Ruhrtriennale: „West Side Bowie“ ohne Story

Wie Theater sein Publikum bildet

Von Kulturerbe, Ikonen und Ressourcen

13. Juli bis 17. Juli 2026

Blitz, Donner, Antike

Schneisen in die Gegenwart schlagen

Wir gehen rein

Einführung in die szenische Robotik

Die Ausstellung als Theater der Zukunft

Was macht das Theater, Bernhard Schütz?

Der Klebstoff von Benneckenstein

Im Kunstfest Weimar stoßen Randerscheinungen ins Zentrum vor

Aus einem nächtlichen Häuserblock heraus strahlt das Licht eines einzigen Fensters. ­Davor legt sich Regen wie ein Schleier über die Szenerie. Obgleich dieses Bild lediglich die Hintergrundkulisse in der deutschspra­chigen Erstaufführung von Tracy Letts’ „The Minutes – Die Schlacht am Mackie Creek“ am Hessischen Staatstheater bildet, hat es eine nicht zu unterschätzende Symbolkraft: Es verdeutlicht den schweren Stand der Wahrheit inmitten einer Welt, in der man allzu ­vieles gern im Dunkeln versteckt hält. So wäre es auch der Gemeinde­versammlung der Kleinstadt „Big Cherry“ am liebsten, die zu Beginn der Aufführung, arrangiert von Daniela Kerck, zunächst noch durchaus heiter zusammentritt. Die Devise der in einem staatstragend anmutenden ­Plenum zusammentretenden Repräsentanten (u. a. Lena Hilsdorf, Christoph Kohl­bacher, Tobias Lutze und Benjamin Krämer-Jenster): Business as usual – gäbe es da nicht das neue Mitglied Mr. Peel (Lukas Schrenk), der beharrlich ungemütliche Fra­gen stellt. Vornehmlich jene, warum das Protokoll der letzten Sitzung, an der er nicht teilnehmen konnte, verschwunden sei, treibt ihn an. Um ihn von seinem Insistieren abzulenken, verweist Bürgermeister Superba (Jürg Wisbach) auf die Agenda. Neben der Ausrichtung des Stadtfestes diskutieren die Räte mitunter auch den barrierefreien Neubau eines Springbrunnens mit dem Helden der Stadt, Sergeant Otto Pym. Während die offizielle Geschichtsschreibung...

Hessisches Staatstheater: „The Minutes – Die Schlacht am Mackie Creek“ von Tracy Letts. Regie/Bühne Daniela Kerck, Kostüme Hannah König

Wiesbaden: Der Schlächter von Big Cherry

Erleuchtung und Ernüchterung

Es geht um ein Theater neuen Typs

„Ich glaube an das Publikum“, sagte Tom Stoppard im Juni 2004 in einem Gespräch, das wir in London anlässlich der Uraufführung des letzten Teiles seiner Trilogie „The Coast Of Utopia“ führten. „Ich hänge sehr vom Interesse und von der Aufgeschlossenheit meines Publikums gegenüber den Ideen dieser Stücke ab. Deshalb versuche ich alles, um aus Ideen auch Theaterstücke zu machen.“ Das ist dem 1937 im tschechischen Zlín als Tomáš Sträussler geborenen Dramatiker seit seinem Durchbruch 1966 mit „Rosencrantz and Guildenstern Are Dead“ immer wieder auf überraschende Weise gelungen. Der Einfall, die beiden unglücklichen Freunde, die Hamlet ausspionieren sollen, in die Welt eines Wandertheaters zu versetzen und dort ihren Auftrag in Beckett’scher Absurdität durchspielen zu lassen, begeisterte Kritik und Publikum. Seither gilt Tom Stoppard als einer der wichtigsten Bühnenautoren Großbritanniens. 1990 verfilmte er sein frühes Erfolgsstück mit Tim Roth und Gary Oldman und wurde dafür bei den Internationalen Filmfestspielen in Venedig mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnet. Komplexität im Spiel Als Sohn jüdischer Eltern, die 1939 mit ihm und seinem Bruder vor der Wehrmacht zunächst nach Singapur und nach dem Überfall der Japaner nach Indien flohen, hat er die Konflikte des 20. Jahrhunderts seit seiner Kindheit hautnah erlebt. 1946 kehrte seine Mutter mit...

