Fluid, Trans, Drag

Quer zu Redeverboten

<p class="_3_Magazin_Text_Einzug ParaOverride-7">Am 20. Februar verstarb in Leipzig Manfred Pauli in seinem 86. Lebensjahr. In der gärenden, überaus kreativen Leipziger Atmosphäre der frühen fünfziger Jahre studierte er – unter anderen gemeinsam mit Uwe Johnson – als Schüler Hans Mayers Germanistik und Theaterwissenschaft. Hier fand er zu seiner lebenslangen bewundernden Liebe zu Brecht, den er bei einem Praktikum am Berliner Ensemble noch selbst kennenlernen konnte. Nach dem Studium arbeitete er bis 1966 als Dramaturg in Zwickau und Erfurt, in beiden Häusern zuletzt als Chefdramaturg. Er fand seine eigentliche ­Bestimmung als erfolgreicher Dozent an der Theaterhochschule „Hans Otto“ in Leipzig, später am neu gegründeten Institut für Thea­terwissenschaft der Leipziger Universität. ­Seine Vorlesungen und Seminare waren histo­rische Tiefenbohrungen, und die Studierenden schätzten seine menschliche Art und Ansprache. Als Buchautor ist er unter anderem Verfasser eines umfänglichen Standardwerks über das dramatische Werk von Sean O’Casey, von Büchern über Begriff und Geschichte des Volkstheaters (das Thema seiner Habilitationsschrift), über Leipziger Theatergeschichte sowie über Stücke, die – wie etwa der „Sommernachtstraum“ oder die Werke ­Pirandellos – das Theaterspiel selbstreferenziell thematisieren. Da die letztgenannten, wichtigen Bücher in kleinen Verlagen erschienen sind, die unterhalb der Schwelle der kapitalistischen Aufmerksamkeits­ökono­mie liegen, sind sie leider weniger beachtet worden, als sie es verdient...</p>

Zum Tod des Leipziger Theaterwissenschaftlers Manfred Pauli

Historische Tiefenbohrungen

Cripped Curricula

Es geht nur gemeinsam

Das Programm ARTplus

Lieber Peter Reichel!

An der Grenze zum Leben

Theater Oberhausen: Die Menschheits-Show wird abgesetzt

Tanzende Töne im Fächermeer

Beim Lesen von Stückveröffentlichungen in »Theater der Zeit« 1980/81 notiert (3)

Dramatik im Druck

Ich sehe was, was du nicht siehst

Wir wollen alle sehen! Wege in die Darstellende Kunst für Menschen mit Behinderung

Den Stein zeigen

Studieren mit Behinderung – (k)ein Privileg

Gemeinsam verletzbar sein und Sprache suchen

Versuche einer thematischen Ordnung

Theater Thikwa Berlin: Dinner-Theater mal anders

Plant die AfD eine ethnische Säuberung?

„Ich bin nur durch die Welt gerannt“

„Gesellschaft besteht aus Menschen und Menschen können Dinge ändern“

Not Just Any’s Body And Mind

Rudolstadt: Schiller-Theater Rudolstadt nach achtjähriger Sanierung wiedereröffnet

»Sauwetterwind« von Albert Wendt am Theater der Jungen Welt Leipzig uraufgeführt

Alltagsmärchen

Was macht das Theater, Daniel Schüßler?

Über Zeitenwenden hinaus

Wer liest noch Dramen? oder: Plädoyer für die Pause

Seine Arbeit war autobiografisch

Kultur- und Musikmanagement mit Hürden

Challenge(d) Bodies

Identitätskämpfe im Grenzgebiet

Von gelenkten und ungelenken Diskursformaten

Im Ozean aus Klang und Licht

„Die Vielfalt ist das Herz der Freien Szene“

Respekt und Vertrauen

Unser Schauspieltheater im 35. Jahr der Republik

Errungenschaften (I)

Weltentwürfe: Modulare Schauplätze

Peter Hacks' »Die Vögel« (Musik Thomas Hertel) am Staatsschauspiel Dresden uraufgeführt

Fabelhaft? - Fabellos gespielt!

Ingo Schmidt/Florian Vaßen: Bibliographie Heiner Müller. Aisthesis Verlag, Bielefeld 1993 und 1996.

