Münchner Kammerspiele: Der Gott lacht über die sterbenden Demokratien

Warum wir neue Demokratieerzählungen brauchen

Angst und Schmerz kriechen aus jeder Silbe

Die Praxis der Gemeinsamkeit

Frühlingstheater

Die Emanzipation der Produzenten und ihre Grenzen: racialization als Instrument der Warenkritik

Alles total anders

Von der Staatsoper zum Supermarkt: Warum kulturelle Vielfalt die Basis für gesellschaftliche Relevanz ist!

Berliner Chaos-Tage

Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz: Pollesch ohne Pollesch

Schauspiel Stuttgart: Allgemeine Gereiztheit

Hamburger Marathon

Im Möglichkeitsraum

Was macht das Theater, Jutta Maria Staerk?

Was macht das Theater, Anne-Cathrin Lessel?

Dunkelphase, Wunde und Metamorphose

Nationalsozial-charaktermasken

Editorial

Samtener Schutzraum

Darwin-Theater

Kunstinsert: Modelle von Gesellschaft

Deutsches Theater Göttingen: Alter Geist in neuen Köpfen

Schau mal einer an

Theater an der Ruhr Mülheim: Lost in Weirdness

Angstlos! Heimatlos?

Ran ans Märchen! 

Schauspiel Erlangen: Im Theater der Transzendenz

Theater der Zeit Jahresrückblick 2024

Figurationen im Film

Der Notfall als Prinzip

Die digitale Masse

Das Theater mit den Finanzen

Die performative Baustelle

„Fragile“ – wofür steht die Festivalüberschrift? Bettina Milz: Das Schöne an FRAGILE ist, dass es immer den gleichen Wortstamm hat, verständlich ist in englisch, französisch, italienisch oder deutsch. Ich empfinde die Situation gerade als sehr zerbrechlich – sowohl ökologisch als auch sozial und ökonomisch betrachtet. Als Titel für ein Festival für junges Publikum hatte ich das Wort schon länger im Kopf. Mich haben die Analysen und Studien zur psychischen Verfasstheit von Kindern und Jugendlichen nach der Pandemie sehr beschäftigt, aktuell die europaweite Studie des Bundesinstituts für Bevölkerungsforschung. Sie wertet 22 Studien aus, klar ist die deutliche Zunahme depressiver Tendenzen. Es geht um junge Menschen, die in der Pandemie allein zuhause vor dem Computer saßen, die eigentlich feiern, Sachen erleben, auf Partys gehen und ein soziales Leben haben, ihren Schulabschluss feiern sollten. Deswegen fand ich, dass es wichtig ist, etwas für diese jungen Menschen zu tun, einen Raum zu öffnen. Die Pandemie ist für mich Teil der Zuspitzung der „Fragilität“ der Situation. Mit dem Wort „fragil“ wollte ich das Thema Nachhaltigkeit auf allen Ebenen spielen und in den Raum gestellt wissen und damit auch ein Forum für junge Menschen zum Austausch anbieten. Das Festival richtet sich an ein junges Publikum. Was...

Bettina Milz im Gespräch mit Nathalie Eckstein über nachhaltige Produktionsformen und das Festival Fragile – Festival for young changemakers in Wuppertal 

