Totkürzungen drohen

Komplizierte Schwangerschaften, Nacht- und-Nebel-Aktionen und andere Redaktionsfälle 

Münchner Kammerspiele: Der Gott lacht über die sterbenden Demokratien

Warum wir neue Demokratieerzählungen brauchen

Angst und Schmerz kriechen aus jeder Silbe

Die Praxis der Gemeinsamkeit

Im Jahr 2018 fordert der Deutsche Kulturrat, der Dachverband von mehr als 250 Kulturverbänden in Deutschland: „Tanz und Theater mit Kindern und Jugendlichen sowie für junges Publikum als kulturpolitische Schwerpunktsetzung in der Theaterlandschaft Deutschlands und in allen Tanz- und Theaterverbänden zu formulieren, auf allen politischen Ebenen zu konzeptionieren und in allen Praxen der Darstellenden Künste umzusetzen, um jedem Kind und jedem Jugendlichen mindestens zwei Mal im Jahr ein Tanz- und Theatererlebnis zu ermöglichen.“1 2023 zeigt der neue Sammelband der ASSITEJ, Im Fokus: Freies Kinder- und Jugendtheater. Studien zur Situation 2017-2022, im Rahmen des Bundesprogramms NEUSTART KULTUR – Junges Publikum, dass eine umfängliche kulturpolitische Unterstützung weiterhin fehlt: Noch immer arbeiten Theatermacher*innen unter den empfohlenen Honoraruntergrenzen […]; finanzieren ihre Vorstellungen durch unentgeltliche Arbeit und zusätzliche Einkommensquellen. Zudem gebe es „weite Landstriche“, in denen kaum Aufführungen für junges Publikum stattfinden, „was eine grundsätzliche Unterversorgung nahelegt.“2 Dabei hat doch alles so gut angefangen. Noch lange vor der Verabschiedung der Rechte des Kindes durch die Vereinten Nationen hieß es im GRIPS Theater schon: „Dass ihr’s wisst, nichts muss bleiben, wie es ist“3. Welt wird als veränderbar vorgeführt. Damals nannte man das „emanzipatorisches Kindertheater“. Nach mehr als einem halben Jahrhundert...

Plädoyer für ein strukturelles Umdenken

Die Freien Darstellenden Künste und das junge Publikum

Frühlingstheater

Die Emanzipation der Produzenten und ihre Grenzen: racialization als Instrument der Warenkritik

Alles total anders

Von der Staatsoper zum Supermarkt: Warum kulturelle Vielfalt die Basis für gesellschaftliche Relevanz ist!

Berliner Chaos-Tage

Schauspiel Stuttgart: Allgemeine Gereiztheit

Hamburger Marathon

Im Möglichkeitsraum

Was macht das Theater, Jutta Maria Staerk?

Was macht das Theater, Anne-Cathrin Lessel?

Auf Grundlage der eingereichten Anträge wurden seit Mitte 2022 Daten von 274 Freien Kinder- und Jugendtheatern erhoben. Ausgewertet wurden die anonymisierten Jahresabschlüsse und Steuerbescheide aus den Jahren 2017 bis 2019 sowie die Kosten- und Finanzierungspläne der 563 in den Anträgen skizzierten Maßnahmen und die zum Zeitpunkt der Auswertung vorliegenden Nachweise der Mittelverwendung, einschließlich der von Fördermittelempfänger*innen erstellten Sachberichte. Zum Zeitpunkt des formellen Abschlusses der Datenerhebung lagen allerdings erst 122 Verwendungsnachweise aus abgeschlossenen Förderungen der ersten Förderrunde vor. Von den Datensätzen der 274 antragstellenden Theater waren zudem acht nicht verwertbar, da sie in der Antragstellung keine aussagekräftigen Unterlagen beinhalteten. Acht weitere Theater willigten nicht in die Verarbeitung ihrer personenbezogenen Daten ein. Die quantitativen Analysen der Studie beruhen daher auf den Angaben der verbleibenden 258 Theatern und den ihnen zugeordneten 541 einzelnen Anträgen. Zur Ermittlung der Reichweite des Förderprogramms wurde die Anzahl der umgesetzten Stücke, Inszenierungen und Besucher*innenzahlen in einer nachträglich erweiterten Analyse aus 149 Verwendungsnachweisen der ersten Förderrunde NEUSTART KULTUR – Junges Publikum aufgenommen. Weiterhin ist zu beachten, dass nicht alle Datensätze Informationen zu allen abgefragten Datenpunkten (siehe Glossar zur Begriffsdefinition) enthalten, weshalb nicht alle Teilanalysen auf derselben Datengrundlage beruhen: In jeder Tabelle ist deshalb der Wert N angegeben, der aussagt,...

