Wie kann Inklusion an einer Schauspielschule gelingen?

Schillers „Kabale und Liebe“ kommt ungewohnt werktreu, aber etwas zu eindimensional auf die Freiberger Bühne. Schillers Bürgerliches Trauerspiel sei nach wie vor Unterrichtsstoff in Sachsen, ist von einer jungen Besucherin zu erfahren. Ja, solche Schülergruppen sitzen auch im Theater Freiberg, dem ältesten Stadttheater der Welt. Nicht wie Schülertheater, aber doch eher wie Schulstoff mutet auch die Inszenierung der seit zwanzig Jahren freiberuflich arbeitenden Regisseurin Milena Paulovics an. Ein Faible scheint sie dabei für den tradierten Stückekanon zu entwickeln, lässt sich aus ihren bisherigen Arbeiten schließen. Sehnt man sich in Zeiten der Selbstinszenierungen auch häufiger wieder nach Werktreue, so sucht man überraschend doch wieder nach der unkonventionellen Note, wenn der Stoff klassisch geradeaus auf die Bühne kommt. Gutbürgerliches Treuespiel wäre der passendere Untertitel für diese „Kabale und Liebe“-Version am Mittelsächsischen Theater. Nun hat der junge Schiller im Drama seinen noch jüngeren Protagonisten eine doppelt schwere Aufgabe gestellt. In der Phase der ersten Küsse gleicht die aufkeimende Liebe eh´ schon einem Chaos von Entdeckungen, zeigt den Hang zur Totalität und Grandiosität dicht neben Eifersucht und Destruktion. Zusätzlich wird sie hier überlagert vom gesellschaftlichen Zwang zur Erfüllung von Standespflichten, vom Aufbegehren gegen Klassenschranken, wie es in der sozialistischen Schule hieß. Um diese bürgerliche...

„Kabale und Liebe“ von Friedrich Schiller – Regie Milena Paulovics, Ausstattung Anike Sedello

Theater Freiberg: Es genügt nicht die einfache Liebe

Leuchten mit Dunkelheit dahinter

Androiden träumen nicht von elektrischen Schafen

„Faire Honorare!”, „Faire Verträge!” und „Innovatives Theater!” – das neue Reformpaket des Szenografie-Bunds fordert maßgebliche Veränderungen

Münchner Kammerspiele: Klamauk und Katastrophe

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double feiert Jubiläum

„Antigone“ in Leichter Sprache

Freddy Krueger und Chucky, die Mörderpuppe

„Durch die Kraft hat es eine Schönheit“

Von Schulterschlüssen und Zirkusküssen

Neues Theater Halle: Gefangen im Text

München: Förderpreis für neue Dramatik 2025 ausgeschrieben

The Blob und das Lachen der Medusen

To try, to fail, to try again

Santiago de Chile: Goethe-Medaille für Carmen Romero Quero

Hamlet, der Zögerer, der Intellektuelle, der sich nicht zur Tat entschließen kann? Das ist es nicht, was sie an dem Stück interessiert. Annett Wöhlert sitzt im Theater Freiberg in ihrer kleinen Mansarde, die ihr Schauspieldirektorenbüro ist. Sie sitzt auf dem Sprung, erstens weil gleich die Probe beginnt und zweitens weil das ihre Natur ist. Nur so kann sie auch Hamlet verstehen: immer auf dem Sprung, sei es ins Unbekannte, sei es in sein Verderben. Auf dem Fensterbrett steht ein Foto ihres einstigen Mentors Christoph Schroth, bei dem sie zur Wendezeit in Schwerin erstmals selbst inszenierte. Schroth hielt 2010 auch die Laudatio auf sie, als sie den Förderpreis zum Berliner Kunstpreis bekam. Was sie, damals Oberspielleiterin in Neustrelitz, selbst bei dieser Gelegenheit zu sagen hatte, das ist als „Mecklenburger Aufschrei“ immer noch nachlesenswert. Inzwischen ist Schroth zu krank für öffentliche Auftritte, aber sie telefonieren regelmäßig. Schroth stellte in Schwerin in den 1980er Jahren beide Teile des „Faust“ auf die Bühne, auf eine Art, dass man sich heute noch daran erinnert. Wie schafft man es, auf künstlerische und zugleich politische Weise etwas drängend zu machen? Das ist auch die Frage, vor der sie bei „Hamlet“ steht. Die Lesebrille hat sie lässig wie...