 Das Ende der Verzichtsmetapher

Staatstheater Nürnberg: Globaler Zelluntergang

Zehn mal zehn Prozent

Solidarität und Waffen

Gegen Willkür hilft kein rationales Argumentieren

Theater ist überlebensnotwendig

<blockquote> Das Pina Bausch Zentrum in Wuppertal befindet sich weiterhin „under construction“. Neben einer Heimat für das berühmte Tanztheater soll es das Archiv der Arbeiten von Pina Bausch beherbergen und erforschen, ein Produktionszentrum werden und mit dem partizipativen Forum Wupperbogen gesellschaftspolitisch wirken. Die letzten beiden Aspekte vereint zum zweiten Mal das Festival FRAGILE für junges TanzMusikTheater. Übergreifendes Thema ist die Nachhaltigkeit. Vom 24. September bis 6. Oktober gastieren Aufführungen internationaler Kompagnien in Wuppertal. Bettina Milz, Leiterin der Vorlaufphase des Pina Bausch Zentrums und Ko-Kuratorin des Festivals, verrät Einzelheiten. </blockquote> Ein Schwerpunkt des Festivals liegt auf partizipativen und generationenübergreifenden Projekten. Warum nehmen Aufführungen dieser Art einen so großen Platz ein? BM: Partizipation – in der Kunst und in der Gesellschaft – bedeutet gemeinsame Autor*innenschaft. Ich mache nicht nur mit, sondern ich gestalte. Ist das nicht genau das, was wir dringend brauchen? Wir eröffnen mit Kate McIntoshs „LAKE LIFE“, ein gemeinschaftliches Spiel, ein Puzzle und ein Fest. Sie fragt: Wie gehen wir miteinander und mit der Welt um? Das Fantastische am Theater ist doch, es kann ein Ort sein, an dem Welt entworfen wird, zugleich imaginär und real. Gegen die Zerbrechlichkeit und Unsicherheit der heutigen Zeit setzt McIntosh die (Wieder-)Entdeckung von Vertrauen, Spaß und...

Das Pina Bausch Zentrum zeigt die zweite Ausgabe des Festivals FRAGILE für junges TanzMusikTheater

Nicht nur leidende Natur

Brennender Schatten

Staatstheater Mainz: Apfelstrudel aus der Tube

„Mit dir zusammen fühle ich mich ganz. Mit dir kann ich durch die Welt gehen,“ schreibt Sabine an den Tanz. Eine Liebeserklärung. Ebenso wie diese aus Reykjavik: „There is no place I feel more powerful confident capable and sexy as I do when I’m with you.“ Seit 2016 sammelt das Künstlerduo deufert&amp;plischke Briefe an den Tanz, weltweit, in Dubai, Singapur, Berlin und Schwelm. Sie sammeln auch Videobriefe, zum Beispiel das von Luiz Felipe Leprevost, der „das Gegenteil von Tanz“ beschreibt, nämlich die Situation, als sein Vater regungslos da lag und künstlich beatmet werden musste. Und dann wirft er seinen schweren Körper herum, wirbelt seine Locken, klatscht in die Hände, hält sie vors Gesicht, nur um sie zum Ende des Videos nach vorne hin zu öffnen. Das ist wie eine Einladung. Überhaupt ist diese kleine Installation „Just in Time/anarchiveTANZ“ eine große Geste und so passend für ein Festival wie FRAGILE, das seit Ende September im Wuppertaler Pina Bausch Zentrum stattfand. Gleich im Eingangsbereich, vor den Garderoben und mit Blick ins grün überwucherte Atrium ist das Archiv aufgestellt. Hier lassen sich Briefe lesen und schreiben. An den großen Fenstern hängen Tanz-Skizzen, gezeichnet von Besucher:innen. Mal rührend, mal witzig, mal oberflächlich, mal intim...

Das diesjährige FRAGILE-Festival in Wuppertal macht globale Probleme fassbar

Alles fließt

Ende der Exception Culturelle

Die „hohe“ Kunst, Freiheit und Sicherheit gegeneinander aufzubringen

Sticky Fragments: Die Audiodeskription als Kunstform

Um unsere Träume ein Bauzaun

Eine Wette auf die Zukunft

R Ä U M E

Das Ährenfeld als stille Utopie

Schauspiel Essen: Unnachgiebig behutsam

Dramaturgie der Solidarität

Entwurfsprozesse und Akteure: Ein Theaterhaus für Karl-Marx-Stadt

Disappearing Birdie Coonan

Hoffnung schaffen

Ist das politisch oder machen wir Urlaub?