Um eine solide Analyse zu erstellen und eine Untersuchung vorzulegen, die den geltenden wissenschaftlichen Standards entspricht, ist die transparente Erhebung und Verarbeitung der verwendeten Daten unverzichtbar. Im ersten Teil des folgenden Kapitels werden die Datenquellen, ihre Einordnung sowie eventuelle selektive Datenschnitte der quantitativen Untersuchung vorgestellt. Anschließend wird die Auswahl der Befragten und Methodik der qualitativen empirischen Untersuchung beschrieben.

Datenerhebung und Methodik

Wie wird Kultur in Zahlenform gebracht?

Dunkelphase, Wunde und Metamorphose

Nationalsozial-charaktermasken

Editorial

In Kontakt kommen enreübergreifende und interdisziplinäre Ansätze, partizipative und performative Spielpraktiken sowie vielfältige künstlerische Herangehensweisen prägen die Darstellenden Künste für junges Publikum. Das vielleicht wichtigste Merkmal dieser Theaterarbeit, ungeachtet der Unterschiede in Theaterform, Inhalt und Aktionsraum, scheint jedoch der reflektierte und wertschätzende Umgang mit Kindern und Jugendlichen zu sein,1 so die Aussagen vieler der interviewten Theatermacher*innen. Aus dem Anliegen heraus, den jungen Menschen aufrichtig und ernsthaft zu begegnen, leitet sich ein starkes Bestreben ab. Es folgt dem Wunsch, das junge Publikum mittels Theaterarbeit zur Selbstwahrnehmung und Selbstermächtigung anzuregen.2 Und so stelle gerade theaterpädagogisches Handeln ein vielversprechendes Mittel dar, um zur Zielgruppe durchzudringen: „Okay, wenn wir euch mit dem Stück jetzt gerade nicht gekriegt haben aus irgendeinem Grund, welche andere Möglichkeit gibt es dann, dass wir in Kontakt kommen?“3 Welche Aussagen lassen sich zum Zusammenwirken von Kunstproduktion und theaterpädagogischem Engagement aus dem Datenmaterial ableiten? Welchen Stellenwert hat die Theaterpädagogik in den Kostenplänen und Projektkonzepten der gestellten Anträge im Förderprogramm NEUSTART KULTUR – Junges Publikum? Wo finden sich theaterpädagogische Positionen? In welcher Größenordnung? Und was sagen die befragten Theaterakteur*innen über theaterpädagogisches Handeln? Die Datenlage im Blick Von insgesamt 541 gestellten Anträgen in den Modulen A, B und C...

Theaterpädagogisches Handeln im Freien Kinder- und Jugendtheater

Die Zukunft jetzt gestalten!*

Darwin-Theater

Kunstinsert: Modelle von Gesellschaft

Liebe Theaterschaffende, liebe Leser*innen, „trau dich, trau dich ... auch wenn es daneben geht. Trau dich, trau dich … es ist nie zu spät!“ Diese Zeilen gehen mir sofort durch den Kopf, wenn ich ans Theater für junge Menschen denke. Sie stammen aus einem Klassiker des Berliner Grips Theaters, einem Lied für Mutige und Ängstliche und alle dazwischen. Mutig, ängstlich oder irgendwo dazwischen verortet sich jedes Kind. Im Theater hat es die Chance, sich selbst zu reflektieren, sich in Beziehung zum Gezeigten zu setzen. Gerade das Theater ist der Ort, an dem Kinder und Jugendliche mehr Mut und ihre eigene Stimme entdecken können. Und das ist prägend und ermutigend! Denn Kinder und Jugendliche haben das Recht auf Kulturelle Teilhabe und Mitgestaltung – unabhängig davon, ob sie in der Großstadt oder auf dem Land aufwachsen, wie viel ihre Eltern verdienen, ob sie eine Beeinträchtigung haben oder nicht. Diese Zugänge schaffen zum großen Teil die Freien Kinder- und Jugendtheater in der gesamten Bundesrepublik – und mit Ihnen die Menschen, die für und mit Kindern und Jugendlichen kreativ sind: die Regisseur*innen, die Darsteller*innen, die Theaterpädagog*innen, die künstlerischen Leiter*innen und viele mehr. Ihr Beitrag zur Kulturellen Bildung für junge Menschen ist unersetzlich und dafür...

Vorwort

Angstlos! Heimatlos?

