Was macht das Theater, Philipp Adlung?

Stück Labor 2024/25

Der Clown in uns

Wach auf, Dornröschen!

Brecht in Anekdoten

Montag, 09. Februar 2026

Staatstheater Mainz: Erkenntnis schadet nie

Was macht die Regie? Verzweifeln? 

Mehr als die Miete

Türen auf für alle!

Bühnen voller Männer

Von Kunqu-Oper bis Drohnenfeuerwerk

Aesthetics of Access

Figurentheater zwischen Tradition und Transformation

Heilbronn: Leon Engler gewinnt mit „Wo die Götter kauern wie Hunde“ den internationalen Dramenwettbewerb „Science & Theatre“ 2025

Dieser Abend ist ein Missverständnis. Denn: Wie bildet man Textsplitter Franz Kafkas, Notizen, durchgestrichene Halbsätze, Einkaufslisten, Vokabelübungen, die keiner inneren Logik folgen, auf der Bühne ab? Geht das überhaupt? Die acht Oktavhefte sind lose Skizzen, die Kafka mit Bleistift zwischen 1916 und 1918 geschrieben hat. Das Missverständnis besteht im Phänomen der Zeit. Kafkas Texte gehorchen keiner Zeit. Sie sind auf unheimliche Art ohne Anfang, ohne Ende. Ihr Wesen ist das Fragment. Kein oben, kein unten. Das große Missverständnis dieses Theaterabends besteht darin, dass sich Kafkas Zeitlosigkeit mit einem Schauspielabend von einer konkreten Dauer, mit begrenztem Raum, mit Anfang, mit Ende, mit „Spot an“ und „Licht aus“ kaum bebildern lässt. Thom Luz gibt sich alle Mühe, seinem Image als junger Theaterzauberer gerecht zu werden. Er erfindet eine eigene Bühnenhandlung. Die besteht darin, dass schwarz gekleidete Bühnenarbeiter und Bühnenarbeiterinnen – später sind sie Teil eines Chores – Bühnenteile aus dem Hintergrund auf die erschreckend leere Bühne tragen. Auf der sitzt weit, weit hinten Lars Rudolph mit Trompete, diagonal vorne am Bühnenrand, ein Korrepetitor am Klavier, Daniele Pintaudi im Frack, den Rücken zum Publikum. Zwischen ihnen füllt sich der Raum mit großen Papierbahnen, mit Gerüsten, Leitern, Fensterrahmen. Videos werfen kurz Textfetzen an die...

„Die acht Oktavhefte“ von Franz Kafka – Regie Thom Luz, Bühne Duri Bischoff, Musikalische Leitung Mathias Weibel, Dramaturgie Ludwig Haugk

Schauspielhaus Hamburg: Aufgespießte Schmetterlinge hinter Plexiglas

Nichts aufgeben

Start des Vorprogramms

Mittwoch, 18. Februar 2026

Warum sollen Israelis nicht über Fußball sprechen?

Eine Reibung mit der Gegenwart

Donnerstag, 29. Januar 2026

Schauspiel Leipzig: Der Zollstock im Raum 

Donnerstag, 12. Februar 2026

Mainfranken Theater Würzburg: Vereint in Einsamkeit

Gesellschaftlich und demokratisch fahrlässig

Tanz ist einfach überall

Schauspiel Leipzig: All Too Well (80 Minute Theatre Version)

Zeichnungen halten das Gefühl besser fest

Was macht das Theater, Fee Aviv Dubois?

Kassandras Hoffnung

Konstruierte Körper

Klavier im Fluss

Theater und Orchester der Stadt Heidelberg: Buckeln und Treten für die tote Liebe

Maxim Gorki Theater Berlin: Alles Schmus

Nationaltheater Mannheim: Gefangen in den Illusionen der KI 

Wille zum Glauben

Was macht das Theater, Guido Lambrecht?

Mittwoch, 04. Februar 2026

Working Class Heroes vorm Bullseye

Erzgebirgischen Theater- und Orchester Annaberg-Buchholz: Für eine Handvoll Mark (DDR)

Licht im Herzen der Finsternis

DGS auf der Bühne?!

