Schillers „Kabale und Liebe“ kommt ungewohnt werktreu, aber etwas zu eindimensional auf die Freiberger Bühne. Schillers Bürgerliches Trauerspiel sei nach wie vor Unterrichtsstoff in Sachsen, ist von einer jungen Besucherin zu erfahren. Ja, solche Schülergruppen sitzen auch im Theater Freiberg, dem ältesten Stadttheater der Welt. Nicht wie Schülertheater, aber doch eher wie Schulstoff mutet auch die Inszenierung der seit zwanzig Jahren freiberuflich arbeitenden Regisseurin Milena Paulovics an. Ein Faible scheint sie dabei für den tradierten Stückekanon zu entwickeln, lässt sich aus ihren bisherigen Arbeiten schließen. Sehnt man sich in Zeiten der Selbstinszenierungen auch häufiger wieder nach Werktreue, so sucht man überraschend doch wieder nach der unkonventionellen Note, wenn der Stoff klassisch geradeaus auf die Bühne kommt. Gutbürgerliches Treuespiel wäre der passendere Untertitel für diese „Kabale und Liebe“-Version am Mittelsächsischen Theater. Nun hat der junge Schiller im Drama seinen noch jüngeren Protagonisten eine doppelt schwere Aufgabe gestellt. In der Phase der ersten Küsse gleicht die aufkeimende Liebe eh´ schon einem Chaos von Entdeckungen, zeigt den Hang zur Totalität und Grandiosität dicht neben Eifersucht und Destruktion. Zusätzlich wird sie hier überlagert vom gesellschaftlichen Zwang zur Erfüllung von Standespflichten, vom Aufbegehren gegen Klassenschranken, wie es in der sozialistischen Schule hieß. Um diese bürgerliche...

„Kabale und Liebe“ von Friedrich Schiller – Regie Milena Paulovics, Ausstattung Anike Sedello

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Hamlet, der Zögerer, der Intellektuelle, der sich nicht zur Tat entschließen kann? Das ist es nicht, was sie an dem Stück interessiert. Annett Wöhlert sitzt im Theater Freiberg in ihrer kleinen Mansarde, die ihr Schauspieldirektorenbüro ist. Sie sitzt auf dem Sprung, erstens weil gleich die Probe beginnt und zweitens weil das ihre Natur ist. Nur so kann sie auch Hamlet verstehen: immer auf dem Sprung, sei es ins Unbekannte, sei es in sein Verderben. Auf dem Fensterbrett steht ein Foto ihres einstigen Mentors Christoph Schroth, bei dem sie zur Wendezeit in Schwerin erstmals selbst inszenierte. Schroth hielt 2010 auch die Laudatio auf sie, als sie den Förderpreis zum Berliner Kunstpreis bekam. Was sie, damals Oberspielleiterin in Neustrelitz, selbst bei dieser Gelegenheit zu sagen hatte, das ist als „Mecklenburger Aufschrei“ immer noch nachlesenswert. Inzwischen ist Schroth zu krank für öffentliche Auftritte, aber sie telefonieren regelmäßig. Schroth stellte in Schwerin in den 1980er Jahren beide Teile des „Faust“ auf die Bühne, auf eine Art, dass man sich heute noch daran erinnert. Wie schafft man es, auf künstlerische und zugleich politische Weise etwas drängend zu machen? Das ist auch die Frage, vor der sie bei „Hamlet“ steht. Die Lesebrille hat sie lässig wie...

Schauspieldirektorin Annett Wöhlert inszeniert „Hamlet“ am Mittelsächsischen Theater Freiberg / Döbeln. Ein Probenbesuch

Utopist unter Handwerkern

Was macht das Theater, István Szabó?

„Lieber Hans-Peter!“

Mannheim: Leonie Lorena Wyss wird neue:r Hausautor:in am Nationaltheater

Jetzt ist alles politisch

Junge Hoffnung

Den Narben begegnen

Wie Theater ökologisch nachhaltig handeln können

Was folgt

Helden braucht das Land. Tote Helden tun es allerdings auch, wie wir nicht erst seit Heiner Müllers „Philoktet“ wissen. Wir sind in der Sowjetunion Anfang der 1930er Jahre. Der Fleischwolf der Geschichte drapiert sich mit Pathos. Es ist die Zeit, da Michail Scholochow sein „Neuland unter den Pflug“ nimmt. Aber was wird aus denen, die sich eben noch zu Helden des Aufbaus berufen fühlten? Sie werden Ja sagende Funktionäre oder landen im Gulag. Wladimir Majakowski hat sich bereits das Leben genommen, als Nikolai Erdman seinen „Selbstmörder“ schreibt. Sein „Schwitzbad“ und „Die Wanze“ passen nicht mehr in eine Zeit, die mit Nikolai Ostrowski nun darüber räsoniert, „wie der Stahl gehärtet wurde“. Wer andere Meinungen darüber hat, wie man den Sozialismus in einem Land aufbauen soll (so etwa Bucharin), der wird zum Feind erklärt. Sklavenarbeit in Gulags sichert die Planerfüllung. Wenige Jahre später beginnt der große Massenmord. Erdman hat Glück, dass sein „Selbstmörder“ nie aufgeführt wurde, er überlebt in der Verbannung. Weniger Glück hat sein Freund Wsewolod Meyerhold, für dessen Theater Erdman schreibt. Meyerholds Symbolismus wird für formalistisch und also volksfeindlich erklärt – solch ein Urteil überlebt man unter Stalin nicht. Erst 1969 kam Erdmans „Der Selbstmörder“ zur Uraufführung. Es ist also...