In den letzten Jahren sind diverse Publikationen erschienen, die sich mit dem Theater als Betrieb, als Arbeitgeber und als Arbeitsort befassen. Sowohl öffentlich getragene als auch Freie Theater fallen hierbei durch prekäre Arbeitsverhältnisse und strukturelle Probleme auf. So stellt Thomas Schmidt in der 2019 erschienenen Publikation Macht und Struktur im Theater heraus, dass mehr als die Hälfte aller Mitarbeiter*innen am Theater bis zu zehn und mehr Stunden täglich leisten. Dabei verdienen gerade jene wenig, die besonders viel arbeiten. Weiterhin stellt er fest, dass gerade dort, wo die tägliche Arbeitsbelastung sehr hoch ist, mehr Frauen tätig sind. Diese beiden Gruppen bilden 60 Prozent der Mitarbeitenden an Theatern und müssen oftmals extern dazu verdienen, um ihre Existenz zu sichern.1 Hinzu kommen Wochenenddienste, die in der Regel nicht gesondert entgolten werden. Vor dem Hintergrund, dass 44,5 Prozent der an Theatern tätigen Künstler*innen einen akademischen Abschluss haben, deutlich mehr als 39 Stunden die Woche arbeiten und Kunst als gesellschaftlich relevantes Gut angesehen wird, ist ihre durchschnittliche Monatsgage von 2 700 Euro brutto fraglich niedrig.2 Dass Theater trotz der gesellschaftskritischen Themen, die sie verhandeln, jenseits der Bühne oft weniger progressive Arbeitsbedingungen bieten, ist in den letzten Jahren unter anderem durch die Arbeit des...

(K)Eine Arche für soziale Theaterproduktion?

Kinder- und Jugendtheater als Arbeitsplatz

Charakteristika der Freien Kinder- und Jugendtheater Wer ist das Freie Kinder- und Jugendtheater? Wo findet es statt? Wie wird es produziert? Hat es eine spezifische Formsprache? Welche Selbstwahrnehmung haben Theatermacher*innen für junges Publikum? Die erhobenen Daten der ASSITEJ zeichnen das Bild einer heterogenen Landschaft, in der sich klare Tendenzen zu genreübergreifenden Formen und kooperativen Produktionsweisen abzeichnen. Die Freien Kinder- und Jugendtheater sind dabei alles andere als eine optionale Parallelstruktur zu öffentlich getragenen Theatern. So spielten die untersuchten Freien Kinder- und Jugendtheater im Zeitraum zwischen 2017 und 2019 zusammen pro Jahr durchschnittlich 21 990 Aufführungen. (Zum Vergleich: Alle öffentlich geförderten Theater spielten in der Spielzeit 2018/19 in der Sparte Kinder- und Jugendtheater inklusive Puppenspiel zusammen 16 224 Aufführungen.1)* Sie bilden damit eine wesentliche Säule der kulturellen Versorgung von Kindern und Jugendlichen. Gestärkt wird diese Bedeutung auch durch ihre hohe Mobilität. Besonders Tourneetheater tragen dazu bei, flächendeckend Kindern und Jugendlichen Theater und theaterpädagogische Angebote zu bieten. Wider die Verniedlichung: Ästhetische Charakteristika Der Versuch, das Kinder- und Jugendtheater ästhetisch zu charakterisieren, muss zwangsläufig mit der Phrase beginnen, dass es so vielfältig ist wie das Theater selbst. Theater für junges Publikum umfasst nicht nur ein einzelnes Genre. Auch steht es für...

Wer? Wo? Wie?

Ran ans Märchen! 

Wie bereits im <a href="https://tdz.de/artikel/590c7f3a-570d-414e-b23c-17e8ccd1240f">vorhergehenden Kapitel</a> deutlich wurde, arbeitet der überwiegende Teil der Freien Kinder- und Jugendtheater ohne feste eigene Spielstätte. Naturgemäß sind sie daher sowohl auf die Kooperation mit lokalen Spielstätten als auch auf die Zusammenarbeit mit den sie engagierenden Bildungs- und Freizeiteinrichtungen angewiesen. Somit spielt die Reisetätigkeit für die meisten Theater eine essenzielle Rolle. Es fällt sofort auf, dass die Entfernungen zu Gastspielreisen innerhalb einer großen Spanne liegen und die meisten Theater sowohl in ihrer unmittelbaren Umgebung als auch an weit von ihren Heimatorten entfernten Spielstätten auftreten (siehe Abb. 9 und 10). Im bundesweiten Mittel liegt 2017–2019 der durchschnittliche Aktionsradius bei 139,9 km, wobei die weitesten Ziele im Schnitt bis zu 441,3 km entfernt sind. Nach 2020 beträgt der Durchschnittsradius nur noch 85,8 km (mit einem durchschnittlichen Maximum von 254,5 km). Die Gesamtheit der erfassten Gastspielreisen mit identifizierbaren Zielgebieten reduzierte sich im Jahresmittel in der Anzahl von jährlich 2 336 auf 1 507 und lag somit 35,5 Prozent niedriger als in der Zeit vor der Pandemie.* Eine genauere Auswertung der Veränderung kann erst im Zuge der abschließenden Evaluation des Förderprogramms erfolgen, da zum Zeitpunkt der Erhebung nicht alle geförderten Projekte abgeschlossen waren. Jedoch lässt sich bereits jetzt absehen,...

