Was macht das Theater, Tim Behren?

Ressource Bühnenbild

Genregrenzen hardcore überwinden

Popanz der Macht

Endlich faire Mindestgagen, aber woher kommt das Geld?

Die häufig zu Unrecht als schrilles Poptheater rezipierten Inszenierungen René Polleschs und die zuweilen als ikonoklastisch missverstandenen, äußerst reduziert arbeitenden Inszenierungen Laurent Chétouanes sind zwei auf den ersten Blick einander entgegengesetzte Theaterformen. Für Tim Schuster ist jedoch den beiden so unterschiedlichen Theatermachern eine Befragung der theatralen Darstellungsmechanismen gemeinsam, die das Raumparadigma fokussiert. Der Raum des Theaters ist keine Konstante der Darstellung, sondern muss selbst auf dem Theater erzeugt werden, was beide Regisseure in ihrem selbstreflexiven Theater zeigen. Mit dieser Themensetzung greift Schuster eine Theoriedebatte auf, die grob unter dem Stichwort „Neuentdeckung des Raums“ skizziert werden kann. Der Theaterraum, der bei Schuster immer auch als Utopie angesprochen wird, könne die Blackbox-Situation nur hinter sich lassen, wenn die wechselseitige Abhängigkeit von Körper, Raum, Bewegung und Sprache wirklich ernst genommen und konkretisiert werde. Im sogenannten „traditionellen Theater“, das sich unreflektiert in der ererbten Form des Guckkastens eingerichtet hat, seien naturalisierte Darstellungsdispositive am Werk, welche „die Körper und mit ihnen den Raum auf ihre Bildhaftigkeit und ihren Zei- chencharakter“ reduzierten. Indem das Theater jedoch durch das Spiel mit diesen Dispositiven geeignet sei, diese selbst aufzuzeigen und infrage zu stellen, könne es zum Ort der Dekonstruktion von überkommenen Wahrnehmungsdispositiven werden. Szenische Praktiken, die dies intendieren...

Tim Schuster: Räume, Denken. Das Theater René Polleschs und Laurent Chétouanes. Neofelis Verlag, Berlin 2013, 350 S., 26,00 EUR.

Der andere Raum

Lichtwarktheater: Ein Haus für alle

Der Reichtum des Erinnerungsspeichers

Residenztheater München: Oh, wie schön ist Paraguay

Ein Licht nicht von dieser Welt

Miriam Dreysse Passos de Carvalho: Szene vor dem Palast. Europäischer Verlag der Wissenschaften, Frankfurt/M., 1999, 250 S.

Bücher

Kim de l’Horizon – Michelle Steinbeck – Pablo Jakob Montefusco – Alexander Stutz

„Queer sein bedeutet für mich, das Leben zu genießen. Und es anderen möglich zu machen, es genießen zu können.“

Gastspiel der Geister

Den Tanz der Welt zur Ruhe bringen

Wende und Wandel

Eine Fundgrube

Holzmarkt Berlin: Die Utopie vorurteilsfreier KI

Heiner Müller-Symposium in Bochum

Wiener Festwochen: Der Haimon in uns

Fair bezahlt und arbeitslos?

Was macht das Theater, Bernhard Stengele?

Luzern: Siegerprojekt für das Neue Luzerner Theater gekürt

wann, wenn nicht jetzt?

Theater schlägt Netflix

Théâtre Vidy-Lausanne: Diversity sells  

Internationale Konferenz zum Thema "Ereignis" in Frankfurt/M. 25.-28.04.2002

"Normale Kunst"

Die wirkende Erinnerung

Vorhang runter, Zelt weg

Einar Schleefs „Tagebuch“ – Abschluss eines unabschließbaren Projekts

Erinnern ist Arbeit

„Musik ist für mich wie das Atmen“

Programmieren auf der Probe?

Wladimir Putin – eine Figur von Dostojewski?

Deutsches Theater Berlin: Moral und Ästhetik in Zeiten des Kriegs

Theater Bremen: Ästhetisches Manifest des Miteinanders 

Glanz oder Harnisch: Das Laboratorium

Die Erfindung des Theaters aus dem Geist der Malerei

Was macht das Theater, Chiaki Soma?

