Die Gespräche mit Musiktheaterschaffenden wurden auf der Grundlage des hier folgenden Leitfadens geführt. Dieser entstand, indem die allgemeine Ausgangsfrage nach der (In-)Kompatibilität anhand der im vorigen Kapitel aufgefächerten Produktionsparameter in mehre Einzelfragen unterteilt wurde.

SOLISTEN:

Einzelne Solisten: Welche Fähigkeiten von Opernsängern erschweren beziehungsweise fördern die Produktion freien Musiktheaters? Welche Kompetenzen für freies Musiktheater besitzen sie, welche nicht?

Ensemble: Worin bestehen die Chancen und die Schwierigkeiten eines Ensemblebetriebs für freie Musiktheaterproduktionen?

KOLLEKTIVE:

Wie lassen sich die großen Opernkollektive, Chor und Orchester, in freien Musiktheaterproduktionen einsetzen?

AUFFÜHRUNGSKOMPONENTEN:

Inwiefern ermöglichen oder erschweren traditionelle Opernbetriebe den Einsatz von Neuen Medien und von verschiedenen musikalischen Materialien, Werken und Texten?

PRODUKTIONSABLAUF:

Probendisposition: Welche Vor- und Nachteile bietet die traditionelle Probendisposition freien Musiktheaterproduktionen?

Arbeitsteilung: Welche Vor- und Nachteile bietet diese Arbeitsteilung an traditionellen Opernhäusern für freie Musiktheaterproduktionen?

AUFFÜHRUNGSRAUM UND -ORT:

Aufführungsraum: Welche Charakteristika des traditionellen Aufführungsraums, der Guckkastenbühne, fördern oder behindern die Produktion freien Musiktheaters?

Aufführungsort: Opernhäuser sind in der Regel die Häuser einer Stadt. Welche Vor- und Nachteile für freie Musiktheaterproduktionen resultieren aus dieser lokalen Angebundenheit?

SPIELBETRIEB:

Worin bestehen die Vor- und Nachteile eines Repertoirebetriebs für freie Musiktheaterproduktionen?

PRODUKTIONSFINANZIERUNG:

Welche Vor- und Nachteile bietet die Produktionsfinanzierung von Opernbetrieben freien Musiktheaterproduktionen?