Bücher

Inszenierte Körper

Teufelsgeige

Filmstills

Grenzmauern und Schützengräben

Kunstfest Weimar: Geschichten vom Faschismus-Schock

Bühnen Bern: Verstörende Wortströme der Suchenden

Reflexion fördern

Rückwärts durch die Zeit der Gegenwart

Landestheater Tübingen: Heimat in der ganzen Welt wiederfinden

Wo Masturbation auf Donauwalzer trifft

Theater an der Ruhr Mülheim: KI auf Körpersuche

Solidarität und Glitzer

Trans*respekt versus anti-trans Gewalt

Lieber Hans-Rainer John,

Briefe

»Gatt« von Christoph Hamm (nach Erik Neutsch) in Leipzig uraufgeführt

Vermeidbare Verluste

Zur Einheit von Politik und Ästhetik im DDR-Theater

Errungenschaften (II)

Die Pflanze, die ich also bin

Living Beneath

Veropern

Was macht das Theater, Yvonne Griesel?

Flute den Diskurs mit Shit

Vorwort

Swoosh Lieu – vom Kollektiv zum Netzwerk

Beim Lesen von Stückveröffentlichungen in »Theater der Zeit« 1980/81 notiert (2)

<p class="_3_Magazin_Text_Einzug ParaOverride-5">Wenige Wochen nach seinem 89. Geburtstag starb am 22. März in Leipzig Rolf Rohmer. Noch Anfang des Monats hatten wir per Brief und Mail eine Debatte weitergeführt, doch dann schrieb er plötzlich: „Heute, Dienstag, haben mich die Ärzte außer Betrieb gesetzt. Ich sehe nicht ab, wohin das führt und wie lange es dauert. Ich melde mich zu gegebener Zeit wieder …“ Es war ihm nicht möglich. Ein Freund, ein gütiger Mensch war gestorben.</p> <p class="_3_Magazin_Text_Einzug">Unser Dialog kreiste um die Themen­familie Heimat, Patriotismus, Internationalismus, Interkulturalismus. Der letztgenannte Begriff kann als zentrale Kategorie seiner ­wissenschaftlichen und theaterpolitischen Lebensleistung begriffen werden. Er verstand darunter, wie er mir in einem 18-seitigen ­engzeiligen Brief schrieb, „eine multivalente Strategie zur Gestaltung und Optimierung der Beziehung(en) zwischen Völkern, Ethnien, Gruppen“. Genau dazu hat er vielfältig beigetragen durch seine Arbeit in den großen internationalen Theaterorganisationen, im ITI, in der SIBMAS, der internationalen Vereinigung der Dokumentationszentren der darstellenden Künste, und vor allem auch als Präsident der IFTR, der Weltorganisation der Theaterforscher. 1981 gelang es ihm, deren 9. Weltkongress nach Leipzig zu holen. Er war einer der Initiatoren und Herausgeber der mehrbändigen Enzyklopädie des zeitgenössischen Welttheaters, stand in enger Verbindung zu Regisseur Fritz Bennewitz, der mit zahlreichen Inszenierungen in Lateinamerika, Südostasien...</p>

Zum Tod des Leipziger Theaterwissenschaftlers Rolf Rohmer

Netzwerker des Welttheaters

Am Puls der Welt: Verarbeitetes Erbe

Vertonen

Gestalten in der Welt: Erweiterte Körperlichkeit

Das Spiel mit Algorithmen stellt sich sogar dem Tod

Für ein Theater apparativer Dämonenbeschwörung

auf meine Rezension zur Dresdner-Inszenierung der »Vögel« von Hacks reagierend (TdZ 8/81)

Liebe Kollegen,

Körper und Körperlichkeit

Unsere Körper sind Text

Die Rückkehr der großen Geschichten

Salzgebäck und Puppenstars

Staatstheater Kassel: Die Liebe in Zeiten des Postkolonialismus

Vom Hinterhof zur Holzinger-Performance

Landestheater Linz: Vor mir stehen sechs Millionen Ankläger

Die Gewalt geht vom Volke aus

Beim Lesen von Stückveröffentlichungen in »Theater der Zeit« 1980/81 notiert (1)

Von Sprachverbotsversuchen, Sprechermöglichungen und Körperwirklichkeiten

Tanzen zwischen künstlerischer Perfektion und Höchstleistungssport

Kein Leuchten, ein Glühen

Ausgebeuteter Körper

Dramatiker in den siebziger Jahren

Haltungen

Unidentical Dude

Zirkus

Thüringen

Buchrezensionen

Saarland

Österreich

Theatergeschichte

Neubau & Sanierung

Schauspiel

Mecklenburg-Vorpommern

Ozeanien

Bremen

Theaterpädagogik

D / A / CH

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Was macht das Theater...?

