Totkürzungen drohen

Die Heterotopien erhalten

Komplizierte Schwangerschaften, Nacht- und-Nebel-Aktionen und andere Redaktionsfälle 

Münchner Kammerspiele: Der Gott lacht über die sterbenden Demokratien

Warum wir neue Demokratieerzählungen brauchen

Theater Orchester Neubrandenburg Neustrelitz: Wendeblues in Rückblenden

Volkstheater Wien: Szenen einer Ehe

Frühlingstheater

Salzburger Festspiele: In der Leichtigkeit Schweres erzählen

Die Emanzipation der Produzenten und ihre Grenzen: racialization als Instrument der Warenkritik

Von der Staatsoper zum Supermarkt: Warum kulturelle Vielfalt die Basis für gesellschaftliche Relevanz ist!

Hamburger Marathon

27 August 2020 Dear Joshua, I propose we try a letter-writing format. It’s a little old-fashioned; perhaps this suits a discussion around the theatre and the social. I would have written earlier, but I’ve been delayed by (you guessed it) the Covid pandemic, which has so many repercussions and «after-­effects«, small and big, in every part of life and society. Impossible to quarantine the social consequences of the pandemic. The idea that we can press »stop« on our activities, and then »restart«, is absurd: it is in itself a mark of psychic suffering, and no doubt there is more to come. When we spoke on the phone a few weeks ago, a couple of things struck me. Firstly, you described the theatre as a constrained space, in terms of bodily rules and behaviours. I guess this is where design, architecture, and the dramaturgy of the audience all intersect: normative rules and conventions are inscribed in curtains, in balconies, in red velvet seats, as well as in temporalities of silence and applause. Going to the theatre means, partly, to agree to submit to this architecture of space and time, this dramaturgy of perception. In the past I have been struck by...

Reflexionen zu Gegenwart und Zukunft von Theater-Kunst, ausgehend vom Erlebnis der Leere. Was passiert im Theater, wenn nichts passiert?

Something might escape the plan. A dialogue on post-theatre and background dramaturgies1

Was macht das Theater, Jutta Maria Staerk?

<blockquote> »Die ehemals scharfe Trennung zwischen Home und Work ist verschwunden, Arbeit findet überall und zu jeder Tageszeit statt.«2 </blockquote> Diese erschreckende Zeitdiagnose entstammt nicht der Feder eines nörgelnden Gesellschaftskritikers, sondern dem Internetauftritt des Möbelherstellers Vitra. Vitra sieht in der Entwicklung einer umfassenden Entgrenzung der Arbeit Chancen für einen neuen »Workspirit«. Wer positiv denkt, wird mit diesem Spirit Selbstverwirklichung, Anerkennung, offene Kommunikation und Freude an der Produktivität assoziieren. Arbeit und Leben sollen sich im schöpferischen Elan aussöhnen, so die verheißungsvolle Botschaft in der Abteilung Bürobedarf. Eine Zukunft wird ausgemalt, in der sich Arbeit zum zentralen Glück des Lebens aufschwingt. Gegenüber diesem, aus dem Wording-­Arsenal der Kreativbranche aufgerüsteten Workspirit erscheint eine Kapitalismuskritik, der bei obigem Satz der Atem stockt, seltsam rheumatisch. Deren Unbehagen rührt aber nicht daher, dass in der sozialistischen Weltdeutung einst die Trennung von Work und Home um jeden Preis erhalten werden sollte, sondern dass sie nun unter ­falschen Vorzeichen aufgehoben zu werden droht. Die Zukunfts­ingenieur*innen von Vitra geben die sozialistische Utopie quasi ex negativo vor. Wenn die Grenzen der Arbeit fallen, dann macht es einen Unterschied ums Ganze, ob das Leben nicht mehr von der Arbeit oder die Arbeit nicht mehr vom Leben zu unterscheiden ist.3 Dass...

Eine Auseinandersetzung mit dem Verhältnis von Arbeit, Nichtarbeit und Muße. Welches sind die Erkenntnisse aus einer radikalen Arbeitskritik?

