Wie kann Inklusion an einer Schauspielschule gelingen?

Leuchten mit Dunkelheit dahinter

Androiden träumen nicht von elektrischen Schafen

„Faire Honorare!”, „Faire Verträge!” und „Innovatives Theater!” – das neue Reformpaket des Szenografie-Bunds fordert maßgebliche Veränderungen

Münchner Kammerspiele: Klamauk und Katastrophe

Berliner Ensemble: Umsturzphantasien mit KI

double feiert Jubiläum

„Antigone“ in Leichter Sprache

Freddy Krueger und Chucky, die Mörderpuppe

„Durch die Kraft hat es eine Schönheit“

Von Schulterschlüssen und Zirkusküssen

Neues Theater Halle: Gefangen im Text

München: Förderpreis für neue Dramatik 2025 ausgeschrieben

The Blob und das Lachen der Medusen

To try, to fail, to try again

Santiago de Chile: Goethe-Medaille für Carmen Romero Quero

Mannheim: Leonie Lorena Wyss wird neue:r Hausautor:in am Nationaltheater

Rechte, keine Wohltaten

Moers: Klimaneutraler Theaterneubau erhält 80 Prozent Förderung vom Land NRW und dem Bund

Wie Theater ökologisch nachhaltig handeln können

„Work hard, play hard?“

Liebe, Schreiben, Popmusik

Die drei Schwestern im Schlummer-Modus: Mit einem Klick geht das Licht an – eine Welle Blau schwappt aus einem Lichtrahmen in den Saal. Und zeigt eine frisch geföhnte Gruppe mit Dauerwellen und in blau eingefärbten Skianzügen der 80er Jahre. Die Frauen eingepackt wie große Bonbons, blaue Stoffschleifen, auf denen die blonden Frisuren ruhen. Ein grelles Bild, ringsum eine Bühnenkiste, von innen bemalt mit Monets „Seerosen“. Blau, immer Blau. Bis sich die Figuren aus ihren Stehposen lösen und zu sprechen beginnen. Die drei Schwestern, elternlos, reich, gelangweilt, übersättigt mit Kultur, sehnen sich aus ihrem provinziellen Garnisonskaff weg. Aber sie kommen nicht weg, so viel ist klar. Tschechows Komödie, die eine Tragödie ist, die wiederum urkomisch ist, ist eine vom menschlichen Stillstand und dem Unvermögen, diesen zu überwinden. Der Militärarzt, Bernd Grawert schön knarzend weltvergessen, liest nur noch Comics, der Lehrer, ein trauriger Sprücheklopfer mit Popperfrisur und Brust-Toupet: Jirka Zett sagt „Chillen“ statt Entspannen, „cringe“ statt peinlich. Die steinalte Kinderfrau Anna (Solomia Kushnir) zittert sich krumm über die Bühne. Die jüngste Schwester, im Original Irina, hat Geburtstag! Sie wird hier „Ingrid“ gerufen. Rosa Thormeyer ist umwerfend: Ein Blick von ihr in die Bühnenweite genügt, um die ganze Not, das umsonst pochende Herz...

„Drei Schwestern“ von Anton Tschechow – Regie Anne Lenk, Bühne Judith Oswald, Kostüme Sibylle Wallum, Musik Lars Ehrhardt

Thalia Theater Hamburg: Blau, Blau, Blau ist alles was...

Theater Oberhausen: Die Familie in Paralleluniversen

Unterstützungsbedarf

Was macht das Theater, Peter M. Boenisch?

Köln: GDBA und BFFS kündigen NV Bühne

Was macht das Theater, Simone Sterr?

München: Ruth Maria Kubitschek ist tot 

Schauspielhaus Bochum: Erst kaufen sie Afrika, dann werden sie sich uns kaufen

Halle: Kathrin Vieregg gewinnt für ihren Stückentwurf „Mutter Vater Rind“ den „Preis der Jungen Dramatik“

Derman sendedir

Mülheim an der Ruhr: Sivan Ben Yishai ausgezeichnet mit dem Mülheimer Dramatikpreis 2024

Die Frage nach den Wörtern

Berlin: Verband für Theaterautor:innen veröffentlicht erstmalig Broschüre für Honorarstandards für Theaterautor:innen

Die Stress-Knoten auflösen

Ein bisschen Dreckigkeit ist dabei

Maxim Gorki Theater: Pygmalion in Yeezys

Gegen Gewalt ohne Ende

Open Table: All in

Radikal weiblich

Anthropozänes Theater zwischen Diskurs und Praxis

Open Table: Queering Identity and Art

Endlich eine richtig gute Wende

„Is my future all in the past“

Verantwortung jenseits der Bühnenkante

Vielfalt und Zersplitterung

Inklusive Ansätze erproben!

