Totkürzungen drohen

Die Heterotopien erhalten

Komplizierte Schwangerschaften, Nacht- und-Nebel-Aktionen und andere Redaktionsfälle 

Münchner Kammerspiele: Der Gott lacht über die sterbenden Demokratien

Warum wir neue Demokratieerzählungen brauchen

Sehr geehrte Leser*innen aus der Zukunft, Hola, Hallo, Selam! Wir hoffen, dass Sie im Jahr 2062 die Möglichkeit haben, diese Zeilen zu lesen. Wir feiern heute vierzig Jahre Kampnagel, und da wir nicht wissen, ob unser Text in physischer Form bis 2062 überdauern wird, sei an dieser Stelle auf die digitale Kopie im Google Doc (falls es so etwas überhaupt noch gibt) sowie auf die pdf-Datei auf <a href="http://www.kampnagel.de" target="_blank">www.kampnagel.de</a> hingewiesen. Im Folgenden finden Sie eine Sammlung von Fragen, Träumereien und Visionen als Anregung zum Nachdenken, zum Beantworten und Weitertragen an die Leser*innen im Jahr 2102. Wir hoffen, dass die Zukunft, in der Sie diese Worte lesen, eine friedliche und unbedarfte ist. Eine Zukunft, in der Ressourcen im Überfluss vorhanden sind, in der Sie den Boden unter Ihren Füßen spüren und sorgsam mit ihm umgehen. Wir hoffen, dass die Gesellschaft, in der Sie leben, auf nachhaltige Infrastrukturen und Medien setzt, um angemessene politische Organisationsformen für das digitale Zeitalter zu ermöglichen. Unterstützen Ihre Technologien das menschliche Miteinander, sind sie auf digitale Medienkompetenz, Neugier, Toleranz und Diskurs ausgelegt? Die Technik von heute besteht vor allem aus flachen Bildschirmen mit abgerundeten Kanten; schwarze Spiegel sind zu unseren ständigen Begleitern geworden, sammeln unsere Daten und beeinflussen...

To the Reader from the Future

Theater Orchester Neubrandenburg Neustrelitz: Wendeblues in Rückblenden

Volkstheater Wien: Szenen einer Ehe

Mit dem Themenschwerpunkt »Geht ein Mann zum Arzt – Kritische und künstlerische Stippvisiten in die Gender Medizin« kamen Anfang 2022 Aktivist*innen, institutionelle Vertreter*innen, Wissensproduzent*innen und Künstler*innen auf Kampnagel zusammen. In einem dreitägigen Programm wurden Ansätzen für eine neue Gesundheitsbewegung diskutiert, die am letzten Tag in einem »Open Space« medizin-aktivistische Initiativen aus Deutschland, Österreich und der Schweiz zusammenbrachte. Ich wurde eingeladen, sowohl als Panelist*in als auch als Teilnehmer*in des Open Space. Zu Anlässen wie diesen habe ich immer das Gefühl, mit zwei Paar Schuhen da zu sein. Ich bin freiberufliche Bildungsreferent*in zu trans*Feindlichkeit und trans*Misogynie und dadurch gut vernetzt für diverse aktivistische Engagements – und ich bin institutionell eingebunden als Projektleiter*in und Berater*in für queere Gesundheit in meinem Brotjob in einem Community-Zentrum. Ich bin Kommunist*in und ich lohnarbeite im Rahmen eines staatlich geförderten Projekts, das sich letztlich nie aus den Grenzen kapitalistischer Förderlogiken lösen lässt. Meine eigene politische Position ist radikal, aber mein Arbeitgeber ist auch an liberalen Veranstaltungen beteiligt, wo die Polizei mit Regenbogenflagge auffährt. Ich selbst fühle mich oft wie die erfolglose Suche nach dem richtigen Leben im falschen. Meine persönliche Erfahrung mit diesem mitunter kräftezehrenden Spagat macht für mich die Herausforderung für Kampnagel greifbar, als Staatstheater auch Raum...

Die erfolglose Suche nach dem richtigen Leben im falschen

Unseren ersten Auftritt auf Kampnagel hatten wir im Jahr 2004 mit »Rekolonisation«, einer Gruppe von Künstler*innen, Nachbar*innen und Freund*innen, die Brunnen gruben, Wasser filterten, mit Tellern warfen, Booten hinterherschwammen, informellen Handel trieben, aus Privatwohnungen flüchteten und sich unsichtbar durch die Stadt bewegten. Es ging um informellen Handel, Flucht und Kampf. Wir transportierten Situationen aus weniger abgesicherten Gesellschaften nach Hamburg und ließen sie ohne Erklärungen auf die dortige Realität prallen. Sicher entstanden diese Ideen auch unter dem Eindruck des Ausbruchs der Rebellion in der Côte d’Ivoire im Jahr 2002 und deren Folgen, von denen einige Mitglieder unserer Gruppe direkt betroffen waren. Damals war ich Teil einer Szene Mehr als hundert Aktionen sind mit »Rekolonisation« innerhalb eines Jahres im öffentlichen Raum entstanden, zum Teil gar nicht dokumentiert oder in kleinen Schnipseln, die versteckt gefilmt wurden. Kathrin Tiedemann, damals Dramaturgin auf Kampnagel, vertraute auf die Kraft dieser Interventionen und lud uns ein, einen Abend darüber auf Kampnagel zu gestalten. Wir versagten bei der Präsentation: Jochen Dehn, der Mitbegründer von »Rekolonisation«, vergaß seine Brille und fand die Schnipsel nur mit Mühe auf dem Computer; mein improvisierter Dialog mit Arzt und Mit-Performer Costa Christofides über blaue Flecken, Verletzungen und den Wert des Unabgefederten ging nach...

Wie die EU-Grenzpolitik unser künstlerisches Arbeiten beeinflusst

»Die Realität sieht anders aus«

Frühlingstheater

Salzburger Festspiele: In der Leichtigkeit Schweres erzählen

Wir müssen noch einmal über dieses eigenartige Adjektiv »politisch« reden, wenn es um Kunst geht. Und ich würde die Sache gern gleich zu Beginn umdrehen: Die Frage ist doch gar nicht, warum sich Texte, Inszenierungen, Kunstwerke mit Gegenwart und Gesellschaft befassen, sondern warum sie manchmal von sich behaupten, es nicht zu tun. Ist doch eine eigenartige Idee, oder? Ich zumindest kann mir keine künstlerische Arbeit denken, die nicht auf die eine oder andere Weise Teil der Gegenwart ist, in der sie entsteht. Und das ist erst einmal keine Bewertung, sondern ein Befund. In diesem Sinne verstehe ich Kunst auch weniger als Heilung und mehr als Anamnese der Zeit, in der wir leben, als Beschreibung der Fieberkurve unserer Gesellschaft. Wenn also plurale Perspektiven in der Kunst zunehmend eine Rolle spielen, dann ist das vor allem Ausdruck davon, dass sich die Gesellschaft verändert. Dass viele diese Veränderung als eine Neuerung und Besonderheit im künstlerischen Feld erleben, verweist nicht nur auf die Kunst, sondern auch auf die übrigen gesellschaftlichen Strukturen, die offenbar träger sind und diese Veränderung langsamer nachvollziehen. Die Feststellung einer Pluralisierung der Kunst ist auch eine Feststellung der Nicht-Pluralisierung oder der langsameren Pluralisierung von Politik, Verwaltung, Bildungsinstitutionen usw. Ein zweites Thema...

Der Anfang ist nah. Über Pluralität in der Kunst

Die Emanzipation der Produzenten und ihre Grenzen: racialization als Instrument der Warenkritik

Nyx, die Göttin der Nacht, ist eine der Urgottheiten, entstanden aus dem Chaos. Ihre Macht übertraf die der anderen Götter so sehr, dass selbst Zeus sie fürchtete. Sie gebar aus sich selbst Schlaf, Tod, Träume, Zuneigung, aber auch Verderben, Verhängnis, Alter und Schicksal. Aus der Vereinigung mit der unendlichen Finsternis, dem Erebos, entstand erst ihre Tochter Hemera, der personifizierte Tag. Ihre Stellung noch vor der eigentlichen Schöpfung der Dinge verleiht der Nacht eine Ursprünglichkeit, die eine tiefere in sich Wahrheit birgt, als es der Tag je zuließe. Mit der Urbanisierung und der fortschreitenden Zentralisierung gesellschaftlichen Lebens entwickelten sich in den Großstädten Areale, die zu den so genannten »Ausgehvierteln« avancierten. Historisch war die Reeperbahn ein Abort zwischen Altona und Hamburg, in dem Menschen und Gewerbe, die in beiden Städten unerwünscht waren, eine Bleibe fanden. So entwickelte sich im Zwielicht ein Gegenkonzept zur hegemonialen Bourgeoisie. Die vielen Gassen und die Nähe zum Hafen prädestinierten den Kiez zum Umschlagplatz für heiße Waren aller Art. Nachts gönnte sich so mancher reiche Kaufmann ein wenig Freiheit, um das auszuleben, was ihm tagsüber im Schoß der Familie verwehrt blieb. Dieser Typus des reichen weißen Cis-Mannes spielt eine essenzielle Rolle in der Struktur der Nacht, denn als...

No Tears for the Creatures of the Night

Von der Staatsoper zum Supermarkt: Warum kulturelle Vielfalt die Basis für gesellschaftliche Relevanz ist!

Hamburger Marathon

Auch Kampnagel als anspruchsvolle Institution stolpert über die eigenen Widersprüche. Dem Diskurs vorauseilen, von der Realität eingeholt werden, neue Versuche starten, sich mal durchsetzen, mal scheitern: Die Pendelbewegung zwischen dem Versuch einer ernsthaften und wirksamen antirassistischen, intersektionalen oder antiableistischen Arbeit und der eigenen Verstrickung in die Reproduktion von Machtverhältnissen ist ongoing. Die beiden kuratorischen Spuren »Kunst als Tarnung« und »Mainstreamverbesserung« stehen für diese Ambivalenzen und haben das künstlerische Profil der letzten Jahre stark geprägt. Die Idee von »Kunst als Tarnung« ist alles andere als neu und eng mit der Geschichte des Ortes verknüpft. In der ehemaligen Kranfabrik »Nagel &amp; Kaemp« organisierten sich die kommunistischen Arbeiter*innen beispielsweise in betriebseigenen Theatergruppen, wie im Text von Carina Book und Sophia Hussain (S. 168) vertieft wird. Dieses Workbook skizziert anhand konkreter Projekte die Überschneidungen und Unterscheidungen dieser künstlerischen Strategien und ihre wechselseitige Wirkung auf innerinstitutionelle Strukturen. Im Praxisteil tragen unterschiedliche Künstler*innen ihre Perspektiven und Analysen bei. Künstlerisches Tarnen politischer Interventionen: Definitionen und Anwendungsbeispiele Die Methode »Kunst als Tarnung« wird landläufig mit der Praxis von Wirtschaftsunternehmen in Verbindung gebracht, die sich üblicherweise im Pink- bzw. Greenwashing ausdrückt: Diversität als Token, queere Codes als konsumierbare Massenartikel der globalen Modeindustrie oder wirkungslose Öko-Zertifikate. Die gegenteilige Lesart lässt...

Kunst als Tarnung und Mainstreamverbesserung

Was macht das Theater, Jutta Maria Staerk?

