bevor sein Vorgänger Ernö Weil nach zehn Jahren Regensburg verließ, brachte er als eine seiner letzten Inszenierungen „Die tote Stadt“, eine Oper des Komponisten Erich Wolfgang Korngold, auf die Bühne. Die Kommentatoren wollten darin eine Metapher für Regensburg und eine Warnung an Weils Nachfolger erkannt haben. Im Schauspiel löste Stephanie Junge nach dem Intendantenwechsel Michael Bleiziffer ab, der 16 Jahre lang die Geschicke des Sprechtheaters geleitet hatte. Ab jetzt heißt es Bühne frei für Elfriede Jelinek, Dea Loher, Werner Schwab und andere Herausforderungen, die das bundesdeutsche Theater bereits in den neunziger Jahren meisterte. Frank Raddatz erkundigte sich, wie denn diese kleine Kulturrevolution in der Stadt ankommt. Frau Junge, Herr Neundorff von Enzberg, Sie sind seit dieser Spielzeit im Amt. Wie startet es sich denn in Regensburg? Jens Neundorff von Enzberg: Wir haben unsere Bilanz von vornherein öffentlich gemacht und nach einem halben Jahr das Publikum zu einem „Zwischenruf“ eingeladen, um uns miteinander auszutauschen. Diese Revision hatten wir von Anfang an geplant, ohne zu wissen, wie der Beginn konkret ausfallen würde. Wir sind auf einem guten Weg, den wir nicht neu überdenken müssen. Wenn man nach Regensburg geht,...

Warum der Intendantenwechsel am Theater Regensburg einer kleinen Kulturevolution gleichkommt. Ein Gespräch von Frank Raddatz

Elfriede wer?

Gern sonnt sich Tübingen im Ruhm seiner Geistesgrößen von Hegel bis Bloch. Heute beherbergt die Stadt immerhin noch das Weltethos, sprich: die gleichnamige Stiftung, die einen globalen Bewusstseinswandel anpeilt. Und Tübingen fördert, unter anderem, zwei Theater. Die beiden Häuser – das große Landestheater (LTT) und das kleine Zimmertheater – leben, von wenigen Ausnahmen abgesehen, in friedlicher Koexistenz. Auch die Kontinuität der Intendanzen ist überdurchschnittlich. LTT-Chefin Simone Sterr blickt auf acht Spielzeiten zurück, die Zimmertheater-Doppelspitze aus Axel Krauße und Christian Schäfer ist seit sechs Jahren am Ruder. In der kommenden Spielzeit ändert sich das. Schäfer geht nach Gütersloh, Sterr will im Sommer 2014 aufhören. Und prompt musste ihr bald vakantes LTT mit Fusionsbegehrlichkeiten des Melchinger Lindenhofs kämpfen, eines Regionaltheaters auf der Schwäbischen Alb. Am LTT witterte man eher eine feindliche Übernahme und winkte dankend ab, Sterrs Nachfolge wurde denn auch auffallend schnell geregelt: Thorsten Weckherlin wird mit der Spielzeit 2014/15 neuer LTT-Intendant. Der 50-Jährige leitet seit 2004 die Burghofbühne Dinslaken, ein NRW-Landestheater, das rund 250 Vorstellungen pro Jahr spielt und damit Abstecher an 128 Orte macht. Weckherlin, der als Zadek-Schüler das Berliner-Ensemble-Tourneetheater aufgebaut hatte, brachte die schließungsbedrohte Landesbühne Dinslaken wieder auf Trab, die heute über ein Drittel des Etats selber einspielt....

Biotop Tübingen: Während das Landestheater internationale Akzente setzt, betont das Zimmertheater das Ortsbezogene

Im Ruhm der Geistesgrößen

Leuchten mit Dunkelheit dahinter

Theater der Zeit feiert Geburtstag! Im Mai 1993, vor genau 20 Jahren, erschien das erste Heft nach der „Wende“. Eine Neugründung. Die Quadriga aus Martin Linzer als Chefredakteur, Harald Müller als Geschäftsführer, Friedrich Dieckmann und Frank Raddatz als Herausgeber hatte es sich kaum träumen lassen, dass sie mit jeder Menge Zukunft im Gepäck 2013 auf diese beachtliche Wegstrecke zurückblicken würde. Auf Seite 19 schneidet Martin Linzer mit einer kleinen Rückschau...