Dresden/Berlin: Staatsschauspiel Dresden und Deutsches Theater Berlin erhalten als erste Theater in Deutschland das neue europäische Nachhaltigkeitszertifikat

Der weite Weg nach Europa

The Case of Digital Arts

Open Table: Uncanny Valley

Detmold: Theaterautorin Henriette Seier gewinnt den Christian-Dietrich-Grabbe-Preis

„Auf dem Podium fühle ich mich wirklich wohl!“

Speculative Thinking: Komponieren im Metaverse

Nürnberg: Theaterpreis im TRIGGER Festival 2025

Inklusion an den Münchner Kammerspielen

Kriegstraumatisches Theater

Deutsche Oper Berlin: Als Neuland ein Gewinn

Neue Horizonte überwinden die Sprachlosigkeit

Das neue Normal?

Köln: Der deutsche Bühnenverein schlägt Arbeitszeitenmodell für Solist:innen vor

Polarisierung und Positionierung

Heidelberg: Heidelberger Stückemarkt geht mit Preisverleihung zu Ende

Berlin: Das Deutsche Theater gibt die neuen Atelier-Autor:innen für die Spielzeit 2024/25 bekannt

Partitur der Geräusche

Im Angesicht rechter Bedrohung

Unter Beobachtung

Ich werde mich in diesem Text ganz bestimmt nicht zynisch oder überkritisch mit dem Theater auseinandersetzen. Ich sag‘ es gleich vorweg, damit kann ich gar nichts anfangen. Ich empfinde diesen Trend als Zeitverschwendung, denn am Ende geh‘ ich ja doch wieder hin – als Zuschauerin, als Regisseurin, als Kollegin, als Freundin, als Unterstützerin, als Mentorin, als designierte Oberspielleiterin, als Fan, als Schwester oder manchmal auch als Besserwisserin. Denn all das sind Rollen, die ich einnehme, wenn ich ins Theater gehe. Und das beschreibt ja schon, dass da viel Raum ist, viel Möglichkeit, viel Perspektive. Es birgt Platz für ein ganzes Leben, und nicht mal ein eintöniges. In den Anfängen der Pandemie wurde das Theater von einigen Insassen als irrelevant beäugt, unsere Berufe wurden als austauschbar gesehen und das Ganze als verschlafene unzeitgemäße Luxusyacht. Das hat mich überrascht, mir war bisher nicht klar, dass Menschen Theater machen, ohne es für relevant zu halten, was ich absurd finde, denn es nimmt so viel Raum ein, wenn man damit beruflich zu tun hat. Wie kann das gehen, dass etwas so viel Raum einnimmt, ohne dass man es für weltbewegend hält? Es ist natürlich auch das, was man daraus macht. Auch wenn wir kein...

Zum Auftakt der Essay-Serie schrieb Nora Schlocker in TdZ 02/2023 ein „Plädoyer gegen die Verkrustung“. Es folgen die Betrachtungen der Regisseurin Anne Lenk, die vor allem mit ungewöhnlichen Klassikerinterpretationen hervorgetreten ist.

Das nicht Bereinigte

Serie: Warum wir das Theater brauchen #02

Harztheater Halberstadt: Sodomiterey unterm Kirchendach

Die Ausstellung als Theater der Zukunft

Die vierte Wand in der Kunst der Gegenwart

Zirkus

Thüringen

Buchrezensionen

Saarland

Österreich

Theatergeschichte

Neubau & Sanierung

Arbeitsbuch

TdZ-Geschichte

Schauspiel

Mecklenburg-Vorpommern

ixypsilonzett

Klimawandel

Ozeanien

Bremen

Theaterpädagogik

D / A / CH

Nordrhein-Westfalen

Hamburg

Niedersachsen

Inklusion

Zukunft des Kinder- und Jugendtheaters

Nordamerika

Südamerika

Sachsen-Anhalt

Recht

Sparten

Rheinland-Pfalz

Polen

Musiktheater

Queeres Theater

Europa

Theater der Zeit

Politische Konfliktzonen

Sachsen

Was macht das Theater...?