Zum Tod des englischen Dramatikers Tom Stoppard (1937 – 2025)

Philosophische Gedankenspiele fürs große Publikum

Kafka am Bosporus. Nur ein wenig anders. Als Ismet Oktay (Ferhat Keskin), seines Zeichens ein Nationalist der härtesten Sorte, eines morgens aufwacht und unversehens seine Sprache verloren hat, scheint auch seine bislang gefestigte türkische Identität dahin zu sein. „Haben sich Tote seines Körpers bemächtigt oder ist gar dunkle Magie im Spiel?“ fragen sich die Angehörigen, die den sich nur noch in vermeintlichem Kauderwelsch äußernden Mann direkt zum Arzt bringen. Die Diagnose: Er spricht nun Kurdisch, eine Sprache, die es nach Angaben der Staatslenker gar nicht gäbe. Daher ist das Vorgehen klar. Der einstige Fanatiker wird nun selbst Opfer seines Hasses, indem er mit anderen „Erkrankten“ in eine sogenannte Psychiatrie verfrachtet wird. Doch damit nicht genug. Von den ursprünglich mehrere hundert Seiten umfassenden Roman aus der Feder des kurdischen Autors Bachtyar Ali sind noch weitere Handlungsstränge in die Uraufführung „Die Besetzung der Dunkelheit“ am Hessischen Staatstheater eingezogen: Jenseits von Propagandaparolen rechtsnationaler Politiker treffen wir noch auf einen gegen das System aufbegehrenden Arzt oder lernen einen homosexuellen Übersetzer kennen, der für den Geheimdienst gegen seine inneren Überzeugungen die unterdrückte, ethnische Minderheit aushorchen soll. Alles sehr komplex? Alles sehr voll? Diese Eindrücke sind zutreffend und belegen auch ein wenig das Scheitern der Dramaturgie...

„Die Besetzung der Dunkelheit“ nach Bachtyar Ali – Inszenierung Ihsan Othmann, Bühne Olaf Grambow, Kostüme Jessica Rockstroh

Hessisches Staatstheater Wiesbaden: Kurdisch gibt es nicht! 

„Was uns alle bedroht, sind die Angriffe auf Pluralität“

Viele dürften im vergangenen Jahr einen ominösen Gregor-Samsa-Moment gespürt haben. Man wachte auf und konnte nicht fassen, in welcher Welt man sich befand. Beklemmend und surreal erschien dieser Film, dessen ­Arrangeur noch immer an den Strippen unseres Lebens zieht: Corona. Es liegt daher nahe, Franz Kafka, diesen Großmeister für Panik, Furcht und Wahn, zu konsultieren, um die ­Atmosphäre in der Pandemie zu erfassen. Wie formidabel dieser Brückenschlag gelingt, lässt sich derzeit an der Uraufführung „Wuhan – Die Verwandlung“ am Hessischen Staatstheater Wiesbaden studieren. Es beginnt gruselig: Vor uns auf einem Bett windet sich eine geschlechtslos anmutende, zierliche Person (Ipek Özgen) mit Glatze, während wir einer musikalischen Mixtur aus schauriger Geräuschkulisse und Beatmungsmaschine beiwohnen. Dazu spricht eine Erzählerfigur hinter einer Plexiglasscheibe die ersten Sätze aus der berühmten Erzählung „Die Verwandlung“ des Prager Autors. Nur scheint sich hierbei, wie der weitere Verlauf des Abends nahelegt, nicht allein eine Verwandlung eines Menschen in einen Käfer, sondern mithin ­einen Virusträger zu ereignen. Immer wieder wird Gregor Samsa gleich einem Geist, der bald schon nur noch von einer Computer­stimme überlagertes Kauderwelsch zum Publikum zu sprechen vermag, im weißen Bettlaken über die Bühne schlurfen – vor allem dort, wo Covid-19 seine ersten Opfer erfasst. Passend zu...