Schauspielhaus Bochum: Sanft zerfledderte Welt

Vierzig Jahre Kampnagel, das sind vierzig Jahre Aufbruch, Experiment und Innovation, und das sind vierzig Jahre Widerspruch, Existenzkampf und Selbstfindung. Vierzig Jahre vom verlassenen, feuchten Fabrikgelände zu einem der modernsten Theater-Produktionszentren Europas, von der improvisierten Besetzung durch freie Gruppen zu einem neuen Modell von Staatstheater, in das der Freiheitsdrang der Anfänge eingewoben ist. All dies an einem Ort, der sich künstlerisch in der Zukunft positioniert, seine eigene Zukunft aber erst selbst erkämpfen musste, auch indem er aus seiner Vergangenheit gelernt hat. Deshalb soll dieser Blick zurück nicht nostalgisch sein, sondern uns Instrumente an die Hand geben, um weiterhin bessere Zukünfte zu entwerfen. Die ersten 158 Jahre sahen etwa so aus: 1865 als »Nagel &amp; Kaemp« gegründet, produzierte die Fabrik jahrzehntelang Kräne für die Häfen dieser Welt. Während des Nationalsozialismus wurde der Betrieb 1939 auf Rüstungsproduktion umgestellt, seit den 1940er Jahren mit sowjetischen und osteuropäischen Zwangsarbeiter*innen. In der Nachkriegszeit wurde die Herstellung von Kränen wieder aufgenommen, doch Ende der 1960er Jahre setzte sich der Container in der Schifffahrt durch und Hafenkräne verloren an Bedeutung; 1981 wurde die Produktion eingestellt. Kampnagel-Kräne stehen bis heute nicht nur auf dem Gelände, sondern auch an verschiedenen Orten im Hamburger Hafen und weltweit. So ist Kampnagel...

Eine Art of Looking Back

Nationalsozial-charaktermasken

»Gurl’ We are not a nish!! – so don’t treat us like that.« Mein Ziel für 2016 als Regisseurin, Kuratorin und Netzwerkerin war es, eine Plattform und ein Netzwerk zu schaffen, das in kürzester Zeit so wichtig für Hamburg und Umgebung wird, dass wir nicht mehr wegzudenken sind. Claming Spaces and Black and Brown Faces all over in White Spaces. Ich wollte rein in die Institutionen. Von innen heraus strahlen, um ein Zeichen zu setzen. Mein Mechanismus dafür war recht einfach. Ich hatte das Privileg, durch meine Arbeit bei Lukulule e.V. bereits einen Hebel umgelegt zu haben, sodass ich von verschiedenen Institutionen für diverse Projekte gebucht wurde. Ich habe den Institutionen, in denen ich gearbeitet habe, genau auf die Finger geschaut und ihre Methoden kopiert: Aktuell repräsentieren wir rund sechzig Künstler*innen aus unterschiedlichen Sparten, vor allem Musik, Tanz/Performance, Spoken Word/Poetry und Bildende Kunst. Die Arbeit im Kollektiv verändert auch die Arbeit hinter den Kulissen. Nicht nur die Inhalte der Kunst, die wir produzieren, spiegeln ein breites Spektrum unterschiedlicher Identitäten und Lebensrealitäten wider, auch die Struktur bildet diese Vielfalt ab: So besteht das Team sowohl aus BIPoC und weißen Menschen als auch aus queeren, neurodivergenten und nicht-akademischen Menschen. Gemeinsam sucht das...

Selbst-Institutionalisierung de luxe!

Der Materialergründer

Kunstinsert: Modelle von Gesellschaft

Kompositionsprinzip Collage

»Wenn auf dem Arbeitsamt ein Kollege nach Kampnagel vermittelt wird, dann beginnt für ihn ein neuer Leidensweg. Die Hölle am Osterbekkanal ist den meisten Kollegen bekannt. Was aber den Neuangestellten dort erwartet, das auszumalen, dazu gehört wirklich eine besondere Gabe (…) Hier sieht der Arbeiter alle Raffinessen kapitalistischer Rationalisierung. Rasende Maschinen, niedrige Akkordpreise, ständig kontrolliert durch die Männer mit der Stoppuhr, Antreiberei durch Obermeister, Meister, und solche, die es werden wollen, und sich dabei bemühen, sich gegenseitig den Rang abzulaufen, das ist es, was jedem Neuangestellten gleich auffällt.«1 Die Arbeitervorstadt Barmbek im Jahr 1929. Die Arbeitsbedingungen in der Maschinenfabrik Nagel &amp; Kaemp2 sind prekär. Die Rekonstruktion der damaligen Verhältnisse bedeutet aus heutiger Sicht eine Zusammensetzung und Übereinanderlegung unterschiedlicher Zeitzeugnisse. Einblicke hinter die Mauern der stahlgesäumten Maschinenfabrik am Osterbekkanal finden sich in historischen Akten, journalistischen Dokumenten, wie etwa die 1929 in der Norddeutschen Zeitung erschienene Arbeiterkorrespondenz. Auch künstlerisch-literarische Verarbeitungen des Arbeitsalltags in der Fabrik, wie im Roman »Maschinenfabrik N.&amp;K.« des Arbeiterschriftstellers Willi Bredel, vermögen es, einen Hauch von Geschichte ins Hier und Jetzt zu wehen. Bredel hatte in den Jahren von 1927 bis 1928 in der Maschinenfabrik Nagel &amp; Kaemp als Dreher gearbeitet und war noch kurz vor seiner...

Über prekäre Arbeitsbedingungen und die politischen  Kampfjahre der 1930er in und um Kampnagel

Von Drehern, Nietern und proletarischer Kultur

Angstlos! Heimatlos?

Schauspiel Leipzig: Weltangst und Ulk

Melanie Zimmermann: Dan, du zählst zu den bekanntesten britischen Künstler*innen, die sich als queer und crip1 identifizieren. Du schaffst nicht nur mehr Sichtbarkeit für die Schnittstelle zwischen Queerness und Cripness, du stehst auch für eine ganz eigene und mutige Ästhetik. Du hast bereits in unterschiedlichsten Kontexten getanzt, mit Choreograf*innen wie Rachid Ouramdane zusammengearbeitet und schließlich deine eigene Kompanie gegründet. Kannst du uns einen Einblick geben, wie es sich anfühlt, in dieser »Familie« Shows zu produzieren? Und wie sich euer Prozess von deinen früheren Projekten unterscheidet? Dan Daw: Ich bin so froh, Menschen gefunden zu haben, mit denen ich mich verbunden fühle, mit denen ich Ideen austauschen kann und auf die ich mich verlassen kann, wenn es um meine Arbeit geht. Der Zeitfaktor spielt dabei eine besonders große Rolle, denn bei den meisten Tanzproduktionen hat man in der Regel vier, vielleicht fünf Wochen Zeit für die Entwicklung der Performance. Ich erarbeite meine Produktionen aber lieber über einen Zeitraum von 12 bis 16 Wochen. Deshalb weiß ich es sehr zu schätzen, dass ich eine berufliche Wahlfamilie gefunden habe, die mich nicht nur versteht, sondern auch selbst solche Arbeitsbedingungen bevorzugt. Es ist schön, als Künstler, Aktivist und behinderte Leitungsperson an einen Punkt...

Im Rahmen des Programms für inklusive Kunstpraxis (pik) der Kulturstiftung des Bundes arbeiten Dan Daw und sein Team gemeinsam mit und auf Kampnagel an einem künstlerischen Modellprojekt für mehr Barrierefreiheit: Das über drei Jahre angelegte Projekt beinhaltet ein Gastspiel, Community-Workshops, ein neues Partyformat, eine gemeinsame Festival-Kuration sowie eine künstlerische Neuproduktion von Dan Daw. Auf diese Weise sollen zahlreiche Impulse und eine praktische Begleitung für Kampnagel entstehen, um die eigenen Arbeitsweisen fürsorglicher und zugänglicher zu gestalten.

Melanie Zimmermann und Alina Buchberger im Gespräch mit Dan Daw

This cake didn’t rise. I’ll make another cake

»Jeder Mensch hat das Recht auf Leben, Freiheit und Sicher­heit der Person.« So lautet Artikel 3 der Allgemeinen Erklärung der Menschenrechte, die 1948 von den Vereinten Nationen verabschiedet wurde. Das darin postulierte Recht ist nach wie vor gültig. Doch gesellschaftlich stellt sich, gerade in Zeiten vielfältiger globaler Krisen, die Frage nach dem Verhältnis von Freiheit und Sicherheit für jeden Einzelnen, aber auch für unsere Gesellschaft. Deshalb darf das eine eben nicht für das andere geopfert werden, auch nicht in Teilen. Schon Benjamin Franklin konstatierte: »Diejenigen, die grundlegende Freiheitsrechte aufgeben, um ein wenig temporäre Sicherheit zu erlangen, verdienen weder Freiheit noch Sicherheit.« Erst wenn soziale Sicherheit gegeben ist, ist die Entfaltung eigener Ideen und Lebensentwürfe möglich. Entfaltung als ein – mitunter auch industrieller – Prozess, bei dem auf etwas Druck ausgeübt wurde, das jetzt (wieder) raumgreifender und sichtbarer wird, ist meines Erachtens eine passende Metapher für den Modus Operandi der »Kulturfabrik« Kampnagel. Das selbst ernannte »Internationale Zentrum für schönere Künste« gibt dem selbst gesetzten Anspruch aber auch eine konkrete Form. Und das seit nunmehr vierzig Jahren! Hier kommt die Stadtgesellschaft zusammen. Hier trifft man sich, hier respektiert man sich – von Kopf bis Fuß, von bunt bis grau, von früh bis...

Vorwort

Nadine Jessen: In deinen Choreografien zeigst du eine Art Kunst des Rückblicks; es geht um deinen persönlichen künstlerischen Zugang zu dieser retrospektiven Ausdrucksform und darum, wie du deine Themen wählst. In deinen Arbeiten beziehst du dich auf eine spekulative Geschichtsschreibung oder die »Wiederaneignung der Geschichte«. Wann hast du dein Interesse an historischem Material entdeckt? Trajal Harrell: Während meiner Schulzeit. Ich habe mehrmals an einem Wettbewerb namens »History Day Competition« teilgenommen, der auf lokaler, bundesstaatlicher und nationaler Ebene in den USA ausgerichtet wurde. Jedes Jahr habe ich für den History Day zu einem bestimmten Ausschnitt aus der Geschichte eine Performance erarbeitet. Damit habe ich sechs Mal hintereinander den Preis für das beste Gruppenstück in meinem Bundesstaat Georgia gewonnen, aber aufs nationale Siegerpodest habe ich es nie geschafft. Ich glaube, das hat bei mir den Grundstein für meine geschichtsbasierte Performance-Praxis gelegt. Irgendwann kam Melanie mit der Idee auf mich zu, ein Projekt über Loïe Fuller zu machen, und das führte dazu, dass ich mich mehr mit den Anfängen des Modern Dance auseinandergesetzt habe. Mein Hauptinteresse zu dieser Zeit galt eigentlich dem frühen postmodernen Tanz, aber der Impuls erinnerte mich an meine allerersten Erfahrungen mit Tanz als Form des Spektakels. Ich musste daran...

