Heiner Müllers »Zement« in Budapest

Internationales Sommerfestival Kampnagel: Telling stories to survive 

Hart, aber poetisch

Businessman des Living Theatre

Staatstheater Augsburg: Die Vergartenzwergung des Bösen

Captain Hook fliegt ein

Theaterhaus Jena: Elfriede Jelinek spürt diese Leere – wir auch

Tanzende Töne im Fächermeer

Ambige Körper, klare Message?

„Aber Jakob ist immer quer über die Gleise gegangen.“ (Uwe Johnson, Mutmaßungen über Jakob) Prof. Dr. Hans-Jochen Irmer (2. Mai 1935 – 4. Dezember 2022) war Lehrer. Die Nachricht seines Todes machte die Runde unter den Schülern. In wenigen Jahren, ich studierte von 1991 bis 1995 Regie an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“, vermittelte er Grundlagen. Nicht nur in seinen Vorlesungen „Dramaturgie“, „Geschichte der Regie“, „Richard Wagners musikdramatisches Werk“, sondern durch sein Vorbild der Übergangszeit. Die DDR war friedlich abgeschafft und wir mussten eine neue Straßenverkehrsordnung erlernen. Irmer las mit uns Lessing, Hegel, Brecht. Nach der Kindheit im Krieg besuchte er die Dresdner Kreuzschule und studierte in Leipzig bei Hans Mayer und Ernst Bloch. Dort begegnete er dem ein Jahr älteren Uwe Johnson im Lesesaal. Nach einer Dissertation über Frank Wedekind leitete er in den Jahren 1971 bis 1977 das Dramaturgie-Team der Intendanz von Ruth Berghaus am Berliner Ensemble. Dort setzte er sich für die Programmlinie früher Brecht („Im Dickicht der Städte“) und Wedekind ein („Frühlings Erwachen“, Regie: Einar Schleef und B.K. Tragelehn, 1974). Bereits 1972 erschien die Materialsammlung „Brecht und das musikalische Theater“. Für Joachim Herz betreute er als Dramaturg die Erstaufführung der vollständigen „Lulu“ von...

Ein Nachruf auf den Dramaturgen, Hochschullehrer und Wedekind-Spezialisten Hans-Jochen Irmer

Der Weichensteller

Schwein gehabt

Was macht das Theater, Dominique Horwitz?

Oper von Paul Dessau (Libretto Heiner Müller), in der Deutschen Staatsoper Berlin

"Lanzelot"

"Der Wildschütz" in der Arbeiteroper des VEB Sachsen-Werk Dresden-Niederselitz

Stiller Abbau?

Über Einar Schleefs Anfänge als Regisseur

Ein Frühlings Erwachen im Berliner Ensemble

Ruhrfestspiele Recklinghausen/Theater Münster: Ein Krieg führt immer zum nächsten

Black Box und White Cube

Transformation statt Revolte

Zum Tod des Musiktheaterregisseurs und ehemaligen Leipziger Operndirektors Joachim Herz (1924–2010)

Was will das Werk?

Keine Angst vor Trash und Chaos

Theaterkollektiv Pièrre.Vers: Gegen die Gleichgültigkeit

Neue Berufsfelder erfinden

Ich arbeite einfach gern

Zur "Orpheus"-Operette von Kurt Bartsch und Reiner Bredemeyer

Leben des Orpheus in der Volksbühne

Unterwegs mit den Formwandlern

Was macht das Theater, Jörg Hartmann?

Fassungslosigkeit und Hoffnung

„Ein großes Festival muss eine Dynamik entwickeln“

St. Pölten:: Peter-Turrini-Dramatiker*innenstipendium für Paula van Well

Deutsche Oper Berlin: Offene Räume

Langer Atem beim Netzwerken

Dramaturgie des Zweifels

Widerstand und Erinnerung 

Keine Rechnung ohne Restwert 

Weltall, Erde, Mensch

Hybridgemeinschaften?

Er gehörte zu einer Generation, für die es selbstverständlich war, von der Pike auf zu lernen und zu dienen. Nach dem Studium an der Musikhochschule Leipzig ging Kurt Masur, geboren 1927 in Brieg (Schlesien), als Solorepetitor und Kapellmeister nach Halle, dann als Kapellmeister nach Erfurt und zurück nach Leipzig. Von 1955 bis 1958 war er an der Seite seines Lehrers Heinz Bongartz Dirigent der Dresdner Philharmonie, anschließend Generalmusikdirektor des Staatstheaters Schwerin. Dort erreichte ihn 1960 der Ruf an die Komische Oper Berlin. Hier übernahm er die musikalische Leitung zweier schon berühmter Felsenstein-Inszenierungen: „Die Zauberflöte“ und „Othello“. Mit Walter Felsenstein erarbeitete er „La Traviata“ und „Ein Sommernachtstraum“, mit Götz Friedrich „Così fan tutte“ und „Salome“, mit Wolfgang Kersten „Pique Dame“. Das Berliner Engagement endete 1964. Kurt Masur hatte sich dem realistischen Musiktheater verschrieben, aber sich vielleicht ein ganz anderes Bild von den praktischen Gegebenheiten gemacht. Er erlebte ein Theater des Regisseurs, der aufgrund intellektueller und rhetorischer Überlegenheit stets die künstlerische Richtlinienkompetenz beanspruchte, statt erst einmal den Musikern Gehör zu schenken. Seitdem wandte er sich selten der Oper zu. Die Jahre 1964 bis 1967 waren ausgefüllt mit weit verzweigter Gastspieltätigkeit. 1967 wurde er Chefdirigent der Dresdner Philharmonie, 1970 Gewandhauskapellmeister in Leipzig, 1975...