Das Kerngeschäft im Theater sind Feelings

Theater als hörender Ort

ETA Hoffmann Theater Bamberg: Liftboys und Logbücher

Zimmertheater Tübingen: Zukunftsängste in der Geisterbahn

Das Ende des „Safe Space“

„Wir lassen uns nicht vereinzeln!“

Wir sind Punks

„Rasenmäherpolitik“ bedroht Kultur und Gesellschaft in Baden-Württemberg

Dienstag, 10. Februar 2026

Staatstheater Stuttgart: Einsame Menschen in den Datennetzen

Thalia Theater Hamburg: Im Blutmeer der Zukunft

Freitag, 20. Februar 2026

„Ich lausche meinem Körper die choreografische Form ab“

Ein schwarzes Gerüst deutet ein Haus an. Lichtbalken im Bühnenhintergrund könnten eine Hochhausformation andeuten, Leitern, Gitterstäbe oder das Schloss? Abstraktionen in Schwarz-Weiß. Das erste sinnlich erfassbare Phänomen ist der Bühnennebel, der sich gestalthaft in den Raum schiebt und die Spielerinnen, die in weißen Gewändern auf das Erlöschen des Saallichts warten, verschluckt. Mit dem Einsetzen des Textes treten sie in die wenigen Lichtfetzen und fangen direkt an: Der Landvermesser betritt das Wirtshaus, doch niemand hat je von ihm gehört. Der Landvermesser wird hier kein Landvermesser mehr sein, sondern nur ein Fremder, der nirgends hingehört. Die Herausforderung, der Gernot Grünewald sich am niederösterreichischem Landestheater St. Pölten stellt, scheint hoch. Die Inszenierung von Kafkas Schloss soll, so die Ankündigung des Theaters, ein „sinnlich-poetisches“ Erlebnis werden. Ein sinnlicher Kafka? Sind es nicht gerade die Sinne, die bei Kafka von Paranoia, Besessenheit und einer sich labyrinthisch entziehenden Welt sabotiert werden? Bewegt sich Landvermesser K. nicht in einer Dorfgesellschaft zu Fuße des Schlosses, der die Sinne nicht trauen können. Alles ist immer anders, als es aussieht; der Klang einer Rede könnte alles Mögliche bedeuten. Was hat wer gesagt? Sinnlich im herkömmlichen Sinne kann es also kaum werden. Die Bühne (Michael Köpke) unterläuft gleich alles, was gemeinhin...

„Das Schloss“ – Regie Gernot Grünewald, Bühne Michael Köpke, Kostüme Leonie Kohut, Musik Daniel Sapir, Video Thomas Taube

Niederösterreichisches Landestheater St Pölten: Kafka konkret?

So You Think You Can Turniertanz?

Die Perspektive wechseln

Die energetische Kraft des Lachens

Das tote Kind tanzt auf dem LED-Bildschirm

Ride & Resistance

Die Hüfte ist das Zentrum

Eine Klasse für sich

Alle Neune für was Neues

Die Arbeit der Frauen: Punch und Judy

Alleinerziehende am Abend

Oldenburgisches Staatstheater: Betont präzise und seelenlos

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Der Prozeß

Franz Kafka war ein deutschsprachiger Schriftsteller. Sein Hauptwerk bilden neben drei Romanfragmenten zahlreiche Erzählungen.

Mit Humor ist es so eine Sache, auch im Theater. Es gibt ihn, aber er ist schwer zu greifen, und noch schwerer ist es, darüber zu diskutieren, ohne dabei den Humor zu verlieren. Als TdZ den Regisseur Antú Romero Nunes nach seiner Premiere von Shakespeares „Was ihr wollt“ am Berliner Ensemble (auf dem Titel) deswegen anriefen, schien er gleichsam auf eine solche Gelegenheit gewartet zu haben. Nunes, Absolvent der Berliner Hochschule für Theaterkunst Ernst Busch als Regisseur, ist in mehreren Kulturen zu Hause und kann deshalb von innen und außen auf das Thema Humor im deutschen Theater schauen. Das Gespräch war nach dem Interview lange noch nicht beendet und ging immer weiter. Wie auch das über die sogenannte Wertigkeit von Komödien, die als relevante Problemstücke wie Dietmar Jacobs’ „Extrawurst“ großes Publikum ins Theater ziehen. Seine fein gebauten Stücke sind Blockbuster des Theaters und deshalb nicht so leicht einzuordnen. Lachen ist Selbstklärung.
Daneben bietet das Januar-Heft einen Ausblick auf Theater der Welt in Chemnitz 2026, einen Bericht vom Festival Science and Theatre in Heilbronn (mit starkem Fokus auf KI, XR und digitale Ästhetiken) sowie einen Blick auf den Neustart des ETA Hoffmann Theaters Bamberg unter John von Düffel.
Und wie immer: einen Stückabdruck (diesmal die Fassung von Ruth Maria Thomas’ „Die schönste Version“ aus Cottbus), neuen Kolumnist*innen und einer neuen Ausgabe der Serie zu Grenzphänomenen von Theater und Sport.
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Humor auf der Bühne