Hessisches Staatstheater Wiesbaden: „Wuhan – Die Verwandlung“ von Clemens Bechtel und Jan Neumann. Regie: Clemens Bechtel, Bühne: Till Kuhnert

Wiesbaden: Als wir eines Morgens in der Pandemie erwachten

Geplatzte Träume und umkämpfte Kompromisse

„Is my future all in the past?“

Auf neuen Wegen

Die Kunst der Verteidigung

Thalia Theater Hamburg: Erinnern allein genügt nicht

Bregenzer Festspiele: Scherben ohne Schock

Dieses Stück ist eines der übergeschnapptesten im Dramenkosmos William Shakespeares. Schon sein Titel lässt nichts Ernstes vermuten: „Twelfth Night, or What You Will“. Die zwölfte Nacht meint den zwölften Tag nach Weihnachten, den Dreikönigstag also, der einstmals ganz im Zeichen von Jux und Tollerei stand. In Wiesbaden indes beginnt alles wunderbar förmlich. Der Pianist und Schauspieler Andrej Agranovski, der an diesem Abend als Narr fungiert, betritt die Bühne des Kleinen Hauses, setzt sich ans dort wartende Klavier, popelt fachmännisch in und an den Saiten herum, präpariert hier und dort und entlockt dem schwarzen Zauberkasten sodann die Geräuschkulisse eines veritablen Schiffbruchs, samt Sturmgetöse und heftigem Wellengang. Genau das steht schließlich am Beginn von Shakespeares Stück. Die beiden Zwillinge Sebastian und ­Viola werden auf diese Weise auseinander­gerissen und wähnen sich später mutter­seelen­allein und den jeweils anderen tot. Viola (Lina ­Habicht) verkleidet sich kurzerhand als halbstarker Kerl Cesario und heuert beim Herzog Orsino von Illyrien an (Matze Vogel). Dieser wiederum ist unsterblich verliebt in die reiche Gräfin Olivia (Llewellyn Reichman). Die aber erweist sich wahlweise als furioses Flintenweib oder als trauernde Eisprinzessin, die sich höchstens für den feinsinnig femininen Cesario erwärmt. Nach zwei Stunden haben sich alle Figuren ausgiebig verwechselt und wieder schön...

Hessisches Staatstheater Wiesbaden: „Was ihr wollt“ von William Shakespeare. Regie Ulrike Arnold, Bühne Bartholomäus Martin Kleppek, Kostüme Anne Buffetrille

Wiesbaden: La-La-Shakespeare-Land

Landkulturperle im Odenwald

Sex als Krieg!

Salzburger Festspiele: Die Überflugkraft des Unnützen

Nach einer sehr coronakompatiblen Beckett-Trilogie im Juni startet das Wiesbadener ­Theater mit einer sich nicht um Abstands­regelungen und Mäßigung scherenden deutschsprachigen Erstaufführung in die neue Spielzeit. Hinter dem herrlichen Titel „Die Küste Utopias“ verbirgt sich eine Trilogie des englischen Autors Tom Stoppard, die im angelsächsischen Raum bereits für Furore gesorgt hat. 2002 in London ur­aufgeführt, heimste etwa die New Yorker Broadway-Produktion gleich sieben Tony-Awards ein, auch in Frankreich und Japan war das Ganze schon zu sehen. In drei ­Teilen – Aufbruch, Schiffbruch, Bergung – widmet sich Stoppard der russischen Intelligenzija im 19. Jahrhundert. Süffig er­zählt er vom Leben und Lieben berühmter ­Persönlichkeiten wie Michael Bakunin, ­Alexander Herzen und Iwan Turgenjew, wobei sich die Handlung von 1833 bis 1868 erstreckt. Es beginnt auf dem Landgut Premuchino irgendwo in der russischen Provinz. Dort haust die Großfamilie Bakunin, die sich im ersten Bild an einem langen Tisch um ihren Patriarchen Alexander versammelt. Die Töchter liebreizen in weißen Kleidern, während die Mutter matronenhaft auftrumpft und der Vater altbekannte Sprüche absondert und sich die tuberkulöse Seele aus dem Leib hustet. In diesen Zeiten ziemlich démodé. Egal. Vom ersten Augenblick an inszeniert die Regisseurin Henriette Hörnigk, Chef­dramaturgin und stellvertretende Intendantin am Neuen Theater in Halle, den...