Trajal Harrell im Gespräch mit den Kampnagel-Dramaturginnen Nadine Jessen und Melanie Zimmermann – über Geschichte, Tanz und Special Bookings

You know, you know, I'm a runway bitch

Was macht das Theater, Raphaela Bardutzky?

Fenster für bewegtes Licht

Theater Orchester Biel Solothurn: Kollektives Glitzern einer Biografie

Es müssen Köpfe rollen

Was macht das Theater, Alexander Karschnia?

Viel verknüpft mich über alles Professionelle hinaus mit Kampnagel. Ich werde, auch deshalb, diesen Text mit einigen persönlichen Erinnerungen beginnen, die zur Anfangszeit von Kampnagel in den 1980ern und zur Anfangszeit meiner Professur in Hamburg 2009 führen, um dann über das Haus in seiner heutigen Erscheinung nachzudenken – über das Glokaltheater, die Autobahnen der Kultur und den Erlkönig. Aber der Reihe nach. 1. Im Schatten der Abrissbirne Es war vermutlich im Jahr 1985, dass ich das erste Mal die Kampnagelfabrik betrat. Es war eine kleine Insel, auf der die großen Tendenzen, die damals, Ende der achtziger, Anfang der neunziger Jahre, erkennbar, aber noch lange nicht auf die späteren Begriffe gebracht waren – postdramatisches Theater (Lehmann), Visual Dramaturgy (Arntzen), performative Wende (Fischer-Lichte) –, zu sehen waren, zum ersten Mal. Es war einer der wenigen Orte inmitten einer ebenso beeindruckenden wie das Neue erdrückenden Theaterlandschaft, an dem man in Deutschland das verfolgen konnte, was sich in weiten Teilen der Welt – nämlich, wie man von heute aus sieht: in den privilegierten, in Europa, Japan und den USA – im Theater der sechziger bis achtziger Jahre neu entwickelt hatte. Doch im gleichen Maß, wie dieser Ort anders und ungewohnt war, war er auch...

Die Autobahnen der Kultur und der Erlkönig – Theater für alle und keinen

ChatGPT, dich gibt’s erst seit sechs Wochen für die Öffentlichkeit, aber du weckst gerade viele Ängste und Hoffnungen als Künstliche-Intelligenz-Software, die in Zukunft unsere Texte schreiben wird – nicht nur die Hamburger Schulbehörde ist alarmiert! Hilfst du uns, einen Text über das Internationale Sommerfestival auf Kampnagel zu schreiben? Gerne helfe ich Ihnen beim Schreiben eines Textes über das Internationale Sommerfestival auf Kampnagel, ein jährlich stattfindendes Festival für Theater, Tanz, Musik und Performance-Kunst. Es findet seit 1979 statt und hat sich zu einem der wichtigsten Festivals für zeitgenössische Kunst in Europa entwickelt. Es ist ein Muss für alle, die an der zeitgenössischen Kunst interessiert sind. Ein Muss, ja! Nur 1979 stimmt nicht ganz, das erste Festival fand 1984 statt. Es tut mir leid, dass ich Verwirrung verursacht habe. Das Internationale Sommerfestival auf Kampnagel in Hamburg hat seinen Anfang als Sommertheater-Festival genommen, das seit 1984 stattfindet, und die Bespielung von Kampnagel begann tatsächlich mit dem Festival. Es hat sich zu einem der wichtigsten Festivals für zeitgenössische Kunst in Europa entwickelt, ist bekannt für seine innovativen und provokativen Produktionen und zieht jedes Jahr Tausende von Besuchern an. Besucher können sich auf eine unvergessliche Erfahrung freuen, sowohl durch die beeindruckende Umgebung des Festivals als...

Ein Dialog mit einer Künstlichen Intelligenz über das Internationale Sommerfestival Kampnagel

»Erleben Sie die Zukunft, bevor sie in der Vergangenheit landet«

Der genetische Code Amerikas

Figurationen im Film

Jubiläen sind Momente der Selbstinszenierung, des Lenkens von Aufmerksamkeit und des Sichtbarmachens von »Lebensleistung«. Darin ist und war Kampnagel immer gut – nicht zuletzt, weil die über die Jahrzehnte wechselnden und bleibenden Akteur*innen im und am und um das Haus herum eine besondere Beharrlichkeit verbindet: Die Suche nach innovativen künstlerisch-kritischen sowie räumlich-strukturellen Ansätzen für die Performing Arts. Vierzig Jahre Kampnagel sind zugleich auch fünfzehn Jahre K3 – Zentrum für Choreographie | Tanzplan Hamburg auf Kampnagel! Die Gründung des K3 im Jahr 2007 als eigenständiges choreografisches Zentrum, als Tanzhaus im Gesamthaus Kampnagel, ist eine folgerichtige Weiterentwicklung der kontinuierlichen inhaltlichen und strukturellen Selbsterfindung der internationalen Kulturfabrik. In der Gründungsphase besetzten sehr unterschiedliche unabhängige freie Initiativen das Gelände. Auch wenn die meisten dieser Initiativen nicht mehr existieren, so haben sie doch Spuren im Gebäude, in der Erinnerung und in den heutigen Programmformaten hinterlassen. Kampnagel etablierte sich über die Jahre als wichtiger internationaler Theaterort – und bildete dabei hierarchische Strukturen aus. Dies geschah nicht ohne Widerstände und interne wie externe Widersprüche. Spätestens als 2001 das bis dahin eigenständige internationale Sommertheater-Festival in die Struktur Kampnagels integriert wurde, war aus einem Ort, der anfangs aus vielen eigenständigen Häusern im selben Gebäude bestand, EIN Produktionshaus geworden. Als...

K3 | Tanzplan Hamburg – Über fünfzehn Jahre Tanzhaus und choreografische Praxis

Die digitale Masse

Der Atem des Raumes

Als ich die Anfrage für dieses Jubiläumsbuch erhielt, habe ich lange überlegt, als was oder wer ich hier eigentlich schreibe. Schreibe ich als eine Person, die seit 2015 regelmäßig viele künstlerische Arbeiten auf Kampnagel sehen konnte? Schreibe ich als eine Wissenschaftlerin, die sich auf den zahlreichen Tagungen und Diskursveranstaltungen auf Kampnagel jenen Theorie-Input holen konnte, der an Universitäten oft nicht auf die Agenda gesetzt wird? Schreibe ich als eine Person, die in unterschiedlichen Formaten immer wieder auf Kampnagel oder für Kampnagel arbeiten konnte? Schreibe ich also als Kollegin oder Freundin und vielleicht sogar als eine Person, die 2015 nach Hamburg gezogen ist, ohne jemanden zu kennen und »in need« war, eine Community zu finden? Ich will nicht zu viel drum herumreden, deswegen sage ich es am besten gleich: What you will read are the confessions of a fan girl. Ehrlich gesagt fühlt es sich echt seltsam an, aus dieser Perspektive zu schreiben, weil ich das noch nie wirklich getan habe. Und natürlich ist es ein großes Risiko, als Fan zu schreiben. Fans sind nicht neutral, sie schreiben aus Bewunderung, aus Zuneigung und sie erinnern sich an jene Momente, die sie besonders bewegend, inspirierend, empowernd oder berührend fanden. Die vielleicht größte...

Because the Night oder Confessions of a Fan(-Girl)

[K]Poet Die Theaterhäuser sind wie ihre Regisseur*innen, die sich in zwei Kategorien einteilen lassen: jene, die danach streben, die Welt, in der sie existieren, zu imitieren, die Welt nachzuempfinden, die sie umgibt, und jene, die ihre eigenen Welten erschaffen. Diejenigen, die ihre eigenen Welten erschaffen, sind in der Regel die Poeten unserer Zeit. Es sind nur wenige, die ihre Träume träumen und zugleich verwirklichen können. Und so seltsam es auch klingen mag: Kampnagel ist dieser Poet, der niemals müde wird, Welten zu erschaffen. Das ist auch der Grund, warum dieses Haus Pro­bleme hat, seine Künste herauszubringen. Denn das Publikum ist an eine symbolische, nicht existente (Theater-)Welt gewöhnt, an das Ergebnis eigener Interessen und Geschmäcker. [K]Poet widersetzt sich genau dem: dass der Geschmack des Publikums der entscheidende Faktor sein soll. Nicht, weil es undurchschaubar erscheinen wollte, sondern weil es heimlich zuhört, um dem Ausdruck zu verleihen, was tief im Publikum verborgen liegt. <blockquote> Ein Traum, den man allein träumt, mag ein Traum sein, aber ein Traum, den mehrere Menschen gemeinsam träumen, ist Realität. Yoko Ono </blockquote> [K]Poet ist ein Poet aus vielen [K]ünstler*innen, die zusammen an einem Ort ihre Träume leben. Passende Worte und Tools zu finden, um solche Orte zu erschaffen, missglückt...

[K]ompromisslos?

Die »Solidarische Institution« wurde inspiriert und initiiert durch die gesammelten Erfahrungen mit dem »Migrantpolitan«, einem Aktionsraum von, für und mit Geflüchteten. Seit 2015 sind der Ort und seine Teammitglieder Teil des Kampnagel-Kosmos und befinden sich in innovativem gegenseitigen Wissenstransfer. Aus migrantischer Perspektive und dem künstlerischen Selbstverständnis von Kampnagel heraus entstand das Konzept der »Solidarischen Institution«. Seit 2018 fließt es auch in die gemeinsame institutionelle Praxis innerhalb des Bündnisses Internationaler Produktionshäuser ein. Grauzonen und Regelbrüche: Die Kunst der Solidarität Die »Solidarische Institution« übersetzt das Konzept der »Solidarischen Stadt« in eine institutionelle Praxis. Sie entwickelt aktiv Werkzeuge, um ihre eigenen künstlerischen Methoden der (Selbst-)Ermächtigung auf Individuen zu übertragen. Dabei werden administrative Handlungsspielräume kreativ und strategisch ausgereizt und eingesetzt, um mit den Mitteln der Kunst reale, neue Verhältnisse zu produzieren. Die Praktiken der »Solidarischen Institution« bewegen sich punktuell in Grauzonen und gezielten Regelbrüchen. Dieses Potential wird in Kulturinstitutionen oft nicht ausgeschöpft oder entpolitisiert, weil es formal kein ästhetischer Prozess ist – oder als solcher nicht erkannt wird. Dabei ist der Antrieb jeder Kunstproduktion ja gerade nicht die Bestätigung bestehender Werte, sondern deren Verschiebung durch verschiedene künstlerische Strategien, um andere Wahrnehmungsweisen zu eröffnen. Kompliz*innenschaft und die Kunst der solidarischen Praxis gehören zum Selbstverständnis der...