Schauspieldirektorin Annett Wöhlert inszeniert „Hamlet“ am Mittelsächsischen Theater Freiberg / Döbeln. Ein Probenbesuch

Utopist unter Handwerkern

Mannheim: Leonie Lorena Wyss wird neue:r Hausautor:in am Nationaltheater

Rechte, keine Wohltaten

Moers: Klimaneutraler Theaterneubau erhält 80 Prozent Förderung vom Land NRW und dem Bund

Wie Theater ökologisch nachhaltig handeln können

„Work hard, play hard?“

Liebe, Schreiben, Popmusik

Helden braucht das Land. Tote Helden tun es allerdings auch, wie wir nicht erst seit Heiner Müllers „Philoktet“ wissen. Wir sind in der Sowjetunion Anfang der 1930er Jahre. Der Fleischwolf der Geschichte drapiert sich mit Pathos. Es ist die Zeit, da Michail Scholochow sein „Neuland unter den Pflug“ nimmt. Aber was wird aus denen, die sich eben noch zu Helden des Aufbaus berufen fühlten? Sie werden Ja sagende Funktionäre oder landen im Gulag. Wladimir Majakowski hat sich bereits das Leben genommen, als Nikolai Erdman seinen „Selbstmörder“ schreibt. Sein „Schwitzbad“ und „Die Wanze“ passen nicht mehr in eine Zeit, die mit Nikolai Ostrowski nun darüber räsoniert, „wie der Stahl gehärtet wurde“. Wer andere Meinungen darüber hat, wie man den Sozialismus in einem Land aufbauen soll (so etwa Bucharin), der wird zum Feind erklärt. Sklavenarbeit in Gulags sichert die Planerfüllung. Wenige Jahre später beginnt der große Massenmord. Erdman hat Glück, dass sein „Selbstmörder“ nie aufgeführt wurde, er überlebt in der Verbannung. Weniger Glück hat sein Freund Wsewolod Meyerhold, für dessen Theater Erdman schreibt. Meyerholds Symbolismus wird für formalistisch und also volksfeindlich erklärt – solch ein Urteil überlebt man unter Stalin nicht. Erst 1969 kam Erdmans „Der Selbstmörder“ zur Uraufführung. Es ist also...

Mittelsächsisches Theater: „Der Selbstmörder“ von Nikolai Erdman. Regie Annett Wöhlert, Ausstattung Hans Ellerfeld

Freiberg/Döbeln: Zirkus der Antihelden

Theater Oberhausen: Die Familie in Paralleluniversen

Unterstützungsbedarf

Was macht das Theater, Peter M. Boenisch?

Köln: GDBA und BFFS kündigen NV Bühne

Was macht das Theater, Simone Sterr?

München: Ruth Maria Kubitschek ist tot 

Schauspielhaus Bochum: Erst kaufen sie Afrika, dann werden sie sich uns kaufen

Halle: Kathrin Vieregg gewinnt für ihren Stückentwurf „Mutter Vater Rind“ den „Preis der Jungen Dramatik“

Derman sendedir

Mülheim an der Ruhr: Sivan Ben Yishai ausgezeichnet mit dem Mülheimer Dramatikpreis 2024

Die Frage nach den Wörtern

Berlin: Verband für Theaterautor:innen veröffentlicht erstmalig Broschüre für Honorarstandards für Theaterautor:innen