Theater und ländliche Räume

Kinder- und Jugendtheater überall

Theater der Zeit Jahresrückblick 2024

Die Studien der ASSITEJ zeichnen ein Bild der Freien Kinder- und Jugendtheater, das ihren elementaren Beitrag an der flächendeckenden und niedrigschwelligen kulturellen Grundversorgung von jungen Menschen deutlich macht.1 Sie zeigen jedoch auch, zu welchem Preis dies geschieht: Noch immer arbeiten Theatermacher*innen unter den empfohlenen Honoraruntergrenzen von 310 Euro pro Vorstellung2, finanzieren ihre Vorstellungen durch unentgeltliche Arbeit und zusätzliche Einkommensquellen. Es gibt weite Landstriche, in denen kaum Aufführungen für junges Publikum stattfinden, was eine grundsätzliche Unterversorgung nahelegt. Doch Kinder und Jugendliche haben ein Recht auf Kulturelle Teilhabe. Darauf, dass sie niedrigschwellig zugänglich ist und sich an junge Menschen aus allen Teilen der Gesellschaft richtet. Was wird benötigt, um verlässliche und teilhabegerechte Zugänge zu den professionellen Darstellenden Künsten für junges Publikum anbieten zu können? Der Fachbeirat (siehe Kapitel Autor*innen und Beteiligte) zur Erarbeitung von Im Fokus: Freies Kinder- und Jugendtheater. Studien zur Situation 2017–2022 hat dazu zusammen mit den Autor*innen folgende Empfehlungen für neue Handlungsweisen für die Politik von Bund, Ländern und Kommunen im Umgang mit den Freien Darstellenden Künsten für junges Publikum entwickelt: 1. Ein strukturelles Umdenken ist notwendig, wenn wir allen Kindern und Jugendlichen in Deutschland Kulturelle Teilhabe ermöglichen wollen. Die aktuellen gesellschaftspolitischen Fragen wie...

Was folgt

Der genetische Code Amerikas

Figurationen im Film

Der Notfall als Prinzip

Die digitale Masse

Der Atem des Raumes

Das Theater mit den Finanzen

Die performative Baustelle

Zehn mal zehn Prozent

Solidarität und Waffen

Theater ist überlebensnotwendig

Brennender Schatten

Ende der Exception Culturelle

Die „hohe“ Kunst, Freiheit und Sicherheit gegeneinander aufzubringen

Sticky Fragments: Die Audiodeskription als Kunstform

Um die schwerwiegenden Folgen der Einschränkungen und Lockdowns in der COVID-19-Pandemie abzufedern, stellte die Bundesregierung mit der NEUSTART KULTUR-Förderung einen beispiellosen Rettungsschirm bereit: Zwei Milliarden Euro wurden für den Erhalt der Kunst- und Kulturlandschaft in Deutschland bewilligt. Rund 21 Millionen Euro davon waren exklusiv den Freien Darstellenden Künsten für junges Publikum gewidmet. Für viele Freie Theater waren diese Fördergelder existenzsichernd. Schulen und Kitas, die nicht nur Zielgruppen, sondern für mobile Bühnen auch Vorstellungsorte sind, waren auch 2021, als erste Lockerungen ein kulturelles Leben allmählich wieder zuließen, noch lange von strikten Auflagen zum Infektionsschutz wie klassenweiser Quarantäne und Homeschooling betroffen. Zudem hatten viele Lehrkräfte nicht die Kapazitäten, außerunterrichtliche Aktivitäten zu planen, oder wurden von den Unwägbarkeiten dieser Zeit daran gehindert. Weiterhin waren Familien stark belastet durch die Herausforderung, Homeoffice und Homeschooling miteinander zu verbinden und standen unter psychischem Druck, etwa durch die Angst vor Ansteckung, durch finanzielle Sorgen aufgrund von Kurzarbeit, anschwellenden Energiepreisen und Inflation. All diese Faktoren beschnitten die Kulturellen Teilhabemöglichkeiten von Kindern und Jugendlichen während der Pandemie gravierend. Die Förderung NEUSTART KULTUR – Junges Publikum hatte zum Ziel, die Freien Kinder- und Jugendtheater bei der Bewältigung dieser Herausforderungen zu unterstützen und so die Kulturellen Teilhabemöglichkeiten für Kinder und...

Der Sammelband besteht aus zwei Studien, die im Kontext des Förderprogramms NEUSTART KULTUR – Junges Publikum erstellt wurden. Was dieser Kontext für die erhobenen Daten bedeutet und welche Ziele mit „Im Fokus: Freies Kinder- und Jugendtheater“ verfolgt werden, wird hier vorgestellt.