Kultur-Kahlschlag und seine Folgen 

Anfangszeiten der Inklusion

Seit zehn Jahren ist eins der schönsten Theater Deutschlands geschlossen. Die Stadt Wuppertal war pleite und konnte die notwendige Modernisierung des Schauspielhauses nicht bezahlen. Für die im Lauf der Jahre immer weiter verkleinerte Sprechsparte wurde eine kammerspielartige Bühne neben dem Opernhaus gebaut. Nun soll das Schauspielhaus neu belebt werden – als Pina Bausch Zentrum. Der Bund hat vierzig Millionen Euro zur Verfügung gestellt, mindestens die Hälfte muss von anderen Geldgebern dazu kommen. Die Stadt ist Bauherr, unterstützt vom Land NRW. Ein internationaler Architekturwettbewerb läuft, in diesem Juni wird das Preisgericht die favorisierten drei Entwürfe bekannt geben. Bis zur Eröffnung dauert es noch einige Jahre. Dennoch laufen bereits Aktionen, um das Projekt im Bewusstsein der Öffentlichkeit zu verankern und den inter­disziplinären Betrieb vorzubereiten. „Wundertal“ heißt eins davon. Der Choreograf Boris Charmatz, der nach vielen Jahren der Neuorientierung die künstlerische Leitung des Wuppertaler Tanztheaters übernommen hat, war dabei federführend. Zweihundert tanzinteressierte Menschen – vor allem aus Wuppertal – tanzen gemeinsam mit dem Ensemble. „Die Idee ist“, sagt die inhaltliche Koordinatorin Bettina Milz, „dass die ganze Stadt zum Tanzraum wird, von der Sonnborner Straße in Vohwinkel über das Schauspielhaus bis zum Opernhaus in Barmen, alle zu Mitautor:innen werden, ihre Choreografien gemeinsam entwickeln.“ Die...

Mit dem Pina Bausch Zentrum soll in Wuppertal eine international bedeutende Zentrale für Tanz und Performance entstehen

Under Construction

Niedrige Tische, Filterkaffee und Croissants standen im Foyer des Haus der Berliner Festspiele bereit, als die Jury des 62. Theatertreffens (Eva Behrendt, Valeria Heintges, Martin Thomas Pesl, Sascha Westphal, Sabine Leucht, Janis El-Bira, Katrin Ullmann) ihre diesjährige 10er-Auswahl verkündete. Unter 738 Inszenierungen aus 88 Städten hat die Jury im Sichtungszeitraum wie jedes Jahr die 10 „bemerkenswertesten Inszenierungen“ ausgesucht. Von den gesichteten Inszenierungen seien 44 Prozent von Frauen oder Kollektiven mit mehr als 50 Prozent Frauen*-Anteil gewesen, wie Nora Hertlein-Hull, Leiterin des Theatertreffens zu Beginn betont. Das sind in diesem Jahr: Geister, Wiedergänger, gleich sieben Uraufführungen und eine Musiktheaterproduktion. Die Auswahl fokussiert eine düstere Gegenwart, die, wie Juror Janis El Bira bei der Pressekonferenz sagte, nach dem fragt, was übrigbleibt. Da ist der Datenschrott in „[EOL]. End of Life“ von DARUM am brut Wien, da ist das Familientrauma in „Blutbuch“ von Kim de l’Horizon am Theater Magdeburg in der Regie von Jan Friedrich und der Tod von René Pollesch, den er mit seiner letzten Arbeit<a href="https://tdz.de/artikel/5a220ecf-f14a-48ec-a255-e271e77ad911"> „ja nichts ist ok“</a>, in der Fabian Hinrichs, der als Ko-Autor gleichzeitig als Erzähler, Alter ego und zersplitterte Figuren von einem Chor begraben wird, ästhetisch vorwegnahm. Auch die Wiedergängerproduktion „Kontakthof – Echoes of ’78“, das...

Die Jury hat gewählt: das sind die 10 Nominierten Inszenierungen für das diesjährige Theatertreffen. Doch was sagt die Auswahl über unsere jeweilige Gegenwart aus? Welche Verschiebungen gibt es?