Zwischen administrativer Utopie und künstlerischem Powerplay

»Solidarische Institution«

Plattenstufen-Festspiele für die Vielen

Die performative Baustelle

Die Konzeption eines Festivals fängt nicht erst mit der Kuration und Produktion seiner ersten Ausgabe an, sondern bereits viel früher: 2020, als »fluctoplasma – 96h Kunst Diskurs Diversität« das Licht der Welt erblickte, war ich als Theaterregisseur und Autor längst in die politischen, aktivistischen und erinnerungskulturellen Kämpfen rund um eine postmigrantische und antirassistische Gesellschaft verwickelt. In dieser Phase meines Lebens realisierte ich, dass sich nur ein kleiner Anteil der Bevölkerung mit gesamtgesellschaftlich relevanten Themen wie Rassismus beschäftigt und dass hier eine Kernproblematik unserer Kämpfe liegt. Dieser Tatsache steht nämlich eine politische und strukturelle Besonderheit der Demokratie gegenüber: Demokratien sollen gleichzeitig Aushandlungsprozesse und Minderheitenschutz garantieren – eigentlich sind Demokratien gerade dazu da, das simple und brutale »Recht des Stärkeren« auszuhebeln. Faktisch und auch naturgemäß können sich in ihr jedoch insbesondere mehrheitsfähige Diskurse durchsetzen. Politische Anliegen, welche nicht von der dominanten Mehrheitsgesellschaft getragen werden, sind damit kontinuierlich unterrepräsentiert. Sie gelten vielen als Spezialinteressen und sind daher nur schwer durchsetzbar, auch wenn zum Beispiel der Schutz vor Diskriminierung oder das Recht auf kulturelle Teilhabe zu den demokratischen Spielregeln gehören, wie zum Beispiel dem konsequenten Schutz vor Diskriminierung, oder dem Recht auf kulturelle Teilhabe. Aufgrund dieser Eigenheit demokratischer Systeme ist die Strategie einer Mainstreamisierung...

In Uneinigkeit geeint! Künstlerischer Versuch der Migrantisierung des Mainstreams

Intensität in Slow Motion

Gegen die Vereinzelung

»Ach, nicht schon wieder!« höre ich Jahr für Jahr die Stoßseufzer auf Kampnagel, wenn meine Beschwerden über den Festivalgarten des Internationalen Sommerfestivals eintreffen. Ein barrierefreies, asphaltiertes Gelände wird dann nämlich mit Holzspänen zugeschüttet und in eine nicht zugängliche Fläche verwandelt. Das sei eben Kunst, die Besucher*innen würden es lieben und die Mitarbeiter*innen seien doch jederzeit bereit, das Bier von der Bar zu holen. Dies spiegelt die Realität von Menschen mit Behinderung treffend wider: Ausgrenzung und Paternalismus sind Alltagserfahrungen in einer Gesellschaft, die von und für »normgerechte« Menschen gemacht ist. An vielen Kulturstätten sind Menschen mit Behinderung darum immer noch unsichtbar. Auf Kampnagel aber eigentlich nicht. Hier sind Diversität und inklusive Kultur schon an vielen Stellen angekommen – auf der Bühne, hinter der Bühne und für das Publikum: vor der Bühne. Ich erlebe das als Besucherin, die mit dem Rollstuhl unterwegs ist. Warum scheint sich der Festivalgarten so beharrlich diesem Prozess zu widersetzen? Kampnagel hat in den vergangenen Jahren Menschen mit unterschiedlichen Behinderungen zu einem Expert*innenpool eingeladen (ich war bei etlichen Runden dabei), um über Teilhabe und die Bedingungen für eine gleichberechtigte Partizipation zu diskutieren. Natürlich gibt es noch viel zu tun, aber einiges verbessert sich Stück für Stück: Ich habe...

Kurzer Rückblick einer hartnäckigen Zuschauerin

Nur die Harten kommen in den Garten

Zehn mal zehn Prozent

Meine Ossi-Werdung und was sie heute bedeutet

Theater ist überlebensnotwendig

Nicht nur leidende Natur

Theater sammeln

Ich wachte auf in einem für meine Gewohnheiten viel zu kalten Raum unter einer zu dünnen Decke, in einem wenig attraktiven Hotel auf dem Balkan. Draußen war es Herbst, die Blätter fielen herab und veränderten das Muster der Straßenoberfläche. Ich fröstelte. Vom Vortag wusste ich, dass die Dusche nur einen Hauch von warmem Wasser von sich gab und es daher nicht schaffen würde, mich in die richtige Stimmung zu versetzen, um den Tag mit guter Laune zu beginnen. Ich musste unweigerlich an die wenigen Male denken, die ich bisher in meinem Leben in eiskalten Räumen aufgewacht war. Erstaunlich, fiel mir dabei auf, wie mich meine Hamburger Kindheit davor bewahrt hatte, morgens zu frieren. Kann es sein, dass meine erste Erinnerung an einen Morgen in einem eiskalten Raum mit kalter Nase und ohne dicke Daunendecke erst zehn Jahre zurücklag? Es war eine Hütte in den Alpen, in der man im Bett darauf wartete, dass die erste Mutige den Küchenofen anheizte. Nein, es konnte nicht sein, dass ich über vierzig Jahre lang nur in wohltemperierten Räumen geschlafen hatte. Ich beschloss, weiter gegen das Frösteln und das Bedürfnis, die Toilette aufzusuchen, anzukämpfen und nach einer Erinnerung zu suchen, die bewies, dass ich doch...

oder die Gewohnheit, sich in warmen Räumen aufzuhalten,  und die Zukunft der Architektur von Kampnagel

Blätter – Federn – Fussel

Alles fließt

Muss ein Kunstwerk wirklich unbedingt von einer*m Künstler*in mit professioneller Ausbildung geschaffen werden? Aus Akademiker- und Künstler-Kreisen kommend? Ist es die Schule, die uns lehrt, Künstler*in zu sein? Gibt es eine Art Künstlergenie? Oder wird das Genie aus dem Autodidaktischen geboren? Hier liegt unser Experimentierfeld. Denn der Tanz, der uns antreibt – genau wie die »Art Brut«1 – ist aus dem Autodidaktentum entstanden und trägt eine universelle Ebene in sich, die unsere Werte nährt. Diese universelle Ebene ermöglicht es uns, Überschneidungen und Dialoge mit anderen ästhetischen Formen zu produzieren und mit der Realität in Kontakt zu sein. Im Augenblick, in der Geste, im Körper, in seinem politischen und historischen Aktivismus lebt der Tanz, der uns durchdringt, mit dem Publikum. Er ist ein Echo, ein Grundrauschen dessen, was die »Art Brut« ausmacht: ein Ausgestoßener der zeitgenössischen Konzeptkunst, deren fast wissenschaftliche Produktionsabläufe jede Leidenschaft und jedes Gefühl abspalten. Wir verteidigen vor allem den Reichtum der Vielfalt. Eine Vielfalt, die aus Notwendigkeit entstanden ist, aus der Integrität und Aufrichtigkeit autodidaktischer, ungeplanter und verzweigter Gesten, die Rand und Zentrum in ein Spannungsverhältnis setzen; eine Vielfalt, die neue künstlerische Sprachen und neue Bedeutungen entstehen lässt. Dieser Ansatz, der Raum für Zweifel, Ineffizienz, Behutsames und...

Die kritischen Institutionen von morgen erschaffen

»FAIR-E Demain« – in autodidaktischer Praxis

An Theatern stellen Künstler*innen Machtfragen auf der Bühne. Aber meist fehlt es hier an Orten, an denen diese Thesen tatsächlich erprobt werden können, an denen sich die Institutionen selbst kritisch hinterfragen und das vermeintlich Ungewollte zulassen. Kampnagel besaß und besitzt verschiedene solcher Orte, die genau das leisten: Es sind Heterotopien im Körper eines ehemals besetzten Ortes, der längst zur Institution geworden ist, und die ihm so den Zerrspiegel vorhalten. Es sind Gegenentwürfe zur konventionellen Theaterinstitution, die für diejenigen als Schlupfloch dienen, die anderswo auf Widerstände stoßen, an den Rand gedrängt und ausgesiebt werden. Es sind Korridore für unvorhergesehene Komplizenschaften, Experimentierfelder für widerständige Praxen und Schönheitssalons für emotionale Frischzellenkuren, die die festen Strukturen der Institution Theater in aufmüpfige Schwingungen versetzen. Diese scheinbaren Ränder erschüttern ihr Zentrum mit radikaler Softness und bewahren Kampnagel so vor institutionellen Verhärtungen – nicht immer gewollt, manchmal bekämpft, von anderen beneidet und nicht zuletzt essentiell für eine Institution, die sich selbst als widerspenstig begreift. Einige dieser Heterotopien behaupten sich hartnäckig, andere hat sich die Institution kannibalistisch einverleibt, wieder andere existierten nur für eine kurze Zeit und wurden dann abgestoßen. Wir stellen hier drei dieser Schlupflöcher als Momentaufnahmen vor. Nightclubbing, nightclubbing. We’re what’s happening. Nightclubbing, nightclubbing. We’re an...

[Temporäre] Heterotopien

Ende der Exception Culturelle

Die „hohe“ Kunst, Freiheit und Sicherheit gegeneinander aufzubringen

Vergessene Geschichten <blockquote> »Die Vergangenheit liegt nicht hinter uns, sie umgibt uns von allen Seiten, nur in veränderter Form.« Michelle Wright in Johny Pitts, »Afropean«, 2019 </blockquote> Dieser Satz hallte jahrelang in mir nach, jeden Morgen, wenn ich von der Bernhard-Nocht-Straße auf St. Pauli ins Museum am Rothenbaum – Kulturen und Künste der Welt, kurz MARKK, zur Arbeit fuhr. Wenn ich zuerst am Bernhard-Nocht-Institut, allgemein bekannt als Tropeninstitut, vorbeiradelte, dann den Millerntorplatz überquerte, an Planten un Blomen entlangfuhr und das Hauptgebäude der Uni passierte, um dann die letzten Meter bis zu dem großen, freistehenden Gebäude des MARKK mit seiner eindrücklichen Architektur zurückzulegen. All die Orte, die ich hier aufgezählt habe, sind in der Stadt und im öffentlichen Raum erkennbar und teils weithin sichtbar. Hamburger*innen haben dazu sicher unmittelbar Bilder im Kopf – eigene und fremde, vielleicht auch aus Filmen und von Fotos, alte und lebendige. Aber was diese Gebäude, Straßen und Monumente mit dem deutschen Kolonialismus zu tun haben, wissen viele Menschen nicht. Wahrscheinlich ist es bisher nur wenigen aufgefallen, dass die Außenfassade des MARKK von in Stein gemeißelten evolutionistischen Plastiken eingefasst ist. Zur Gründungszeit des Hauses spiegelten diese Stereotype des »Fremden« das Weltbild des Direktors Georg Thilenius und vieler anderer Europäer*innen...

Für ein dekoloniales Zukunftsgedächtnis

We need many fantastic institutions

Sticky Fragments: Die Audiodeskription als Kunstform

Sweet Dreams?

Das Ende des Theaters, wie es auch in New York nie vorbei ist

#Gestern: Ein kurzer Rückblick. Oder: Zurück zum Anfang »Als ich geboren wurde, konnte ich mich gar nicht bewegen.« Das ist der erste Satz meiner Soloarbeit »eigenSinn«, die vor fast zwanzig Jahren auf Kampnagel Premiere feierte – auf meiner Lieblingsbühne, der K1. Tatsächlich beschreibt der Satz bis heute einige wichtige Ansätze meiner künstlerischen Arbeit: Er weist auf Bewegung hin, bezieht Innehalten als Möglichkeit mit ein, eröffnet ein vermeintliches Narrativ, ist nicht zuletzt autobiografisch und löst Fragen aus. Wer hat Bewegung in die Situation gebracht? Um es kurz zu machen: Es gab einen gemeinsamen Plan von mir, meiner Mutter, einem Kinderarzt und einer Physiotherapeutin. Sie waren meine ersten wichtigen Kompliz*innen. Insofern kann man zwei Dinge daraus ableiten: Ich halte nichts für selbstverständlich. Und: Ich halte Kompliz*innen für unabdingbar, um etwas zu bewegen. Der Begriff der Kompliz*innenschaft wird vielfältig verwendet: Im Strafrecht verweist er auf eine kriminelle Mitwisser*innenschaft, in der Soziologie oder Kulturtheorie auf produktive Arbeitsweisen1. Und in der Tat, ob kriminell oder kreativ: Meist hecken Kompliz*innen einen gemeinsamen Plan aus. Inzwischen möchte ich aber für mich behaupten, dass es zwei Kategorien von Kompliz*innen gibt: Diejenigen, mit denen man sofort eben diesen gemeinsamen Plan ausheckt und umsetzt, und jene, mit denen...