Editorial

Androiden träumen nicht von elektrischen Schafen

Premieren: Mai 2013

Theater der Zeit Jahresrückblick 2023

Und endlich wirft jemand die Discokugel an. Kurze Auszeit vom Elend. In der philippinischen Karaokebar kreisen die Sterne. Glitzer auf der schäbigen Theke. Glitzer auf dem Rücken des Seemanns. Glitzer auf Mandys Gesicht. „I am sailing“, grölt sie ins Mikro dieser abgerockten Kneipe, die Regisseur Jens Poth hier ins Kleine Haus des Bremerhavener Stadttheaters gesetzt hat. Was auch sonst. Bloß fort, fort, fort. Vielleicht wird es anderswo besser. Ihr rotsträhniges Haar schwingt vor einer sonnenuntergangsroten Tapete: Palmen, das Meer, nur von ein paar Fotos überpinnt. Männer aus Übersee vor einer Wand aus Containern. „Anderswo“, vielleicht liegt das für diese Männer ja genau hier? Bremerhaven, ja, das ist ein heißes Pflaster. Umschlagplatz des Lebens. Motor der Region. Mit seinen kilometerlangen Hafenanlagen, Schiffsterminals und Containerkränen, die wie gierige Gliedmaßen allzeit bereit in den Himmel staken, wirkt die Stadt wie eine gigantische Güter-, Menschen- und Geld-Verteilungsmaschinerie. Ständig in Bewegung – und doch halb erstarrt. Nach dem Niedergang der Hochseefischerei brach dem einst größten Fischereihafen Europas ein wichtiger Wirtschaftszweig weg. Auch die weltweite Werftenkrise traf die Hansestadt hart. Die Arbeitslosigkeit stieg Ende der Neunziger auf westdeutsches Rekordniveau, von dem sich die Stadt durch Investitionen in die Off- Shore-Industrie und den Tourismus nur langsam erholt....

Wie das Theater in Bremerhaven zwischen Containerumschlag und Karaokebar zum Generator für Sehnsüchte und Geschichten wird

Das letzte Stadttheater vor New York

Tänze, Träume und Theaterglück

Münchner Kammerspiele: Klamauk und Katastrophe

Berliner Ensemble: Umsturzphantasien mit KI

double feiert Jubiläum

„Durch die Kraft hat es eine Schönheit“

Hamlet sein

Neues Theater Halle: Gefangen im Text

Theater im Zentrum der politischen Debatte

Warum Theater,

Die Zukunft jetzt gestalten!*

Reaktion als Emanzipation

Neubeginn zur Blauen Stunde

Münster: Paula Kläy wird Hausautorin am Theater

Die Bühne: eine Fläche mit schwarzen Stapelpodesten. Darauf eine Leiter. Wo bitte geht’s hier in den Himmel? Für die Bergleute, die aus sechshundert Metern Tiefe das Kalisalz holen, ist das keine Frage. Aus der Tiefe leuchtet es hervor. Im Berg verwandelt sich alles, bloße Fakten mischen sich mit der Legende. Das hier ist mehr als ein Job, es ist ein Zur-Welt-Bringen des lange Verborgenen: schwere Industriearbeit und märchenhaftes Glücksuchen zugleich. Ein Labyrinth, in dem man sich verlaufen kann. Unter Tage, was heißt das? Nicht bloße Nacht, sondern ein anderer Zustand: tief in den Dingen und damit der Oberfläche immer um den entscheidenden Moment Ewigkeit voraus. Unter Tage liegen jene Schätze, von denen diejenigen, die sich in der Tiefe in Gefahr begeben, mehr wissen als die Bewohner der Oberfläche. Von E.T.A. Hoffmanns „Das Bergwerk zu Falun“ bis zu Franz Fühmanns „Im Berg“ reichen jene Versuche, das Geheimnis des Schöpferischen in Bilder zu bringen, die der Zeitrechnung des Berges ebenso gerecht werden wie dem Arbeiter im Berg. Im Hintergrund sitzen Musiker, im Vordergrund Rentner. Auch sie, die Mitglieder der Rudolstädter Seniorenspielgruppe „Die Entfalter“, sind dabei, denn hier wird ein Thema verhandelt, das vor zwanzig Jahren im Kalibergwerk Bischofferode den Stoff zu einer...

Volker Brauns „Die hellen Haufen“ in Rudolstadt

Arbeiter ohne Denkmal

Schauspiel Leipzig: Liebe, Zweifel und VR

Santiago de Chile: Goethe-Medaille für Carmen Romero Quero

Sophiensæle Berlin: DIY-Reise zum Mars und die Frage nach der Mission

Das verflixte siebte Jahr ging erstaunlich gut aus: Im April dieses Jahres meldete das Theater Aachen für die Spielzeit 2011/12 146 000 Zuschauer. Bei einem städtischen Zuschuss von 18,5 Millionen Euro erwirtschaftete das Theater mit Schauspiel, Oper und Konzerten einen Überschuss von 1,3 Millionen Euro. Damit wurde eine Rücklage für künftige Investitionen geschaffen, das Haupthaus ist frisch renoviert, die Schulden dafür abbezahlt. Auch wenn die Kommune seit mehreren Jahren am Nothaushalt vorbeischrammt, ist man bei Einsparungen am Theater ohne Entlassungen ausgekommen, lediglich wurden Stellen nicht neu besetzt und Ausstattungsetats zurückgefahren, die Tariferhöhungen trägt die Politik mit. Aachen ist eine Stadt, die schnell vertraut und überschaubar wirkt: Elisenbrunnen und Dom, Technische Hochschule und Casino, eine Flanier- und Einkaufsstadt mit dreisprachigem Einzugsgebiet. In der Region konkurriert man mit Landes- und Tourneetheatern, die mit der Eintrittskarte erstandene Freifahrt zu den Vorstellungen ist dauerhaft weggespart, die Verkehrsanbindung in die Nachbarstädte und Gemeinden schwierig. Aachen ist kein Pit-Stop für Kritiker – überregional haben lediglich zeitgenössische Musiktheaterprojekte Beachtung gefunden, und doch ist es eine Aura von kalkuliertem Risiko und wohlwollender Zumutung, die das Haus umgibt. Der äußerst lebendige Organismus im künstlerischen Zentrum setzt sich zusammen aus dem Generalintendanten Michael Schmitz-Aufterbeck, der Chefdramaturgin Inge Zeppenfeld, die vor...