Feindliche Übernahme – durch sich selbst? Entgrenzung der Arbeit – Utopie der Selbstverwirklichung1

Schauspielhaus Bochum: Sanft zerfledderte Welt

Nationalsozial-charaktermasken

Der Materialergründer

Kunstinsert: Modelle von Gesellschaft

Um einen Film zu machen, begebe ich mich zusammen mit meinen Protagonisten1 in eine Situation und beobachte, was zwischen und um uns herum passiert. Diesen Vorgang kann ich nicht in irgendeine Richtung lenken, sondern ich schaue, folge dem, was da ist, und reagiere auf das, was im Moment passiert. 1991 habe ich Eisenzeit gedreht. Vier Freunde aus Eisenhüttenstadt, zwei gehen in den Westen, zwei bleiben im Osten und bringen sich um. Es waren auch meine Freunde. Am Schluss dieses erinnernden Films gibt es ein langes Interview mit Frank, einem der vier, und die Beschreibung seiner Haltung wurde für mich zu einer Art Grundlage für die Art, wie ich Filme wahrscheinlich mache. Franks Vater hatte in den fünfziger Jahren in der Bundesrepublik Leute für die DDR rekrutiert. Das war eine längere Zeit seine Arbeit beim MfS. Zuhause hat er seine Frau und vor allem seinen Sohn Frank terrorisiert. Er steckte ihn ins Erziehungsheim und später kam Frank ins Gefängnis, weil er an eine Autobahnbrücke Keine Macht für Niemand gesprayt hatte. Schließlich wurde er in die Bundesrepublik freigekauft. Er reiste durch die ganze Welt und experimentierte mit Drogen und dann saß er in Kreuzberg. Frank beschreibt sein Leben so: »Man begibt...

Über die Arbeit eines Dokumentarfilmers als besondere Form der Annäherung an seine Protagonist*innen. Welche Einsichten sind aus einem radikalen Sich-Aussetzen zu gewinnen?

Alle Brücken abbrechen – in die Dorfkneipe gehen – Bier trinken – abwarten

Kompositionsprinzip Collage

Angstlos! Heimatlos?

Schauspiel Leipzig: Weltangst und Ulk

This cake didn’t rise. I’ll make another cake

Was macht das Theater, Raphaela Bardutzky?

Fenster für bewegtes Licht

Theater Orchester Biel Solothurn: Kollektives Glitzern einer Biografie

Es müssen Köpfe rollen

Was macht das Theater, Alexander Karschnia?

Im Zentrum dieser Publikation steht die Frage, welche Inspiration, welche Kraft, welche Ideen und welche Praxisformen aus der Kunst heraus für das soziale Handeln unserer Gesellschaft und ihrer Institutionen bedeutsam werden können. Seit 2018 führen die Herausgeber*innen auf der Suche nach Antworten einen Dialog mit ganz unterschiedlichen gesellschaftlichen Akteur*innen, die sich in der Kunst, in der Wissenschaft, in der Pädagogik und in der Wirtschaft verorten lassen – und sie haben zwischen diesen Personen einen regen Austausch angezettelt. Vom Geist dieser Begegnungen, der sich rund um vier Arbeitskonferenzen entwickelt hat, ist die vorliegende Publikation getragen. Die zahlreich geführten Dialoge waren stets geprägt von der Suche nach Beispielen für die Relevanz künstlerischer Praxen in unterschiedlichen gesellschaftlichen Bereichen. Die Menge der gefundenen Antworten, Vorschläge und weiterführenden Fragen war und ist für uns Herausgeber*innen eindrücklich und bemerkenswert. Das Dazwischengehen! ist vielerorts keine von außen herangetragene, revolutionär anmutende Handlungsaufforderung, sondern erprobte Praxis. So sind hier Beispiele versammelt, in denen das Dazwischengehen! ganz selbstverständlich geschieht – vor allem da, wo das soziale Miteinander ausschließlich nach Kriterien der Zwecklogik, nach individuellem Gewinn- oder Machtstreben organisiert wird; da, wo es schlichtweg in einem uninspirierten und uninspirierenden Alltagstrott zu ersticken droht, oder da, wo demokratische Grundsätze missachtet und Gleichheitsgrundsätze...

