Hart, aber poetisch

Businessman des Living Theatre

Captain Hook fliegt ein

Schwein gehabt

Was macht das Theater, Dominique Horwitz?

Stiller Abbau?

Ruhrfestspiele Recklinghausen/Theater Münster: Ein Krieg führt immer zum nächsten

Black Box und White Cube

Transformation statt Revolte

Das Nest sauber halten

Romeo und Julia in der Cadillac-Welt

Abwehr gegen nackte Nonnen

Meine erste Begegnung mit dem Theater Waidspeicher in Erfurt fällt mit dem Beginn der Intendanz von Peter ­Fischer Mitte der neunziger Jahre zusammen. Gegründet 1979, residierte das Theater seit 1986 am Domplatz und erfand sich – fast das komplette Ensemble war ans Puppentheater Halle gegangen – gerade neu. Als Regieanfänger betrat ich mit einiger Aufregung über den Bühneneingang das alte Fachwerkhaus. Was hatte ich nicht alles über den Ort gehört, der aus der Sparte Puppentheater der Städtischen Bühnen Erfurt hervorgegangen war. Der „Waidspeicher“, wie er in der überschaubaren Szene des ostdeutschen Puppentheaters, die seit 1989 mit der so ganz anders gewachsenen westdeutschen fremdelte, ehrfurchtsvoll genannt wurde. Dabei hätte ich eigentlich entspannt sein können, war ich doch nur die Regiebegleitung der Einstandsinszenierung eines neuen Spielers; auf diesem lag die Aufmerksamkeit. Nach unserer – ebenfalls sehr aufgeregten – Premiere gab es bei Brötchen, Bier und Hackepeter Gespräche. Das komplette Spiel­er­ensemble inklusive der Leitung war da, die Puppenbauerin und der Puppenbauer, Beleuchter – ich lernte lauter Menschen kennen, die allesamt mit Ernst­haftigkeit über unsere ­Arbeit, die Geschichte, den neuen Kollegen und ihr Haus sprachen. Aus der Berliner Thea­terszene mit ihrer ­ Eitel- und auch Oberflächlichkeit kommend, be­gegnete ich staunend einer Art kollektiver Anstrengung,...

40 Jahre Theater Waidspeicher Erfurt

Die Kraft des Ensembles

Neue Berufsfelder erfinden

Ich arbeite einfach gern

Wo Figurentheater draufsteht, ist nicht zwingend welches drin. Das ist nicht allein eine subjektive Erfahrung bei der 24. Ausgabe eines internationalen Festivals in Erlangen sowie den Nachbarstädten Nürnberg, Fürth und Schwabach. Es handelt sich objektiv um ein Prinzip seit Anbeginn. Schon, als diese Biennale 1979 in Erlangen etabliert wurde, ging es um ästhetische Vielfalt innerhalb der Genregrenzen ebenso wie um Offenheit gegenüber dem, was dahinter liegt. Die Rede war und ist deshalb wahlweise von interdisziplinärem, medienübergreifendem oder auch einfach dem „anderen“ Theater. So ist es in einem Band zu Geschichte, Gegenwart und Zukunft des Festivals nachzulesen, den Anke Meyer und André Studt soeben <a href="https://tdz.de/shop/produkt/95fa1923-33e1-4528-9cda-d14687764790">bei Theater der Zeit herausgeben</a> konnten. Der Band trägt den sprechenden Titel <a href="https://tdz.de/shop/produkt/95fa1923-33e1-4528-9cda-d14687764790">„Offen!“</a> Er beglaubigt, dass der Begriff eines Theaters mit Puppen, Figuren, Objekten hier noch nie sonderlich enggeführt wurde. Nachdem der Berichterstatter an insgesamt vier der zehn Festivaltagen Ende Mai acht der 61 eingeladenen Produktionen aus 22 Ländern erleben durfte, scheint klar: Diese Offenheit trägt die Gefahr, allzu beliebig zu werden, zwar immer in sich. Und sie befeuert dann mitunter eine Sehnsucht nach vergleichsweise handfesten Formen: nach solchen, die keineswegs nach dem Traditionellen rufen, aber doch Traditionen frisch und zeitgenössisch aufgreifen, brechen, unterlaufen. In solchem Sinne...

Das 24. internationale Figurentheaterfestival in Erlangen, Nürnberg, Fürth und Schwabach testet unsere Veränderungsbereitschaft

Unterwegs mit den Formwandlern

Mit der Pfeilspitze ins Herz hinein

Bewegen, Zeichnen, Überzeichnen

Was macht das Theater, Jörg Hartmann?