Der Entstehungskontext des Sammelbandes „Im Fokus: Freies Kinder- und Jugendtheater. Studien zur Situation 2017–2022“

Zwischen Impfung, Screen und Bühne

Um unsere Träume ein Bauzaun

Sweet Dreams?

Eine Wette auf die Zukunft

Das Ende des Theaters, wie es auch in New York nie vorbei ist

Die Analyse der Einkommensquellen der von der ASSITEJ untersuchten Theater zeigt eine Zweiteilung der Theaterlandschaft: auf der einen Seite diejenigen mit einer diversifizierten Einnahmenstruktur, auf der anderen Seite die mit Konzentration auf eine spezialisierte Einnahmeart. Während die Umsätze der Theater, die in der Rechtsform einer GbR oder durch Einzelkünstler*innen geführt werden, in der Regel vorwiegend aus Kartenverkäufen bzw. Einnahmen durch Honorare (beispielsweise für Gastspiele) stammen, sind die Einnahmen der Theater mit größeren Organisationsstrukturen für gewöhnlich breiter aufgestellt (siehe Abb. 13). Weitere Einnahmequellen bilden vielerorts (mit Ausnahme der GmbHs und Einzelkünstler*innen) Spenden, öffentliche Förderung und zu einem nicht unerheblichen Teil nicht näher definierte betriebliche Einnahmen (in der Abbildung 13 zusammengefasst als „Sonstige Einnahmen“), wie beispielsweise der Verkauf von Souvenirs, Tonträgern etc. oder auch der Betrieb einer Theatergastronomie. Zusammengefasst bilden diese selbst erwirtschafteten Einnahmen und akquirierten Mittel die Eigenfinanzierungsquote, die mit durchschnittlich 71 Prozent durchgehend sehr hoch ist. (Zum Vergleich: Im Spartenbericht Darstellende Kunst 2021 des Statistischen Bundesamtes werden 80,3 Prozent der Einnahmen der öffentlichen Theaterunternehmen als Zuweisungen und Zuschüsse ausgewiesen, die Betriebseinnahmen liegen dort bei 17,1 Prozent des Etats.)1 Durchschnittlich beziehen nur 28,3 Prozent der betrachteten Freien Theater öffentliche Förderung (siehe Abb. 14). Sie liegen damit deutlich unter dem Durchschnitt...

Dass der Betrieb Freier Theater für und mit Kindern und Jugendlichen überhaupt stattfinden kann, ist in hohem Maße abhängig vom Einsatz der Menschen, die diese Angebote umsetzen. Das Theater allgemein, und ganz besonders das Kinder- und Jugendtheater, stellt (wie in vielen der geführten Interviews deutlich wird) für die meisten Menschen eine Herzensentscheidung dar – damit diese aber, im steuerrechtlichen Sprachgebrauch, nicht zur „Liebhaberei“ wird, ist eine wirtschaftlich tragfähige Finanzierung notwendig.*

Die wirtschaftliche Dimension des Kinder- und Jugendtheaters

Theater für alle versus faire Bezahlung?

Notizen zu Piscator

Wiesbaden: Kristina Malyseva gewinnt „OPEN-PORT-PREIS für junge Regie“ beim Festival PAD 03

Festival der Besessenen

Dramaturgie der Solidarität

Entwurfsprozesse und Akteure: Ein Theaterhaus für Karl-Marx-Stadt

Disappearing Birdie Coonan

„Auch diese Netzwerkarbeit […] im Verband und politischen Bereich hat mir im Laufe der Jahre gezeigt, dass man auch bestimmte Entwicklungen prägen kann. Wenn man sich sozusagen zusammenschließt und für etwas einsetzt. Es dauert manchmal ein bisschen. Aber wir haben im Laufe der Jahre auch viele Sachen auf den Weg bringen können, ändern können.“1 Ob zur Stärkung der eigenen Lobby, Weiterentwicklung der künstlerischen Arbeit, aus Ressourcenmangel oder damit ohne eigene Spielstätte überhaupt vor Publikum gespielt werden kann, zählt die Vernetzung und Kontaktpflege zu Kooperationspartner*innen zu den Kernaufgaben von Freien Theaterschaffenden in den Darstellenden Künsten für junges Publikum. LaFTs, ASSITEJ, Studienkontakte – Formelle und informelle Netzwerke Zahlreiche Befragte engagieren sich ehrenamtlich in formellen und informellen Netzwerken. Formelle Netzwerke gibt es auf lokaler oder Bundesebene, größtenteils sind die Befragten jedoch in landesweiten Netzwerken wie Landesverbänden (LaFTs) vertreten. Dies erklärt sich durch regionale Besonderheiten und Herausforderungen, beispielsweise aufgrund der Kulturhoheit der Länder. Zwei Drittel der Befragten sind in Verbänden für Freie Theater, die Freie Szene im Allgemeinen, Freie Darstellende Künste, Puppentheater, Tanz für junges Publikum sowie ASSITEJ aktiv.2 Die ASSITEJ ist das einzige bundesweite Netzwerk und Interessenvertretung für die Darstellenden Künste für junges Publikum. Der Verein ist durch regionale Arbeitskreise und...