Hessisches Staatstheater Wiesbaden: „Die Küste Utopias“ (DSE) von Tom Stoppard Deutsch von Wolf Christian Schröder. Regie Henriette Hörnigk, Bühne Gisbert Jäkel, Kostüme Claudia Charlotte Burchard

Wiesbaden: Es lebe die vorrevolutionäre Zeit!

Theater des Ungehorsams

Salzburger Festspiele: Die Schlachthöfe der KI

Theater der Welt in Chemnitz: Den Affen spielen, den Menschen sezieren

Über Freundschaft in Zeiten des Otorop

Radikale Ästhetiken in Zeiten des Rechtsrucks

HAU Berlin: Das Abendmahl der Menschenfresserinnen

Ohne Not und Sachverstand

Ab sofort ist das Hundeverbot im Hessischen Staatstheater aufgehoben. Was klingt wie ein Witz, ist dem neuen Wiesbadener Intendanten Uwe Eric Laufenberg eine Hausmitteilung wert. Wer ihn in seinem Büro besucht, wird folgerichtig zuerst von seinem Hund Oscar begrüßt. Ebenso folgerichtig blicken uns treuherzige Hundeaugen von Spielzeitheften, Plakaten und sonstigen Werbematerialien entgegen. Sehr treu führen sich auch manche Anhänger des vorherigen Intendanten Manfred Beilharz auf, der mit 76 Jahren (sic!) in den wohlverdienten Ruhestand gegangen ist. Schon vor dem Amtsantritt des Neuen stänkerten einige gegen die Absetzung einer jahrzehntealten Inszenierung von Humperdincks Oper „Hänsel und Gretel“ und einer ebenso gut abgehangenen „La Bohème“. Die vermeintlich Werktreuen rüsteten zur Online-Petition, und auf Facebook füllen bizarre Wortmeldungen gegen das sogenannte Regietheater die Spalten. Wiesbaden eben. Claus Leininger, von 1986 bis 1994 Intendant des Hauses, formulierte einst: „Die Wiesbadener sind nicht neugierig, sondern altgierig.“ Da ist was dran, denn Teile des von sehr bösen Zungen als Krampfadergeschwader verspotteten Publikums setzen alles auf Altbewährtes. Uwe Eric Laufenberg, übrigens der Bruder der früheren Theatertreffenleiterin und künftigen Grazer Intendantin Iris Laufenberg, machte ihnen zum Auftakt einen Strich durch die Rechnung und eröffnete seine erste Spielzeit mit Elfriede Jelineks langwierigem Bühnenessay „Rein Gold“. Darin kreuzt sie das...

Unter dem neuen Intendanten Uwe Eric Laufenberg ist am Hessischen Staatstheater in Wiesbaden eigentlich alles beim Alten – nur ein bisschen neu

Hunde, Nörgler und Besserverdiener

Die Absicht, eine Mauer zu bauen

„Es wird eine Kultur der Veteranen geben“

Klimakatastrophe, Wohnungsnot und Deep Fakes

Demokratie als Event

Was macht das Theater, Daniel Morgenroth?