Warum Kompliz*Innen unabdingbar sind

Wem das Leben wie eine kleine Odyssee vorkommt, bei der das Ziel die Heimkehr ist, weil der Ursprung im Laufe der Jahre verwischt wurde, der weiß vielleicht nicht, wohin die Reise wirklich geht. Aber es gibt sie: die Stationen der Hoffnung. The houses of hope. Wem die Reise keine Freude macht, weil das Klima zu rau, die Begleitung zu lästig, das Gepäck zu schwer wird, der weiß, was ein sexy Motel mit echter Barstimmung, Karaoke und flirty Personal alles bewirken kann. Plötzlich geht es nicht mehr um die Pfade, sondern um Momente. Das Öffnen, das Betreten, der erste Eindruck der Atmosphäre, die einem in die Nase steigt. Ein Ort mit Charakter. Ein Ort des gefühlten Wissens. Die erfahrenen Blicke, die sich kreuzen. Das Schmunzeln der Erkenntnis. The paradise is here. The honey trap. Die Person an der Theke liest deine Bewegungen, spürt deine Gesten, empfängt deine Energie. Du willst etwas sagen, aber es ist schon alles gesagt. Your presence matters. Wir wissen immer, welcher Laden uns unsere Leibspeise serviert. Ein guter Laden ist spezifisch. Ein guter Laden ist konsequent. Ein guter Laden weiß, dass die Menschen hungrig und durstig sind. Dass sie leben wollen. Es gibt gewisse Qualitäten, die nie...

Ein guter Laden

Ans Theater glauben

Luise März: Kampnagel ist dieses Jahr vierzig geworden. Ihr habt kürzlich euer 25-jähriges Bestehen gefeiert. In all den Jahren habt ihr zahlreiche Gastspiele, Eigen- und Koproduktionen mit und auf Kampnagel realisiert. Das erste Mal seid ihr hier mit »Trust« aufgetreten, das war 1998. Welche Erinnerungen habt ihr an eure Anfänge auf Kampnagel? Ilia Papatheodorou: Aus unserer Sicht als junge Frauen, die direkt von der Uni kamen, war Kampnagel auch damals schon eine Institution mit Größe und Macht. Wir haben angefangen, Konzepte für Nachwuchsfestivals einzureichen, von denen es zu der Zeit noch relativ viele gab. »Junge Hunde« war eines davon. Leider wurden wir nirgendwo genommen. Aber wir durften bei »Junge Hunde« im Rahmenprogramm auftreten. Wir waren acht junge Frauen und haben damals, glaube ich, insgesamt 1800 DM bekommen. Daraufhin haben wir eine Gegenoffensive gestartet und gesagt: Wir machen aus diesem kleinen Auftritt, der für das Rahmenprogramm gedacht war, eine politische Intervention und eine richtige Produktion, egal wie wenig Geld wir dafür bekommen. Und dann haben wir im Foyer eine Riesenshow gemacht, wo wir die Kampnagel-Leitung für ihren geringschätzigen Umgang mit uns als Frauen angeklagt haben. Das war damals ein ziemlicher Skandal. Lucien Lambertz: Ihr seid als Kollektiv aus einer Widerstandshaltung heraus...

Lisa Lucassen und Ilia Papatheodorou sprachen mit den Kampnagel-Dramaturg*innen Lucien Lambertz und Luise März über die politischen Anfänge von She She Pop, ihren künstlerischen Widerstand gegen patriarchale, ausbeuterische und diskriminierende Strukturen und darüber, was es bedeutet, dreißig Jahre später selbst zum »Establishment« zu gehören.

She She Pop

Ersetzbar bleiben

Notizen zu Piscator

Staatstheater Darmstadt: I am a butchposition

A. Das letzte Kapitel des Buches über vierzig Jahre Kampnagel soll einen Ausblick in die Zukunft geben: Alle folgenden Texte verhandeln aus unterschiedlichen Perspektiven Praktiken, Impulse und Visionen für mögliche Fantastic Institutions. B. Es ist ein spekulatives Kapitel und zugleich formulieren die Autor*innen klare Forderungen an die Institutionen der Zukunft. The future is unwritten – umso schwieriger natürlich dieser Text: Woher sollen wir wissen, wie die Zukunft aussieht? Es ist auch deswegen herausfordernd, weil wir mitten in diesem Prozess stecken. Recht intim für einen publizistischen Beitrag, oder? A. Wir können doch Manuel fragen, ob er uns die Tarot-Karten für die Zukunft von Kampnagel legt. Schließlich hat er das als »Kampnagel-Magician« schon mal für uns gemacht, und die Interpretation war damals ziemlich passend. Was meinst du? B. Gute Idee, ich frage ihn kurz … (am Telefon) Hallo Manuel, kannst du uns die Karten für Kampnagel legen? M. Gerne, bitte zieht zwei Karten und stellt dazu eine Frage. A. Wohin geht die Reise für Kampnagel? Manuel legt die Karten und verwendet hierfür eine der ältesten Methoden des Tarots: Das Keltische Kreuz. M. Aha, die erste Karte ist »der Herrscher«. B. Okay … M. Das ist interessant, denn »der Herrscher« steht...

The Fantastic Institution

Was treibt dich aktuell um? In meinem Alter ist es an der Zeit, eine Bestandsaufnahme des Lebens zu machen. Dafür möchte ich Walter Benjamin paraphrasieren: Damit ein Teil der Vergangenheit vom gegenwärtigen Moment berührt wird, darf es keine Kontinuität zwischen ihnen geben. Der Kampf gegen kulturelle Amnesie muss im Namen der Diskontinuität geführt werden. Nicht für die Modernisierung der Vergangenheit, denn diese würde wieder nur kosmetische Kontinuität bedeuten, sondern für die Brechtsche Historisierung. Damit meine ich, dass das Kampnagel-Jubiläums-Buch, wenn es lyrisch oder episch entsprechend verpackt ist, nicht auch eine Warnung an die Gegenwart enthalten sollte, denn die Welt fängt nicht mit der Gegenwart an und sie sollte auf das verweisen, was vor ihr war. In diesem Zusammenhang beschäftige ich mich derzeit mit dem Erbe von Eurokaz, einem Festival des neuen Theaters in Zagreb, das ich 1987 gegründet und bis 2013 geleitet habe. Eurokaz hat ganze Generationen von Theatermachern in Kroatien und der Region ernsthaft berührt und war sicherlich mein Lebensprojekt. Letztes Jahr haben wir eine Monografie veröffentlicht, die auf all die Kontroversen hinweisen wollte, die den Kampf um die Zukunft der Theatersprache begleiteten. Wir digitalisieren jetzt das Archiv. Wie hast du Kampnagel vorgefunden, als du 2001 hier angefangen hast?...

Gordana Vnuk im Interview mit Amelie Deuflhard

Sechs Jahre anders

Zufluchtsort vor der Welt

regelmäßig hast Du mir in den letzten Jahren Deine News geschickt, und nun, anlässlich Deines vierzigsten Geburtstages, möchte ich Dir doch mal antworten. Zunächst einmal: Herzlichen Glückwunsch! Man kann es kaum glauben, dass Du schon so alt bist. Du bist ein Produkt der Vorwendezeit, ein Resultat der postindustriellen Stadt nach den 1970er Jahren, die auch eine Umgestaltung der Stadt Hamburg zum, wie es damals hieß, »Unternehmen Hamburg« (Klaus von Dohnanyi) nach sich zog. Dein neues Gewand als Kunst- und Kulturort erhieltst Du in den – auch in Hamburg – sehr bewegten 1980er Jahren: Vibrierende junge Kunst- und Musikszene, Alternativkultur, Punkszene, Hausbesetzungen, Häuserkampf etc. Junge Künstler*innen retteten Dich damals vor dem Verfall. Deine Kindheit als junger Spielort verbrachtest Du zunächst geschützt im Lokalen. Aber schnell wurdest Du zu einem wichtigen Ort der freien Bühnenkünstler*innen. Und mit ihnen bist Du größer und damit auch internationaler geworden. Und nun, mit Deinen vierzig Jahren, stehst Du da – als die größte Spielstätte für »Performing Arts« in Europa und als eine der wichtigsten Spielstätten in dieser Kunstsparte weltweit. Hamburg kann sehr stolz auf Dich sein! Welch eine Karriere! Wir beide feiern in diesem Jahr unser 25-jähriges Jubiläum. Denn ich habe Dich kennengelernt, als Du 15...

Liebes Kampnagel

Wiesbaden: Kristina Malyseva gewinnt „OPEN-PORT-PREIS für junge Regie“ beim Festival PAD 03

Als politischer Aktivist, der an der syrischen Revolution von Anfang an beteiligt war, an vielen Demonstrationen teilgenommen und Gruppen organisiert hat, die Menschen halfen, ihre Heimatorte zu verlassen und nach Damaskus zu kommen, verließ ich 2014 das Land. In Syrien zu bleiben war aus Sicherheitsgründen nicht mehr möglich, außerdem sollte ich zum Militärdienst eingezogen werden. Mein erstes Ziel war die Türkei – es war ein Jahr (2014 – 2015) voller Schwierigkeiten auf mehreren Ebenen, sowohl privat als auch politisch. Meine Reise endete im November 2015 in Hamburg, wo ich mich nach einigen Monaten politischen Gruppen anschloss, um aktivistische Veranstaltungen zu organisieren, darunter die »Conference on Migrants and Refugees», die vom 26. bis 28. Februar 2016 auf Kampnagel stattfand. Diese Konferenz wurde von Migrant*innen und Geflüchteten selbst organisiert und bekam enorme Unterstützung seitens des Theaters sowie lokaler Aktivist*innengruppen. Damals war ich davon fasziniert und schockiert zugleich, dass Meinungsfreiheit nicht nur garantiert war, sondern im Gegensatz zu meinen Erfahrungen in Syrien auch tatsächlich stattfand. Wie hatten wir uns verstecken und besonders vorsichtig sein müssen, während wir gleichzeitig unser Leben riskierten, um uns Gehör zu verschaffen, um für Meinungsfreiheit und Freiheit im Allgemeinen einzustehen! Von diesem Moment an wusste ich, dass Kampnagel der...

Weitermachen, aber wie?

Festival der Besessenen

Disappearing Birdie Coonan

Hoffnung schaffen

Inklusive Ansätze erproben!