Serie: Blickwechsel #03

Volkstheater Wien: Oh mein Gott. Es ist komisch 

Der Anti-Katastrophenfilm

Ein Mann in allen Medien

Theater über Tage. Jahrbuch für das Theater im Ruhrgebiet 2001, hg. von Jürgen Grimm, Ulrike Haß, Guido Hiß. Münster agenda Verlag 2001, 256 S.

Berlin: Kim de l’Horizon erhält den Hermann-Sudermann-Preis 

Was macht das Theater, Christiane Schneider?

All die schönen Menschen

Hessisches Landestheater Marburg: Ein Computerspiel auf der Bühne

Hg. von Gabriele Brandstetter und Birgit Wiens, Alexander Verlag, Berlin 2010, 300 S. (Deutsch/Englisch), 29,90 EUR, ISBN 978-3-89581-227-9.

Theater ohne Fluchtpunkt. Das Erbe Adolphe Appias: Szenographie und Choreographie im zeitgenössischen Theater.

„Es geht um magische Momente“

Der Theaterturm von Ludwigsburg

I do you!

Leonhard-Frank-Stipendium zur Förderung zeitgenössischer Dramatik geht an Elisabeth Pape

Digitales ins Theater übersetzen 

Luzerner Theater: Post-Weltschmerz-Theater für das Klima 

(Fast) alles neu bei Theater der Zeit

Leidenschaftlich zeitgenössisch

Was macht das Theater, Johanna M. Keller?

Spectacularvon Forced Entertainment im PACT Zollverein

„Theatre – what’s the point of that?“

Aalto-Musiktheater Essen: Der Mensch ist gar nicht gut 

Neue Perspektiven auf etwas sehr Bekanntes

Systemcheck

Sich der Gewalt zuneigen

Ein Ensemble als Band

Berliner Ensemble: Unmittelbare Trägerschaft des Landes Berlin angestrebt

Die eigene Dringlichkeit

Frankfurt/M.

"Parrots and Guinea Pigs" von Jan Fabre am Mousonturm

Neue Dramatik, alte Geschichten, neue Welten

Bildet Allianzen!

Das Cartoonartige ausloten

Erweiterung des Menschlichen

Ich gehe Tag und Nacht und weiß nicht, wohin

Unter dem Titel „Kommando Johann Fatzer“ legt der Ringlokschuppen in Mülheim an der Ruhr den ersten Band seiner „Mülheimer Fatzerbücher“ im noch jungen Berliner Neofelis Verlag vor. Hintergrund der Reihe ist eine mittlerweile langjährige Auseinandersetzung des Theaterproduktionszentrums mit Brechts Fragment gebliebenem Stück „Der Untergang des Egoisten Johann Fatzer“. 2011 lud der Ringlokschuppen zu den Mülheimer Fatzer Tagen, um mit Eigen- und Gastproduktionen sowie einem Symposium die künstlerische und wissenschaftliche Arbeit am Fatzer-Stoff zusammenzuführen. Hiervon ausgehend thematisieren die Autoren die noch oder gerade heute virulenten Fragen nach dem Verhältnis von Einzelnem und Kollektiv, von Revolution und Gewalt, das Motiv der Desertion, die Ortlosigkeit des Fatzer in einer Landschaft nach dem „Verschwinden des Menschen“ (Foucault), das Konzept der „multitude“ (Negri/Hardt) als einer möglichen, nicht normierten Gemeinschaft jenseits von Staat, Nation oder Volk und die Frage nach einem „kommenden Aufstand“. Nicht zuletzt stehen Status und Potenzial des heutigen Theaters als Versammlungs-, Diskussions- und Spielort selbst zur Debatte. Denn „aufgebaut haben wir es, damit / ihr entscheiden sollt / … was eigentlich los war, denn / wir waren uneinig“ („Fatzer“). Der Band widmet sich vor allem der kritischen Dokumentation und Analyse der auf den Fatzer Tagen gezeigten Performances. So befassen sich mehrere Beiträge mit...

