Internationales Sommerfestival Kampnagel: Telling stories to survive 

„Jetzt ist für mich der Moment des Blutvergießens gekommen“, sagt Wajdi Mouawad Anfang Februar dieses Jahres im großen Hörsaal des ehrwürdigen Collège de France, bittet eine Krankenschwester zu sich aufs Podium, lässt sich einige Röhrchen Blut abnehmen, das er anschließend auf Gesicht und Hemd verschmiert. Die Blutperformance soll eine Literatur authentifizieren, deren Entstehung ohne die Schrecken und das Blutvergießen des libanesischen Bürgerkriegs nicht zu denken ist. Der Lehrstuhl „Die Erfindung Europas in Sprachen und Kulturen“ hatte den Autor, Schauspieler und Regisseur zu einer mehrteiligen Vorlesungsreihe in der Pariser Institution eingeladen. Diese Poetikvorlesung, die mit Mouawads Meditation über den „inneren Schatten, der in uns schreibt“ begann, ist das Highlight im diesjährigen Lehrprogramm der Einrichtung. In diesem achteiligen, zugleich biografischen und philosophischen Essay fantasierte der Autor mit einem für den Wissenschaftsbetrieb unüblichen Elan über einige Verben und deren Hallräume in seiner metaphorisch und allegorisch aufgeladenen Dramatik. Dabei kehrt er auch immer wieder zu Schlüsselerfahrungen seiner Biografie zurück. Die Wichtigste: Als Siebenjähriger steht er auf dem Balkon der elterlichen Wohnung im christlichen Beiruter Stadtteil Ain el-Rammaneh und muss mit ansehen, wie ein Kleinbus von Milizionären angehalten und dessen palästinensische Insassen erschossen werden. „Am Ende entstand eine unheimliche Stille, ich habe nicht geschrien, sondern...

Wajdi Mouawads „Le Serment d’Europe“ in Epidaurus, das antike Erbe und die Macht der Poesie

Quer zu Redeverboten

Seit November 2015 befindet sich Frankreich im Ausnahmezustand. Wie haben die Anschläge in Frankreich von 2015 und 2016 Ihre Arbeit als Theaterautoren und Theaterleiter geprägt? Alexandra Badea: Direkt nach den Anschlägen konnte ich lange Zeit nicht schreiben. Ich verspürte das Bedürfnis, zu reagieren, wusste aber nicht wie. In meinen Texten der letzten beiden Jahre habe ich mich nicht mit dem Thema auseinandergesetzt, doch die Ereignisse haben etwas vertieft, was ich ohnehin machte: Sie haben in mir das Bedürfnis geweckt, noch häufiger auf die Leute in der französischen Gesellschaft zuzugehen, die man vergessen hat. Ich denke, ich stelle mir vor allem die Frage, was man heute im Theater erzählt und welche Personen darin kein Gehör finden. Das war bereits Teil meiner Arbeit, aber es hat sich noch verstärkt. Auch wurde mein Bedürfnis danach stärker, eine Verbindung mit den Gegebenheiten vor Ort aufrechtzuerhalten, Workshops in Gefängnissen oder an sozialen Brennpunkten zu geben, das Thema nicht unbedingt frontal anzugehen, sondern zu versuchen zu verstehen, was die Leute heutzutage brauchen. Und ich glaube, auch etwas anderes hat sich verändert: Ich verspüre das Bedürfnis, ein bisschen mehr Hoffnung zu schenken, in dieser Zeit, in der Nihilismus, Schwarzmalerei und Verzweiflung überhandnehmen. Wajdi Mouawad: Für mich hat...

Wie macht man in einer Situation des permanenten Ausnahmezustands Theater?

„Die Wirklichkeit hat das Theater eingeholt“

Staatstheater Augsburg: Die Vergartenzwergung des Bösen

An der Grenze zum Leben

Theaterhaus Jena: Elfriede Jelinek spürt diese Leere – wir auch

Theater Oberhausen: Die Menschheits-Show wird abgesetzt

Tanzende Töne im Fächermeer

Ambige Körper, klare Message?

Was macht das Theater, Dominique Horwitz?

Black Box und White Cube

Gemeinsam verletzbar sein und Sprache suchen

Theater Thikwa Berlin: Dinner-Theater mal anders

Plant die AfD eine ethnische Säuberung?