Künstlerbuch mit ca. 50 Zeichnungen, Skizzen und Malereien
Ca. 50 Gedichte in Originalsprache (Englisch) und deutscher Übersetzung
Das letzte von Sieczkarek maßgeblich betreute Projekt – intim, authentisch, einzigartig
 
„Highland Child“ vereint Bildkunst und Lyrik von Mark Sieczkarek in einem eigenständigen Künstlerbuch: Zeichnungen, kleine Malereien und Collagen begegnen 48 englischsprachigen Gedichten, deren deutsche Übertragungen jedem Exemplar als Einleger beiliegen. Als Tänzer des Tanztheaters Wuppertal Pina Bausch in den 80er Jahren (u. a. „Viktor“, „Ahnen“, „Kontakthof“, „Das Frühlingsopfer“, „Nelken“) und seit 1988 mit über 50 eigenen Produktionen als Tänzer und Choreograph, entfaltet er in diesem Band ein sehr persönliches Universum – Menschen aus seiner nächsten Umgebung, Begegnungen aus der internationalen Tanzszene, Erinnerungen und Gedankenskizzen.
Die Arbeiten in Farbe und Schwarz-Weiß zeigen seine poetische Spannung zwischen Bewegung und Bild. Entstanden ist ein sorgfältig gestaltetes und liebevoll illustriertes Hardcover, das die künstlerische Handschrift Sieczkareks in ihrer Vielschichtigkeit sichtbar macht – ein in seiner Interdisziplinarität beeindruckender Künstler, der über Tanz, Kostüm und Bühnenbild wirkte und sich ebenso hingebungsvoll Zeichnungen, Film und Dichtung widmete.
 
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Art and poetry by Mark Sieczkarek

Highland Child

Checklisten, Best-Practice-Beispiele und konkrete Methoden für kulturelle Teilhabe und Mehrsprachigkeit
Community-Booster: durch kollaborative Netzwerke diversitätsbewusstes Kinder- und Jugendtheaterarbeit positionieren
Teilhabe und Mehrsprachigkeit als ästhetisches Potenzial im Theater für junges Publikum begreifen. Begegnungsraum für junge Menschen mit unterschiedlichen gesellschaftlichen Privilegierungs- und Marginalisierungserfahrungen sein. Neues proletarisches Theater mit jungen Menschen machen. Bewusst Intersektionalität mitdenken und gleichberechtigt Theater schaffen. Sich selbst sowie die eigenen Arbeitsstrukturen machtkritisch befragen und geduldig in Bewegung bringen.
Was wie eine Utopie klingt, ist im Programm „Perspektiv:Wechsel“ der ASSITEJ seit 2022 vielerorts passiert. Und wird auch darüber hinaus in den Darstellenden Künsten für und von jungen Menschen immer öfter praktiziert. Welche (un-)sichtbaren Hürden müssen dabei überwunden werden? Wie können konkrete Schritte geplant und umgesetzt werden? Und warum überhaupt Perspektivwechsel? Dieses „winterheft“ versammelt Praxisberichte in Form von Texten, Videos und Audioformaten, vielstimmige Argumentationen, machtkritische Positionen und Plädoyers dafür nicht mehr allein zu träumen, sondern sich zu verbünden.
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Perspektiv:Wechsel

Die 52. Ausgabe von double. Magazin für Puppen-, Figuren- und Objekttheater widmet sich der Figut des Caspar als Superhelden, Spaßmachern und Systemsprenger. Kann die Figur überhaupt im Heute bestehen, ohne ihre anarchische Energie zu verlieren?
Im Zentrum stehen die lustigen Figuren des europäischen Puppenspiels in all ihren Ambivalenzen und Transformationen. Fachbeiträge reflektieren kulturelle Erbe-Diskurse, Genderaspekte und die künstlerisch-ästhetische Entwicklung der komischen Handpuppe vom Kasper bis Punch als Spiegel gesellschaftlicher Herausforderungen und Widerstände. Internationale Festivalberichte, Interviews und Analysen nehmen die Vernetzung der Szene genauso in den Blick wie aktuelle Initiativen zur Unesco-Nominierung.

Kasper und Co. in schwierigen Zeiten

Superheld, Spaßmacher, Systemsprenger

Neuerscheinungen im Verlag