Zum Tod von Kurt Masur

Der Meister

Heidelberger Stückemarkt: Das schreckliche Geschwür der Vergangenheit

Weltentwürfe: Modulare Schauplätze

Ruhm den Kleinen!

Der Engel vieler Geschichten

Thüringer Befund

"Frisco"-Reprise

Salzburger Festspiele: Die große Verblendung

Festival im Aufwind

Das leidenschaftliche Theatertier

Bilder im Takt eines Textes

Auf Augenhöhe

Ästhetische Selbstreflexion

Schauspiel Stuttgart: Was witzig ist und was nicht

»Die Oper ist nicht weniger sinnlich, sondern vielfältiger geworden«

Ästhetische Übereinstimmung, strukturelle Unterschiede

Risiko: Das Salz unseres Lebens

Freiheit des Theater-Erlebens

Berufsbild: Digitaldramaturg

Bertolt Brecht und das musikalische Theater

„Den Lohnarbeitern erscheint ihre Arbeit auch nicht mehr als das, was sie ist“

Zur Aufführung der "Daphne" von Richard Strauss an der Deutschen Staatsoper Berlin

Verlockend - doch schwierig

Am Puls der Welt: Verarbeitetes Erbe

Gestalten in der Welt: Erweiterte Körperlichkeit

Rede zur Entgegennahme des Kurt-Wolff-Preises 2025

Die Rache der Königinnen

Jacques Offenbachs Werke in Wien und Berlin (3)

Balkan Brass und Brüche

Sie leben noch (weiter)

Episteme, Ästhetiken und das Gedächtnis der Szenografie

Guten Appetit!

Vor Ort und exklusiv

„Sie wollen Institutionen, die sie kontrollieren können“

Die Unsterblichkeit des Theaters

Die Schauspielbühnen Stuttgart: Die Eiseskälte der Erben-Generation

Wenn die Unis Trauer tragen

Der Sprachspieler Schiller trotzt der Macht  

"Im Dickicht der Städte"

Arbeit an einem frühen Brecht-Stück

Ruhrfestspiele Recklinghausen/THE OFFICE performing arts + film: Humor und Hoffnung in einer zerfallenden Welt

Warum wir Festivals brauchen

Gesamtkunstwerk Wilson

Sie kürzen, wir glänzen

Ballhaus Ost: Ein Trumm kommt selten allein

"Così fan tutte" am Opernhaus Leipzig

Grandioses musikalisches Theaterspiel

Was macht das Theater, Franziska Werner?

Räume für die Zukunft

Feminismus neu ausrichten

Chance für Wedekind?

Zirkus

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Dr. Hans-Jochen Irmer (2. Mai 1935 – 4. Dezember 2022), ehemaliger Dramaturg und Leiter der Regie-Abteilung an der Hochschule für Musik Hanns Eisler, Panketal.

Heiner Müller spricht bei der Alexanderplatz-Demonstration am 4. November 1989

Obwohl immer wieder beschrieben und prognostiziert wird, dass sich politische Bewegungen weitgehend in die digitalen Medien verlagern, sind die Erwartungen an politisches Theater und Aktionskunst eher noch gestiegen: Theater soll die gesellschaftliche Wirklichkeit nicht nur widerspiegeln oder kritisieren, sondern direkt in die Wirklichkeit intervenieren. Die Grenze zwischen Kunst und Aktivismus wird durchlässiger, woraus sich für das Theater gesteigerte Wirkungsansprüche ergeben. Das Buch fragt nach den Formen und Traditionen einer solchen intervenierenden Theaterpraxis – und danach, was man sich von ihr erhoffen darf. Es geht um ein Theater, das an der Grenze zur direkten Aktion operiert, ohne die Brechungen, Umwege und Indirektheiten theatraler Aufführungen ganz hinter sich lassen zu können.
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Interventionen politischen Theaters