Fassungslosigkeit und Hoffnung

„Ein großes Festival muss eine Dynamik entwickeln“

St. Pölten:: Peter-Turrini-Dramatiker*innenstipendium für Paula van Well

Langer Atem beim Netzwerken

Publikumserregung mit Extradimension

Leipzig: Auswahl fürs Festival Politik im Freien Theater

Dramaturgie des Zweifels

Deutsches Nationaltheater Weimar: Drei Fiktionen für dreizehn Millionen Schicksale

Widerstand und Erinnerung 

Keine Rechnung ohne Restwert 

Weltall, Erde, Mensch

Neue Dramatik trifft Figurentheater

Dober Dan, Ljubljana

Hybridgemeinschaften?

„Was die Puppe zum Leben erweckt“, sagt Shoshana Bass in ihrem Solo, „ist nicht der Spieler, sondern der Atem der Erinnerung, mit dem wir sie füllen“. Die junge Frau atmet den Geist ihres Vaters Eric Bass und eignet sich im biografischen Spiel die hohe Schule an, Puppen zu animieren – so, wie es das Sandglass Theater (USA) seit vierzig Jahren kultiviert. Sie übernimmt mit vier Puppen aus dessen Repertoire gleichsam den Staffelstab, schlüpft in die Handschuhe des Spielers, tritt in Vaters Fußstapfen, hinterlässt eigene Spuren. „When I put on your glove“ war, auch noch nicht so ganz postpandemischer Umstände wegen, das einzige Gastspiel aus Übersee auf der 13. Synergura vom 21. bis 25. September 2022: dem beim Erfurter Theater Waidspeicher üblicherweise als Biennale angesiedelten internationalen Puppentheaterfestival. Gegen das Prinzip der Animation stellte dieses zum Finale jenes der Manipulation: nicht der Puppen, aber der Objekte. Im letzten der zwölf Gastspiele aus acht Ländern mutierte die Belgierin Agnès Limbos (Compagnie Gare Centrale) zur skurrilen Miss Marple in eigenen Mordangelegenheiten: am Tisch und am Boden zugleich Opfer, Täterin, Ermittlerin. „There is nothing in my life that shows I am ugly on the inside“, heißt der Abend mit einer Frau von mitunter ausdrucksstarker Ausdruckslosigkeit....

Erfurts internationales Puppentheaterfestival feiert die Formenvielfalt

These, Antithese, Synergura

Heidelberger Stückemarkt: Das schreckliche Geschwür der Vergangenheit

Ruhm den Kleinen!

Der Engel vieler Geschichten

Thüringer Befund

Festival im Aufwind

Bodyhorror/Tarantino

Bilder im Takt eines Textes

Auf Augenhöhe

Ästhetische Selbstreflexion

Schauspiel Stuttgart: Was witzig ist und was nicht

Sibylle Tröster, seit 2009 Intendantin des Theaters, hat das Profil des Hauses als Ensemblepuppentheater in den letzten zehn Jahren systematisch gepflegt und weiterentwickelt. Mit dem Programm des Festivals Synergura und dem Engagement internationaler Gastregisseur*innen forderte sie Ensemble und Publikum immer wieder mit neuen Ästhetiken und Handschriften heraus und suchte diese für den Spielplan fruchtbar zu machen. Eine der impulsgebenden künstlerischen Partnerschaften der letzten Jahre war die Zusammenarbeit mit der in Amsterdam lebenden Figurenspielerin und Regisseurin Ulrike Quade, aus der zwei Gemeinschaftsproduktionen entstanden: 2017 „Die Liebe der kleinen Mouche“ nach dem Roman von Paul Gallico und 2019 – als Kooperationsprojekt mit dem Theater Erfurt und dem Tanztheater Erfurt – eine Neuinszenierung von Henry Purcells „The Fairy Queen“. Vor allem die „überzeugend klare Bildsprache und die kompromisslose Konsequenz ihrer Inszenierungen“1 habe sie an Ulrike Quades Theater gereizt, beschreibt Sibylle Tröster den Initiationsmoment für die gemeinsame Inszenierungsarbeit. Sehr wichtig sei ihr deshalb in der konzeptionellen Vorarbeit zur ersten Gemeinschaftsproduktion das partnerschaftliche Miteinander gewesen, „und Ulrike Quades Interesse, mit einem ganzen Ensemble professioneller Puppenspieler*innen arbeiten zu können, hatte großen Anteil daran, dass wir uns letztlich für ‚Die Liebe der kleinen Mouche‘ entschieden“. Auch Ulrike Quade beschreibt als eine wesentliche Qualität der Zusammenarbeit „die...