Die Stress-Knoten auflösen

Ein bisschen Dreckigkeit ist dabei

Maxim Gorki Theater: Pygmalion in Yeezys

Gegen Gewalt ohne Ende

Vom Bahnhof Döbeln eine halbe Stunde immer die Bahnhofstraße entlang wandernd, stehe ich plötzlich vor einem klassizistischen Theaterbau, dem sich ein avantgardistischer Anbau anschließt. Eine gelungene Symbiose von Alt und Neu, aus Stein und Glas. Das Gebäude wirkt wie eine Insel der Hochkultur in den Niederungen des Konsums. In Sichtweite ein Tattoo-Studio, ein Billard-Café, eine Tinten-Toner-Tankstation und ein Laden namens Arizona Outlet. In dessen Schaufenster stehen auch Baseballschläger – darunter solche mit unmissverständlichen Aufschriften wie „Good night“. Auf dem Parkplatz auf der Rückseite des Theaters rund um den zugeparkten Schaukasten mit dem Monatsspielplan warten zwei Männer mit einem unangeleinten Kampfhund. Alle drei beobachten mich. All das passt in jedes Klischeebild der ostdeutschen Provinz. Hier herumzulaufen und Notizen zu machen, kann leicht zu Ärger führen. Schließlich hat die AfD die Medien zu ihrem Hauptfeind erklärt. Sie ist in Sachsen in vielen Orten bereits die stärkste politische Kraft. Im mittelsächsischen Wahlkreis stehen sich CDU und AfD etwa gleichstark gegenüber – oder stehen sie mit Blick auf die Zeit nach der Sachsen-Wahl im kommenden Jahr bereits als eine rechte Allianz auf dem Sprung? Die CDU-Spitze dementiert zwar ein Zusammengehen mit der AfD, Sachsens Ministerpräsident Michael Kretschmer ebenso, andere in der Partei sagen anderes:...

Das Mittelsächsische Theater Freiberg-Döbeln will sich in der politischen Auseinandersetzung mit der AfD künstlerisch nicht verleugnen

Die rettende Insel?

Open Table: All in

Radikal weiblich

Anthropozänes Theater zwischen Diskurs und Praxis

Open Table: Queering Identity and Art

Endlich eine richtig gute Wende

„Is my future all in the past“

Verantwortung jenseits der Bühnenkante

Vielfalt und Zersplitterung

Inklusive Ansätze erproben!

Dresden/Berlin: Staatsschauspiel Dresden und Deutsches Theater Berlin erhalten als erste Theater in Deutschland das neue europäische Nachhaltigkeitszertifikat

Der weite Weg nach Europa

The Case of Digital Arts

Open Table: Uncanny Valley

Detmold: Theaterautorin Henriette Seier gewinnt den Christian-Dietrich-Grabbe-Preis

„Auf dem Podium fühle ich mich wirklich wohl!“

Speculative Thinking: Komponieren im Metaverse

Nürnberg: Theaterpreis im TRIGGER Festival 2025

Inklusion an den Münchner Kammerspielen

Kriegstraumatisches Theater

Deutsche Oper Berlin: Als Neuland ein Gewinn

Neue Horizonte überwinden die Sprachlosigkeit

Das neue Normal?

Köln: Der deutsche Bühnenverein schlägt Arbeitszeitenmodell für Solist:innen vor

Polarisierung und Positionierung

Heidelberg: Heidelberger Stückemarkt geht mit Preisverleihung zu Ende

Berlin: Das Deutsche Theater gibt die neuen Atelier-Autor:innen für die Spielzeit 2024/25 bekannt

Partitur der Geräusche

Im Angesicht rechter Bedrohung

Unter Beobachtung

Harztheater Halberstadt: Sodomiterey unterm Kirchendach

Die Ausstellung als Theater der Zukunft

Die vierte Wand in der Kunst der Gegenwart

Zirkus

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Dornröschen oder Das Märchen vom Erwachen

Die Mausefalle

Der Diener zweier Herren

Sechzehn Verletzte

Kleine Engel

Der Zauberspiegel

Mittelsächsisches Theater Freiberg

Theater Freiberg: Es genügt nicht die einfache Liebe

Die rettende Insel?

Utopist unter Handwerkern

Freiberg/Döbeln: Zirkus der Antihelden

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