Die Juni-Ausgabe 2025 von Theater der Zeit widmet sich dem Schwerpunkt „Heimat(en)“ und beleuchtet, wie Kunst und Theater Zugehörigkeit, Identität und Gemeinschaft neu verhandeln. Essays, Interviews und Berichte von Autor:innen wie Dinçer Güçyeter, Luise Voigt und Elisabeth Maier zeigen, wie vielfältig und umstritten der Heimatbegriff heute ist – von postmigrantischen Perspektiven über ostdeutsche Lebensgeschichten bis zu kulinarisch-politischen Performances.
Auf dem Titel: Sandra Hüller und Tom Schneider ­haben am neuen theater in Halle/Saale MarDis „Penthesile:a:s“ (<a href="https://tdz.de/artikel/3856c3b5-e854-4769-8eef-1533bb028485">der Stückabdruck</a>) inszeniert. Im Interview dazu betonen sie die gemeinsame Theaterarbeit, das Ensemble­schaffen – weit weg vom filmbranchenüblichen Starmodellieren eines Wunders. Ist Sandra Hüller trotzdem.
 
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Sandra Hüller und Tom Schneider

Geste des Kollektiven

Was bedeutet uns Brecht heute?

Seit bald 20 Jahren produziert die aus Zypern stammende und in Düsseldorf beheimatete Choreografin Alexandra Waierstall international. Das Buch „And here we meet: Choreography at the edge of time“ bietet erstmals einen umfassenden Einblick in ihr Schaffen. Großformatige Fotostrecken und pointierte Textbeiträge erschließen ihr Werk. Mit Beiträgen von Roberto Fratini, Monica Gillette, Emily Markert, João da Silva, Melanie Suchy und Paraskevi Tektonidou.
Alexandra Waierstalls Arbeiten beeindrucken durch ihre direkte physische Bildsprache, die radikale Präsenz der Tänzer:innen. Sie basieren auf der vitalen zwischenmenschlichen Aushandlung komplexer Beziehungen, die sich in choreografischen Konstellationen, Bildern und Transformationen entfalten. Choreografie wird so zum Mittel der Ermächtigung in der Verkörperung sozialer Verantwortung und zum Ausgangspunkt für Formen von Gemeinschaftlichkeit.
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Alexandra Waierstall

And here we meet: Choreography at the edge of time

Hegel und das Theater Bertolt Brechts

Szenografie ist Teil jeder Theaterproduktion: als ­Doing Scenography (Entwerfen von Bühne, Kostüm, Maske, Licht, Video) und als Scenography in Performance. Auch jenseits (gebauter) Bühnen tritt sie heute vielgestaltig auf: das Spektrum reicht von ­Environmental Scenography und urbaner Intervention über inszenierte Räume in Ausstellungen / Museen bis hin zu Szenografien medialer Räume. Inwiefern sie – dergestalt ‚extended‘ und mit ‚weltentwerfendem‘ Potenzial – je als Teildisziplin oder eigenständige Kunst aufzufassen ist, diskutieren die Scenography&amp;Performance Design Studies. In der deutschsprachigen Theaterwissenschaft blieb Szenografie-Forschung bisher eher außen vor.
Das Buch schafft wichtige Anschlüsse: gefragt wird nach Epistemologien ästhetischer Praktiken, weitere Aspekte sind Digitalität, Eco-Design und die soziale Dimension szenografischen Gestaltens.
 
 
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Perspektiven der Szenografie und Performance Design Studies

Bühne

Lenin und das Theater unserer Tage

Wir machen Theater, jedes Jahr im Sommer. Das gilt für die Burgfestspiele Jagsthausen seit 1950. Als einziges Theater im deutschsprachigen Raum wird hier seit 75 Jahren mit Goethes „Götz von Berlichingen“ Theater an seinem Originalschauplatz gespielt. Mittlerweile sind die Burgfestspiele aber viel mehr als nur „Götz“: Musicals, Kinderstücke, Schauspiele und Musiktheater im weiteren Sinne gehören zum Repertoire. Das Buch bietet Rück-, Ein- und Ausblicke. Es beleuchtet die ersten 50 Jahre im Schnelldurchlauf und konzentriert sich im Schwerpunkt auf die letzten 25 Jahre. Die vier Intendant:innen Jan Aust, Heinz Kreidl, Axel Schneider und Eva Hosemann (seit 2019) haben diese Zeit geprägt. Ihnen werden einzelne Kapitel gewidmet.
Interviews und Anekdoten beschreiben das bekannte Freilichttheater aus einer Vielzahl von Perspektiven. Auf der Bühne und hinter der Bühne sehen wir einen Organismus im ständigen Wandel. Neben einer faszinierenden Bildauswahl informiert dieser Jubiläumsband mit spannenden Inhalten rund um die Burgfestspiele sowie Zahlen und Fakten zu den Produktionen. Es ist ein Jubiläumsbuch der besonderen Art und unternimmt eine Zeitreise durch 75 Jahre Theatergeschichte.
 
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75 Jahre Burgfestspiele Jagsthausen

WIR MACHEN THEATER ... jedes Jahr im Sommer

Künstlerische Grundaufgabe in Drama und Theater

Neuerscheinungen im Verlag