Mit kalkuliertem Risiko legt das Theater Aachen seinem Publikum das Haus zu Füßen

Über die Rampe springen

Was macht das Theater, István Szabó?

„Lieber Hans-Peter!“

Mannheim: Leonie Lorena Wyss wird neue:r Hausautor:in am Nationaltheater

1993 bis 1997

Ich oder ein andrer oder immer ein anderer oder ein Tier: Bin selber fremd dieser Sache, verstehe nichts davon, bin erst später gekommen, ein Fremder in dieser Stadt, die ihren Mörder sucht, nicht weiß, daß sie ihn längst hat. Die Häuser welken unter dem Wetter, Menschen ziehen aus, die Kupferrohre werden rausgerissen, welche die Wärme gaben. Es soll sich melden, wer hier das Waschbecken und die Kloschüssel geklaut hat, soll sich melden bei mir oder soll den melden, der es tat, und scheut er Klage gegen sein eigenes Haupt, weil er was mitgenommen hat. Der Teppichboden im verlassnen Vorraum war doch noch gut, noch gut genug für ihn, scheut er die Klage, sei er nur getrost, ihm widerfährt kein Übel. Das wird ohnedies alles niedergerissen, spricht der Herr von der Bank, spricht ein andrer Herr, sprechen unsre Herren. Nur wissen will ich, wer das war, der vorhin sprach. Das ganze Kupfer, in dem einst gutes Wasser stand zum Heizen und zum Wärmen, ja, auch für den Körper, der verschwunden ist, in Zelten haust, in Wohnwagen, im Park, unter der Brücke und drüber das Rauschen von treueren Gefährten als seinen, die andre bringen aus Gefahrenzonen, das alles verkauft, Kupfer, Eisen, Sanitärware,...

Aber sicher!

Jetzt ist alles politisch

Junge Hoffnung

Für gewöhnlich sind inszenierte Pannen im Theater etwas ganz Grässliches – wenn Schauspieler so tun, als hätten sie ihren Text vergessen, Stellwände auf Stichwort umkippen oder Lichter im Zuschauersaal scheinbar ungeplant anfliegen, ergibt sich zuverlässig das schale Gefühl eines Geisterbahnbesuchs, bei dem die Gleise, über die der Wagen rumpelt, nur allzu deutlich zu spüren sind. Man merkt einfach, dass hier ein Ausnahmezustand behauptet wird, der bis in die Details strikten Regeln und Absprachen folgt. Insofern mag es erst einmal suspekt klingen, wenn in Philipp Preuss’ Moerser Aischylos-Jelinek-Montage „Kein Licht./ Prometheus“ nach einer halben Stunde Scheinwerfer und Musikanlage versagen, die schon zuvor einige bedrohliche Aussetzer hatten, und herbeihastende Bühnentechniker das Publikum mit dem Hinweis auf eine technische Panne aus dem Keller des Schlosstheaters bitten. Und doch ist es diesmal anders: Erstaunlicherweise stellt sich kein Geisterbahneffekt ein, vielmehr fühlen sich die Zuschauer, wie man den Gesprächen in der geplant-ungeplanten Pause entnehmen kann, kalt erwischt. Selbst auf dem Nachhauseweg wird noch darüber diskutiert, ob hier nun wirklich ein Kurzschluss geschehen ist, der ironischerweise auch noch genau zum Jelinek-Stück „Kein Licht.“ gepasst hat (mit dem die Inszenierung nach den „Reparaturarbeiten“ unvermittelt fortfährt). Das liegt zum einen daran, dass die „Panne“ an diesem Abend wirklich...

In Moers verschneidet Philipp Preuss mit „Kein Licht./Prometheus“ Aischylos und Elfriede Jelinek

Licht aus, Leber weg

Den Narben begegnen

Wie Theater ökologisch nachhaltig handeln können

Das Kfz-Kennzeichen von Landshut lautet LA. Münchner sprechen diese beiden Buchstaben gerne einzeln und englisch aus, in ironischer Anspielung auf Los Angeles. Vom Hollywood-Glamour der kalifornischen Millionenmetropole ist das 64 000 Einwohner starke Städtchen an der Isar in etwa so weit entfernt wie die bayerische SPD von der Regierungsmehrheit im Freistaat. Vor allem der Bezirk Niederbayern, dessen Hauptstadt Landshut ist, gilt als konservativ und tiefschwarz. Den Mief des Provinziellen werden Stadt und Region nicht los. In Theaterkreisen zementiert hat ihn der Dramatiker Martin Sperr, in dessen kritischen Volksstücken „Jagdszenen aus Niederbayern“ und „Landshuter Erzählungen“ die Menschen dumpf und hinterwäldlerisch auftreten. Bis zu seinem Tod vor elf Jahren wurde Sperr, selbst gebürtiger Niederbayer, regelmäßig als Zuschauer im Kleinen Theater Landshut gesichtet. Dessen Intendant Sven Grunert sagt: „Provinz ist kein Ort. Provinz ist ein Zustand.“ Freilich: So oder so ähnlich formulieren das alle, die in Kleinstädten Theater machen. Aber Grunert gehört zu denjenigen, denen man das glaubt. Der 51-Jährige ist nicht in Landshut gestrandet, er kam vor gut zwanzig Jahren voll Euphorie dorthin und hat sich seine Leidenschaft bis heute bewahrt. Damals suchte die Stadt per Anzeige einen Leiter für ein Hinterhoftheater in der Innenstadt, das bis dahin ein Verein bespielt hatte....