Theatertreffen der Geister

Nationaltheater Mannheim  Aus der Sprache kriecht die Angst

Kunstfreiheit, Kürzungen und Ukraine-Unsolidarität

Guilt-Trip durchs Vogtland

Schauspielhaus Wien: Noch mehr Tote, noch mehr Geister

Staatstheater Kassel: Alles ist doppelt

Augsburg: Neue Leitung fürs Brechtfestival: Sahar Rahimi und Mark Schröppel

Bühnen, wollt ihr ewig leben?

Münchner Kammerspiele: Plüschbezug und Kunstrasen

The Ghost, The Voice, The Faceless

Die Zukunft nebenan

Was macht das Theater, Danai Chatzipetrou?

Görlitz-Zittau: Gerhart-Hauptmann-Theater beendet Suche nach Namenssponsor

Frankfurt (Oder): Miriam Unterthiner erhält Kleist-Förderpreis für neue Dramatik

Der Kultur-Kahlschlag droht

Was macht das Theater, Thomas Köck?

Zirkus

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Tanztheater Wuppertal Pina Bausch

Das Tanztheater Wuppertal Pina Bausch ist ein Tanzensemble, das 1973 von der Choreografin Pina Bausch gegründet wurde.

Das Tanztheater Wuppertal Pina Bausch ist ein Tanzensemble, das 1973 von der Choreografin Pina Bausch gegründet wurde.

Die „bunte Esse“, ein Wahrzeichen von Chemnitz

Tänzer:innen aus der Produktion „Wundertal“, ein Happening für zweihundert Tänzer:innen von Boris Charmatz konzeptioniert

Die Theatertreffen-Jury 2025. Eva Behrendt, Valeria Heintges, Martin Thomas Pesl, Sascha Westphal, Sabine Leucht, Janis El-Bira, Katrin Ullmann.

„Keur“ von Taman Mhoumadi im Rahmen des FRAGILE Festivals

Welttheater – Haus der Kulturen der Welt Berlin

Theatermusik

Dieses Buch beschreibt erstmals die wechselvolle Geschichte des Schauspielhauses Chemnitz in einer transdisziplinären Betrachtung von Architektur und theater-künstlerischer Praxis. Es verfolgt gleichermaßen die Entwurfsprozesse wie die Aufführungsweisen der letzten fünfzig Jahre. Neben Darstellungen der verschiedenen Spielorte und der Architektur von Rudolf Weißer werden die Raumaneignungen befragt in Gesprächen mit Theaterleuten wie Hartwig Albiro, Hasko Weber, Carsten Knödler, Gundula Hoffmann und Raj Ullrich. Weitere Theaterkonzepte erklärt Stefan Schmidtke im Kontext der Kulturhauptstadt Europas 2025.
Vor dem Hintergrund der aktuellen Interimssituation von Schauspiel und Figurentheater („Spinnbau“) wird mit der Publikation zugleich die Bedeutung und Perspektive des Theaters als vielschichtiger Kulturort für die Stadt aufgezeigt.
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ISBN 978-3-95749-567-9 (Open Access)  DOI: <a title="https://tdz.de/shop/produkt/schauspielhaus-chemnitz" href="https://tdz.de/shop/produkt/schauspielhaus-chemnitz" data-outlook-id="e526c996-5be6-478d-a074-ff6f174f4806">10.35287/9783957495679</a>
Dieses Werk ist lizenziert unter der Creative Commons Lizenz Namensnennung, keine kommerzielle Nutzung, keine Bearbeitung (CC-BY-NC-ND 4.0). Den vollständigen Lizenztext finden Sie unter: <a title="https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de" href="https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de" data-outlook-id="b6230f1d-8c98-42e4-bb03-0a4b291c320e">https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de</a>