Vorwort

Der genetische Code Amerikas

Figurationen im Film

Die digitale Masse

Der Atem des Raumes

Ausgangspunkt der hier formulierten Position ist das Prinzip der Ungleichzeitigkeit, auf das ich zuerst bei Ernst Bloch stieß, dem großen Philosophen der Hoffnung, der Zukunft und der Utopien: In der Vergangenheit liegt uneingelöstes utopisches Potential, auf das wir uns immer wieder aufs Neue beziehen können. Es sind dort Dinge aufgehoben, die noch zu tun sind. Diese Dinge sind schon vorformuliert oder in Praktiken eingeflossen, an die man sich ­erinnern muss. Zur Frage der neuen künstlerischen Hochschule gibt es einen programmatischen Text aus dem Jahr 1929: »bauhaus und gesellschaft«1. Dessen Autor Hannes Meyer ist, als er ihn verfasst, Direktor der ­titelgebenden berühmten Hochschule und bilanziert mit seinem ­poetischen Manifest einen damals noch ziemlich frischen Erkenntnisprozess, zu dem ihn der gleichzeitige Umgang mit Gestalt­psycholog*­innen sowie mit Organisationswissenschaftler*innen und Ökonom*­innen geführt hat. Hannes Meyer verwendet anstelle von Kunst, die er mit einem Fragezeichen versieht und als Ordnung generalisiert, den Begriff »gestaltung«2. Die »hohe schule der gestaltung« setzt er als eine organisierende Funktion und eine elementare Ausdrucksform allen Lebens ein. Die neue Art von Hochschule kreiere einen harmonischen Modus Vivendi, setze einen guten Ton und bringe menschenfreundliche Umgangsformen in die gesellschaftliche Welt. In dem Moment, in dem die hohe Schule...

Die Zukunftskonzepte der Bauhaus-Schule, betrachtet als stille Reserve und erneuerbare Ressource für die Gegenwart. Was müsste man davon neu auf die Agenda setzen?

Die neue künstlerische Hochschule. Man muss das Rad nicht neu erfinden, solange historisch noch nicht alles eingelöst oder auch nur verstanden ist …

Plattenstufen-Festspiele für die Vielen

Für das Projekt Studien zur Gastfreundschaft wanderten wir, das Kollektiv AO&amp;, mit einem Bollerwagen durch die Bergdörfer des Großen Walsertals, klopften an Türen und fragten die Leute, ob wir bei ihnen kochen könnten. Wir hatten alle Utensilien dabei und baten darum, den Privatraum in einen öffentlichen Raum zu verwandeln, um Menschen aus der Umgebung und den umliegenden Dörfern für ein gemeinsames Essen einzuladen. Auf diese Weise wurden Leute zusammengeführt, die sich oft kaum kannten, obwohl sie Nachbar*­innen waren – Essen als Anlass für Kontaktaufnahme und das ­Kreieren sozialer Settings auf Augenhöhe. Wegweisend war hier für uns die Zusammenarbeit mit der Saint Charles Alimentary in Wien: Wir leiteten neben einer Apotheke ein kleines Restaurant mit Platz für drei Leute. Die Zutaten für die Gerichte, die dort serviert wurden, wurden eigenhändig gesammelt. In all unseren Projekten zum Thema Essen in Österreich und auch im Ausland haben wir ausschließlich Zutaten von Orten verwendet, zu denen wir einen persönlichen Zugang hatten. Wir verwendeten keinerlei anonyme Handelsware. Der kulinarische Aspekt stand für uns, auch im Restaurant, nie im Vordergrund – auch wenn wir über die Jahre hinweg, ohne uns loben zu wollen, wirklich sehr gut gekocht haben. Uns ist also der Ort wichtig. Als sozialer...

Die Interventionen eines Kollektivs, das an abseitigen Orten besondere Situationen der Begegnung schafft. Wie sehen Methoden für ein anderes soziales Miteinander aus?