„Ich bin nur durch die Welt gerannt“

Keine Angst vor Trash und Chaos

„Gesellschaft besteht aus Menschen und Menschen können Dinge ändern“

Theaterkollektiv Pièrre.Vers: Gegen die Gleichgültigkeit

Rudolstadt: Schiller-Theater Rudolstadt nach achtjähriger Sanierung wiedereröffnet

Der Verlag der Autoren kritisiert die Absetzung der „Vögel“-Inszenierung am <a href="https://beta.tdz.de/venue/aebeb177-de11-4c87-8385-2df4fc91d86e">Metropoltheater München</a>. Der Verlag nennt die Vorwürfe gegen das Stück „ungerechtfertigt“, wie es in einer Pressemitteilung des Verlags vom 22. November heißt. Als Bühnen- und Buchverlag des Autors des Textes Wajdi Mouawad verteidigt der Verlag den Text als einen der „Verständigung zwischen den Völkern, den Kulturen, Religionen, Geschlechtern und Generationen“. Die Antisemitismusvorwürfe der Studierenden-Verbände JSUD und VJSB basierten auf...

Frankfurt: Verlag der Autoren kritisiert Absetzen der „Vögel“-Inszenierung am Metropoltheater München

Was macht das Theater, Daniel Schüßler?

Über Zeitenwenden hinaus

Unterwegs mit den Formwandlern

Wer liest noch Dramen? oder: Plädoyer für die Pause

Lang ist es her, / aus der Zeit noch vor der Schrift. / In den Ruinen Trojas / teilten die Griechen die Schätze auf / und auch die Frauen ihrer Feinde, / die Troerinnen, / die jetzt ohne Vater, / Mann oder Sohn dastanden. / Eine von ihnen war Hekuba, / Trojas Königin. / Von Troja, schönste unter den Städten / im blühenden Asien. / Die Griechen hatten sie vorgeschickt, / damit sie sich / die Verwüstung der Stadt anschaue. „Das ist Hektors Mutter“, / flüsterten die Krieger sich zu, / und alle drängten sich, / um ihr Gesicht zu betrachten. / Da entdeckte Hekuba zwischen / den Leichen der troischen Soldaten / ihr jüngstes Kind, / ihre Tochter Polyxenes, / man hatte sie als Sühneopfer / auf Achilles Grab geschlachtet. Hekuba verstummt vor Schmerz. / Sie hebt die Augen zum Himmel, / wendet sich ihren Feinden zu, / den Griechen aus Europas Landen. / Weit öffnet sie den Mund, / um zu sprechen, / doch trotz aller Mühen / erklingt nur ein Bellen. Lange noch zeigte man den Felsen, / auf dem sie sich aufhielt, / alle anbellend, / die sich ihr zu nähern versuchten. / Nunmehr sprachlos, /...

Rede zur Eröffnung der Frankfurter Buchmesse 2017

Das Messer in der Kehle

Fassungslosigkeit und Hoffnung

„Ein großes Festival muss eine Dynamik entwickeln“

Deutsche Oper Berlin: Offene Räume

Seine Arbeit war autobiografisch

Dramaturgie des Zweifels

Widerstand und Erinnerung 

Identitätskämpfe im Grenzgebiet

Keine Rechnung ohne Restwert 

Von gelenkten und ungelenken Diskursformaten

Im Ozean aus Klang und Licht

„Die Vielfalt ist das Herz der Freien Szene“

Weltentwürfe: Modulare Schauplätze

Der Engel vieler Geschichten

Grenzmauern und Schützengräben

Kunstfest Weimar: Geschichten vom Faschismus-Schock

Bühnen Bern: Verstörende Wortströme der Suchenden

Landestheater Tübingen: Heimat in der ganzen Welt wiederfinden

Wo Masturbation auf Donauwalzer trifft

Theater an der Ruhr Mülheim: KI auf Körpersuche

Salzburger Festspiele: Die große Verblendung

Das leidenschaftliche Theatertier

»Die Oper ist nicht weniger sinnlich, sondern vielfältiger geworden«

Veropern

Was macht das Theater, Yvonne Griesel?

Flute den Diskurs mit Shit

Swoosh Lieu – vom Kollektiv zum Netzwerk

„Den Lohnarbeitern erscheint ihre Arbeit auch nicht mehr als das, was sie ist“

Am Puls der Welt: Verarbeitetes Erbe

Vertonen

Gestalten in der Welt: Erweiterte Körperlichkeit

Das Spiel mit Algorithmen stellt sich sogar dem Tod

Für ein Theater apparativer Dämonenbeschwörung

Balkan Brass und Brüche

Sie leben noch (weiter)

Episteme, Ästhetiken und das Gedächtnis der Szenografie

Guten Appetit!