Zwischen Zeiten und Räumen

Schauspielhaus Chemnitz

Denken wir heute an „Zirkus“, so tauchen in unseren Köpfen gemeinhin Bilder von Artistik- und Tierdressurnummern in der Manege eines Zirkuszeltes auf. Historische Quellen, die in Archiven und Bibliotheken schlummern, zeichnen jedoch ein überraschend anderes Bild der Zirkuskunst um 1900. Die in diesem Buch versammelten Fotografien, Auszüge aus Briefwechseln, Patentschriften, Presseberichte, Bauzeichnungen und vieles mehr, bieten tiefe Einblicke in die Zirkuskultur Berlins um 1900. Sichtbare Spuren der einst erfolgreichen Zirkusgesellschaften mit ihren pompösen Gebäuden mitten im Stadtzentrum finden sich heute hingegen kaum mehr. Anhand von historischen Quellen lässt das Buch Aufführungspraxis, Architekturen, Herausforderungen und Erfolge von Zirkussen, Künstler:innen und Techniker:innen auf eindrückliche Weise zutage treten.
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Eine kostenlose Open Access-Ausgabe des Buches können Sie hier herunterladen: <a href="../../api/files/f3468a94-12c9-4680-9280-ee99ad88c389/Zirkuskunst_in_Berlin_OA.pdf" target="_blank">PDF-Download (52 MB) </a>
ISBN 978-3-95749-565-5 (Open Access)  DOI: <a title="https://doi.org/10.35287/9783957495020" href="https://doi.org/10.35287/9783957495020" data-outlook-id="c180ea25-f06b-4836-a7c2-fc4b1261b69b">10.35287/9783957495655</a>
Dieses Werk ist lizenziert unter der Creative Commons Lizenz Namensnennung, keine kommerzielle Nutzung, keine Bearbeitung (CC-BY-NC-ND 4.0). Den vollständigen Lizenztext finden Sie unter: <a href="https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de">https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de</a>

Einblicke in eine vergessene Praxis

Zirkuskunst in Berlin um 1900

Auf dem Titel und im Kunstinsert: Gisèle Vienne. Die französisch-österreichische Choreografin hat in den letzten 20 Jahren ein „Ensemble“ von lebensgroßen Puppen­ zusammengestellt, die immer wieder in ­ihren Arbeiten zwischen Tanz, Performance, Fotoporträts der offenbar misshandelten Figuren und auch Film anzutreffen sind. Jetzt gibt es in Berlin erstmals eine große Retrospektive dieser ungewöhnlichen Künstlerin – alles im Beitrag von Theresa Schütz auf den Seiten 26 bis 31.
Ensemble heute ist das Thema des Schwerpunkts in diesem Heft. Brechts Berliner Ensemble wurde vor 75 Jahren gegründet. Der derzeitige Intendant Oliver Reese spricht im Interview über seine „Ensemble-Euphorie“, die aufrechtzuerhalten ihm nicht immer leichtfällt, auch wenn er für ein Foto auf das Dach des Hauses mit dem legendären, von Peter Palitzsch entworfenen und noch immer in die Nacht leuchtenden Signet gestiegen ist. Indes gibt es auch ganz andere Ensemble-Modelle, die auf der umfassenden Idee für eine Theatergemeinschaft basieren. Die transnationale KULA Compagnie, das Theaterhaus Jena und das seit über 40 Jahren auf der Schwäbischen Alb bestehende Theater Lindenhof in Melchingen, porträtiert von der Baden-Württemberg-TdZ-­Redakteurin Elisabeth Maier.
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Gisèle Vienne Unheimliche Collagen

Ensemblekultur heute

Vor genau 20 Jahren wurde double gegründet und unsere Leser*innen halten gerade die 50. Ausgabe in der Hand. Dieses Doppeljubiläum war für uns Anlass, den Blick zurück nach vorne zu richten und das Heftthema ‚Reenactment‘ mit der Heftgründung in Verbindung zu bringen. Haben Sie es erkannt? Das Cover greift das Titelbild des allerersten Heftes auf, und auch einige mit ‚Reenact!‘ gekennzeichnete Beiträge spinnen Themen von double 1 weiter fort. Neben aktuellen Berichten nehmen wir uns die Zeit, um unsere Reise zu reflektieren.
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Reenactment im Figurentheater