Die Rolle von Netzwerken, Kooperationen und Bündnissen im Freien Kinder- und Jugendtheater

You’ll never walk alone

In den nachfolgenden Beiträgen werden die Ergebnisse des Sammelbandes Im Fokus: Freies Kinder- und Jugendtheater. Studien zur Situation 2017–2022 verhandelt. Der Sammelband besteht aus zwei Studien und Anhängen: <blockquote> . einer quantitativen Erhebung mit Fokus auf wirtschaftliche Kennzahlen der Theater: </blockquote> Geza Adasz/Valerie Eichmann/Stefanie Fischer: „Quantitative Erhebung zur wirtschaftlichen Lage der Freien Kinder- und Jugendtheater in Deutschland zwischen 2017 und 2021.“ In: Im Fokus: Freies Kinder- und Jugendtheater. Studien zur Situation 2017–2022, hg. von ASSITEJ e.V., Frankfurt am Main, 2023. <blockquote> . und einer qualitativen Interviewbefragung mit Fokus auf soziale und ökonomische Faktoren der Freien Kinder- und Jugendtheater: </blockquote> Ulrike Kaden/SabineWellmer/Marco Puxi: „Qualitative Studie zur Lage von Theaterschaffenden in Freien Kinder- und Jugendtheatern in Deutschland 2022. Im Auftrag der ASSITEJ e.V. Deutschland, Institut für Sozialforschung und Gesellschaftspolitik, Berlin.“ In: Im Fokus: Freies Kinder- und Jugendtheater. Studien zur Situation 2017–2022, hg. von ASSITEJ e.V., Frankfurt am Main, 2023. Wörtliche Zitate der interviewten Personen aus der qualitativen Interviewbefragung sind dem oben genannten Artikel von Kaden/Wellmer/Puxi 2022 entnommen und werden mit dem Hinweis „Interviewte Person“ in der Fußnote gekennzeichnet. Die vorgestellten Statistiken basieren, sofern nicht anders gekennzeichnet, auf der o. g. quantitativen Erhebung von Adasz/Eichmann/Fischer. Beide Studien werden im Folgenden zitiert und mit weiterführenden Gedanken...

Lesehinweise

Hoffnung schaffen

Ist das politisch oder machen wir Urlaub?

Kultur-Kahlschlag und seine Folgen 

Anfangszeiten der Inklusion

Liebe Theaterakteur*innen, liebe Leser*innen, in welchen Regionen der Bundesrepublik präsentieren die Freien Kinder- und Jugendtheater ihre Stücke? Welche Orte machen sie zu ihren Bühnen? Welche Genres und Formensprache wählen sie? Mit wie vielen Aufführungen begeistern sie jedes Jahr erneut ihr Publikum? Aber vor allem: Wie ermöglichen sie die erschwinglichen Ticketpreise? Bisher gab es auf solche Fragen keine Antworten. Denn obwohl das Kinder- und Jugendtheater in Deutschland – speziell die Freien Darstellenden Künste für junges Publikum – ein unverzichtbarer Bestandteil der Kulturlandschaft der Bundesrepublik und eine tragende Säule für die kulturelle Vielfalt und Entwicklung in unserer Gesellschaft ist, war die Datenlage zu dieser Sparte bislang sehr dünn. Die fehlenden Zahlen erschwerten zunächst die Entwicklung des Programms NEUSTART KULTUR – Junges Publikum, das viele freie Kinder- und Jugendtheater in der Coronazeit dabei unterstützte, ihre Arbeit aufrecht zu erhalten und weiterzuentwickeln. Das Förderprogramm hat mit 21 Millionen Euro mehr als 250 Theatern geholfen, diese Krise zu überstehen. Erstmalig unterstützte der Bund mit diesem Programm Theater für junges Publikum nicht nur als Instrument der kulturellen Vermittlung, sondern unter dem Aspekt der Kunstförderung. Kinder und Jugendliche haben in einer demokratischen Gesellschaft Anspruch darauf, am kulturellen Leben teilzuhaben. Dazu bedarf es in der gesamten Bundesrepublik...