Über eine andere Art des gemeinsamen Aufenthalts. Studien zur Gastfreundschaft

Die performative Baustelle

Der Anfang Es ist mir gelungen, mit dem Premium-Kollektiv aus dem Nichts heraus ein Unternehmen aufzubauen, welches nun schon seit 2001 besteht und allem widerspricht, was man an BWL-, VWL-, Marketing- und Managementlehren lernt. Zu Beginn war da nur ich; ich als Fan einer Cola-Marke, die ihr Rezept heimlich verändert hatte: Ich merkte 1999, dass die Cola plötzlich anders schmeckte und auch der Koffeingehalt, den ich wollte, nicht mehr vorhanden war. Ich dachte: »Das kann ja wohl nicht sein, dass die mein Getränk einfach ändern!« Und ich verlangte vom Hersteller, dass er die Kund*innen nicht nur informiert, sondern sie auch mitbestimmen lässt. Für mich war klar, dass das nötig ist. Das haben die Hersteller aber überhaupt nicht so gesehen. Zwei Jahre lang haben wir erfolglos darüber debattiert. Da waren Menschen an Schreibtischen, die etwas zu sagen hatten und gedacht haben, das Unternehmen gehöre ihnen. Ich als Konsument, der die Flasche kauft, hatte nichts zu melden. Der Anlass war das Rezept. Aber der Grund war, dass ich das Gefühl hatte, als Konsument nicht für voll genommen zu werden. Dahinter steckt die grundsätzliche Haltung: Augenhöhe. Wenn man einander gegenübersteht, sind beide Seiten auf dem gleichen Level. Man kann es auch Gleichwürdigkeit...

Die Entwicklung eines von Kooperation und Konsensdemokratie geprägten Unternehmens. Welche Wege können Wirtschaftsmodelle zur Bewältigung gesellschaftlicher Krisen bieten?

Das Premium-Getränkekollektiv. Ein Ergebnis, das viel klüger ist, als du es alleine jemals hättest hinkriegen können

Intensität in Slow Motion

Gegen die Vereinzelung

Von 2017 bis 2021 war ich Mediatorin bei den Neuen Auftraggebern, einer Initiative, die 1990 von dem Künstler François Hers in Frankreich begründet wurde. Kunst im öffentlichen Raum wird häufig an Orten installiert, wo die Anwohner*innen wenig damit anfangen können und wo wenig über sie geredet wird. Auch findet die Finanzierung dieser Kunst häufig ohne Beteiligung der Bürger*innen statt. Daher fordert François Hers in seinem Manifest, man solle die Idee von Auftraggeberschaft völlig neu denken.1 Genau jene Menschen, die später mit der Kunst vor Ort zu tun haben, sollen die Auftraggeber*innen der Kunst ­werden. Mit der Gründung der Neuen Auftraggeber hat sich Hers auch gegen herkömmliche Finanzierungsmodelle gewendet, in denen Jurys, Kulturausschüsse, Sammler*innen, Banken oder große Museen Kunst finanzieren, um sie dann im öffentlichen Raum zu zeigen. Hers’ Neue Auftraggeber sind eine Initiative, in der bürgerschaftliche Gruppen oder auch Einzelpersonen einer*einem Künstler*in einen Auftrag geben. So werden die Anliegen von Menschen an ihren jeweiligen Orten Anlass des Auftrags. Neben den Bürger*innen und den Künstler*innen hat Hers die Mediator*innen als wichtige Rolle für den Prozess einer Auftragsentwicklung und -umsetzung eingeführt. Diese Aufgabe hatte ich für ein Gebiet in Brandenburg übernommen. Ich begann bei den Neuen Auftraggebern mitzuarbeiten, weil mich...

Bürger*innen vergeben an Kunstschaffende Aufträge zur (Er-)Findung von Antworten auf drängende Fragen ihres Lebensumfeldes. Welche Entwicklung nimmt das Pilotprojekt?