Das widerständige Kleine Theater Kammerspiele Landshut vertreibt den Mief des Hinterwäldlerischen

Provinz ist ein Zustand

Was folgt

Liebe, Schreiben, Popmusik

Rechnung an Theater der Zeit

Das unheimliche 13. Jahr

Theater Oberhausen: Die Familie in Paralleluniversen

Magisch und anders

1 „Problems of Involvement and Detachment“ überschrieb Norbert Elias, einer der produktivsten Soziologen des 20. Jahrhunderts, einen Aufsatz, der 1956 im British Journal of Sociology erschien. Die Werkausgabe enthält diesen Text als Teil einer umfassenderen Ausarbeitung unter dem Sammeltitel „Engagement und Distanzierung“. Das Leitthema seiner Untersuchung exponiert Elias, indem er Edgar Allan Poes Erzählung „Sturz in den Mahlstrom“ auf eine der literarischen Vorlage ebenbürtige Weise aufgreift. Worum geht es? Drei Brüder, mit ihrem Kahn zum Fischen ausgelaufen, geraten in einen Sturm, der den Jüngsten sogleich über Bord fegt. Diesem Schicksal mit knapper Not entronnen, driften die beiden anderen einem fürchterlichen Strudel entgegen, dessen riesiger Trichter sie bereits erfasst hat und langsam in den Abgrund zieht. Sie reagieren auf das sich anbahnende Unglück auf die natürlichste Weise, mit Angst, und kauern wie gelähmt in ihrem Boot. Dann, mit einem plötzlichen Anflug kalter Neugier, so, als wäre er von dem Geschehen nicht betroffen, beginnt der eine, Beobachtungen anzustellen. Schnell erfasst er Regelmäßigkeiten, die ihn neue Hoffnung schöpfen lassen. Größere Gegenstände, so folgert er aus den unterschiedlichen Bewegungen von Wrackstücken, die mit ihnen den Trichter hinuntertreiben, sinken rascher als kleine, kugelförmige Gebilde schneller als gleich große Objekte anderer Form; zylindrische gleiten am langsamsten...

Das doppelte Selbst und seine Rollen

Verstrickung und Ablösung

Unterstützungsbedarf

Die Anmut des Tanzroboters

Was macht das Theater, Peter M. Boenisch?

Wo bleibt das Schöne?

Wuppertal: New Yorker Architekturbüro erhält Auftrag für das Pina Bausch Zentrum

Heidelberg: Nominierungen für den Heidelberger Stückemarkt

Etikettenschwindel

„Emre“ is not amused

Ich arbeite gern

Derman sendedir

Fast fürchtet man sich ein bisschen vor der Begegnung mit Constanze Becker. Zur Kunst von Schauspielern zählt zwar ganz wesentlich die Gabe der Verwandlung, und doch hinterlassen Rollen ja oft Spuren in der Persönlichkeit ihrer Darsteller oder umgekehrt: tragen Figuren Charakterzüge derer, die sie verkörpern. Constanze Becker hat trotz ihrer noch recht jungen Jahre (35 wird sie in diesem Monat) bereits eine stattliche Zahl furchterregender Frauen gespielt – die Klytaimnestra,...

Nichts ist ungeheurer als der Mensch: die Schauspielerin Constanze Becker

Wölfin im Schafspelz

Seit dem Beginn der sogenannten Finanzkrise – was, wie sich mittlerweile immer deutlicher zeigt, eine irreführende Titulierung ist, da sie eine Zeitweiligkeit dessen suggeriert, was sich schon längst als Dauerzustand eingerichtet haben dürfte –, seit Ende 2008 also verarbeitet Elfriede Jelinek das abenteuerliche Marktgeschehen zu beziehungsreichen „Wirtschaftsstücken“, deren schnelle Folge bislang so wenig abgerissen ist wie die fortgesetzten Hiobsbotschaften über Zusammenbrüche, Rettungsschirme, vergemeinschaftete Schuldenberge und heimliche oder offene Enteignungen von Spareinlagen. „Irgendwie bilden meine Wirtschaftsstücke“, so Jelinek, „in denen ich an allen Ecken und Kanten noch eine kleine Hundehütte oder einen etwas größeren Schuppen anbaue (für die Geräte, mit denen man den Kapitalismus bekämpfen könnte, aber im geeigneten Moment klemmt dann das Schloss), ein verwirrendes Gebäude, an dem immer weitergebaut wird, ohne dass man je drin wohnen könnte, denn ich verstehe ja nichts von Wirtschaft.“ Nun könnte man die Frage stellen, wer denn derzeit überhaupt (noch) etwas von Wirtschaft versteht, denn es sind ja gerade die angeblich kundigen „Experten“, die von den anscheinend unübersehbaren Dynamiken der heutigen Finanzmärkte überforderter scheinen denn je. Fest steht jedenfalls, dass Jelineks Schreiben als Form in einer sehr spezifischen Weise in der Lage ist, auf die aktuellen Verwerfungen zu antworten und sie zu verschriftlichen: So...

