Akteure
Erweiterung des Menschlichen
Die Künstlerin Isabel Lewis inszeniert Räume als Organismen, in Zürich und am Schauspiel Leipzig Im Gespräch mit Ute Müller-Tischler
von Isabel Lewis und Ute Müller-Tischler
Erschienen in: Theater der Zeit: Freie Szene – Occasions – Ereignisse im Raum (04/2023)
Assoziationen: Performance Tanz Akteure Dossier: Kunstinsert Schauspiel Leipzig
Isabel Lewis, auf der Suche nach Ihrer künstlerischen Homebase landet man bei einem Video aus der Vogelperspektive. Zu sehen ist eine Performance auf einem riesigen Platz vor einem lichtdurchfluteten Gebäude. Details sind nicht auszumachen, aber ein choreografisches Raumbild springt dem Auge entgegen wie ein Superorganismus, der sich endlos zu drehen scheint. Welche Bedeutung haben Raum und Distanz für Ihre Arbeit?
IL: Distanz ist in meiner Praxis so wichtig, weil sie das ist, was gesellschaftlich, kulturell und physisch immer zwischen uns bleibt und uns so auch miteinander verbindet. Ich glaube nicht, dass Distanz etwas ist, das es zu beseitigen gilt, sondern vielmehr etwas, für das man sensibel sein muss und das man bewusst im Verhältnis zueinander steuern sollte. Ich bin nie über das grundlegende Phänomen des Sehen-und-gesehen-Werdens, des Wahrnehmen-und-wahrgenommen-Werdens hinweggekommen. Ich denke, dass ich mich zunächst zu Performance, Theater und Choreografie hingezogen fühlte, um mit diesem grundlegenden Schock des Inbeziehungsetzens fertigzuwerden. Raum und Distanz sind kompositorische Elemente in Bezug auf Zeit und Dramaturgie, die komponiert werden können, um bestimmte räumlich-zeitliche Spannungen zu erzeugen, die sich auf die körperliche Erfahrung des Publikums auswirken.
Es freut mich, dass Sie das Wort „Superorganismus“ benutzen, denn ein Leitmotiv meiner künstlerischen Arbeit in den letzten...