Im September dieses Jahres feierte das Erfurter Theater Waidspeicher mit einer Uraufführung und einem Festwochenende sein 40-jähriges Jubiläum. Das 1979 als Sparte der damaligen Städtischen Bühnen gegründete und 1993 in Vereinsträgerschaft überführte Haus gehört zu den wenigen kommunalen Puppentheatern im Osten Deutschlands, die ihre Identität als Ensemble- und Repertoiretheater auch in der Nachwendezeit erfolgreich behaupten konnten.

Über die Zusammenarbeit des Theater Waidspeicher mit der niederländischen Theatermacherin Ulrike Quade

Das Beste beider Welten

Ästhetische Übereinstimmung, strukturelle Unterschiede

Risiko: Das Salz unseres Lebens

Freiheit des Theater-Erlebens

Berufsbild: Digitaldramaturg

„Den Lohnarbeitern erscheint ihre Arbeit auch nicht mehr als das, was sie ist“

Zerbrochene Familiengeschichten

Chemnitz und sein Schauspielhaus – ein Trauerspiel der Stadtpolitik

Rede zur Entgegennahme des Kurt-Wolff-Preises 2025

Die Rache der Königinnen

Wir gehen rein

Die Signatur unserer Zeit

Balkan Brass und Brüche

Sie leben noch (weiter)

Die Grenzen der Freiheit

Guten Appetit!

Vor Ort und exklusiv

„Sie wollen Institutionen, die sie kontrollieren können“

Schauspiel Stuttgart: Überleben in der Karaokebar

Die Unsterblichkeit des Theaters

Die Schauspielbühnen Stuttgart: Die Eiseskälte der Erben-Generation

Wenn die Unis Trauer tragen

Der Sprachspieler Schiller trotzt der Macht  

Ruhrfestspiele Recklinghausen/THE OFFICE performing arts + film: Humor und Hoffnung in einer zerfallenden Welt

Warum wir Festivals brauchen

Sie kürzen, wir glänzen

Was macht das Theater, Franziska Werner?

Feminismus neu ausrichten

Das große Plus an Menschlichkeit

Unterhalten sich zwei Brüder: „Sie ist ja noch ein Kind“, sagt der eine über seine Tochter. „Es ist doch nur ein Kind“, sagt der andere über seine Nichte. Agamemnon und Menelaos geraten heftig aneinander, als hölzerne Vollmasken ein und desselben Spielers (Heinrich Bennke). Was sie verbal und körperlich austragen, ist kein Kinderspiel; sie spielen mit dem Leben eines Kindes. Und jenes wird bald darauf, ungeheuerlich genug, von sich aus bereit sein, es zu opfern: „Ich tue es!“ „Iphigenie Königskind“ heißt diese knappe Stunde Theater mit einer Puppe, die mit einer Puppe spielt und spricht, als Alter Ego, sowie mit Masken, Speeren und vier Spielern. Pauline Mols 1989 uraufgeführte kindliche, nicht kindische Fassung der 2400 Jahre älteren „Iphigenie in Aulis“ des Euripides erzählt eine Episode aus dem schon damals fast ein weiteres Jahrtausend zurückdatierten Mythos vom Trojanischen Krieg. Entsprechend taumelt diese Inszenierung Matthias Thiemes ästhetisch, sprachlich, musikalisch hier buchstäblich zwischen grauer Vorzeit sowie dem Hier und Jetzt einem Abgrund entgegen. Das wird empfohlen für Menschen ab zehn Jahren und spart doch nicht mit schwerem Geschütz in Wortgefechten: Agamemnon feuert mal ein „Schlampe“ auf Gattin Klytaimnestra ab, in englischen Passagen sogar mal ein „cunt“. Es handelt sich um eine von, wie in...

Theater Waidspeicher Erfurt: Aus einer Sparte in der DDR wurde Thüringens einziges eigenständiges Puppentheaterensemble

Die Puppe als Partner

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Theater Waidspeicher

Das Theater Waidspeicher ist ein denkmalgeschütztes Gebäude an der Mettengasse im Komplex „Große Arche“ in Erfurt. Es beherbergt die beiden Ensembles Theater Waidspeicher und das Kabarett „Die Arche“.

Theater Waidspeicher steht für: 

<ul><li>Theater Waidspeicher (Gebäude)</li>
<li>Theater Waidspeicher (Puppentheater)</li></ul>

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