Lucien Lambertz: Alok, du hast nun schon vier Mal mit Kampnagel zusammengearbeitet – wie würdest du deine bisherigen Erfahrungen mit uns beschreiben? Woran erinnerst du dich gerne, was erschien dir bedenklich, was kommt dir ganz allgemein in den Sinn, wenn du an diesen Ort denkst? Alok: Ich habe hier so viele wunderbare Erinnerungen gesammelt. Ich weiß noch, wie ich das erste Mal hierher kam und dachte: »Wow, es gibt hier so viele schräge Leute, die verstanden haben, was Sache ist.« Es kommt so selten vor, dass Menschen Performance Art wirklich kapieren und wissen, wie wichtig sie ist. Ich habe mich deshalb in der Kraft und Poesie der Performance sehr geborgen und gestützt gefühlt. Das ist auch der Grund dafür, dass ich über die Jahre immer wieder zurückgekehrt bin und allen erzähle, dass sie sich unbedingt mal diesen merkwürdigen Ort in Hamburg ansehen sollen. Kampnagel wirkt auf mich wie ein Inkubator für Leute, die mit alternativen Lebensentwürfen experimentieren und dafür die Kunst als Mittel verwenden. Erst vor kurzem erzählte ich Michael, der*die auch mit mir in der Show auftritt, dass es einen Ort gibt, an dem man mit ziemlich abgefahrenen Ideen um die Ecke kommen kann und die Leute einen dann...

Lucien Lambertz und Laro Bogan sprachen mit Alok über Repräsentation, queere Verletzlichkeit, Fürsorge, künstlerische Freiheit und Infrastrukturen des Traumas in der fantastischen Institution der Zukunft.

Lucien Lambertz und Laro Bogan im Gespräch mit Alok

»We should live an artful life«

Ich komme im Zentralfoyer von Kampnagel an, ziehe mein Smartphone aus der Tasche, starte die App, laufe ein paar Schritte und richte meine Kamera auf die Ecke von K1, und plötzlich schiebt sich eine neue Welt fließend um mich herum. Eine von Donna Haraway inspirierte Zukunftsvision: Die Wände des Foyers sind nicht mehr zu sehen, stattdessen Berge, die Säulen sind zu Bäumen geworden, animierte Bäume, ein Baum verwandelt sich in einem ewigen Kreislauf in einen Menschen und wieder zurück, fliegende Drohnen sind am Start, beobachten, als ob sie eine Aufgabe erfüllen, während mir ein Mensch den Kontext erklärt, in dem sich diese Welt befindet: Ein imaginäres, alternatives Kampnagel in zehn Jahren – keine Dystopie, eine hybride Welt, in der der Mensch nicht unbedingt im Mittelpunkt steht, sondern nur ein Teil neben anderen ist. Ich kann mich in diesem Raum frei bewegen, entdecke versteckte Ecken wie beim Ostereiersuchen, habe Spaß daran, weiter zu suchen und verliere das Zeitgefühl – obwohl ich diese Welt selbst konstruiert habe. Ich befinde mich im Spekulativen Foyer, einer neuen Bühne auf Kampnagel, die nicht statisch ist und immer wieder neu ausgestattet werden kann, ein Bühnenbild ohne Grenzen – the sky is the limit oder die Rechenleistung...

Ein Blick auf die experimentellen digitalen Künste auf Kampnagel

The Case of Digital Arts

für mich war kampnagel der erste ort, wo ich nicht dauernd geärgert wurde. SKART hat ja nach leuten gesucht, die nicht so dem standard entsprechen, und da ging was in sachen resonanz. wenn man als freak in der gesellschaft unterwegs ist, macht es klick, wenn man andere freaks trifft. es war ein sich reinsteigern in eine nische. dinge, die aus den schrägen Ecken des Gehirns kommen. die faszination für absurdes oder düsteres. das ging da voll mit rein. wir erwachsene wollten ja nicht »jeden« haben. wir wollten mit menschen zusammenarbeiten, die lust auf experimentelles, irgendwo auch radikales, aber auf alle fälle auf das »andere« hatten. die künstlerische SKART-strategie sollte im prinzip die basis bleiben, aber mit kindern und jugendlichen gemeinsam fortentwickelt werden. ich muss da an eine szene von uns denken. die mit dem schokokuss über dem publikum. die steht irgendwie für ein grundprinzip: dem publikum nicht das geben, was es erwartet. oder als ich mit acht jahren einen text gesprochen habe, wie ich langsam sterbe. einfach in diesem alter einen solchen erwartungsbruch zu erzeugen. das publikum abzufucken, indem man als kind nicht gibt, was erwartet wird. einfach das gegenteil von unterhaltung. das fand ich immer cool. dieses extreme im...

Eine Retrospektive

Da ging was in Resonanz

<blockquote> »Never demolish. Always transform, with and for the inhabitants« </blockquote> Dieses Credo beschreibt die Herangehensweise des Architekturduos Lacaton &amp; Vassal an den größten Transformations­prozess des Kampnagel-Geländes, seitdem die ehemalige Kranfabrik 1982 zum Kunstgelände wurde. Genau an dieser Schnittstelle zwischen den letzten 40 Jahren, dem aktuellen »State of the Art« und den kommenden 40 Jahren ist das vorliegende Buch entstanden. Es beschreibt die Geschichte eines Fabrikgeländes, das in den 1980er Jahren durch das Schauspielhaus und Teile der Freien Szene Hamburgs umgenutzt wurde. Heute ist Kampnagel eines der wichtigsten Produktionszentren für internationalen Tanz und Performing Arts in Europa und hat sich auf den Weg gemacht, auch baulich eines der modernsten zu werden. Seit 2020 ist Kampnagel eines der vier Staatstheater Hamburgs und das mit zumindest dem impliziten Auftrag, ein neues Modell von Staatstheater zu entwerfen. Kampnagel ist traditionell ein Haus mit international-avantgardistischem Programm, agilen Produktionsstrukturen und flachen Hierarchien, lokal wie international hochgradig vernetzt. Aktuell wird hier eine Institution erprobt, die auf Basis des Freiheitsstrebens der Anfänge eine Vision für die Zukunft entwickelt. Nicht umsonst trägt dieses Buch den Titel »Vierzig Jahre Widerspruch«: Kampnagel hat sich in seiner Geschichte niemals im Affirmativen angesiedelt, sondern immer versucht, Gegenwart zu hinterfragen – künstlerisch, gesellschaftlich und politisch....

Editorial

Kampnagel feiert 40-jähriges Bestehen, Resilienz und Widerstand – vor diesem Hintergrund ist es wohl mehr als angemessen, mit Stolz auf die zahllosen Standing Ovations zurückzublicken, die den Künstler*innen hier über die Jahre auf der Bühne zuteilgeworden sind. Seit nunmehr vier Jahrzehnten trägt Kampnagel mit einzigartigen Perspektiven aus der Performancekunst zum internationalen und lokalen Diskurs bei. Unsere Zeit ist geprägt von tiefgreifenden globalen Veränderungen; wir haben uns Herausforderungen stellen müssen, die wir in dieser Form hoffentlich nicht erneut erleben werden. Aufgrund der Covid-19-Pandemie mussten zahlreiche Kulturstätten und Festivals rund um die Welt ihre Pforten schließen. Dieses Schicksal ereilte auch das Athol Fugard Theatre in Kapstadt, Südafrika. Das Theater wurde im Februar 2010 zu Ehren eines der berühmtesten Dramatiker Südafrikas gegründet. Nach der Schließung im Zuge der Pandemie blieb den Performer*innen und Crewmitgliedern nicht einmal die Gelegenheit zu einer letzten Verbeugung. Auf Kampnagel sind die Scheinwerfer mittlerweile glücklicherweise wieder angegangen. Aus gegebenem Anlass und mit Blick auf das bedeutsame vierzigjährige Jubiläum liegt es deshalb nahe, die einzigartige Stellung des Theaters in der aktuellen sozioökonomischen und politischen Weltlage genauer zu betrachten. Dieser Text soll zum gemeinsamen Nachdenken einladen und anregen. Ich möchte daran erinnern, dass Kunst und Performance zu Werkzeugen der Verschleierung werden...

Kunst als Camouflage und Soft Power

Herzlich willkommen zur feierlichen Inauguration des Zentralrats der Asozialen in Deutschland. Er heißt ZAiD. Mein Name ist Tucké Royale und ich ernenne mich hiermit zum ersten Sprecher des Zentralrats, der sich heute vor Ihren Augen gründet. Nach einer historischen Lücke von siebzig Jahren tritt eine Institution in Kraft, die sich gegen das Vergessen der sogenannten Asozialen einsetzt. Wir sind nicht hier, um diese Lücke schnell zu schließen. Und wir wollen auch keine weitere Zeit damit verbringen, uns gegenseitig »Mut zur Lücke!« zuzurufen. Das Versprechen lautet: Der Zentralrat der Asozialen in Deutschland ist darstellbar. Unsere Methode ist das »Pre-Enactment«. Wir stellen keine historischen Ereignisse nach, wir stellen sie her. Ab sofort gibt es einen Zentralrat der Asozialen. Wir laden Sie ein, dabei zu sein. Wir setzen auf Versammlung und Teilhabe. Der ZAiD ist ein Ort des Zusammenhalts und der Freundschaft. Der ZAiD ist ein Veröffentlichungsapparat unerhörter Zeugnisse von Ausgegrenzten. Wir fordern die Bundesregierung auf, den versäumten Dialog mit den Zentralräten, Gedenkstätten, Initiativen und der gesamten Gesellschaft aufzunehmen. Als Zentralrat fordern wir die immaterielle und materielle Entschädigung der als »asozial« Verfolgten. Wir wollen keine zentrale Kranzabwurfstelle. Wir fordern eine Vielzahl von Gedenkorten für die als »asozial« Verfolgten. Der Zentralrat fordert von den...

Am 18. März 2015 konstituierte sich der Zentralrat der Asozialen in Deutschland auf Kampnagel und lud zur feierlichen Eröffnung und zur offenen Diskussion. An vier Abenden wurde zu Aktionen im öffentlichen und privatisierten Raum Hamburgs, zu Gesprächsveranstaltungen, in die dortige Bibliothek und zur Suppenküche auf Spendenbasis eingeladen. Ziel war die Anerkennung der Verfolgung und die Entschädigung der in der NS-Zeit als »asozial« stigmatisierten (und von den Nazis mit einem schwarzen Winkel markierten) Menschen sowie das Aufzeigen von Kontinuitäten zwischen dieser historischen Diskriminierung und den noch heute alltäglichen Herabwürdigungen von Menschen in Deutschland und der westlichen Welt / dem globalen Norden, die keiner geregelten Arbeit nachgehen, obdachlos sind oder mit anderen Begründungen an den Rand der Gesellschaft gedrängt werden.
Der vorliegende Text gibt die Eröffnungsrede in gekürzter Form wieder.