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Kunstinsert

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Beim Lesen von Stückveröffentlichungen in TdZ

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<p>Prof. Dr.<br />Theaterwissenschaftler, Leiter der Abteilung Theaterwissenschaft an der Theaterhochschule Hans-Otto, Leipzig.</p>

<p><em>Joscijka Abels‘ historischer Roman, setzt sich auf komplexe und tiefgründige Weise mit zentralen Fragen der menschlichen Existenz auseinander. Durch den Dialog der Romanfiguren enthüllt sich die performative Natur des Lebens, in der die Grenzen zwischen Realität und Inszenierung im „teatro mundi“ (Welttheater) verschwimmen. Die Reflexion über Kunst, Philosophie und Politik macht Abels Roman zu einer anspruchsvollen und lohnenden Lektüre.</em></p>
<p>Es ist im Jahre 1464, als Bernardo Rossellino, aus einer Zeitschleife zurückkehrend, sich in der Bibliothek seines von ihm erbauten Palazzo Piccolomini in Pienza wiederfindet. Wer er ist, weiß er nicht mehr. Und so beginnt für ihn die Suche nach seiner Identität. Wer war jener Gamberelli, von dem alle sprachen? Bernardo begegnet einer Abendgesellschaft, darunter Papst Pius II., vormals Eneas Silvio Piccolomini, dem Philosophen und Kleriker Cusanus, auch bekannt als Nikolaus von Kues, dem vielseitigen Architekten Leon Battista Alberti, seinem Tugendfreund Filarete und dem Mathematiker Paolo dal Pozzo Toscanelli. Sie versammeln sich jeden Abend um ein in der Mitte des Bibliotheksaales eingelassenes Spielfeld und widmen sich mit einer runden, ausgehöhlten Kugel dem Globusspiel. Es ist das Weisheitsspiel des Cusanus, in dem es gelingen soll, gleichsam durch einen Spiegel und im Rätselbild auf die Möglichkeiten in dieser Welt und in uns zu sehen. Was ist das Geheimnis des Enea Silvio Piccolomini? Warum hatte man die von Bernardo gebaute Erinnerungsarchitektur, das von diesem Papst gewünschte Memoriale an seinem Heimatort, so geändert? Wieso hatte sich über die cusanische Reform des julianischen Kalenders nicht nur ein Schleier, sondern der Mantel des Vergessens gelegt?</p>
<p>Die abendlichen Dialoge kreisen um nahezu alle Grundfragen, die aus der Renaissance überliefert sind. Die Runde öffnet sich den Quellen der griechisch-römischen Antike und reflektiert über die Beziehungen zwischen Architektur, Kunst und Wissenschaft, über die Wirklichkeit und Möglichkeit in der sichtbaren Malkunst, über den Ursprung der Welt, das Phänomen der Zeit und das Nebeneinander der Religionen.</p>
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Kaleidoskop der Stimmen und Bilder

Julianische Tage im Schatten der Piazza

<p class="MsoNoSpacing">Obwohl immer wieder beschrieben und prognostiziert wird, dass sich politische Bewegungen weitgehend in die digitalen Medien verlagern, sind die Erwartungen an politisches Theater und Aktionskunst eher noch gestiegen: Theater soll die gesellschaftliche Wirklichkeit nicht nur widerspiegeln oder kritisieren, sondern direkt in die Wirklichkeit intervenieren. Die Grenze zwischen Kunst und Aktivismus wird durchlässiger, woraus sich für das Theater gesteigerte Wirkungsansprüche ergeben. Das Buch fragt nach den Formen und Traditionen einer solchen intervenierenden Theaterpraxis – und danach, was man sich von ihr erhoffen darf. Es geht um ein Theater, das an der Grenze zur direkten Aktion operiert, ohne die Brechungen, Umwege und Indirektheiten theatraler Aufführungen ganz hinter sich lassen zu können.</p>
<p><iframe style="border:none;width:500px;height:326px" src="https://e.issuu.com/embed.html?d=matthias_warstat_interventionen_politischen_theat&amp;doAutoflipPages=true&amp;hideIssuuLogo=true&amp;showOtherPublicationsAsSuggestions=true&amp;u=theaterderzeit" sandbox="allow-top-navigation allow-top-navigation-by-user-activation allow-downloads allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-modals allow-popups-to-escape-sandbox allow-forms" allow="clipboard-write" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>

