Berliner Ensemble: Mit Blitzeinschlag

Heiner Müllers »Zement« in Budapest

Angst und Schmerz kriechen aus jeder Silbe

Von der Sonne in den Swimming Pool und zurück 

Die Praxis der Gemeinsamkeit

Alles total anders

Theater und Orchester der Stadt Heidelberg: Liebe lässt die europäische Eiszeit schmelzen 

Berliner Chaos-Tage

Schauspiel Stuttgart: Allgemeine Gereiztheit

„Aber Jakob ist immer quer über die Gleise gegangen.“ (Uwe Johnson, Mutmaßungen über Jakob) Prof. Dr. Hans-Jochen Irmer (2. Mai 1935 – 4. Dezember 2022) war Lehrer. Die Nachricht seines Todes machte die Runde unter den Schülern. In wenigen Jahren, ich studierte von 1991 bis 1995 Regie an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“, vermittelte er Grundlagen. Nicht nur in seinen Vorlesungen „Dramaturgie“, „Geschichte der Regie“, „Richard Wagners musikdramatisches Werk“, sondern durch sein Vorbild der Übergangszeit. Die DDR war friedlich abgeschafft und wir mussten eine neue Straßenverkehrsordnung erlernen. Irmer las mit uns Lessing, Hegel, Brecht. Nach der Kindheit im Krieg besuchte er die Dresdner Kreuzschule und studierte in Leipzig bei Hans Mayer und Ernst Bloch. Dort begegnete er dem ein Jahr älteren Uwe Johnson im Lesesaal. Nach einer Dissertation über Frank Wedekind leitete er in den Jahren 1971 bis 1977 das Dramaturgie-Team der Intendanz von Ruth Berghaus am Berliner Ensemble. Dort setzte er sich für die Programmlinie früher Brecht („Im Dickicht der Städte“) und Wedekind ein („Frühlings Erwachen“, Regie: Einar Schleef und B.K. Tragelehn, 1974). Bereits 1972 erschien die Materialsammlung „Brecht und das musikalische Theater“. Für Joachim Herz betreute er als Dramaturg die Erstaufführung der vollständigen „Lulu“ von...

Ein Nachruf auf den Dramaturgen, Hochschullehrer und Wedekind-Spezialisten Hans-Jochen Irmer

Der Weichensteller

Im Möglichkeitsraum

Was macht das Theater, Anne-Cathrin Lessel?

Oper von Paul Dessau (Libretto Heiner Müller), in der Deutschen Staatsoper Berlin

"Lanzelot"

"Der Wildschütz" in der Arbeiteroper des VEB Sachsen-Werk Dresden-Niederselitz

Stiller Abbau?

Über Einar Schleefs Anfänge als Regisseur

Ein Frühlings Erwachen im Berliner Ensemble

Samtener Schutzraum

Leere Bühnen  für volle Köpfe?

Deutsches Theater Göttingen: Alter Geist in neuen Köpfen

Schau mal einer an

Das Nest sauber halten

Zum Tod des Musiktheaterregisseurs und ehemaligen Leipziger Operndirektors Joachim Herz (1924–2010)

Was will das Werk?

Romeo und Julia in der Cadillac-Welt

Abwehr gegen nackte Nonnen

Theater an der Ruhr Mülheim: Lost in Weirdness

Erst der Wald, dann der Boden

Zur "Orpheus"-Operette von Kurt Bartsch und Reiner Bredemeyer

Leben des Orpheus in der Volksbühne

Mit der Pfeilspitze ins Herz hinein

Bewegen, Zeichnen, Überzeichnen

Was macht das Theater, Jörg Hartmann?

Publikumserregung mit Extradimension

Schauspiel Erlangen: Im Theater der Transzendenz

Leipzig: Auswahl fürs Festival Politik im Freien Theater

Deutsches Nationaltheater Weimar: Drei Fiktionen für dreizehn Millionen Schicksale