Wir wissen nie, wie eine Geschichte beginnt. Ich meine, wenn eine Geschichte beginnt und wenn euch diese Geschichte passiert, dann wisst ihr nicht, dass sie beginnt. Ich meine… Ich meine, ihr lauft nicht gemütlich die Straße runter, und auf einmal denkt ihr: Schau mal einer an, da beginnt eine Geschichte. Ich meine, wir wissen es nicht… und dann, wenn wir endlich merken, dass wir mitten drinstecken, in der Geschichte, dann wissen wir nicht, wie alles ausgeht. Keiner kann das wissen. Erst am Ende. Wenn alles vorbei ist, wenn wir die Augen aufmachen und denken: Die Geschichte ist zu Ende. Sie ist vorbei und weil sie vorbei ist, fangt ihr an, die Stille zu hören, die große Stille, in der ihr fast ertrunken wärt. Das ist so. Um also die Stille auszutricksen, versuchen wir, Worte zu finden. Um zu erzählen. Auch wenn es Quatsch ist, aber ein Wort, das man tief in sich drin findet, ist wie eine Oase mitten in der Wüste. Wir beeilen uns, dorthin zu kommen und zu trinken. Wir trinken das Wort. Das erste Wort, das ich gefunden habe, um zu erzählen, was passiert ist, ist das Wort „früher“. Ich sage „früher“, aber es ist noch nicht...

Aus dem Französischen von Uli Menke

Im Herzen tickt eine Bombe

Die Rückkehr der großen Geschichten

Der Sprachspieler Schiller trotzt der Macht  

Ruhrfestspiele Recklinghausen/THE OFFICE performing arts + film: Humor und Hoffnung in einer zerfallenden Welt

Gesamtkunstwerk Wilson

Sie kürzen, wir glänzen

Ballhaus Ost: Ein Trumm kommt selten allein

Räume für die Zukunft

Staatstheater Kassel: Die Liebe in Zeiten des Postkolonialismus

Vom Hinterhof zur Holzinger-Performance

Landestheater Linz: Vor mir stehen sechs Millionen Ankläger

Die Gewalt geht vom Volke aus

Kein Leuchten, ein Glühen

Zirkus

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1968 im Libanon geboren, ist Autor, Regisseur und Schauspieler. Seine Stücke sind epische Tragödien der Gegenwart. Sein erster auf Deutsch gezeigter Text („Verbrennungen“, 2006) wurde innerhalb von zwei Jahren 23 mal nachgespielt. Seit 2016 leitet Mouawad das Nationaltheater de la Colline in Paris. //
Wajdi Mouawad, né en 1968 au Liban, est auteur, metteur en scène et comédien. Ses textes sont des tragédies épiques contemporaines. Son premier texte traduit en allemand (en 2006) est „Incendies“ ; il a été joué 23 fois en Allemagne dans les deux années suivantes. Depuis 2016 Mouawad dirige le Théâtre national de la Colline à Paris.

„Le Serment d’Europe“ von Wajdi Mouawad in eigener Regie am Epidaurus-Festival

Bühnenbildner Emmanuel Clolus (links) und Wajdi Mouawad (rechts), libanesisch-kanadischer Schriftsteller, Schauspieler und Regisseur

Joscijka Abels‘ historischer Roman, setzt sich auf komplexe und tiefgründige Weise mit zentralen Fragen der menschlichen Existenz auseinander. Durch den Dialog der Romanfiguren enthüllt sich die performative Natur des Lebens, in der die Grenzen zwischen Realität und Inszenierung im „teatro mundi“ (Welttheater) verschwimmen. Die Reflexion über Kunst, Philosophie und Politik macht Abels Roman zu einer anspruchsvollen und lohnenden Lektüre.
Es ist im Jahre 1464, als Bernardo Rossellino, aus einer Zeitschleife zurückkehrend, sich in der Bibliothek seines von ihm erbauten Palazzo Piccolomini in Pienza wiederfindet. Wer er ist, weiß er nicht mehr. Und so beginnt für ihn die Suche nach seiner Identität. Wer war jener Gamberelli, von dem alle sprachen? Bernardo begegnet einer Abendgesellschaft, darunter Papst Pius II., vormals Eneas Silvio Piccolomini, dem Philosophen und Kleriker Cusanus, auch bekannt als Nikolaus von Kues, dem vielseitigen Architekten Leon Battista Alberti, seinem Tugendfreund Filarete und dem Mathematiker Paolo dal Pozzo Toscanelli. Sie versammeln sich jeden Abend um ein in der Mitte des Bibliotheksaales eingelassenes Spielfeld und widmen sich mit einer runden, ausgehöhlten Kugel dem Globusspiel. Es ist das Weisheitsspiel des Cusanus, in dem es gelingen soll, gleichsam durch einen Spiegel und im Rätselbild auf die Möglichkeiten in dieser Welt und in uns zu sehen. Was ist das Geheimnis des Enea Silvio Piccolomini? Warum hatte man die von Bernardo gebaute Erinnerungsarchitektur, das von diesem Papst gewünschte Memoriale an seinem Heimatort, so geändert? Wieso hatte sich über die cusanische Reform des julianischen Kalenders nicht nur ein Schleier, sondern der Mantel des Vergessens gelegt?
Die abendlichen Dialoge kreisen um nahezu alle Grundfragen, die aus der Renaissance überliefert sind. Die Runde öffnet sich den Quellen der griechisch-römischen Antike und reflektiert über die Beziehungen zwischen Architektur, Kunst und Wissenschaft, über die Wirklichkeit und Möglichkeit in der sichtbaren Malkunst, über den Ursprung der Welt, das Phänomen der Zeit und das Nebeneinander der Religionen.
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Kaleidoskop der Stimmen und Bilder