Bayern

Tanz

Performance

Kunstinsert

Debatte

Asien

Brandenburg

Neue Dramatik

Wissenschaft

Hessen

Berlin

Dramaturgie

Afrika

Ukraine

International

Praxiswissen

Digitales Theater

Kinder- & Jugendtheater

Chile

Akteure

Dramatik

Baden-Württemberg

Auftritt

Puppen-, Figuren- & Objekttheater

Regie

Theaterkritiken

Schleswig-Holstein

Diskurs & Analyse

Schweiz

Freie Szene

Sprechtheater

Kritiken

Diskurs

Stücke

Theater der Zeit Spezial

Tarife & Theater

Bühne & Film

Kostüm und Bühne

Musik im Schauspiel

Georgien

Semantik des Schönen

Startseite

Ein Sommernachtstraum

Spieltrieb

Amphitryon

Die Möwe

Der Tag, als ich nicht ich mehr war

Krankheit der Jugend

Die Katze auf dem heißen Blechdach

Der nackte Wahnsinn

Der eingebildete Kranke

Herr Puntila und sein Knecht Matti

Die fürchterlichen Tage des schrecklichen Grauens

Emilia Galotti

Maria Magdalena

Hiob

Die Unsicherheit der Sachlage

Bernada Albas Haus

Räuberhände

Maria Stuart

Das Fest

Winterreise

Trommeln in der Nacht

Drei Schwestern

In der Republik des Glücks

Erschlagt die Armen!

Minna von Barnhelm

Das goldene Vlies

The Party

≈ [UNGEFÄHR GLEICH]

Der Menschenfeind

Du hast gewackelt. Requiem für ein liebes Kind

Endspiel

Hoppla, wir leben!

Kleiner Mann - was nun?

Der zerbrochene Krug

Der Koch, der Maler und der Barbier des Präsidenten

Anne Lenk studierte Theaterwissenschaften in Gießen und Regie an der Otto-Falckenberg- Schule München. Nach dem Abschluss 2007 begann sie ihre Karriere als Regisseurin am Theater Augsburg. Von 2018 bis 2020 war Lenk Hausregisseurin am Theater Nürnberg, daneben stachen vor allem ihre Arbeiten am Deutschen Theater Berlin heraus, so 2020 Molières „Menschenfeind“ mit Ulrich Matthes.

Anne Lenk

Eine wahre Ensembleleistung – Tschechows „Drei Schwestern“ in der Regie von Anne Lenk am Thalia Theater Hamburg.

Deutschland

Überbordend sinnlich, international gefeiert, diversitätsoffen und jenseits von disziplinären Grenzen, zugleich angefeindet, verbrämt, umkämpft: Die Intendanz von Benjamin von Blomberg und Nicolas Stemann am Schauspielhaus Zürich war eine richtungsweisende Zeit. Als alphabetisches Glossar verpackt, evoziert der vorliegende Reader die Hoffnungen und Versprechen, die mit der Intendanz verbunden waren, repräsentiert die vielfältigen Handschriften der beteiligten Künstler:innen und ruft öffentliche Debatten um die Neuausrichtung des Schauspielhauses auf.
Was also bleibt, von diesem Versuch das Stadttheater für das 21. Jahrhundert neu zu denken? Theater Is Dead. Long Live Theater. Schauspielhaus Zürich 2019 – 2024 gibt darauf keine finalen Antworten, sondern versammelt Material, das für zukünftige Erneuerungsversuche relevant sein könnte. Dabei entsteht ein künstlerischer Text- und Bildband, der einen erweiterten Theaterbegriff feiert und die in Zürich entstandenen Arbeiten zwischen Theater, Tanz, Film und den performativen Künsten abbildet und kontextualisiert.
<iframe style="border: none; width: 500px; height: 326px;" src="https://e.issuu.com/embed.html?d=theater-is-dead_e-pdf&amp;doAutoflipPages=true&amp;hideIssuuLogo=true&amp;showOtherPublicationsAsSuggestions=true&amp;u=theaterderzeit" sandbox="allow-top-navigation allow-top-navigation-by-user-activation allow-downloads allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-modals allow-popups-to-escape-sandbox allow-forms" allow="clipboard-write" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>