Mit dem Theater die Welt verändern

Kunstfreiheit, Kürzungen und Ukraine-Unsolidarität

Guilt-Trip durchs Vogtland

Bei einem kritischen Blick auf das Antragsformular für die Förderung von NEUSTART KULTUR – Junges Publikum (siehe Anhang <a href="https://tdz.de/shop/produkt/studie-im-fokus">Im Fokus: Freies Kinder– und Jugendtheater. Studien zur Situation 2017–2022</a>) zeigt sich, dass Antidiskriminierungs- und Gleichstellungsbemühungen der Antragsteller*innen keine wesentliche Rolle für die Vergabe gespielt haben, da das Förderprogramm als Rettungs- und Zukunftsprogramm in erster Linie das Fortbestehen professioneller Freier Kinder- und Jugendtheater zum Ziel hatte. Allgemein ist es in Deutschland bisher unüblich, in Antragsformularen Differenzierungsmerkmale der Mitarbeiter*innen in den Theatern oder Diversitätsvorhaben in den beantragten Projekten abzufragen. Vereinzelt ist dies der Fall, wenn die Förderung explizit auf Arbeitsbereiche wie Inklusion oder Diversität abzielt. Doch welche positiven Effekte täten sich auf, wenn solche Abfragen zukünftig fester Bestandteil von Förderanträgen wären? Zum einen könnten über Förderanträge Daten zu unter anderem Personal, Programm und eingesetzten finanziellen Mitteln gesammelt werden, die in weiteren Schritten für empirische Analysen zum Stand der Diversitätsentwicklung in den Kultureinrichtungen genutzt werden könnten. Das sozialpolitische Netzwerk Citizens for Europe weist darauf hin, dass die Erhebung sogenannter Antidiskriminierungs- und Gleichstellungsdaten in Deutschland größtenteils fehle.1 Solche Daten sind jedoch als Grundlage notwendig, um Strategien der Antidiskriminierung und Gleichstellung zu entwickeln.2 Zum anderen kann eine solche Abfrage auch als proaktive Maßnahme...

Völlig normal?

Diversität im Freien Kinder- und Jugendtheater:

Schauspielhaus Wien: Noch mehr Tote, noch mehr Geister

Was ist Theater?

Einleitung Um (Musik-)Theaterproduktionen auf die Bühne zu bringen, muss Vieles zusammengebracht werden. In den großen Häusern sind daher zahlreiche Abteilungen und Gewerke mit entsprechenden Spezialist*innen beschäftigt. Was nun, wenn alle diese Aufgaben eine Person allein stemmen muss – dazu noch den eigenen Vertrieb leitet, Social Media-Manager*in ist und die Buchhaltung nachts nachholen muss? In der Freien Kinder- und Jugendtheaterszene ist es keine Seltenheit, dass nur sehr wenige Personen die vielfältigen Aufgaben auf sich vereinen. (Mit 34 Prozent bilden Einzelkünstler*innen die größte Gruppe der Theater der Studie zur wirtschaftlichen und sozialen Lage der Freien Kinder- und Jugendtheater in Deutschland.) Wenn an der Vielzahl der aktuellen und zukünftigen Herausforderungen selbst die Beschäftigten der großen Häuser teils verzweifeln, wie sollen die Menschen der Freien Kinder- und Jugendtheaterlandschaft diese bewältigen? Wie lange finden sich Idealist*innen, die noch unter den aktuellen Bedingungen arbeiten wollen und können? Aufgrund fehlender Daten war es objektiv schwer zu fassen, wie es den Menschen der Freien Kinder- und Jugendtheater ökonomisch geht. In der Folge wird vor dem Hintergrund der Ergebnisse der Studie zur wirtschaftlichen und sozialen Lage der Freien Kinder- und Jugendtheater in Deutschland auf einige der betriebswirtschaftlichen Rahmenbedingungen näher eingegangen werden. Die Kostenkrankheit Alle Kulturorganisationen haben ein gemeinsames Problem:...