Julianische Tage im Schatten der Piazza

Obwohl immer wieder beschrieben und prognostiziert wird, dass sich politische Bewegungen weitgehend in die digitalen Medien verlagern, sind die Erwartungen an politisches Theater und Aktionskunst eher noch gestiegen: Theater soll die gesellschaftliche Wirklichkeit nicht nur widerspiegeln oder kritisieren, sondern direkt in die Wirklichkeit intervenieren. Die Grenze zwischen Kunst und Aktivismus wird durchlässiger, woraus sich für das Theater gesteigerte Wirkungsansprüche ergeben. Das Buch fragt nach den Formen und Traditionen einer solchen intervenierenden Theaterpraxis – und danach, was man sich von ihr erhoffen darf. Es geht um ein Theater, das an der Grenze zur direkten Aktion operiert, ohne die Brechungen, Umwege und Indirektheiten theatraler Aufführungen ganz hinter sich lassen zu können.
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Interventionen politischen Theaters

Theater und Migration

Der Knick im Kopf

Mit zahlreichen Beispielen und Tipps wird in diesem Band das Entstehen gemeinsam improvisierter Szenen erläutert. Wie beginnen wir Szenen? Wie führen wir sie fort? Und wie beenden wir sie? Wie schaffen wir eine stabile Plattform? Und wie improvisieren wir ohne Plattformen? Wie erschaffen wir kraftvolle szenische Konflikte und wie spielt man intime Szenen? Wie unterstützen wir unsere Partner auf der Bühne und aus dem Off? Wie entsteht Komik und wie erschaffen wir berührende Szenen?

Die Magie der Szene

Improvisationstheater (Bd. 3)

Szenografie ist Teil jeder Theaterproduktion: als ­Doing Scenography (Entwerfen von Bühne, Kostüm, Maske, Licht, Video) und als Scenography in Performance. Auch jenseits (gebauter) Bühnen tritt sie heute vielgestaltig auf: das Spektrum reicht von ­Environmental Scenography und urbaner Intervention über inszenierte Räume in Ausstellungen / Museen bis hin zu Szenografien medialer Räume. Inwiefern sie – dergestalt ‚extended‘ und mit ‚weltentwerfendem‘ Potenzial – je als Teildisziplin oder eigenständige Kunst aufzufassen ist, diskutieren die Scenography&amp;Performance Design Studies. In der deutschsprachigen Theaterwissenschaft blieb Szenografie-Forschung bisher eher außen vor.
Das Buch schafft wichtige Anschlüsse: gefragt wird nach Epistemologien ästhetischer Praktiken, weitere Aspekte sind Digitalität, Eco-Design und die soziale Dimension szenografischen Gestaltens.
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Perspektiven der Szenografie und Performance Design Studies

Bühne

In der Spielzeit 2025/2026 feiert das Theater der Stadt Aalen zwei Jubiläen: Vor 35 Jahren wurde in der größten Stadt des Ostalbkreises ein Theater gegründet, das vor fünf Jahren in die deutlich größere und mit zahlreichen Architekturpreisen ausgezeichnete Spielstätte im KulturBahnhof (KUBAA) zog. Anknüpfend an die Publikation „Klein und kraftvoll. 20 Jahre Theater der Stadt Aalen“, beleuchtet die neue Jubiläumsschrift die letzten 15 Jahre. In diesen standen neben zahlreichen, auf Aalens Partnerstädte abgestimmten Uraufführungen, vor allem spartenübergreifende Arbeiten mit Artistik, Tanz und Videoprojektionen im Mittelpunkt. Weiterhin prägten das Haus der Ausbau der Sparte Junges Theater, ebenso wie der Umzug in den KulturBahnhof. In „Strahlkraft und Neugier“ geben Mitarbeitende und wegbegleitende Personen Einblick in diese Entwicklungen.