Am Theater Bremen feierte Elfriede Jelineks neues Stück „Aber sicher!“ seine Uraufführung

„Ich verstehe ja nichts von Wirtschaft“

1997 bis 2007

Die Stress-Knoten auflösen

Ein bisschen Dreckigkeit ist dabei

Maxim Gorki Theater: Pygmalion in Yeezys

Gegen Gewalt ohne Ende

Es ist richtig, dass die zivilgesellschaftlichen Organisationen der Kunstszene in Ungarn zwar aktiv und laut, aber recht schwach sind. Ihre Schwäche rührt daher, dass sie in den Medien unterrepräsentiert sind oder gänzlich fehlen. Es gelingt ihnen daher nur selten, ihre Ziele im Dialog mit der Politik durchzusetzen, wo sie überdies als Partner nicht gern gesehen sind. Das Ganze ist frustrierend. Vertreter von Ministerien und andere Entscheidungsträger halten es schlicht für...

Warum zivilgesellschaftliche Organisationen in Ungarn schwach sind, aber die einzige Möglichkeit demokratischen Handelns bieten. Eine Antwort auf den Aufruf „Stiftet Aufruhr!“

Our tools

Radikale Ästhetik der Befreiung

Meldungen

Dmitrij Gawrisch – Ariane Koch

Open Table: All in

Den Ethos des Anderen wahren

Theater Marie: Coming of Age mit Glitzer und Karaokenight

Auf die werbewirksam schlichte Frage an alle Ensemblemitglieder, warum sie am Theater seien, antwortete sie: „Weil ich ein binationales Scheidungskind bin.“ Ihr Vater ist Libanese, ihre Mutter Deutsche, und die unkonventionelle Antwort passt zu der Schauspielerin Lilian Mazbouh, die sich innerhalb von drei Jahren am Jungen Staatstheater Wiesbaden (JUST) in die vorderste Reihe gespielt hat. Sobald sie die Bühne betritt, sind ihr die Blicke der Zuschauer sicher, sie scheint sie förmlich anzusaugen. Schön zu beobachten war das auch in ihren vergleichsweise kurzen Auftritten in Christian Schwochows Film „Die Unsichtbare“, wo Mazbouh neben Anna Maria Mühe Aufmerksamkeit erregte. Kurz: Sie fällt auf, und sie fällt aus der Rolle. Auf der Bühne wie im Leben. Bewerbungen hat sie bislang nicht geschrieben, bald nach ihrem Studium am Mozarteum in Salzburg wurde sie nach Wiesbaden zum Vorsprechen eingeladen. Sie mochte die Stadt und das Theater, war aber hin- und hergerissen, ob sie sich auf das Wagnis Kinder- und Jugendtheater einlassen, sich festlegen lassen sollte. Sie entschied sich dafür. Aus dem Bauch heraus, wie sie erzählt. Nach drei Spielzeiten in Wiesbaden geht ihr Engagement dort seinem Ende entgegen. Sie wird das Hessische Staatstheater verlassen, schon zur nächsten Spielzeit. 2014 übernehme ohnehin ein neuer Intendant das...

Die Wiesbadener Schauspielerin Lilian Mazbouh ist auf der Bühne immer eine reizende Spur über der Norm

Hochtourig mit großer Klappe

Anthropozänes Theater zwischen Diskurs und Praxis

Open Table: Queering Identity and Art

Endlich eine richtig gute Wende

Danton, Ihre Stimme ist erschöpft, Sie sind zu heftig bewegt.“ Die Worte vom Präsidenten des Revolutionstribunals lassen sich als ein ironischer Metakommentar dazu verstehen, dass es Anna Steffens zur Oldenburger Premiere von Georg Büchners „Dantons Tod“ durch eine Stimmbandentzündung die Sprache verschlagen hat. Der Schauspielerin blieb nichts anderes übrig, als sich – als einer von drei Dantons – wacker durch die Vorstellung zu pantomimen. Dass der Regisseur K.D. Schmidt ihren Text aus dem Off einspricht, wirkt dabei aber interessanterweise nicht gänzlich unfreiwillig komisch – schließlich entrückt das Voice over die Gedankenwelt der Dantonin in ein inneres Exil gegen das physische Draußen. Das hätte zwar besser mit der Haltung des zuerst auftretenden Dantons (Hartmut Schories) korrespondiert, passt aber zur Grundanlage der Inszenierung insgesamt. Schories Danton nämlich, hineinmanövriert in ein trotziges Burn-out-Syndrom, zieht sich nicht etwa, wie es Büchner noch entwarf, in einen sinnenfrohen Lebensgenuss abseits politischer Aktivitäten zurück, sondern vergräbt sich in seinem seelischen Interieur. Über die Revolution hinaus alt geworden, werden ihm die äußeren Geschehnisse angesichts der eigenen Ziellosigkeit ein befremdlicher Automatismus; das mantraartig wiederholte „Sie werden’s nicht wagen“ hallt nur noch als billige Selbstberuhigung nach. Als wisse er längst, dass man ihn als Revolutionsreliquie in die Gosse werfen wird....