Schauspielhaus Zürich 2019 – 2024 

Theater is Dead. Long Live Theater

Kampnagel – Deutschlands größte freie Spiel- und Produktionsstätte mit multifunktionalem Bühnenkomplex, feiert vierzigsten Geburtstag. Die Geschichte der Hamburger Kulturfabrik vom Fabrik-Underdog zum Staatstheater ist ein sich fortschreibendes Kapitel deutscher und europäischer Kulturgeschichte. In den völlig unheiligen Hallen Kampnagels kristallisiert sich, wie sich Theaterkultur in Bezug auf Spielformen, politische Anliegen, institutionelles Handeln sowie Internationalität verändert hat. Das Buch „40 Jahre Widerspruch“ beschreibt, bewertet und befragt die Geschichte, Gegenwart und Zukunft des Hauses sowie der Spiel- und Produktionspraxis. In fünf Kapiteln, die seinen inhaltlichen Schwerpunkten folgen, präsentiert sich Kampnagel als das Zentrum eingreifenden Denkens und Handelns: solidarisch, nachhaltig, avantgardistisch. 
Mit Beiträgen u. a. von Benjamin Foerster-Baldenius, Nikolaus Müller-Schöll, Sibylle Peters, Anne Lacaton und Jean-Philippe Vassal,  Alok, God’s Entertainment, Ibrahim Arslan, Carina Book und Sophia Hussain, Ewelina Benbenek sowie Holger Bergmann.
<iframe style="border:none;width:500px;height:326px" src="https://e.issuu.com/embed.html?d=tdz_40_jahre-kampnagel_e-pdf-klein&amp;doAutoflipPages=true&amp;hideIssuuLogo=true&amp;showOtherPublicationsAsSuggestions=true&amp;u=theaterderzeit" sandbox="allow-top-navigation allow-top-navigation-by-user-activation allow-downloads allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-modals allow-popups-to-escape-sandbox allow-forms" allow="clipboard-write" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>

Workbook zum Jubiläum

Kampnagel Hamburg. 40 Jahre Widerspruch

Die Folgen des Klimawandels, das Fortschreiten antidemokratischer Tendenzen, die Corona-Pandemie aber auch tiefgreifende technologische Entwicklungen lassen die gesellschaftliche Gegenwart als multiple Krise erscheinen. Wie bearbeiten Theater diese Herausforderungen? Welche Fähigkeiten entwickeln Theaterschaffende dabei? Vom 15. bis zum 17. Juni 2022 trafen sich Praktiker:innen und Forschende mit internationalen Studierenden an der Theaterakademie August Everding, um verschiedene Visionen für die Kunst, ihre Institutionen und die Ausbildung zu diskutieren. Die Publikation dokumentiert ihre differenzierten Analysen und originellen Zukunftsideen mit dem Ziel, daraus für die Gegenwart zu lernen.
Mit Beiträgen u.a. von Sivan Ben Yishai, Amelie Deuflhard, Jennifer Gunkel, Adrienne Goehler, Pınar Karabulut, Friedrich Kirschner, Tine Milz, Jasmin Maghames, Manolis Tsipos, Yener Bayramoğlu, Lisa Jopt und Barbara Gronau.
<iframe style="border: none; width: 500px; height: 326px;" src="https://e.issuu.com/embed.html?d=learning_for_the_future-e-pdf&amp;doAutoflipPages=true&amp;hideIssuuLogo=true&amp;showOtherPublicationsAsSuggestions=true&amp;u=theaterderzeit" sandbox="allow-top-navigation allow-top-navigation-by-user-activation allow-downloads allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-modals allow-popups-to-escape-sandbox allow-forms" allow="clipboard-write" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>

Zukunftskonferenz für die Darstellenden Künste

Learning for the Future

Neuerscheinungen im Verlag