Feierliche Inauguration des Zentralrats der Asozialen in Deutschland (ZAiD)

Vor dem Hintergrund demografischer Veränderungen, spaltender Politik und globaler Fluchtbewegungen sieht sich Kampnagel in einer klaren Verantwortung: The struggle is real und verlangt nach neuen Strategien, nach solidarischen Plattformen für Partizipation und kulturelle Teilhabe sowie nach Kommunikation. Massenunterkünfte sind und bleiben keine Lösung für diese Probleme. Das Migrantpolitan ist ein kleines Holzhaus auf dem Kampnagel-Gelände. Die Geschichte dieses Hauses beginnt im Jahr 2014, als Kampnagel anlässlich des Internationalen Sommerfestivals Baltic Raw eine Gruppe von Architekt*innen aus Hamburg einlud, das Verhältnis der Stadt zu ihren Gebäuden, Künstler*innen und Einwohner*innen zu reflektieren. Das Ergebnis war der hölzerne Nachbau der Roten Flora, der zum 25. Jahrestag des »politischen Störfaktors« eröffnet wurde. Kurz darauf verweigerte Hamburgs Regierung Lampedusa, einer selbstorganisierten Gruppe von rund 400 Geflüchteten und Migrant*innen aus verschiedenen afrikanischen Staaten, den Aufenthalt und eine kollektive Härtefalllösung wurde abgelehnt. Der Druck, Unterkünfte für Tausende von Menschen zu finden, war groß. Damals wie heute. Auch Kampnagel wurde gebeten, Räume als temporäre Notunterkunft zur Verfügung zu stellen. Nach vielen Diskussionen entschieden wir uns jedoch dagegen. Was wäre der Unterschied zwischen einem leeren Baumarkt und einer leeren Fabrikhalle? Wir halten nichts von Massenunterkünften. Wir brauchen kleine Lösungen für große Probleme. Anstatt das Holzhaus nach dem Festival abzubauen,...

Schlupflöcher produzieren

Migrantpolitan

Schaubühne am Lehniner Platz: Im Paranoia-Paradox

In hundert Jahren wird man davon erzählen: Die Hamburger Kampnagelfabrik war in den 1980er Jahren so etwas wie der Melting-Pot des deutschen Theaters. Zwischen Taubenscheiße und Pfützen, in Hallen, durch die die Kälte zog, trafen ausgestiegene Staatstheaterschauspieler*innen und Regisseur*innen auf freie Theaterschaffende, die bisher entweder dezidiert schwules Theater gemacht hatten oder auf solche, die auf der heftigen, manchmal auch verzweifelten Suche nach neuen Formen für das politische Theater waren. Doch bevor es so weit war, eroberte 1981 das Deutsche Schauspielhaus das Gelände an der Jarrestraße. Ich weiß nicht, wie viele Fabrikhallen wir bereits als Ausweichquartier für die Zeit des großen Umbaus besichtigt hatten – Margarinefabriken, Schraubenfabriken, Textilfabriken in fast allen Hamburger Stadtteilen –, bis wir endlich auf Kampnagel standen. Hier hatten wir sofort das Gefühl: Das ist der richtige Ort für ein Theater. Alles roch noch nach der legendären »Maschinenfabrik N. &amp; K.«, die der Hamburger Dichter Willi Bredel in seinem gleichnamigen Roman eindrucksvoll beschrieben hat. Gerd Schlesselmann, der damalige Verwaltungsleiter, hatte sie gefunden. Und es war alles da: eine große, lange Halle, in die wir zwei Theater K1 und K2 und zwei Probebühnen P1 und P2 einbauen konnten. (Zwei Theater deshalb, weil wir uns im Leitungsteam des Schauspielhauses nicht...

Die wilden frühen Jahre

Mit dem Theater die Welt verändern

Finden Sie nicht auch, dass es viele Fachbegriffe gibt, deren deutsche Spielart zwar nicht geläufig, aber sehr erhellend ist? So ist das auch mit dem Verständnis des Begriffs Commons oder Allmende. Das deutsche Äquivalent »Gemeingüter« offenbart ganz intuitiv gleich zwei begriffliche Qualitäten: Zum einen geht es hier um etwas, das der »Gemeinheit« (also allen Menschen, egal wie offen und durchlässig oder geschlossen und abgegrenzt sich eine Gemeinschaft gibt) zu »Gute« kommt (in diesem Sinne auch die andere deutsche Spielart des Gemeinwohls). Zum anderen bleibt die Richtung eines potenziellen Eigentums innerhalb des Begriffs »Gemeingut« gänzlich offen: Es ist unklar, ob das Adjektiv »gemein« alle Menschen als Nutznießer*innen bezeichnet oder auch die Qualität der Gemeingüter selbst. So gelesen geht es um »gemeine« (also grundlegende, potenziell allerorten vorhandene) »Güter« (im Sinne von Ressourcen) wie Wasser, Erde, Luft oder Licht, Bildung, Unversehrtheit, Meinungs- oder Bewegungsfreiheit – hohe Güter, die eben weder einigen noch allen Menschen eigen sein dürfte, sondern deren Qualität in sich selbst – in der Fähigkeit zur autopoietischen Regeneration – besteht. Nun will ich in diesem Text nicht die Debatte darüber befeuern, wie endlich diese Gemeingüter geworden sind oder wie entfremdet unser Verhältnis und unsere Vorstellungskraft hinsichtlich dieser gemeinschaftlichen Grundlagen unseres Zusammenlebens...

Lass den Apfel liegen. Denn das Theater der Zukunft  ist ein gemeinsames Gut

Über Kampnagel 2062 (nochmal vierzig Jahre!)

Das vor Ihnen liegende Workbook schärft den Blick hinter die Kulissen des Kampnagel-Kosmos weiter und wirft Licht in den Halbschatten der vielfältigen Zwischenräume des Programms. Die Autor*innen versuchen, das Zwischenzeilige der Institution zu lesen und Bilder und Analysen für das zu finden, was auf Kampnagel unmittelbar spürbar, doch mitunter schwer in Worte zu fassen ist. Kompliz*innenschaft und Gastgeberei sind zugleich verwandt und gegensätzlich: Beiden geht es um das Innen und Außen, um die ausgestreckte Hand aus der Institution heraus und strategisches Händeschütteln. Ein Willkommenheißen und Annehmen von Herausforderungen, die immer auch die Frage aufwerfen: Dürfen die das? Kompliz*innenschaft und Gastgeberei können performativ oder (gezwungenermaßen) in Nischen stattfinden, beide können zu Konflikten führen – wenn ein Deal gebrochen wird, die Gäste sich schlecht benehmen oder die Gastgeberin dem Abend ein jähes Ende setzt. Und beide können der institutionellen Arbeit Sinn und bestenfalls sogar pleasure verleihen. Gastgeberei als Strategie: vor der Performance ist während der Performance ist nach der Performance Das wird beispielsweise im Text von Ewe Benbenek (S. 214) greifbar: Sie schildert das Ankommen in der Institution durch die Hintertür, das lange Verweilen, das für uns zu einer Selbstverständlichkeit in der Arbeit mit sechs großen Hallen, Restaurant, Foyer, Migrantpolitan, Garten und...

Kompliz*innenschaft und Gastgeberei

Betritt man das Kampnagel-Gelände in der Hamburger Jarrestraße, fällt zunächst die schiere Größe ins Auge: Kampnagel, das sind 12.000 Quadratmeter bebaute Fläche. Sechs Aufführungshallen für jeweils 120 bis 1.200 Zuschauer*innen und das Zentrum für Choreographie K3 gruppieren sich um das 1.000 Personen fassende Foyer. Hinzu kommen ein Restaurant, ein Programmkino, ein Tonstudio, fünf Probebühnen, Lager- und Büroflächen. Während der Spielzeit bildet eine große Piazza den Treff- und Sammelpunkt für das Publikum; beim Sommerfestival wird der Haupteingang in den rückwärtigen Garten verlegt, in dessen Zentrum das Migrantpolitan, Avantgarden und die Waldbühne dauerhaft angesiedelt sind (<a href="https://tdz.de/artikel/86d0662a-5cee-4228-86c4-307d3fdadab6">vgl. Nadine Jessen und Gregor Zoch S. 116</a>). Im Inneren zeugen nicht (mehr) unbedingt nachvollziehbare Raumbezeichnungen wie »Apfel-«, »Birnen-« oder »Stöckelmannraum«, »Meisterbude«, »Links vorbei« und eine Durchnummerierung der Hallen von k1 bis k6 (allerdings ohne k5, dafür mit p1 und kmh) von einer sukzessiven Erschließung des Geländes und einer lange gewachsenen, nicht aus einer Hand geplanten Struktur. Alte Krantrassen, verplombte Eingänge zu Kellerbunkern, zerfurchte Wände mit abblätternden Farbschichten und knarzende Tribünen aus den 1980er Jahren sind Relikte einer vielschichtigen Vergangenheit, die bis in die Gegenwart reicht: Kampnagel war Ort der Industrie, der Arbeiter*innenkämpfe, des Faschismus und des Widerstands dagegen, der künstlerischen Besetzung in den 1980ern,...

Räume und Heterotopien

Kampnagel ist ein unwahrscheinlicher Ort. Unwahrscheinlich gut, unwahrscheinlich exponiert und unwahrscheinlich produktiv. Ein Ort, den du dir nicht ausdenken kannst, der nur durch ein ebenso unwahrscheinliches Engagement entstehen und bestehen konnte und sich nur durch Engagement weiterentwickeln kann: vom besetzten Haus zum internationalen Produktionszentrum und schließlich zum vierten Hamburger Staatstheater, das ständig daran arbeitet, kein STAATStheater zu werden. Vielleicht ist Kampnagel auch ein bisschen unheimlich – unheimlich erfolgreich, unheimlich aktiv und manchmal auch sich selbst unheimlich. Verstanden als produktiv-kritisches Unbehagen am eigenen Institution-Sein, ruft gerade diese Erfahrung des sich selbst unheimlich Seins die Figur einer künstlerisch wie gesellschafts­politisch notwendigen Kompliz*innenschaft auf den Plan. Kompliz*innenschaft, so Gesa Ziemer, unterstreicht die Dimension der Mittäter*innenschaft: Kompliz*in wird und ist man gemeinsam mit anderen. Diese Mittäter*innenschaft kann sich sowohl auf legale als auch auf illegale Praktiken beziehen. Meist liegt ihr aber ein Moment des kollektiv organisierten temporären Regelbruchs oder der Außerkraftsetzung von Regeln zugrunde, das im Zusammenspiel von Akteur*innen, Ordnungen und Institutionen neue Handlungsmöglichkeiten ebenso generieren kann wie neue Wahrnehmungen und Perspektiven. Der Ort der Kompliz*innenschaft liegt demnach zwischen einem Versprechen auf ein mögliches Anderes und einem Verbrechen, das im Zweifelsfall auch ein Aufbrechen oder Umbrechen des Bekannten und Gewohnten, des state of things...

von Förderung in und mit Transformationsprozessen @Kampnagel&Co.

Unheimlich gut – zur Kompliz*innenschaft

Guilt-Trip durchs Vogtland

Ich bin Mohammad Abbasi, ein Künstler aus Teheran. Seit 2017 bin ich auf Kampnagel aktiv und habe hier Tanzworkshops geleitet, Vorträge gehalten, als Performer in einem Tanzstück mitgewirkt, war Juror bei einem Dance Battle und habe eine Tanzbiennale kuratiert. Auf die Empfehlung von Melanie Zimmermann habe ich Amelie Deuflhard, die Intendantin und Künstlerische Leiterin von Kampnagel, 2017 zum ersten Mal persönlich getroffen. In den zwei oder drei Stunden, die wir miteinander sprachen, interessierte sie sich sehr dafür, wie wir in Teheran Underground-Veranstaltungen organisieren, und ich versuchte, ihre Neugier zu befriedigen. Ihr Tonfall reproduzierte nicht diesen klassisch weißen europäischen Duktus, in dem so ein elendes »Wie kann ich dir helfen?« mitschwingt. Vielmehr versuchte sie, zu lernen, sie wollte unsere Strategien verstehen. Sie stellte sehr praktische Fragen. Mir wurde klar, dass ich ihr vertrauen konnte und dass ich einige Ansichten mit ihr teilte. Ich habe ihr damals von meinem Interesse an Prozessen der Infiltration und des Verrats erzählt, vom Verrat an Geldgeber*innen als einzig mögliche Strategie, um autonom zu bleiben. Ich wusste zu dem Zeitpunkt noch nicht, dass dieser Grundsatz bereits Amelies Werdegang geprägt hatte, insbesondere als sie 2013 »illegalen« syrischen Geflüchteten auf Kampnagel Unterschlupf gewährte und die Staatsanwaltschaft deshalb gegen sie...