Am Oldenburgischen Staatstheater konzentriert sich „Dantons Tod“ auf die beklemmende Mechanik kalter Puppenexistenz

Welt am Draht

Stammleser, vor allem älterer Jahrgänge, werden sich an die Lücke erinnern, die entstand, als 1992 der alte Henschelverlag „Kunst und Gesellschaft“ wendebedingt kollabierte und seine seit 1946 erscheinende Zeitschrift Theater der Zeit einstellen musste. Im März erschien die letzte Ausgabe, ein melancholischer Abschied für die Macher wie für den Rest treuer Leser. Aber ein paar Redakteure, Kollegen und Freunde der Zeitschrift mochten nicht aufgeben, die traditionsreiche Zeitschrift war für sie...

Über den Neustart von Theater der Zeit vor 20 Jahren

Alles neu macht der Mai

Ostermontag. Nachmittags. Am Alexanderplatz. Da ich die Adresse des Theaters vergessen habe, frage ich bei der DB-Auskunft nach einem Puppentheater in Rixdorf. „Rixdorf“, so werde ich belehrt, „gibt es seit hundert Jahren nicht mehr! Das heißt jetzt Neukölln!“ „Versuchen wir es unter ‚Knast &amp; Kasper‘!“, schlage ich vor. Der Uniformierte wird fündig, beginnt aber zu fluchen. Telefonnummer – ja. E-Mail-Adresse – kein Problem. Ebenso Programme und Preise. Aber keine Ortsangabe. Jetzt ist sein Ehrgeiz erwacht, und schließlich leitet mich ein Ausdruck mit detaillierten Fahrplanangaben zum Böhmischen Platz. Dort hat Artur Albrecht gerade in der Kneipe gegenüber eine Wirsing-Nuss-Suppe gekocht. Jetzt bereitet er die Nachmittagsvorstellung vor. Passend zu den Feiertagen steht „Ein falscher Hase“ auf dem performativen Speisezettel. Der Hase ist in Wirklichkeit ein Krokodil und keineswegs böse, sondern ziemlich hilfsbedürftig, weil das Ei mit seinem Nachwuchs entwendet wurde. Kasper kann helfen, wird aber final in ein iPhone verwandelt. Die dreißig anwesenden Kinder sind begeistert. Und ihre zahlreich vertretenen Eltern ebenso. Jedes Stück wird in der Regel nur einmal gespielt. Es gehört zum Prinzip, laufend Aktuelles vom Kiez in die Improvisationen einzubauen. Ob Böhmische Straße oder Comenius-Garten, permanent wird mit lokalen Bezügen jongliert. Manchmal spielt auch König Buschi eine tragende Rolle....

Knast & Kasper alias Central Rixdorf – ein anarchisches Puppentheater im Berliner Brennpunkt Neukölln

Ey, Puppe!

„Is my future all in the past“

Crip-queere Kompliz:innenschaft in Theater und Wissenschaft

Theater Münster: Selbstfindungstripp mit Hexenbegleitung

Open Table: Uncanny Valley

Detmold: Theaterautorin Henriette Seier gewinnt den Christian-Dietrich-Grabbe-Preis

Speculative Thinking: Komponieren im Metaverse

Herr Meyerhoff, Ihr neuer Roman handelt von Ihrer Kindheit, die Sie als Sohn des Direktors einer Psychiatrie verbracht haben. In einem Kapitel schreiben Sie über Erlebnisse, die man als Ihre ersten Theatererfahrungen ansehen könnte: Krippenspiele, aufgeführt von Patienten, mit der Darstellerin der Maria in der Zwangsjacke und einem schwerstbehinderten Jesuskind in der Krippe. Hat das Ihr Bild von Theater irgendwie geprägt? Na ja, als Kind dachte ich nicht, ich sehe hier das unglaublichste Krippenspiel der Welt! Ich fand das vielleicht ein bisschen befremdlich. Aber eigentlich dachte ich mir: So sieht ein Krippenspiel einfach aus. Ich kannte es nicht anders. Und erst im Nachhinein habe ich bemerkt, wie tief sich diese Eindrücke eingeprägt haben. Aber die Verbindung zum Theater? Klar, die würde man immer gerne herstellen und sagen: Der ist in der Psychiatrie groß geworden – und dann ab auf die Bühne, um seine Erfahrungen dort umzusetzen. Aber so war es nicht. Meine Kindheit ist nicht der Fundus, aus dem ich spiele. Wenn Ihnen der Umgang mit Menschen, die die Gesellschaft als verrückt abstempelt, damals ganz normal vorkam, dann klingt das aber durchaus nach der idealen Vorbereitung auf den Beruf des Schauspielers … … (lacht) Da ist was dran....

Was macht das Theater, Joachim Meyerhoff?