Interventionen politischen Theaters

Bilanz, Probleme, Aufgaben

DDR-Dramatik 1983

Der Schauspieler André Jung

Berliner Theatertreffen: Unendliches Spiel

<p>Mit zahlreichen Beispielen und Tipps wird in diesem Band das Entstehen gemeinsam improvisierter Szenen erläutert. Wie beginnen wir Szenen? Wie führen wir sie fort? Und wie beenden wir sie? Wie schaffen wir eine stabile Plattform? Und wie improvisieren wir ohne Plattformen? Wie erschaffen wir kraftvolle szenische Konflikte und wie spielt man intime Szenen? Wie unterstützen wir unsere Partner auf der Bühne und aus dem Off? Wie entsteht Komik und wie erschaffen wir berührende Szenen?</p>
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Die Magie der Szene

Improvisationstheater (Bd. 3)

<p class="MsoNormal">„Highland Child“ vereint Bildkunst und Lyrik von Mark Sieczkarek in einem eigenständigen Künstlerbuch: Zeichnungen, kleine Malereien und Collagen begegnen 48 englischsprachigen Gedichten, deren deutsche Übertragungen jedem Exemplar als Einleger beiliegen. Als Tänzer des Tanztheaters Wuppertal Pina Bausch in den 80er Jahren (u. a. „Viktor“, „Ahnen“, „Kontakthof“, „Das Frühlingsopfer“, „Nelken“) und seit 1988 mit über 50 eigenen Produktionen als Tänzer und Choreograph, entfaltet er in diesem Band ein sehr persönliches Universum – Menschen aus seiner nächsten Umgebung, Begegnungen aus der internationalen Tanzszene, Erinnerungen und Gedankenskizzen.</p>
<p class="MsoNormal">Die Arbeiten in Farbe und Schwarz-Weiß zeigen seine poetische Spannung zwischen Bewegung und Bild. Entstanden ist ein sorgfältig gestaltetes und liebevoll illustriertes Hardcover, das die künstlerische Handschrift Sieczkareks in ihrer Vielschichtigkeit sichtbar macht – ein in seiner Interdisziplinarität beeindruckender Künstler, der über Tanz, Kostüm und Bühnenbild wirkte und sich ebenso hingebungsvoll Zeichnungen, Film und Dichtung widmete.</p>
<p> </p>
<p><iframe style="border: none; width: 500px; height: 326px;" src="https://e.issuu.com/embed.html?d=mark_sieczkarek_highland_child&amp;doAutoflipPages=true&amp;hideIssuuLogo=true&amp;showOtherPublicationsAsSuggestions=true&amp;u=theaterderzeit" sandbox="allow-top-navigation allow-top-navigation-by-user-activation allow-downloads allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-modals allow-popups-to-escape-sandbox allow-forms" allow="clipboard-write" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>

Art and poetry by Mark Sieczkarek

Highland Child

Errungenschaften: Unser Schauspieltheater im 35. Jahr der Republik

<p class="MsoNormal">„Open the curtains. Zum Werk von Mark Sieczkarek“ lädt als Journal zu einer Erkundungsreise in das facettenreich inspirierende Schaffen des Choreografen und Künstlers Mark Sieczkarek (10. 9. 1962 bis 8. 9. 2025) ein. In Schottland geboren, kam er über Pina Bausch nach Wuppertal und folgte dann bald seinem eigenen künstlerischen Weg. Anlass für das Journal war die Ausstellung „paths through my garden – Kunst von Mark Sieczkarek“ vom 9. bis 26. Oktober 2025 im Schauspielhaus/ Pina Bausch Zentrum under construction in Wuppertal. Bis zu seinem Tod hat der Künstler die Werkschau mit vorbereitet. Im Journal finden fotografische Aufnahmen seiner Choreografien, Bühnenbilder und Kostüme ihren Raum, die in über 50 Produktionen in vier Jahrzehnten entstanden sind, ebenso wie Verweise auf seine Filme und Skizzen, Zeichnungen und Bilder. Ergänzt werden die Zeugnisse seiner vielfältigen künstlerischen Aktivität durch Stimmen und Betrachtungen mehrerer künstlerischer Weggefährt:innen.</p>
<p class="MsoNormal">In „Highland Child“ beendet Mark Sieczkarek sein letztes Gedicht „The end“ mit der Zeile „Open the curtains“. Zeitgleich zum Journal erscheint dieser Band als 2025 zusammengeführte Sammlung eigener Bilder und Gedichte. Sieczkareks letztes Lebensjahr war geprägt von den Herausforderungen der Krankheit ALS. Journal und Künstlerbuch laden nun als posthume Würdigung in Mark Sieczkareks sanftes und zugewandtes, irritierendes und rebellisches Universum ein.</p>
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Zum Werk von Mark Sieczkarek