Festival d’Avignon: Das Böse als Barspektakel

Chemnitzer Stempel

Diversität als Festivaldramaturgie

Der Wald, der nicht vergisst

Haltepunkt – Bushaltestellen im Oderbruch

Dieses Stück ist etwas aus der Mode geraten, neuere Schauspielführer widmen ihm kaum mehr einen Satz. Gespielt wird es hier und da trotzdem, wie 2014 am Deutschen Theater Berlin mit Corinna Harfouch in der Titelrolle (Regie Stephan Kimmig) oder 2015 am Wiener Burgtheater (Regie Andreas Kriegenburg). Der Regisseur Evgeny Titov, der hier und da für Begeisterung sorgte und im vergangenen Jahr glücklos für die erkrankte Mateja Koležnik bei den Salzburger Festspielen einsprang, inszeniert das müde gewordene Gorki-Stück nun in Wiesbaden. Dort hat er 2018 schon Molières Komödie „Der eingebildete Kranke“ als düstere Parabel in Szene gesetzt. Auch „Wassa Schelesnowa“ begreift er als ausweglos schwarze Geschichte. Leslie Malton, die sich lange nicht auf dem Theater blicken ließ, übernimmt bei ihm die exaltierte ­Ti­telrolle. Sie ist eine kerzengerade Wassa ­Sche­lesnowa, eine wahrhaft eiserne Lady, die andere eiskalt abserviert und sich wie ein Ausrufungszeichen ins Bild schiebt. Das Stück, gezeigt wird die erste, vom Regisseur überarbeitete und neu übersetzte Fassung aus dem Jahr 1910, spielt im vor­revolutionären Russland, und die Familie, die Gorki vorführt, ist durch und durch dekadent. Hier ist sich, wie leider wohl fast überall, jeder selbst der Nächste. Mit zuweilen deftiger Fäkalsprache bugsiert Titov das Stück in eine zeitlos unheilvolle...

Hessisches Staatstheater: „Wassa Schelesnowa“ von Maxim Gorki. Regie Evgeny Titov, Bühne Duri Bischoff, Florian Schaaf, Kostüme Eva Dessecker

Wiesbaden: Die eiserne Lady

Fragile Normalität

Das Unfassbare noch einmal benennen: Am 24. Februar 2025 jährt sich der russische Überfall auf die Ukraine zum dritten Mal. Und es wird immer noch gekämpft. Der Angriffskrieg ist mittlerweile in einen Abnutzungskrieg übergegangen. Seit drei Jahren verlieren Menschen ihr Zuhause. Seit drei Jahren verlieren Menschen ihre Zukunft. Seit drei Jahren verlieren Menschen ihr Leben. Seit drei Jahren ist der Krieg nach Europa zurückgekehrt. Dieser Ausnahmezustand hat neben den politischen Fragen bezüglich Waffenlieferungen, Aufrüstung und Beitrittsverhandlungen mit EU und NATO ebenfalls zu einer grundlegenden Frage geführt: Was ist Europa heute? Was hält „unser“ Europa zusammen? Wer gehört dazu? Wer nicht? Vor einem Jahr Letztes Jahr war ich Anfang Februar in Tbilisi, Georgien. Das Vaso Abashidze Professional State New Theatre Tbilisi, das bis zu seinem Umzug in ein aufwendig renoviertes Theatergebäude im Jahre 2021 als Vaso Abashidze State Music and Drama Theatre bekannt war, hatte zum ersten Mal zu einem viertägigen Showcase eingeladen. Unter der Intendanz von David Doiashvili zählt das Vaso Abashidze New Theatre zu den renommiertesten Staatstheatern in Georgien und ist vor allem bei einem jüngeren Publikum zwischen 20 und 40 Jahren sehr beliebt, wie ich an diesen Tagen erleben konnte. Das Programm des Showcase umfasste Inszenierungen von Klassikern,...

