Gespräch
TdZ+ ProIns Offene der Möglichkeiten
Beat Brogle über die Entwicklung zu einer autonom digitalen Kunst im Gespräch
von Beat Brogle und Thomas Irmer
Erschienen in: Arbeitsbuch 2026: Setting the Stage, Vol. 3 – Contemporary Spaces (07/2026)
Assoziationen: Dossier: Digitales Theater
Mit „ZWEI“, einem Medienkunstprojekt zur künstlichen Lebendigkeit, sind Sie gerade auf einschlägigen Festivals sehr präsent. Uns interessiert hier dabei besonders der Aspekt der digitalen Szenografie. Wie hat das alles angefangen, gab es so etwas wie einen Ursprung dafür?
Ich hatte in den neunziger Jahren eine Arbeit gemacht mit dem Titel „Amorph“. Die hat sich auf sehr ähnliche Art und Weise wie jetzt „ZWEI“ mit den damals zeitgenössischen medialen Möglichkeiten, die Künstlern zur Verfügung standen, beschäftigt. Das war eine Installation, bei der das Publikum Einfluss auf eine kartoffelartige Form hatte. Mit Interaktion im Raum wurde das Bild durch Bewegung in Infrarot-Lichtschranken verändert.
Das Zauberwort jener Zeit lautete Interaktivität.
Genau. Bewegt sich jemand nach vorn, bewegt sich jemand zurück, bleibt jemand stehen … – das war ein Minimalraster von Durchbrechungen, und dabei wurde erfasst, wie sich die Leute im Raum vor dem Screen verhalten, den sie sehen, und wo eine sich bewegende Form quasi reagiert, indem sie sich auf die Person zubewegt, die Person sucht oder ihr ausweicht. Das waren jedoch Parameter, die sehr random waren. Uns ging es wirklich darum, eine Wirkung zu erzeugen. Dass du eine Begegnung mit einer Art Wesen in plumper Kartoffelform in seiner Lebendigkeit hast, das war...