Alexander Karschnia, Michael Wehren (Hg.): Kommando Johann Fatzer. Neofelis Verlag, Berlin 2013, 214 S., 18 EUR.

„Esst mehr Brecht!“

Solche Träume haben Folgen

Rufer in der Wüste

Theater im Karton 

Was macht das Theater, Tuğsal Moğul?

Zwischen zwei Realitäten

Musik kann eine Möglichkeit sein

Zirkus

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La Cage aux Folles (Ein Käfig voller Narren)

Theaterwissenschaftlerin, Bochum und Berlin

"Zwischen Zwingli und Zukunft"

Recherchen 165 "#CoronaTheater"

"Die Passion hinter dem Spiel"

"Passion Play Oberammergau 2022"

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Die Endzeit-Achse

SchauplatzRuhr - Jahrbuch zum Theater im Ruhrgebiet

Industriekathedralen

Biljana Srbljanović und der Umbruch in Jugoslawien

Der Sturz

Alexander Lang

edition X

Wie wollen wir zukünftig leben und arbeiten? Welche Voraussetzungen braucht die Gestaltung sozialer Strukturen jenseits ökonomischer Verwertbarkeit? Orte der Kunst und der Bildung ermöglichen die modellhafte Erforschung und Erprobung von Verfahren, Strukturen und Institutionen und sind damit Impulsgeber für unser Zusammenleben. Sie tragen einen wichtigen Teil dazu bei, um unsere Demokratie in ihrer Komplexität zu erhalten und fortzudenken. Expertinnen und Experten aus verschiedenen sozialen Feldern untersuchen von der Norm abweichende Praxisformen, verorten sie historisch und denken soziale Gegenwart aus einer möglichen Zukunft heraus.
Mit Beiträgen u. a. von Armen Avanessian, Augusto Corrieri, Simone Hain, Isabell Lorey und Joshua Wicke.

Neue Entwürfe für Kunst, Pädagogik und Politik

Dazwischengehen!

Er kann in seinem Spiel bravourös stutzig sein, brummig stupide oder liebenswert betriebsselig, er kann mit Leib und Seele nach der Welt greifen und all seinen plebejischen Realitätssinn virtuos mit dem Grotesken kurzschließen: Charly Hübner, Jahrgang 1972, Gastwirtssohn aus Feldberg-Carwitz. Ein faszinierender Ausnahmespieler auf der Bühne des Deutschen Schauspielhauses Hamburg und vor der Kamera.
Seine Kunst: Höhenflüge im Höllentief. Noch eine Schleife Verlorenheit, noch eine Prise Verzweiflung, noch einen Humpen Witz. Am liebsten spielt Hübner wohl am Schnittpunkt, wo die Spannung zwischen Eingelöstem und Ersehntem am unerträglichsten ist. Jenseits aller Kultur, mit der wir einander abdämpfen und abrichten. Mit dem Journalisten Hans-Dieter Schütt führte er Gespräche über Herkünfte und Hingaben, erzählt von seinem Dokumentarfilm „Wildes Herz“, einem Porträt des Frontmannes „Monchi“ Gorkow der Punkband Feine Sahne Fischfilet, und seinem Buch über „Motörhead“.
Mit Texten von Charly Hübner, Tobias Rempe, Heinz Strunk und Christian Tschirner.
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HÜBNER