Dramaturgie der Solidarität

Ruhrtriennale: Brustmassage über Gräbern

Früher war alles schöner: Vor zwei Jahren noch sonnte sich Wiesbaden im Kunstgenuss. Zur Biennale verstreute sich hübsch selbst gebasteltes Mobiliar im Park hinterm Theater, nur vereinzelt grasten dort Nilgänse auf dem Grün, und über der Kurstadtidylle baumelte das verheißungsvolle Festivalmotto „This is not Europe“ launig im Wind. Das tat niemandem weh, sah gut aus, und nachhaltig schien es auch zu sein. Diesmal ist es anders: krasser, uncharmanter, böser, und die beiden Kuratoren Maria Magdalena Ludewig und Martin Hammer haben schlechte Nachrichten im Gepäck. „Bad News“ lautet das vollmundige Motto. Erklärtes Ziel von Anfang an: das Festival herauszufordern, produktionstechnisch, moralisch sowie die Autorenschaft betreffend. Zur Erinnerung: Hervorgegangen ist die Wiesbaden Biennale aus dem von Manfred Beilharz und Tankred Dorst erdachten Festival für europäische Gegenwartsdramatik „Neue Stücke aus Europa“, bei dem Autoren und Texte ausdrücklich im Vordergrund standen. Ludewig und Hammer interessieren sich indes nicht für Texte und höchstens ein bisschen für Autoren. Den meisten Wirbel dürfte ihre auf dem Platz der Deutschen Einheit aufgestellte Erdoğan-Statue entfacht haben, das Werk eines ungenannten Künstlers, bei dem es sich wohl um den Schweizer Christoph Büchel handelt. Auch der eingeladene bekannte Street-Art-Künstler Vincent Glowinski, der unter dem Pseudonym Bonom in nächtlichen Aktionen Häuserwände bemalt,...

Die Wiesbaden Biennale sprengt die Grenzen des Theaters und des guten Geschmacks

Integriert euch nicht!

Schauspiel Frankfurt: Kanonenfutter, sprich!

Hacken für das Theater

Die Schreie der Opfer in den Kriegen der Welt

Niedrige Tische, Filterkaffee und Croissants standen im Foyer des Haus der Berliner Festspiele bereit, als die Jury des 62. Theatertreffens (Eva Behrendt, Valeria Heintges, Martin Thomas Pesl, Sascha Westphal, Sabine Leucht, Janis El-Bira, Katrin Ullmann) ihre diesjährige 10er-Auswahl verkündete. Unter 738 Inszenierungen aus 88 Städten hat die Jury im Sichtungszeitraum wie jedes Jahr die 10 „bemerkenswertesten Inszenierungen“ ausgesucht. Von den gesichteten Inszenierungen seien 44 Prozent von Frauen oder Kollektiven mit mehr als 50 Prozent Frauen*-Anteil gewesen, wie Nora Hertlein-Hull, Leiterin des Theatertreffens zu Beginn betont. Das sind in diesem Jahr: Geister, Wiedergänger, gleich sieben Uraufführungen und eine Musiktheaterproduktion. Die Auswahl fokussiert eine düstere Gegenwart, die, wie Juror Janis El Bira bei der Pressekonferenz sagte, nach dem fragt, was übrigbleibt. Da ist der Datenschrott in „[EOL]. End of Life“ von DARUM am brut Wien, da ist das Familientrauma in „Blutbuch“ von Kim de l’Horizon am Theater Magdeburg in der Regie von Jan Friedrich und der Tod von René Pollesch, den er mit seiner letzten Arbeit<a href="https://tdz.de/artikel/5a220ecf-f14a-48ec-a255-e271e77ad911"> „ja nichts ist ok“</a>, in der Fabian Hinrichs, der als Ko-Autor gleichzeitig als Erzähler, Alter ego und zersplitterte Figuren von einem Chor begraben wird, ästhetisch vorwegnahm. Auch die Wiedergängerproduktion „Kontakthof – Echoes of ’78“, das...