Der Notfall als Prinzip

Neue Dramatik trifft Figurentheater

Dober Dan, Ljubljana

Er gehörte zu einer Generation, für die es selbstverständlich war, von der Pike auf zu lernen und zu dienen. Nach dem Studium an der Musikhochschule Leipzig ging Kurt Masur, geboren 1927 in Brieg (Schlesien), als Solorepetitor und Kapellmeister nach Halle, dann als Kapellmeister nach Erfurt und zurück nach Leipzig. Von 1955 bis 1958 war er an der Seite seines Lehrers Heinz Bongartz Dirigent der Dresdner Philharmonie, anschließend Generalmusikdirektor des Staatstheaters Schwerin. Dort erreichte ihn 1960 der Ruf an die Komische Oper Berlin. Hier übernahm er die musikalische Leitung zweier schon berühmter Felsenstein-Inszenierungen: „Die Zauberflöte“ und „Othello“. Mit Walter Felsenstein erarbeitete er „La Traviata“ und „Ein Sommernachtstraum“, mit Götz Friedrich „Così fan tutte“ und „Salome“, mit Wolfgang Kersten „Pique Dame“. Das Berliner Engagement endete 1964. Kurt Masur hatte sich dem realistischen Musiktheater verschrieben, aber sich vielleicht ein ganz anderes Bild von den praktischen Gegebenheiten gemacht. Er erlebte ein Theater des Regisseurs, der aufgrund intellektueller und rhetorischer Überlegenheit stets die künstlerische Richtlinienkompetenz beanspruchte, statt erst einmal den Musikern Gehör zu schenken. Seitdem wandte er sich selten der Oper zu. Die Jahre 1964 bis 1967 waren ausgefüllt mit weit verzweigter Gastspieltätigkeit. 1967 wurde er Chefdirigent der Dresdner Philharmonie, 1970 Gewandhauskapellmeister in Leipzig, 1975...

Zum Tod von Kurt Masur

Der Meister

RambaZamba Theater Berlin: Riesenspaß mit Hintersinn

Solidarität und Waffen

Gegen Willkür hilft kein rationales Argumentieren

Lego meets Ikea

Brennender Schatten

"Frisco"-Reprise

Um unsere Träume ein Bauzaun

Eine Wette auf die Zukunft

Bodyhorror/Tarantino

R Ä U M E

sogar theater Zürich: Easy said, but schwer getan

Das Ährenfeld als stille Utopie

Ja, er lebt noch – oder: Brecht is back!

Bertolt Brecht und das musikalische Theater

Dramaturgie der Solidarität

Zur Aufführung der "Daphne" von Richard Strauss an der Deutschen Staatsoper Berlin

Verlockend - doch schwierig

Belgrad: Nikita Milivojević nicht als künstlerischer Leiter von BITEF verlängert

Ist das politisch oder machen wir Urlaub?

Zerbrochene Familiengeschichten

Chemnitz und sein Schauspielhaus – ein Trauerspiel der Stadtpolitik

Anfangszeiten der Inklusion

Das Thema Hitze  wird in Zukunft  auch dazugehören

Wir gehen rein

Jacques Offenbachs Werke in Wien und Berlin (3)

Die Signatur unserer Zeit

Die Grenzen der Freiheit

Stück Labor 2023/24

Nationaltheater Mannheim  Aus der Sprache kriecht die Angst

Kunstfreiheit, Kürzungen und Ukraine-Unsolidarität

München: Auswahl für Radikal jung Festival

Mit nachhaltiger Kunst  die Menschen berühren

Schauspiel Stuttgart: Überleben in der Karaokebar

Schauspielhaus Wien: Noch mehr Tote, noch mehr Geister

Was macht das Theater, Alexander Scheer?

"Im Dickicht der Städte"

Arbeit an einem frühen Brecht-Stück

Bühnen, wollt ihr ewig leben?

Die Zukunft nebenan

"Così fan tutte" am Opernhaus Leipzig

Grandioses musikalisches Theaterspiel

Das Problem mit der Apokalyptik

Görlitz-Zittau: Gerhart-Hauptmann-Theater beendet Suche nach Namenssponsor

Kampf im Käfig

Feminismus neu ausrichten

Frankfurt (Oder): Miriam Unterthiner erhält Kleist-Förderpreis für neue Dramatik

Zug: Sélection fürs Schweizer Theatertreffen bekanntgegeben 

Was macht das Theater, Thomas Köck?

Chance für Wedekind?

Das große Plus an Menschlichkeit

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Dr. Hans-Jochen Irmer (2. Mai 1935 – 4. Dezember 2022), ehemaliger Dramaturg und Leiter der Regie-Abteilung an der Hochschule für Musik Hanns Eisler, Panketal.