Die Neuen Auftraggeber

Zehn mal zehn Prozent

Meine Ossi-Werdung und was sie heute bedeutet

In einer demokratischen Gesellschaft ist die Kunst in all ihren Spiel­arten und Ausformungen ein zentraler Ort für Dialog und Kritik, für Begegnung, Erfindung und Verwandlung, für Erkenntnis und das Entwickeln von Fragen, für die Erforschung und Neuentdeckung von scheinbar Bekanntem. All dies findet täglich statt in der Arbeit von Künstler*innen, in den unterschiedlichen Medien der Kunst und in vielen der ihr gewidmeten Institutionen. Angesichts aktueller Krisen ist die Diskussion um die Relevanz der Kunst und der Praxis von Kunstschaffenden neu entfacht. Die vorlie­gende Publikation hat es sich zur Aufgabe gemacht, deren besonderen Stellenwert anhand vielfältiger Beispiele und Argumentationslinien herauszuarbeiten. Denn Kunst stellt neben anderen Feldern wie ­Politik oder Ökonomie einen ganz eigenen Praxisraum der sozialen Welt dar, der das Potential hat, unserem Sein und Handeln Sinn und Bedeutung zu verleihen und Wege des sozialen Miteinanders zu erkunden.1 Über das Faktische hinaus schafft Kunst eine sinnhafte Organisation von Wirklichkeit, in deren Zusammenhang soziale Gebilde und demokratisch orientiertes Verhalten erst möglich werden. Das Praktizieren von Kunst in einer funktionierenden Demokratie geht über die Reflexion gesellschaftlicher Prozesse weit hinaus, was ihr gerade heute, da die Demokratie selbst beständigen Herausforderungen ausgesetzt ist, eine besondere Relevanz verleiht. Tragischerweise und in pervertierter Form lässt sich...

Einleitung

Theater ist überlebensnotwendig

Die Idee entstand im Oktober 2018. Damals präsentierte Uwe Schneide­wind, Präsident des Wuppertal Instituts für Klima, Umwelt, Energie, bei uns im Wuppertaler Opernhaus sein Zukunftskunst-Buch Die große Transformation. Eine Einführung in die Kunst gesellschaftlichen Wandels. Darin geht es um die Frage, wie man gesellschaftliche Transformationsprozesse durch neue Verbindungen von Kultur, Politik, Wirtschaft und Technologie in Gang setzen kann. Am Ende der dazugehörigen heißen Podiumsdiskussion stellte jemand die Frage: »Und? Was macht ihr jetzt konkret zusammen?« Ich habe Uwe Schneidewind daraufhin gefragt, ob er für einen Monat mit mir das Büro tauschen würde. Nach kurzem Zögern hat er spontan eingewilligt. Gemeint war: Ich sitze in seinem Büro in seiner Funktion, er in meinem Büro in meiner Funktion – also jeweils in einer Funktion, für die wir nicht qualifiziert sind. Hinzugezogen haben wir dann sehr schnell den Philosophen Christian Grüny und den Künstler Daniel Hoernemann, die uns während des Prozesses immer wieder auf den Füßen standen mit Fragen wie: »Warum macht ihr das? Was bedeutet dieser oder jener Schritt für eure Institution?« Der Fokus dieses unter dem Titel Wechsel/Wirkung realisierten Projektes lag für uns nicht darauf, die Inhalte der anderen Institutionen zu reflektieren. Stattdessen waren andere Ebenen für uns wesentlich: Auf...

Experiment Chefsesseltausch zwischen Kunst- und Wissenschaftsinstitutionen. Wie verlief eine außergewöhnliche Begegnung zwischen Oper und Klimaforschung?