Betriebswirtschaftliche Zusammenhänge im (Freien) Kinder- und Jugendtheater

Staatstheater Kassel: Alles ist doppelt

Dieser Neustart war dringend notwendig. Die Coronapandemie und die damit einhergehenden Einschränkungen haben Theater und Künstler*innen, die für ein junges Publikum arbeiten, in eine plötzliche Krise gestürzt. Die gemeinsame Präsenz in einem Raum, die das Theater ausmacht, war nicht mehr möglich. Künstler*innen und Theatereinrichtungen konnten ihrer Arbeit nicht nachgehen, Kinder und Jugendliche mussten zuhause bleiben und auf fast alles, was mit Begegnung, Freizeit und Spaß zu tun hat, verzichten. Deshalb war es ein wichtiger Schritt, dass die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien das Programm NEUSTART KULTUR aufgesetzt hat. Die ASSITEJ hat sich als Projektträger angeboten, um in einem nächsten wichtigen Schritt dafür Sorge zu tragen, dass auch die Freien Theater für junges Publikum unterstützt und somit die größten Härten der Pandemie abgefedert werden konnten. Darstellende Künste für junges Publikum in Deutschland sind künstlerisch und organisatorisch höchst vielfältig. Damit die ASSITEJ als Stimme der Theater für junges Publikum und Player der Kulturellen Bildung noch besser die Bedarfe dieser heterogenen Landschaft vom kleinen Ein-Personen-Theater bis zum eigenständigen Kinder- und Jugendtheaterhaus vertreten kann, war es dringend angebracht, insbesondere die wirtschaftliche Lage der Freien Kinder- und Jugendtheater zu evaluieren. Die hier vorgestellten Studien gehen geht auf die Lage vor und während der...

Augsburg: Neue Leitung fürs Brechtfestival: Sahar Rahimi und Mark Schröppel

Bühnen, wollt ihr ewig leben?

Münchner Kammerspiele: Plüschbezug und Kunstrasen

The Ghost, The Voice, The Faceless

Was macht das Theater, Danai Chatzipetrou?

Berliner Ensemble: Dazwischen

Unabhängig von der Betriebsform wird die administrative Arbeit als zunehmende Belastung für die künstlerische Tätigkeit beschrieben. Gerade in Zeiten von Corona waren die Theater durch permanente Umdisposition belastet. Auch die benötigten Fördergelder stellten durch den damit verbundenen Verwaltungsaufwand eine Arbeitsbelastung dar, die kaum aufgefangen werden konnte: „Das ist etwas, wo ich denke: Wahnsinn! Wir haben elf verschiedene Fördertöpfe im Moment. Was das an Administration heißt! Bei der personellen Ausstattung, die wir haben! Das steht in keinem Verhältnis.“1 Die Zeit, die Theater jeder Größe für Verwaltungsaufgaben einplanen müssen, bindet Ressourcen, die eigentlich für die künstlerische Arbeit an Produktionen, inhaltlichen Recherchen oder wichtige Netzwerkarbeit benötigt werden würden. Auch aus anderen Institutionen des dritten Sektors (allgemein nicht-gewinnorientierter Organisationen) kommt zunehmend Kritik, dass der bürokratische Aufwand, besonders in Bezug auf geringe Förder- beziehungsweise Zuwendungssummen so hoch sei, dass die Projekte damit unwirtschaftlich werden und der beabsichtigte Zweck des Fördergebers dadurch verfehlt wird. Zu diesem Schluss kommen die Verfasser*innen des Impulspapiers Modernisierung der Zuwendungspraxis für den Dritten Sektor, das 2018 von der Arbeitsgemeinschaft für wirtschaftliche Verwaltung e.V. (AWV) herausgegeben wurde.* Zur Veranschaulichung: Alle Projektförderungen, die vom Bund oder den Ländern ausgegeben werden – auch wenn sie über Projektträger wie die ASSITEJ, den...

Wie kann das Zuwendungsrecht der Zukunft aussehen?

Theater und Bürokratie

Görlitz-Zittau: Gerhart-Hauptmann-Theater beendet Suche nach Namenssponsor

Frankfurt (Oder): Miriam Unterthiner erhält Kleist-Förderpreis für neue Dramatik

Der Kultur-Kahlschlag droht

Was macht das Theater, Thomas Köck?

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Dieses Buch beschreibt erstmals die wechselvolle Geschichte des Schauspielhauses Chemnitz in einer transdisziplinären Betrachtung von Architektur und theater-künstlerischer Praxis. Es verfolgt gleichermaßen die Entwurfsprozesse wie die Aufführungsweisen der letzten fünfzig Jahre. Neben Darstellungen der verschiedenen Spielorte und der Architektur von Rudolf Weißer werden die Raumaneignungen befragt in Gesprächen mit Theaterleuten wie Hartwig Albiro, Hasko Weber, Carsten Knödler, Gundula Hoffmann und Raj Ullrich. Weitere Theaterkonzepte erklärt Stefan Schmidtke im Kontext der Kulturhauptstadt Europas 2025.
Vor dem Hintergrund der aktuellen Interimssituation von Schauspiel und Figurentheater („Spinnbau“) wird mit der Publikation zugleich die Bedeutung und Perspektive des Theaters als vielschichtiger Kulturort für die Stadt aufgezeigt.
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ISBN 978-3-95749-567-9 (Open Access)  DOI: <a title="https://tdz.de/shop/produkt/schauspielhaus-chemnitz" href="https://tdz.de/shop/produkt/schauspielhaus-chemnitz" data-outlook-id="e526c996-5be6-478d-a074-ff6f174f4806">10.35287/9783957495679</a>
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