Same, same but different

Die 24. Ausgabe der Anthologie SCÈNE widmet sich Fragen von Geschlechtskonstruktion und genderbasierter, struktureller Gewalt. Acht Texte von Autor*innen aus Frankreich, Belgien, der Schweiz und Québec machen das Private zum Politischen – oft aus einer queeren Perspektive. Vom experimentellen Prosastück zur (nicht nur sprachlichen) Zurichtung weiblich gelesener Körper über lesbische Science-Fiction-Szenarien bis hin zu feministischen Überschreibungen klassischer Theatertexte ist dabei sowohl thematisch als auch formal große Vielfalt geboten. Gemeinsam ist allen Stücken ihr intersektionaler Ansatz: Soziale, ökologische, antikapitalistische und sexuelle Revolutionen werden zusammengedacht und auf die Bühne gebracht – mal agitatorisch-sprachspielerisch, mal performativ versponnen und mal mit fein-ironischem Humor.
 
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Neue französischsprachige Theaterstücke

In den letzten Jahren wird viel über Generationenwechsel, Generationenkonflikt, Generationengerechtigkeit und -dialog gesprochen. In diesem winterheft wird genauer nachgefragt: Geht es eigentlich um einen Generationen- oder Gesellschaftskonflikt? Auch in den Darstellenden Künsten finden und fanden in den letzten Jahren viele Umbrüche durch u.a. Generationenwechsel in den Leitungen der Theaterhäuser oder Sparten sowie in diesem Jahr innerhalb des ASSITEJ-Vorstandes und der KJTZ-Leitung statt. Dem Theater für und mit jungem Publikum ist die Begegnung verschiedener Generationen quasi per se eingeschrieben. Aber was genau ist mit dem Begriff “Generation” eigentlich gemeint? Und welche Rolle spielen in diesem Zusammenhang Altersdiversität, Adultismus und Ästhetik?
Der wissenschaftliche Beitrag des winterhefts beschäftigt sich mit der sozialen Praxis des Generation-Werdens sowie Konzepten von crip time und queer time, die normativen Vorstellungen von Zeitlichkeit widersprechen. Um das Verhältnis von jungen Menschen und Erwachsenen auf, vor und hinter der Bühne geht es in Artikeln zum Publikum, zu Theaterproduktionen und einer digitalen Bühne. Wie intergenerationelle Räume gestaltet werden können, beschreiben Praxiseinblicke in ein mehrgenerationelles Stadtensemble und die Vermittlung einer Kunsthalle. Zuletzt blicken wir auf uns selbst und laden scheidende ASSITEJ-Vorstandsmitglieder und KJTZ-Leitung zum Gespräch.
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Generation what?!

Theater der Leere macht die Katastrophen des technowissenschaftlichen Zeitalters zum Ausgangspunkt für die Annäherung an das Theater und zeigt, dass die Leere im zeitgenössischen Theater mehr ist als ein bloßes Nichts. Im Gegenteil, sie ist das Potenzial und die Möglichkeit einer radikalen Transformation des Theaters selbst.
In der Hinwendung zur Leere verschränkt Kovacs Debatten über Transformation und Zukunft mit der Reflexion über die komplexe Beziehung zwischen Theater und den Naturwissenschaften und macht deutlich, dass die Theaterformen, die bislang unter dem Begriff des „Postdramatischen Theaters“ diskutiert wurden, eine Zukunft haben.
Kovacs bringt in ihrer Studie Heiner Müller, Elfriede Jelinek, Christoph Schlingensief und René Pollesch zusammen und zeigt, was es bedeutet, wenn der Nullpunkt zum zentralen Energiefeld des Theaters wird. Die Studie entfaltet nicht nur überraschend neue Perspektiven, sondern legt auch bislang übersehene Linien frei, die die Arbeiten dieser vier Theatermacher:innen durchziehen und verbinden. Sie argumentiert, dass wir im ‚Theater der Leere‘ eine theatrale Grammatik entdecken können, die uns in der von Nukleartechnologie und Klimawandel bedrohten Gegenwart viel zu sagen hat.
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Heiner Müller, Elfriede Jelinek, Christoph Schlingensief und René Pollesch