Wechsel/Wirkung1

Nicht nur leidende Natur

Theater sammeln

Ich bin durch meine Biografie in der DDR als Systemkritikerin oder Feministin bekannt geworden. Damals habe ich aber gar nicht gedacht, dass ich irgendwie abweiche, sondern dass ich richtig okay bin. In meiner damaligen Idee von Kommunismus und Sozialismus war die führende Klasse die Arbeiterklasse: Sie hatte das Recht, die ganze Welt zu erneuern. Meine Eltern in unserem Dorf waren Bauern beziehungsweise Arbeiter. Wir hatten zu Hause keine große Bibliothek. Was ich las, war das, was es in der Dorfbibliothek so gab. Gott sei Dank war meine Mutter mit 16 aus dem Westen gekommen mit zwei Büchern, die es im Osten nicht gab: Alexandre Dumas’ Die schwarze Tulpe und Karl May. Also keine große Bildung. Aber als Arbeiterkind habe ich mir gesagt: »Du hast die Chance.« Mit dieser Naivität bin ich eigentlich immer an alles herangegangen. In meinem Leben habe ich drei Unterschriftensammlungen gemacht. An der Pädagogischen Hochschule in Erfurt habe ich Deutsch und Kunsterziehung studiert. Dort gab es für mich und viele weitere Studenten2 eine Ernüchterung. Ich kam vom Dorf und dachte, Bildung, das sei meine Zukunft. Doch an der Hochschule wurde gesagt, Lehrer müssten nicht mehr wissen als das, was sie lehren sollten. Der Stoff, den ich bis...

Bericht einer Künstlerin aus der DDR, die als Anhängerin des Sozialismus zur Systemkritikerin wurde und ihre Kunst im Untergrund fortsetzte. Welche politische Kraft entwickelt das Beharren?

Einen ungeraden Weg finden1

Alles fließt

Ende der Exception Culturelle

Die „hohe“ Kunst, Freiheit und Sicherheit gegeneinander aufzubringen

Sticky Fragments: Die Audiodeskription als Kunstform

Sweet Dreams?

Das Ende des Theaters, wie es auch in New York nie vorbei ist

Mit großem Vergnügen untersuche ich seit einigen Jahren das künstlerisch-­edukative Feld der 1970er Jahre in West-Berlin. Das ist der Grund, weshalb ich mich recht viel in der Vergangenheit aufhalte. Seltsamerweise habe ich dabei häufig das Gefühl, eher in der Zukunft gelandet zu sein als in der Gegenwart. Und so formuliere ich folgende Vorannahme: Wenn das Aus-der-Zukunft-Denken eine menschliche Fähigkeit ist, so müsste dies doch auch schon in der Vergangenheit einmal jemandem gelungen sein. Unsere Aufgabe heute ist also, es zu erkennen, wenn jemand in der Vergangenheit bereits aus der Zukunft gedacht hat. Doch zurück in die Vergangenheit: Ich streune seit circa sechs Jahren im Zeitraum zwischen 1968 und 1982 umher. Um diesen Teil der Vergangenheit zu untersuchen, habe ich mit Studierenden des Instituts für Kunst im Kontext an der Universität der Künste Berlin2 die Arbeitsweise der Wiederaufführung von künstlerisch-edukativen Projekten aus den 1970er Jahren entwickelt; eine Art Lehrforschung, die es mir erlaubt, das Heute mit der Vergangenheit zu verknüpfen und so über beides etwas zu erfahren. Das erste Projekt, dem ich mich widmete, war das Bauvorhaben Mitmachstadt der Gruppe Leut’Werk aus dem Jahr 1979: Sechs bis neun Tonnen Ton wurden damals in den öffentlichen Raum gekippt. Das Publikum wurde...

Entwurf einer konkreten Umsetzung von Avanessians Zukunftsschule, ausgehend von pädagogischen Experimenten der siebziger Jahre. Die »Katastrophenwerkstatt« als partizipatives Schulprojekt?