Die „bunte Esse“, ein Wahrzeichen von Chemnitz

Heiner Müller spricht bei der Alexanderplatz-Demonstration am 4. November 1989

Dieses Buch beschreibt erstmals die wechselvolle Geschichte des Schauspielhauses Chemnitz in einer transdisziplinären Betrachtung von Architektur und theater-künstlerischer Praxis. Es verfolgt gleichermaßen die Entwurfsprozesse wie die Aufführungsweisen der letzten fünfzig Jahre. Neben Darstellungen der verschiedenen Spielorte und der Architektur von Rudolf Weißer werden die Raumaneignungen befragt in Gesprächen mit Theaterleuten wie Hartwig Albiro, Hasko Weber, Carsten Knödler, Gundula Hoffmann und Raj Ullrich. Weitere Theaterkonzepte erklärt Stefan Schmidtke im Kontext der Kulturhauptstadt Europas 2025.
Vor dem Hintergrund der aktuellen Interimssituation von Schauspiel und Figurentheater („Spinnbau“) wird mit der Publikation zugleich die Bedeutung und Perspektive des Theaters als vielschichtiger Kulturort für die Stadt aufgezeigt.
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ISBN 978-3-95749-567-9 (Open Access)  DOI: <a title="https://tdz.de/shop/produkt/schauspielhaus-chemnitz" href="https://tdz.de/shop/produkt/schauspielhaus-chemnitz" data-outlook-id="e526c996-5be6-478d-a074-ff6f174f4806">10.35287/9783957495679</a>
Dieses Werk ist lizenziert unter der Creative Commons Lizenz Namensnennung, keine kommerzielle Nutzung, keine Bearbeitung (CC-BY-NC-ND 4.0). Den vollständigen Lizenztext finden Sie unter: <a title="https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de" href="https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de" data-outlook-id="b6230f1d-8c98-42e4-bb03-0a4b291c320e">https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de</a>

Zwischen Zeiten und Räumen

Schauspielhaus Chemnitz

Denken wir heute an „Zirkus“, so tauchen in unseren Köpfen gemeinhin Bilder von Artistik- und Tierdressurnummern in der Manege eines Zirkuszeltes auf. Historische Quellen, die in Archiven und Bibliotheken schlummern, zeichnen jedoch ein überraschend anderes Bild der Zirkuskunst um 1900. Die in diesem Buch versammelten Fotografien, Auszüge aus Briefwechseln, Patentschriften, Presseberichte, Bauzeichnungen und vieles mehr, bieten tiefe Einblicke in die Zirkuskultur Berlins um 1900. Sichtbare Spuren der einst erfolgreichen Zirkusgesellschaften mit ihren pompösen Gebäuden mitten im Stadtzentrum finden sich heute hingegen kaum mehr. Anhand von historischen Quellen lässt das Buch Aufführungspraxis, Architekturen, Herausforderungen und Erfolge von Zirkussen, Künstler:innen und Techniker:innen auf eindrückliche Weise zutage treten.
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Eine kostenlose Open Access-Ausgabe des Buches können Sie hier herunterladen: <a href="../../api/files/f3468a94-12c9-4680-9280-ee99ad88c389/Zirkuskunst_in_Berlin_OA.pdf" target="_blank" rel="noopener">PDF-Download (52 MB) </a>
ISBN 978-3-95749-565-5 (Open Access)  DOI: <a title="https://doi.org/10.35287/9783957495020" href="https://doi.org/10.35287/9783957495020" data-outlook-id="c180ea25-f06b-4836-a7c2-fc4b1261b69b">10.35287/9783957495655</a>
Dieses Werk ist lizenziert unter der Creative Commons Lizenz Namensnennung, keine kommerzielle Nutzung, keine Bearbeitung (CC-BY-NC-ND 4.0). Den vollständigen Lizenztext finden Sie unter: <a href="https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de">https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de</a>

Einblicke in eine vergessene Praxis

Zirkuskunst in Berlin um 1900

Was bedeutet uns Brecht heute?

Die 24. Ausgabe der Anthologie SCÈNE widmet sich Fragen von Geschlechtskonstruktion und genderbasierter, struktureller Gewalt. Acht Texte von Autor*innen aus Frankreich, Belgien, der Schweiz und Québec machen das Private zum Politischen – oft aus einer queeren Perspektive. Vom experimentellen Prosastück zur (nicht nur sprachlichen) Zurichtung weiblich gelesener Körper über lesbische Science-Fiction-Szenarien bis hin zu feministischen Überschreibungen klassischer Theatertexte ist dabei sowohl thematisch als auch formal große Vielfalt geboten. Gemeinsam ist allen Stücken ihr intersektionaler Ansatz: Soziale, ökologische, antikapitalistische und sexuelle Revolutionen werden zusammengedacht und auf die Bühne gebracht – mal agitatorisch-sprachspielerisch, mal performativ versponnen und mal mit fein-ironischem Humor.
 
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Neue französischsprachige Theaterstücke

Neuerscheinungen im Verlag