Open the curtains

<p class="_1_02_Text_01">Szenografie ist Teil jeder Theaterproduktion: als ­Doing Scenography (Entwerfen von Bühne, Kostüm, Maske, Licht, Video) und als Scenography in Performance. Auch jenseits (gebauter) Bühnen tritt sie heute vielgestaltig auf: das Spektrum reicht von ­Environmental Scenography und urbaner Intervention über inszenierte Räume in Ausstellungen / Museen bis hin zu Szenografien medialer Räume. Inwiefern sie – dergestalt ‚extended‘ und mit ‚weltentwerfendem‘ Potenzial – je als Teildisziplin oder eigenständige Kunst aufzufassen ist, diskutieren die Scenography&amp;Performance Design Studies. In der deutschsprachigen Theaterwissenschaft blieb Szenografie-Forschung bisher eher außen vor.</p>
<p class="_1_02_Text_01">Das Buch schafft wichtige Anschlüsse: gefragt wird nach Epistemologien ästhetischer Praktiken, weitere Aspekte sind Digitalität, Eco-Design und die soziale Dimension szenografischen Gestaltens.</p>
<p><iframe style="border: none; width: 500px; height: 326px;" src="https://e.issuu.com/embed.html?d=birgit_wiens_b_hne._perspektiven_der_szenografie_&amp;doAutoflipPages=true&amp;hideIssuuLogo=true&amp;showOtherPublicationsAsSuggestions=true&amp;u=theaterderzeit" sandbox="allow-top-navigation allow-top-navigation-by-user-activation allow-downloads allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-modals allow-popups-to-escape-sandbox allow-forms" allow="clipboard-write" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>

Perspektiven der Szenografie und Performance Design Studies

Bühne

Heiner Müllers »Macbeth«-Adaption in der Diskussion

<p>In der Spielzeit 2025/2026 feiert das Theater der Stadt Aalen zwei Jubiläen: Vor 35 Jahren wurde in der größten Stadt des Ostalbkreises ein Theater gegründet, das vor fünf Jahren in die deutlich größere und mit zahlreichen Architekturpreisen ausgezeichnete Spielstätte im KulturBahnhof (KUBAA) zog. Anknüpfend an die Publikation „Klein und kraftvoll. 20 Jahre Theater der Stadt Aalen“, beleuchtet die neue Jubiläumsschrift die letzten 15 Jahre. In diesen standen neben zahlreichen, auf Aalens Partnerstädte abgestimmten Uraufführungen, vor allem spartenübergreifende Arbeiten mit Artistik, Tanz und Videoprojektionen im Mittelpunkt. Weiterhin prägten das Haus der Ausbau der Sparte Junges Theater, ebenso wie der Umzug in den KulturBahnhof. In „Strahlkraft und Neugier“ geben Mitarbeitende und wegbegleitende Personen Einblick in diese Entwicklungen.</p>

Neue Akzente im Kulturbahnhof (KUBAA) durch das Theater der Stadt Aalen

Strahlkraft und Neugier

Gottfried Fischborn

Netzwerker des Welttheaters

Historische Tiefenbohrungen

Bücher

Errungenschaften (II)

Errungenschaften (I)

Lieber Peter Reichel!

Alltagsmärchen

Vermeidbare Verluste

Dramatik im Druck

Dramatik im Druck

Dramatik im Druck

Liebe Kollegen,

Fabelhaft? - Fabellos gespielt!

Briefe

Haltungen

Neuerscheinungen im Verlag