Hauptprobe zu „Leonce und Lena“ auf der Albrechtsburg zu Meißen. Intendant Manuel Schöbel führt selbst Regie und folgt Büchner mit einem amüsanten, aber pointierten Kammertheater. Wenn die maximal 70 Zuschauer den Spielern von Bild zu Bild in neue Räume folgen müssen, erscheint dieses Wandeltheater wie ein Abbild des intensivierten Konzepts der Landesbühnen Sachsen. Wandertheater waren die Landesbühnen mit Sitz in Radebeul bei Dresden ihrem Selbstverständnis nach schon immer. Unter dem Druck der komplizierteren Bedingungen in der privaten Rechtsform aber versucht das Haus, sich mit allen erdenklichen Formaten und an allen erdenklichen Orten unentbehrlich zu machen. So ist die Albrechtsburg nur eine von mehreren Burgen und Schlössern in Sachsen, die man sich mit der Reihe „Theater im feudalen Raum“ neu erschlossen hat. Mit der Verabschiedung des Doppelhaushalts 2011/12 wurde auch eine Privatisierung der Landesbühnen Sachsen beschlossen. Die Regierungsfraktionen von CDU und FDP setzten damit eine seit mehr als einem Jahrzehnt im Finanzministerium gärende Absicht um. Am 1. August 2012 wurde zugleich das Landesbühnen- Orchester ausgegliedert und bei mittelfristigem Stellenabbau mit der Neuen Elbland Philharmonie Riesa vereinigt. Deren Leistungen kauft die Landesbühne nunmehr für das Musiktheater ein. Seine Sparziele erreicht der Freistaat Sachsen vorläufig aber nur bedingt. Er ist alleiniger Gesellschafter der...

Mit ehrgeizigem Anspruch positionieren sich die Landesbühnen Sachsen in Radebeul nach der Privatisierung neu

364 Tage

Was macht das Theater, Andrea Krauledat?

Beste Stücke

Deutsche Oper Berlin: Als Neuland ein Gewinn

In „Don Carlos“ findet man zu allen Zeiten schön gesagte Sätze zum schlechten Stand der Dinge. Insofern ist Schiller zuverlässig wie ein Barometer: Er zeigt gesellschaftliche Druckzustände an, Atmosphärenwechsel, die in der Luft liegen. Gewitterfronten rücken unaufhaltsam näher, so wie 1787, im Entstehungsjahr des „Don Carlos“, die Revolution in Frankreich. In den verschiedenen deutschen Diktaturen verpönt war vor allem Marquis von Posas an Philipp II. gerichteter Ruf: „Geben Sie Gedankenfreiheit, Sir!“ Hat man diese jedoch erlangt, sind die im Stück beschriebenen Übel der Machtausübung, die Kluft zwischen staatlicher Pflicht und persönlicher Neigung, alle immer noch da. „Was tun?“, um mit Lenin die entscheidende Frage zu stellen. Regisseur Matthias Thieme macht mit seiner Inszenierung einen ersten energischen Schritt: Hinein mit den hohen Idealen in den alltäglichen Schmutz zu unseren Füßen! Und so ist der Schlüsselsatz, in dem die Staatsräson ungebremst auf den Einzelnen prallt, in Thiemes Regie: „Wie klein, wie niedrig Sie von Menschenwürde denken.“ Dieses hoch moralische Postulat wird in den folgenden fast vier Stunden einem Härtetest unterzogen. Wie kann man es am leichtesten zerbrechen? Was bleibt übrig nach dem Absturz, wenn alle Höhenflüge des Ideals zu Boden gehen? Schmutz auf gekachelten Wänden, die hier den Horizont zustellen. Eine Kafka-Kulisse,...

Matthias Thieme zerstört in seinem „Don Carlos“ am Theater Plauen-Zwickau alle Ideale und erzeugt daraus eine schöpferische Wut

Schlachthof der Träume

Der Aufruf (siehe TdZ 04/2013) hat ein großes Echo ausgelöst, selbstverständlich ein polarisierendes. Es haben sich aus Ungarn auch viele Anhänger der Orbán’schen Politik zu Wort gemeldet. Wir haben aber ebenso viele unterstützende Stimmen für unsere Initiative erhalten; dieses kontroverse Echo wird uns weiter begleiten. Wir wollen diesen Aufruf unter potenziellen Unterzeichnern in verschiedenen europäischen Ländern verbreiten – es soll eine europäische Initiative für Ungarn werden. Der Kongress soll von Wien nach Berlin verlegt werden, weil das eine noch größere Bündelung der Kräfte verspricht. Gegenwärtig sind wir auf der Suche nach einem Sponsor für diesen Kongress. Die Unabhängigkeit unserer Initiative wird dabei sehr wichtig sein. Klaus Pierwoß kpierwoss@hotmail.de h.mueller@theaterderzeit.de

Stiftet Aufruhr! – Wie geht es weiter?