Die Jury hat gewählt: das sind die 10 Nominierten Inszenierungen für das diesjährige Theatertreffen. Doch was sagt die Auswahl über unsere jeweilige Gegenwart aus? Welche Verschiebungen gibt es?

Theatertreffen der Geister

„Im Moment sein – dann geschieht alles von selbst“

TdZ: Am Jungen Staatstheater Wiesbaden haben die CyberRäuber „Der Mensch ist ein Anderer“ auf die Bühne gebracht. Jeden Abend wurde der Text von einer Künstlichen Intelligenz (KI) neu geschrieben und unkuratiert bzw. unlektoriert gespielt. Die drei Schauspieler:innen auf der Bühne hörten den Text über In-Ear- Kopfhörer. Worum genau handelte es sich da? Björn Lengers: „Der Mensch ist ein Anderer“ ist nach „Prometheus unbound“ unsere zweite abendfüllende Arbeit, die sich mit Künstlicher Intelligenz auf einer Theaterbühne auseinandersetzt. Neuronale Netze können Bilder und Videos generieren, die eine besondere, originelle Qualität haben. Die Netze sind mit enormen Datenmengen trainiert, und daraus entsteht dann etwas, das wie Kreativität wirkt. Und da stellt sich die Frage: Ist das überhaupt Kunst, wenn das eine Maschine produziert? Diese Frage ist verbunden mit einer Menge Vorurteilen und Fantasien in Verbindung mit Künstlicher Intelligenz. Neuronale Netze können auch Texte produzieren. Wir haben mit GPT-3 gearbeitet, denn GPT-3 kann gut Deutsch und ist in der Lage, Genres zu erkennen und zu reproduzieren. Das ist interessant fürs Theater, denn Text ist einer der wesentlichen Bestandteile von Theater, wie ich es verstehe. Der Text ist im Grunde, wir sind ja beide Programmierer, der Code des Theaters. Auf diesem Code laufen Prozesse...

Die Neurotheater-Stücke der CyberRäuber. Marcel Karnapke und Björn Lengers im Gespräch mit Nathalie Eckstein und Thomas Irmer

Mensch am Draht

„Aber da ist doch dieser tolle Vogelmann mit den Federn! Eine Königin, ein Prinz, der eine Prinzessin rettet, der Kampf mit der Schlange! Das darf man doch den Kindern nicht nehmen!“1 So klangen Kommentare einiger Eltern, die ich für die Vorüberlegungen zu diesem Text ganz polemisch fragte: Warum eigentlich immer Die Zauberflöte als Oper für Kinder? Bevor wir die gewagte These aufstellen, dass Die Zauberflöte im Grunde genommen keine Oper für Kinder ist und wir ihnen unbedacht eine der beliebtesten Opern ‚nehmen‘, schauen wir uns erstmal eine dieser zahlreichen Inszenierungen an, die große Bühnen bespielen und Grundschulkinder in Massen durch das Theater schleusen. Die Zauberflöte für Kinder in einer Bearbeitung von Patrick Lange und Carsten Kochan im großen Haus des Staatstheaters Wiesbaden beginnt mit einer partizipativen Schauspieleinlage. Eine Putzfrau fegt die Bühne und unterhält sich mit der Dirigentin. Beide wundern sich, wo eigentlich die Sänger*innen sind. Schnell wird klar: Unterstützung muss aus dem Publikum kommen. Gesucht werden zunächst drei Knaben. Es schießen die Finger in die Höhe, es kommt zu Missverständnissen, vier Kinder landen auf der Bühne, eines wird enttäuscht zurückgeschickt. Eine Königin wird gesucht, eine Prinzessin wird gefunden, die Besetzung hat sich unter das Publikum gemischt. Die Putzfrau...

Die Zauberflöte ist keine Oper für Kinder!?