Von marxistisch informierter Spielzeugkritik zur Katastrophenwerkstatt1

Ans Theater glauben

Notizen zu Piscator

Staatstheater Darmstadt: I am a butchposition

Zufluchtsort vor der Welt

Für ein alternatives Praktizieren von Demokratie sind Praxen des Kommunen unabdingbar. Wir müssen solche Praxen nicht völlig neu erfinden und sie modellhaft in die Zukunft projizieren. Bleiben wir in der Gegenwart und aktualisieren Praxen aus der Vergangenheit. In Demokratie im Präsens1 geht es um die Konzeption einer politischen Gegenwart, mit der die liberale, auf Repräsentation basierende Begrenzung von Demokratie aufgebrochen und Demokratie neu gedacht werden kann. Um eine solche präsentische Demokratie zu entfalten, ist immer wieder eine Aktualisierung von historischen Praxen der Kommune erforderlich, die aus sozialen und politischen Kämpfen entstanden sind. Ich möchte die/das Kommune nicht von der Zukunft her denken, nicht von der Antizipation einer sogenannten Enkeltauglichkeit, sondern durch die Aktualisierung vergangener Praxen. Zwei Praxen der Kommune konnten 2021 ein rundes Jubiläum feiern: die Pariser Commune von 1871 und die munizipalistischen Praxen, die in Spanien aus den Besetzungs- und Demokratiebewegungen von 2011 entstanden sind. Kommune in diesem Sinn ist keine Gemeinschaft, die über Zugehörigkeit gedacht wird, und auch keine Rückzugsenklave. Kommune ist nicht (aus-)schließend, sie entsteht vielmehr aus repräsentationskritischen Praxen radikaler Inklusion. Es ist interessant, sich der Kommune über das Fest und die Gastfreundschaft zu nähern; darüber, was sich nicht einpassen lässt in die Logik eines ›Volkes‹...

Radikal-inklusive soziale Praxen als Grundlage für Kämpfe um mehr Demokratisierung. Welche Bedeutung hat die Aktualisierung vergangener politscher Bewegungen?

Das Kommune in der präsentischen Demokratie

Bereits in meiner künstlerischen Arbeit war Interaktion für mich immer wichtig. Ich habe Formen der Interaktion in Performances untersucht und bin an einen Punkt gekommen, an dem ich das Artifizielle darin nicht mehr mochte, das Kreieren von Dringlichkeit. In dem Moment habe ich entschieden, mich Bereichen zuzuwenden, vor denen ich Angst hatte. Ich bin in die Hospizarbeit gegangen, an den Lebensrand, wo das Agieren sehr eingeschränkt ist. Dort habe ich versucht, etwas zu lernen und etwas von dem anzuwenden, was ich in der Kunst interessant fand: unmittelbaren Kontakt. Das Wissen, dass ich bei jemandem bin, der sterben wird, führte zu einer Distanzierung von der Kunst, die aber seltsamerweise bewirkte, dass ich näher an das herangekommen bin, was ich innerhalb der Kunst interessant fand: ebendiesen unmittelbaren Kontakt, geteilte Situationen, das Im-Hier-und-Jetzt-Sein, das Jetzt-hier-­etwas-verhandeln-Wollen und -Müssen. Darin liegen sowohl eine Begrenzung als auch eine Form der Selbstermächtigung: in diesem extremen Moment etwas zu wagen; miteinander in Kontakt zu kommen. Im Anschluss an diese Erfahrung habe ich wieder künstlerisch gearbeitet. Ich bin ins Gefängnis gegangen und habe eine Arbeit mit einem jugendlichen Straftäter begonnen. Freiheit in der Begrenzung suchen – künstlerische Arbeit im Gefängnis Das Interesse daran, diesen Schritt zu gehen, ist entstanden,...

Transfer von Performance-Kunst hin zu therapeutisch ausgerichteter Arbeit im Gefängnis. Was verbindet die Arbeitsfelder?

In unmittelbaren Kontakt treten – Interaktionen am Lebensrand

Wiesbaden: Kristina Malyseva gewinnt „OPEN-PORT-PREIS für junge Regie“ beim Festival PAD 03

Festival der Besessenen

Disappearing Birdie Coonan

Hoffnung schaffen

Inklusive Ansätze erproben!

Schaubühne am Lehniner Platz: Im Paranoia-Paradox

Mit dem Theater die Welt verändern

Guilt-Trip durchs Vogtland

Was ist Theater?

Staatstheater Kassel: Alles ist doppelt

Augsburg: Neue Leitung fürs Brechtfestival: Sahar Rahimi und Mark Schröppel

Münchner Kammerspiele: Plüschbezug und Kunstrasen

Explodierendes Dokumentartheater

The Ghost, The Voice, The Faceless

Lausitz Festival: Ein Abend der großen Schauspielerinnen

Was macht das Theater, Danai Chatzipetrou?