Die allermeisten Menschen verspüren nicht selten spontane Impulse, von der gesellschaftlichen Norm abzuweichen, ohne diesen aber wirklich nachzugeben. Wenn mich im Supermarkt touretteartig das Bedürfnis befällt, unnütze Dinge heimlich in meine Tasche zu stopfen, um das Geschäft dann ohne zu bezahlen zu verlassen, dann tue ich das (leider) eher nicht. Zu viel habe ich in die Aufrechterhaltung meines Normalseins investiert, als dass ich mir erlauben würde, mich von solch einem dummen Affekt fortreißen zu lassen. Das Bewusstsein über etwaige nachfolgende Konsequenzen hilft mir dabei. So aufregungsarm, möchte man meinen, gehen Menschen mit mehr oder minder stark ausgeprägter Sozialbindung einkaufen. Bei einer absichtlichen Nonkonformität stellt sich notwendigerweise die Frage nach der Motivation dazu. Die von Johann Wilhelm Möbius aus Friedrich Dürrenmatts „Die Physiker“ könnte hehrer nicht sein: die Rettung der Menschheit. Er will die Welt vor seinen möglicherweise gefahrbringenden physikalischen Erkenntnissen schützen und tut alles dafür, im privaten Sanatorium weggesperrt zu bleiben, um ohne weitere Beachtung seinem Forscherdrang nachkommen zu können. Wo die Verletzung informeller sozialer Verabredungen – etwa, dass man sein familiäres Umfeld nicht im Selbstverständnis eines Königs Salomo mit wirren Planetenpsalmen vollzukübeln hat – nicht zum Bleiberecht in der Anstalt ausreicht, muss mit qua Gesetz festgeschriebenen Grundsätzen gebrochen werden:...

„Die Physiker“ in Lüneburg – wie das Theater helfen könnte, dem Irrsinn in der Welt beizukommen

Ich habe Stimmen gehört

Hier wurde einst die Verfassung der ersten deutschen Republik beschlossen. Davon scheint die Deutsche Bahn nichts mehr zu wissen, sie lässt ihre ICEs nur noch selten in Weimar halten. Wirtschaftlich liegen Erfurt und Jena in Thüringen vorn. Doch in Geist und Kultur versucht Weimar Anschluss an die Welt zu halten – auch mit einem verordneten Provinzbahnhof. Das Nationaltheater zeigt Konstanze Lauterbachs Inszenierung „Schiwagos Odyssee“ (nach Motiven von Boris Pasternak): „Und immer wieder geht die Sonne auf!“ Das klingt wie ein Mantra. Man weiß nie, was diese „ewige Wiederkehr des Gleichen“, die der in Weimar gestorbene Nietzsche beschwor, für Folgen haben wird. Wieder ein neuer Tag! Bleibt alles so schlecht, wie es war, oder wird es – im Versprechen, nun endlich werde alles gut – nur noch schlechter? Das zur Ausgangsbefindlichkeit aller Revolution: Sorge. Doch die Lokomotiven der Revolution sind aus Stahl. Ein berühmtes Agitationsbuch des postrevolutionären Sowjetreichs, Nikolai Ostrowskis „Wie der Stahl gehärtet wurde“, war in der DDR Schullektüre. Heldenpathos herrschte. Boris Pasternaks „Doktor Schiwago“, der Blick auf die Blutspur, die die Lokomotive der Revolution hinterließ, war selbstverständlich verboten. All die Opfer, waren sie sinnlos oder doch der hohe Preis für einen notwendigen Fortschritt? Um diesen neuralgischen Punkt geschichtlicher Selbstverständigung...

Konstanze Lauterbach setzt mit „Schiwagos Odyssee“ in Weimar der Empörungsdebatte die Möglichkeit des Irrtums entgegen

Ohne mich

Polarisierung und Positionierung

Gegenzauber

2008 bis heute

Blick in die Zaubermaschine

Partitur der Geräusche

Unter Beobachtung

Die Ausstellung als Theater der Zukunft

Frankfurt/Main: Stadtparlament beschließt Deutschlands größten Kulturneubau

Beton. Überall Beton. Meterdick. Wer einmal durch Wilhelmshaven gefahren ist, vorbei an den klotzigen Bunkern aus dem Zweiten Weltkrieg, spürt die Beklemmung, die von dieser Bühne hier ausgeht: ein kaltes Gefühl der Bedrohung. Etwas lauert dort draußen und schlägt vielleicht jederzeit zu. Unsichtbar? Formlos? Nein, so alltäglich wie die Bunkerinsassen selbst: der Mensch, Maschinenbauer und Erfinder der Vernichtungsmaschinerie. Hans Henny Jahnns Endzeitdrama „Trümmer des Gewissens“, geschrieben 1959, ist auch heute noch ein gespenstisches Stück. Vier Jahre, nachdem im russischen Obninsk das erste zivile Kernkraftwerk in Betrieb gegangen war, sah der Hamburger Schriftsteller fast prophetisch die Janusköpfigkeit des Atomzeitalters heraufziehen: eine Bedrohung, die, wie er betont, durch den „Erfolg des Geistes“ entstand. Durch Wissenschaft. Fortschritt. Der sich im Zweifelsfall eben auch gegen den Fortschreitenden selbst wendet. Denn was passiert, wenn die „Maschine“ kollabiert? Oder eben, wie geschehen, der Mensch, der sie kontrolliert? Wo hört Wissenschaft auf und fängt Kriegsgeheul an? Hans Henny Jahnn war da in der Hochphase des Kalten Krieges, drei Jahre vor der Kubakrise, ganz Pessimist. Grenzen gibt es nicht. Nur das Spiel der Mächte, von der Wissenschaft flankiert. Die Machtmittel des einzelnen Menschen, zitiert das Programmheft seine „Aufzeichnungen eines Einzelgängers“, seien angewachsen. Er sei nicht nur schnell im...

Hans Henny Jahnns „Trümmer des Gewissens“ enthüllt in Wilhelmshaven den tödlichen Filz von Wissenschaft und Politik

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