Was geschah wirklich mit dem jungen Ehepaar Quilter, das leblos in seiner Wohnung aufgefunden wurde? Diese Frage pocht im Stück „Entrückt“ der britischen Dramatikerin Lucy Kirkwood wie eine offene Wunde. Kirkwood zählt zu den angesagtesten britischen Dramatikerinnen, und sie versteht sich auch aufs Schreiben fürs Fernsehen, was man ihrem Stück „Entrückt“, im Original „Rapture“ deutlich anmerkt. Es kommt daher wie ein True-Crime-Format, präsentiert von der Autorin höchstselbst. In Wiesbaden verdoppelt sich die Autorinnenposition, Maria und Klara Wördemann spielen Lucy Kirkwood 1 und 2. Zu Anfang schleppen sie Unmengen an gesammeltem Material herein, Videoaufzeichnungen, die so genannten Quilter-Tapes. Der Abend dokumentiert das Leben von Noah und Celeste Quilter dann wie einen Kriminalfall, erzählt, wie sie ein Paar und Eltern wurden und immer mehr in einen gedanklichen Strudel aus Verschwörungstheorien und Ungewissheit geraten. Es ist eine Geschichte von heute, sie lernen sich über eine Dating-App kennen, erleben gemeinsam die Corona-Pandemie und wittern zusammen an jeder Ecke das nächste Systemversagen. Das Ganze spielt in London, weswegen das Königshaus und Premierminister Boris Johnson eine gewisse Rolle spielen; das tut aber nichts Wesentliches zur Sache, den Befund, dass viele Menschen Wahrheit nur noch als Frage der Perspektive akzeptieren, ist schließlich kein britisches Problem allein. Uraufgeführt...

„Entrückt“ von Lucy Kirkwood, aus dem Englischen von Corinna Brocher – Regie Jan Bosse, Bühne Stéphane Laimé, Kostüm Kathrin Plath, Komposition Arno Kraehahn

Hessisches Staatstheater Wiesbaden: Verschwörungsdenken als True-Crime-Story

Milliardenprojekt mit ungewisser Zukunft

Lausitz Festival: Pathos-Supernova im Hangar

Ins Offene der Möglichkeiten

In einigen Bundesländern gehört es zur guten Theatertradition, den Fokus in regelmäßigen Abständen aufs eigene Land zu richten. Bayerische und Baden-Württembergische Theatertage oder das Sächsische Theatertreffen zeugen davon. Dabei ist mal eine Jury aktiv, die nach den herausragendsten Produktionen fahndet, mal ein Motto ausgegeben. Auch in Hessen gehen solche Theatertage alle zwei Jahre über die Bühne. Dieses Jahr hat es das Staatstheater Wiesbaden erwischt, das zehn Tage lang viel mehr Produktionen bot, als es Publikum dafür gab. Das mag an der Hitze, den gerade erst im Mai absolvierten Maifestspielen, der letzten Spielzeitwoche oder am Programm selbst gelegen haben, wahrscheinlich an allem ein bisschen. Denn eigentlich war für jede und jeden etwas dabei, doch gerade diese schöne Offenheit führte zu einem etwas wahllos wirkenden Potpourri. Zum Auftakt gab es die Mozart-Oper „Così fan tutte“ als Übernahme der Opéra national de Lyon. Der Schwerpunkt in den kommenden Tagen lag dann auf Schauspiel und Performance. Gleich drei Staatstheater befinden sich in Hessen (Darmstadt, Kassel, Wiesbaden). Dazu kommen die Stadttheater in Frankfurt am Main und in Gießen, das Landestheater in Marburg sowie zahlreiche Ausbildungsstätten, die unter dem Dach der Hessischen Theaterakademie vereint sind. Die auch überregional bedeutendsten Häuser sind das Frankfurter Künstler*innenhaus Mousonturm und...

Assoziationen

Theater! Arbeit! Heyme!

Chancen der Internationalität

Person

Timur Frey

Neuerscheinungen im Verlag