Mittelsächsisches Theater: „Der Selbstmörder“ von Nikolai Erdman. Regie Annett Wöhlert, Ausstattung Hans Ellerfeld

Freiberg/Döbeln: Zirkus der Antihelden

Rechnung an Theater der Zeit

Das unheimliche 13. Jahr

Theater Oberhausen: Die Familie in Paralleluniversen

Magisch und anders

Unterstützungsbedarf

Die Anmut des Tanzroboters

Was macht das Theater, Peter M. Boenisch?

Wo bleibt das Schöne?

Wuppertal: New Yorker Architekturbüro erhält Auftrag für das Pina Bausch Zentrum

Heidelberg: Nominierungen für den Heidelberger Stückemarkt

Etikettenschwindel

„Emre“ is not amused

Ich arbeite gern

Derman sendedir

Die Stress-Knoten auflösen

Ein bisschen Dreckigkeit ist dabei

Maxim Gorki Theater: Pygmalion in Yeezys

Gegen Gewalt ohne Ende

Radikale Ästhetik der Befreiung

Dmitrij Gawrisch – Ariane Koch

Vom Bahnhof Döbeln eine halbe Stunde immer die Bahnhofstraße entlang wandernd, stehe ich plötzlich vor einem klassizistischen Theaterbau, dem sich ein avantgardistischer Anbau anschließt. Eine gelungene Symbiose von Alt und Neu, aus Stein und Glas. Das Gebäude wirkt wie eine Insel der Hochkultur in den Niederungen des Konsums. In Sichtweite ein Tattoo-Studio, ein Billard-Café, eine Tinten-Toner-Tankstation und ein Laden namens Arizona Outlet. In dessen Schaufenster stehen auch Baseballschläger – darunter solche mit unmissverständlichen Aufschriften wie „Good night“. Auf dem Parkplatz auf der Rückseite des Theaters rund um den zugeparkten Schaukasten mit dem Monatsspielplan warten zwei Männer mit einem unangeleinten Kampfhund. Alle drei beobachten mich. All das passt in jedes Klischeebild der ostdeutschen Provinz. Hier herumzulaufen und Notizen zu machen, kann leicht zu Ärger führen. Schließlich hat die AfD die Medien zu ihrem Hauptfeind erklärt. Sie ist in Sachsen in vielen Orten bereits die stärkste politische Kraft. Im mittelsächsischen Wahlkreis stehen sich CDU und AfD etwa gleichstark gegenüber – oder stehen sie mit Blick auf die Zeit nach der Sachsen-Wahl im kommenden Jahr bereits als eine rechte Allianz auf dem Sprung? Die CDU-Spitze dementiert zwar ein Zusammengehen mit der AfD, Sachsens Ministerpräsident Michael Kretschmer ebenso, andere in der Partei sagen anderes:...

Das Mittelsächsische Theater Freiberg-Döbeln will sich in der politischen Auseinandersetzung mit der AfD künstlerisch nicht verleugnen

Die rettende Insel?

Open Table: All in

Den Ethos des Anderen wahren

Theater Marie: Coming of Age mit Glitzer und Karaokenight

Anthropozänes Theater zwischen Diskurs und Praxis

Open Table: Queering Identity and Art

Endlich eine richtig gute Wende

„Is my future all in the past“

Crip-queere Kompliz:innenschaft in Theater und Wissenschaft

Theater Münster: Selbstfindungstripp mit Hexenbegleitung

Open Table: Uncanny Valley

Detmold: Theaterautorin Henriette Seier gewinnt den Christian-Dietrich-Grabbe-Preis

Speculative Thinking: Komponieren im Metaverse

Was macht das Theater, Andrea Krauledat?

Beste Stücke

Deutsche Oper Berlin: Als Neuland ein Gewinn

Was macht das Theater, Jens Neundorff?

Polarisierung und Positionierung

Gegenzauber

Blick in die Zaubermaschine

Partitur der Geräusche

Unter Beobachtung

Die Ausstellung als Theater der Zukunft

Frankfurt/Main: Stadtparlament beschließt Deutschlands größten Kulturneubau

Warum wir das Theater brauchen

Zirkus

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Die rettende Insel?

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Freiberg/Döbeln: Zirkus der Antihelden

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