Von mir selbst sage ich, dass ich eigentlich kein Künstler bin, sondern Kunstarbeiter. Meine Arbeit besteht darin, mich für eine Situation oder ein Thema weitgehend zur Verfügung zu stellen, mich kritisch in die Situation einzubringen, meine Position quasi aufs Spiel zu setzen, je nachdem, wie es der Kontext fordert; eher im Sinne einer Dienstleistung oder eines Aktivismus als aus einem inneren künstlerischen Verlangen heraus. So sind es oft tatsächlich die Umstände, welche meine Arbeiten gestalten. Kunst im Spannungsfeld zwischen Dienstleistung und Aktivismus wird zum Instrument mit der Gefahr, instrumentalisiert zu werden. Deshalb scheint es mir wichtig, dass die Impulse proaktiv von der Kunst ausgehen; die Künstler*innen also hinausgehen in andere gesellschaftliche Bereiche. Aber inwiefern sind wir überhaupt bereit, tatsächlich auszusteigen, rauszugehen, uns hinauszulehnen, wenn es eigentlich gerade ganz o.k. läuft in der Kunstszene? Wie groß ist unsere Bereitschaft, aus dem warmen Bad auszusteigen, das wir uns – weitgehend auf Kosten anderer – eingelassen haben? Wenn etwas im Kunstkontext gut funktioniert, ist das ein Grund, weiterzumachen? Oder ist es erst recht ein Grund, auszusteigen? Soll Kunst funktionieren? Oder gibt es Dinge, die konsequent gegen die Wand gefahren werden müssen, um überhaupt neu gedacht und aufgebaut werden zu können? Die Materie...

Erweiterung der künstlerischen Arbeit hin zu partizipativem Kulturmanagement. Wie macht man vorgegebene Strukturen zum Ausgangs- und Mittelpunkt der eigenen Arbeit?

Rausgehen ist Einsteigen

Berliner Ensemble: Dazwischen

Zwischen Illusion und Ideologie

Der Kultur-Kahlschlag droht

Schule erweist sich als schwerfällige Institution, wenn es um den Wandel geht. Das haben wir alle wahrscheinlich schon einmal in seiner Konsequenz erlebt. Schule ist ein offenbar oder vermeintlich überzeitliches Phänomen, eine überzeitliche Institution, die sich gleichwohl ständig in der Zeit verändern muss, ohne es wirklich zu wollen. Die besondere Problematik, die sich heute daraus ergibt, ist nicht einfach Resultat einer sich immer schneller verändernden Realität oder der sich wandelnden Zeit. Die Schule ist eine zukünftige Generationen prägende Institution. Als solche ist das Thema Zeit für sie vor allem deswegen so zentral, weil das Phänomen Zeit selbst sich gewandelt hat oder zumindest eines grundsätzlich anderen Umgangs bedarf. Wir leben nicht nur in einer schon wieder anderen Zeit als zum Beispiel in der, als jene Lehrkräfte ausgebildet wurden, die jetzt mit ihrer Ausbildung nicht mehr up to date sind. Das Problem ist ein tiefer greifendes. Dies möchte ich an drei Phänomenen skizzieren, die meines Erachtens von zentraler Bedeutung sind für ein nicht nur irgend­wie in der Zukunft liegendes Schulwesen, sondern für tatsächlich zukunftsoffene Orte. Deren Ziel darf es nicht sein, vergangene Inhalte in die Gegenwart hinüberzuretten. Stattdessen gilt es zunächst einmal, eine neue Einstellung zur Zukunft zu lernen, oder genauer:...

Schule als ein Ort der Begegnung aller Generationen mit der Zukunft. Wie sieht eine Institution aus, in der wir uns auf zukünftige Herausforderungen vorbereiten?

Dazwischengehen!

Assoziationen

Recherchen 153

Wer bin ich, wenn ich spiele?

Neuerscheinungen im Verlag