Claus Peymann und das Berliner Ensemble

Permanenz der Insolvenz

Lange bevor die Passionsspiele in Oberammergau alle zehn Jahre ins allgemeine Bewusstsein vordringen, haben die Vorbereitungen im Ort bereits begonnen. Bühnenbildner Stefan Hageneier entwirft Pläne, nach denen die Bühne des Passionstheaters gestaltet wird. Chor und Orchester beginnen unter der Leitung von Markus Zwink zu proben. Und Spielleiter Christian Stückl macht sich Gedanken über die Textfassung und die Besetzung von Jesus, Kaiphas und der anderen Hauptrollen. 
Dieses Fotobuch dokumentiert die Entstehung der Passionsspiele 2022. Sebastian Schulte ist selbst Oberammergauer und hat den gesamten Arbeitsprozess aus der Innenperspektive miterlebt und mit seiner Kamera festgehalten. Seine Bilder entstanden mitten auf der Bühne, mitten auf den Proben. 
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Preparations for the Passion Play in Oberammergau start long before most people start thinking about it. Stefan Hageneier creates new plans for the stage and costumes of Passion Play Theater. Markus Zwink starts to rehearse with the choir and orchestra. And director Christian Stückl starts to rewrite the script and thinks about the cast for Jesus, Caiaphas, and the other main characters. 
This book documents the making of the Passion Play 2022, starting with the first preparations, rehearsals, the postponement due to the Corona Pandemic, and finally, the premiere in May 2022. Sebastian Schulte lives in Oberammergau and also plays a servant of the high priest Caiaphas. He has experienced and captured the entire process of the making of the Passion Play with his camera. His photographs show the perspective from the inside, immersed in the rehearsals, immersed in the play.

Die Passion hinter dem Spiel

Im Gebäude eines Theaters mag man einiges erwarten – aber eine Zahnradbahn dürfte selbst hartgesottene Theatergänger*innen überraschen. Schon der Ort ist programmatisch für das Theater Rampe. Hier mischen sich Theater und Popkultur, Tanz und Schauspiel, Nachbarschaft und globale Perspektiven. Mehr und mehr entwickelte sich das Theater Rampe zu einem Stadttheater neuen Typs, in dem die Übergänge zwischen zeitgenössischen Theatertexten und Performances der freien Darstellenden Künsten fließend sind.
2023 steht in der Rampe ein Leitungswechsel an. Ein guter Moment um innezuhalten. Künstlerische Wegbegleiter*innen, Freund*innen und Partner*innen erinnern in persönlichen Abschiedsbriefen die vergangenen zehn Jahre, schreiben Ideen fort oder blicken in die Zukunft.
Eine Sammlung von Briefen, die keinen Anfang und kein Ende kennt. Denn Abschied nehmen heißt auch weitermachen, weiterarbeiten, weiterdenken.
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Theater Rampe 2013 – 2023

Im Schatten der Zahnradbahn Vol. 2

Wo steht die neue Dramatik heute? Wie kann man über Dramatik sprechen und welches analytische Instrumentarium braucht man dafür? Wie sollten die vorhandenen Positionen weiterentwickelt werden, um für das Theater eine Zukunft zu öffnen? Der Band „Dramatisch lesen“ nähert sich diesen Fragen zum Theatertext in Form eines Dialogs zwischen Dramatiker:innen, Wissenschaftler:innen sowie Kritiker:innen am Beispiel konkreter Stücke.
Sie sprechen über verschiedene Leseweisen von Texten, über das Verhältnis von Text und Theater, von Schreibenden und Lesenden im Spannungsverhältnis zwischen eigenständiger literarischer Gattung und Gebrauchstext. So gerät der Theatertext als eine Schule des dialogischen Denkens in den Blick, frei von dem Anspruch unmittelbarer Verwertbarkeit für die Bühne – (eine) Poetik des Dramas.
Mit Beiträgen von Charlotte Bomy, Karin Cerny, Teresa Dopler, Natascha Gangl, Andrea Glauser, Thomas Köck, Teresa Kovacs, Christoph Leibold, Wolfram Lotz, Sascha Michel, Fiston Mwanza Mujila, Katrin Pahl, Ewald Palmetshofer, Martin Schäfer, Ferdinand Schmalz, Brigitte Schwens-Harrant, Gerhild Steinbuch, Miroslava Svolikova, Christine Wahl und Ivna Zic.
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Wie über neue Dramatik sprechen?

Dramatisch lesen

Theater im Moment der Krise

Argentinien

Christina Schmidt

Der andere Raum

„Esst mehr Brecht!“

Theater ohne Fluchtpunkt. Das Erbe Adolphe Appias: Szenographie und Choreographie im zeitgenössischen Theater.

Erinnern ist Arbeit

„Theatre – what’s the point of that?“

"Parrots and Guinea Pigs" von Jan Fabre am Mousonturm

"Normale Kunst"

Bücher

Heiner Müller-Symposium in Bochum

Bücher

Neuerscheinungen im Verlag