Theater der Leere

Am 5. November heißt es in den USA: Trump oder Harris. Eine Schicksals- und Zukunftswahl für die ganze Welt. In der Theaterwelt sind die USA, ab Mitte des 20. Jahrhunderts wichtiger Impulsgeber für das europäische Theater, längst nicht mehr führend und selbst die immer kreative New Yorker Avantgarde ist für die deutsche Szene kein Magnet mehr, während der Broadway brummt nach Corona und Krise. Trotzdem lohnt ein Blick in die schwächer gewordenen Wechselbeziehungen. Die amerikanische Theaterkünstlerin und Dramaturgin Theresa Buchheister stellt das aufregende New Yorker Performanceduo Peter Mills Weiss und Julia Mounsey vor, Robert Wilson erklärt, warum er mit „Moby Dick“ ein Schlüsselwerk der amerikanischen Kultur inszeniert, und TdZ-Redakteur Stefan Keim spricht mit Noah Haidle, dem aktuell präsentesten amerikanischen Dramatiker auf deutschen Bühnen. Enjoy the show!
Zum Amerika-Schwerpunkt gehören außerdem die Doppelbesprechung der Adaptionen von Ottessa Moshfeghs Roman „Mein Jahr der Ruhe und Entspannung“ in München und Graz sowie der Vorabdruck zu Judith Malinas <a href="https://tdz.de/shop/produkt/daa87cc5-7f2f-4604-8790-e380631debe0">„The Piscator Notebook“</a>, das erstmals auf Deutsch erscheint und somit auch an die früher einmal sehr engen Wechselbeziehungen zwischen amerikanischem und deutschem Theater erinnern soll. Vielleicht wird es ja auch wieder anders?
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Amerikanisches Theater

Die künstlerische Arbeit am Theater ist unmittelbar kooperativ und immer auch Arbeit an ihrer eigenen Form. Theatermacher:innen in der Weimarer Republik haben dies voraussetzend versucht, im mitlaufenden Verweis auf ihr Tun eine bessere, nicht kapitalistische Gesellschaft real und imaginativ vorwegzunehmen. Wieso endete dieser Versuch in einem Lob der großen Produktion statt in einer Befreiung von ihr? Oder in einer naiven Verwendung rassistischer Stereotypen? Tropen des Kollektiven beantwortet diese Fragen, indem es ein solches Scheitern von Utopie am Beispiel des Epischen Theaters – der Piscator-Bühne, der Truppe 31, der Versuche-Gruppe, zu der Bertolt Brecht gehörte – nachvollzieht. Weil das Buch nach dem Verwertungsregime künstlerischer Arbeit schlechthin fragt, gelten die Antworten, die es gibt, nicht nur für die Theater-Avantgarde.
<a href="https://mailchi.mp/tdz.de/rothe-briefing">Briefing</a>
 
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Horizonte der Emanzipation im Epischen Theater

Tropen des Kollektiven

Chemnitz – Kulturhauptstadt Europas. Was man dort als Programm geplant hat, entsteht vor allem aus der Stadt selbst heraus. Ein ganzes Jahr lang andauerndes Experiment für eine traditionell auf magne­tische Internationalität angewiesene Großveranstaltung. Programmgeschäftsführer Stefan Schmidtke, selbst im nahen Döbeln aufgewachsen, erklärt die Philo­sophie hinter Chemnitz 2025. Wie sie konkret aussieht, kann man im Kunstinsert „#3000Garagen“ erfahren, für das übrigens Eiskunstlaufweltstar Katarina Witt das Nummernschild ihres ersten ­Autos beisteuerte: TKW 1-11. T war damals das Kennzeichen für Karl-Marx-Stadt, der Rest erklärt sich von selbst.
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Kulturhauptstadt Chemnitz

Radikal anders

Theatertreffen der Geister

Neuerscheinungen im Verlag