Wenn man sich als Stuttgarter Sprecherziehungsstudent einmal in einem gemeinsamen Theaterprojekt mit Schauspielern befand, konnte es durchaus vorkommen, dass man sich, wenig geübt im Partnerspiel auf der Bühne, hilfesuchend an einen Profi wandte: »Kannst du mir sagen, was nicht funktioniert?« Die Antwort des erfahrenen Darstellers war schmerzhaft, aber sofort nachvollziehbar: »Ihr Sprecherzieher nehmt auf der Bühne Kontakt auf mit den beiden Augen, die ihr im Kopf habt. Der Schauspieler hat aber am ganzen Körper Augen. Und das spürt der Partner dann. Das spürt auch das Publikum.«1

Die mit dieser genauen phänomenologischen Beschreibung verbundene Selbsterkenntnis wandelte sich zur immer komplexer werdenden Erfahrung, die Konsequenzen für die eigene Sprechertätigkeit hatte, aber in noch viel größerem Maße die pädagogische Tätigkeit befruchtete. Maßgeblichen Anteil daran hatte die Stimmschulung bei der englischen Darstellerin und Stimmbildnerin Kristin Linklater.

In ihrem Grundlagenwerk zur Stimme Freeing the natural voice benennt Linklater nicht ohne leichten Sarkasmus die schwer abzustellende Gewohnheit, den Kontakt mit seinen Mitmenschen ausschließlich über die Augen zu suchen: »People tend to be conditioned to an unconscious physical sense that they communicate from just behind the face.«2 Sie fordert die Leser auf, ihr Kommunikationszentrum etwa fünfzig Zentimeter nach unten zu verlegen, und skizziert mit ihrer...