Neue Akzente im Kulturbahnhof (KUBAA) durch das Theater der Stadt Aalen

Strahlkraft und Neugier

Wajdi Mouawad und der Libanon

Zwillingsbruder eines Bürgerkriegs

Frankreich

Das Arbeitsbuch von Theater der Zeit im Juli 2025 widmet sich der zeitgenössischen Schweizer Theaterszene. Es begreift sie als eine Art Landschaft, die es bereist und deren Diversität, Mehrsprachigkeit und Komplexität es aus verschiedenen Perspektiven beschreibt.
Der Fokus liegt auf der Schweiz als mehrsprachigem Theaterort, wo verschiedenste Theater- Ästhetiken, Traditionen und Strukturen auf kleinstem Raum aufeinandertreffen oder nebeneinander bestehen. Welche Entwicklungen zeichnen sich ab im zeitgenössischen Schauspiel, in der Performance, im Theater der Schweiz? Inwiefern bildet die Schweizer Theaterszene die europäische Theaterszene im Kleinen ab? Wie gelingt der mehrsprachige Dialog? Welche Beziehungen bestehen zu den Kulturräumen der Nachbarländer Frankreich, Italien, Deutschland, Österreich und Liechtenstein?
Neben Essays, Berichten und Dialogen kommen auch genuin künstlerische Positionen zu Wort: aus allen Landesteilen, sowohl innerhalb als auch fernab der Metropolen.
Mit freundlicher Unterstützung der Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia sowie der Ernst Göhner Stiftung und der Oertli Stiftung.
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landscapes des zeitgenössischen theaters

diversité suisse

Buchpremiere am 17. Oktober im Roten Salon der Volksbühne, Berlin (<a href="https://www.volksbuehne.berlin/de/events/parole-textbuch-lektionen-8-neue-dramatik">Details</a>)
Neue Theatertexte verstehen und schreiben: Der nächste Band aus der erfolgreichen „Lektionen“-Reihe ist ein unverzichtbarer Leitfaden für alle, die sich mit zeitgenössischer Dramatik auseinandersetzen. Expert:innen aus Literatur- und Theaterwissenschaft sowie der Schreibpraxis beleuchten praxisnah, analytisch und didaktisch zentrale Aspekte und Herausforderungen moderner Dramatik.
Wie hat sich die dramatische Sprache nach der Postdramatik verändert? Welche Rolle spielen Musikalität, Körperlichkeit und Mehrsprachigkeit? Wie lassen sich Texte interpretieren, die Genregrenzen bewusst überschreiten? Der Band bietet nicht nur theoretische Grundlagen, sondern auch praktische Einblicke in das Schreiben, Übersetzen und Inszenieren neuer Theatertexte. Eine Übersicht zu Ausbildungsmöglichkeiten und Publikationsadressen rundet diese bisher einmalige Zusammenschau zur Gegenwartsdramatik ab.
Mit Beiträgen von Adrienn Bazsó, Anton Bröll, Paul Brodowsky, Edith Draxl, Anne Fleig, Pola Groß, Tina Hartmann, Fabian Hinrichs, Maria Kuberg, Felix Lempp, Ilja Mirsky, Ramona Mosse, Clemens Özelt, Artur Pełka, Kathrin Röggla, Hannah von Sass, Martin Jörg Schäfer, Martin Schneider, Nele Stuhler, Irina Sulaver und Giulia Weis.

Die erste Anthologie des 2011 in Köln gegründeten africologneFESTIVAL gibt einen Einblick in die Vielfalt der Stimmen, Perspektiven, Themen und Ästhetiken zeitgenössischer Dramatik aus Benin, Burkina Faso, DR Kongo, Guinea, Republik Kongo, Senegal und Uganda. Die neun erstmals in deutscher Übersetzung publizierten Texte reichen von der Tragödie über die Satire, von der dramatischen Poesie bis hin zum Neo-Western. Post- oder neo-koloniale Themen sind ebenso präsent wie persönliche Reflexionen über gesellschaftspolitische Verankerungen. Viele Autor:innen hinterfragen dabei auch die Geschichte und Politik ihrer Heimatländer.  Ergänzt werden die Stücke u.a. durch ein Vorwort zur zeitgenössischen Dramatik in afrikanischen Gesellschaften und einem Essay zu ihrer Übersetzbarkeit bzw. Transformation.
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Zeitgenössische Theatertexte aus afrikanischen Ländern und der afrikanischen Diaspora

SPUREN

Neuerscheinungen im Verlag