Manifest für eine strategische Autonomie

Was ist Theater?

Staatstheater Kassel: Alles ist doppelt

Die Rückschau auf 40 JAHRE STATE OF THE ARTS zeigt: In einer so komplexen und dynamischen Welt wie der heutigen sind Innovation, Kreativität und Anpassungsfähigkeit an den Wandel der Zeit die entscheidenden Merkmale einer zukunftsorientierten Institution. Ein Kulturzentrum, das diesem Anspruch bereits heute gerecht wird, ist die Internationale Kulturfabrik Kampnagel. Der Blick ins Programm zum vierzigjährigen Bestehen der Hamburger Institution lässt daran keinen Zweifel. Meine persönliche Verbindung zum Haus nahm im Sommer 2015 ihren Anfang, als ich eine Idee an die Künstlerische Leiterin Amelie Deuflhard und ihr Dramaturgie-Team herantrug: Ein neues Refugee-Radioprojekt aus der Migrant*innen- und Geflüchteten-Community könnte in der Hamburger Öffentlichkeit Aufmerksamkeit für deren Themen generieren, so der Gedanke. [Manus in Mano]. Latinum Seitdem hat sich Kampnagel zu einem migrationspolitischen Exzellenzzentrum, einem Nährboden für die Verwirklichung künstlerischer Träume und einer soziokulturellen Begegnungsstätte entwickelt. In einer traditionellen Tanzperformance meines Landsmanns und Bruders im Geiste Israel Akpan Sunday [welche Sunday im Rahmen von 40 JAHRE STATE OF THE ARTS präsentierte, Anm. d. Red.] skandierte er Gebetsgesänge in Gestalt einer EYO Adimu Orisha Masquerade für eine erfolgreiche Zukunft der Kulturstätte. Die Masquerades stehen stellvertretend für die Geister der Toten; sie bedienen sich einer eigenwilligen Sprache, wenn sie auf verbaler Ebene mit den...

»Ah! I beg let us get down into another underground spiritual game«

What is »free space«? The memory of the desert, a search for the horizon, no walls or barriers, the feeling of freedom, space that slips away, that lets the air, the light, the sight, and the imagination escape ... The impression that space is a prisoner, behind bars, closed facades, insulating walls and densities, behind economic constraint, programmes, architecture, town planning today … Free space is: space that is not constrained, space around pilotis, space of balconies and winter gardens, space on accessible roofs, deep inner space, which never exists in standard spaces as it is considered too deep or useless, extra space, which makes the »programmatic« space smoother, more fluid, less expensive, space free of programme, eluding a specific defined function, space that avoids rules and regulations, space that isn’t asked for, but that we find indispensable, space that is created additionally but that doesn’t cost more, space that costs nothing … Our approach: making do In all circumstances, starting off from what exists Never demolishing or removing, but making the most of existing resources, making do with the poetry, fragility, qualities and defects, shortcomings, the natural ground, Considering existing situations as capacities and project materials. Creating greater surface...

Freespace

Augsburg: Neue Leitung fürs Brechtfestival: Sahar Rahimi und Mark Schröppel

Ich wurde nach dem rassistischen Brandanschlag auf meine Familie zum Überleben verurteilt. Heute kämpfe ich für ein würdiges, respektvolles und vor allem für ein von Betroffenen und Hinterbliebenen erwünschtes Gedenken. Die Gesellschaft und ihre Behörden instrumentalisieren Betroffene und vereinnahmen ihr Gedenken. Sie machen Erinnerungspolitik, ohne die Betroffenen in die Entwicklung der Gedenkprozesse mit einzubeziehen. Sie maßen sich an, die Herrschaft über das Gedenken an sich zu reißen, um ihr Image reinzuwaschen. Die Herrschaft über das Gedenken gebührt den Betroffenen und den Angehörigen der Mordopfer, sie bilden das Gewebe des zukünftigen und vergangenen Gedenkens. Betroffene müssen stören dürfen, und die Gesellschaft muss dies ertragen lernen. Erst wenn Betroffene ihre Geschichten erzählen, ihnen zugehört wird und wir uns darüber austauschen, was Ungerechtigkeit ist und wie Gerechtigkeit aussehen kann, können wir auch die Spielregeln dieser Gesellschaft und gegenwärtiger Erzählungen verändern. Es ist eine Schande und ungerecht, dass ausgerechnet Angehörige, Opfer und Betroffene über Monate und Jahre tagtäglich für Aufklärung und ein angemessenes Gedenken kämpfen müssen. Es ist die Pflicht eines Staates und der Gesellschaft, Verantwortung zu tragen. Schließlich gedenken wir nicht nur, um den Familien und Betroffenen einen Gefallen zu tun, sondern weil Rassismus ein gesamtgesellschaftliches und politisches Problem ist, das uns alle...

»Wir brauchen Orte der Verbundenheit« – für eine selbstbestimmte und solidarische Erinnerungskultur

Münchner Kammerspiele: Plüschbezug und Kunstrasen

Explodierendes Dokumentartheater

The Ghost, The Voice, The Faceless

Lausitz Festival: Ein Abend der großen Schauspielerinnen

Meine Damen und Herren Wir wollen gleichberechtigt arbeiten. Wir tanzen mit und das ist richtig. Ein Theater ist erst dann gerecht, wenn die Barrieren zwischen den Theaterhäusern und den Theatern in Werkstätten niedergerissen werden und beide Seiten beginnen, miteinander zu arbeiten. Alle Theaterhäuser sollen barrierefrei sein oder werden, zum Beispiel für Menschen, die im Rollstuhl sitzen, nicht sehen oder nicht hören können. Wir wünschen uns ein Theater, — das leichte Sprache verwendet. — das offen, ehrlich und divers ist. — in dem niemand aufgrund von Herkunft, sozialer Zugehörigkeit, körperlichen und geistigen Fähigkeiten, sexueller Orientierung, Alter, Geschlecht, Aussehen oder Glauben ausgeschlossen wird. — in dem Menschen mit und ohne Lernschwierigkeiten zusammenarbeiten. — in dem jeder Mensch gleich behandelt wird. — in dem jeder Mensch die gleiche Gage bekommt. — in dem Stücke, die von Menschen mit Lernschwierigkeiten geschrieben werden, auf der Bühne aufgeführt werden und nicht in der Schublade verstauben. Wir stellen uns vor, dass jede Idee wahrgenommen wird, ihren Platz findet und umgesetzt werden kann, dass alle damit zufrieden sind. Denn jede Idee ist wichtig. Wir wollen eigene Stücke machen. Wir wollen auch einfach mal etwas ausprobieren. Wir möchten in unterschiedlichen Bereichen arbeiten: Musik, Tanz, Film, Performance. Wir wünschen uns,...

Das ist ein Manifest, keine Überschrift!

Wie stellen wir uns ein gerechtes Theater in der Zukunft vor?

Was macht das Theater, Danai Chatzipetrou?

Berliner Ensemble: Dazwischen

András Siebold: Wir wollen mit euch über vierzig Jahre Kampnagel reden, über die Geschichte und vor allem die Geschichten, die diesen Ort geprägt haben und prägen. Hannah Hurtzig: Wo ist denn Gordana? Amelie Deuflhard: Hatten wir eingeladen, allerdings, wie euch auch, etwas kurzfristig. Sie konnte nicht, wird aber Fragen per Mail für das Buch beantworten. András Siebold: Es fehlen auch noch andere, die Runde sollte aber nicht zu groß werden. Wir wollten aus allen Kampnagel-Perioden jemanden dabeihaben und die Vielfalt der Stimmen spiegeln, die diesen Ort geprägt haben. Amelie Deuflhard: Hannah und Mücke, ihr wart die Ersten hier, fangen wir mal mit euch an. Hannah Hurtzig: Wenn ich schon anfange, darf ich eine andere Frage am Anfang stellen? Ich würde einfach ganz gerne wissen, wo ihr alle im Moment seid. Also nicht, welche prächtigen Projekte alle machen, sondern wo ihr wohnt und was eure Lebensumstände sind. Hans Man in’t Veld: Als ich bei Kampnagel anfing, war ich 44 Jahre alt, jetzt bin ich 77 geworden. Ich wohne in Amsterdam, unterrichte an der Schauspielschule in Rotterdam und auch an der Sommerakademie in Wien. So habe ich das Glück, in Projekten mit jungen Leuten zu arbeiten. Ich habe ein ganz schönes Leben,...

Ein Gespräch über die Geschichte von Kampnagel mit den ehemaligen Intendant*innen Hannah Hurtzig, Mücke Quinckhardt, Dieter Jaenicke, Hans Man in’t Veld und Res Bosshart

Kampf, Kunst und Politik

Zwischen Illusion und Ideologie

Wenn ich mit Leuten aus den künstlerischen Büros in der dritten oder vierten Etage des Kampnagel-Bürogebäudes spreche, geht es nur selten um Kunst. Viel öfter geht es um ein Problem oder um eine Chance. Es geht um die Verteidigung einer Position, eines Freiraums, einer Person. Es geht um Geldbeschaffung und um Dokumentenproduktion, manchmal auch um die Verteilung der Last, die sich mit der Bürokratie der Kulturproduktion verbindet. Es geht darum, wie wir Leute aus dem Gefängnis holen, wer wen im Außenministerium kennt, was unbedingt an dieser oder jener Stelle gesagt werden muss, was so nicht stehen bleiben kann oder wo Öffentlichkeit gebraucht wird. Eine*r von uns hat vielleicht einen Dreh gefunden, wie wir Ressourcen der Kunst für ein gemeinsames Anliegen nutzen können. Oft wird rasch telefoniert, weil immer alles ganz schnell gehen muss, keine Zeit, jetzt lange zu erklären, du weißt schon. Das alles riecht nach Korruption und hat meist das Ziel, Macht umzuverteilen. Das Kampnagel-Team nennt das Kompliz*innenschaft und macht es zum Programm. Eine meiner Komplizinnen, Gesa Ziemer, hat ein Buch über Kompliz*innennschaft als zeitgenössische Form der Kollektivierung und des gemeinschaftlichen Handelns geschrieben. Im Begriff der Komplizenschaft wird kriminelles Handeln – nämlich Mittäterschaft, also das Ausführen eines gemeinsamen, kriminellen...

Kampnagel Hamburg. 40 Jahre Widerspruch

Assoziationen

Theater

Kampnagel

Masters of the Universe

Masters of Paradise

Besser wär's, es gäbe wirklich was zu feiern

Neuerscheinungen im Verlag