Diskurs & Analyse
Die Zukunft des digitalen Schauspiels definieren
Die Hochschule der Künste Bern entwickelt einen neuen Studiengang
von Anna Bertram
Erschienen in: Theater der Zeit: Konflikt Kunstfreiheit – Politische Antike „Die Orestie“ in Epidauros (09/2024)
Assoziationen: Schweiz Schauspiel
Körper in Motion-Capture-Anzügen auf der Bühne, Serien-Hypes, Social Media im Alltag und hybride Theater-Games: Film und Medien haben längst die Lebenswelten der Künste erreicht. Von manchen mit offenen Armen empfangen, von anderen weiterhin skeptisch betrachtet, ist Digitalität inzwischen doch ein unumgänglicher und fester Bestandteil der täglichen Normalität. Und damit auch für die Kulturproduktion und ihr Publikum. Für die Institutionen und ihre Zuschauenden bedeutet der digitale Wandel, die eigenen Praxis- und Sehgewohnheiten zu überdenken, sich auf neue Erzählweisen einzulassen. Doch was bedeutet der Umzug in das Digitale für die Schauspielkunst selbst? Schließlich ist es sie, die die Theaterkunst begründete, das Spiel mit Körper und Sprache. Eine Antwort gibt es dort zu finden, wo das Schauspiel seinen Ursprung hat: in der Auseinandersetzung mit der menschlichen Erfahrung und der Umwelt, im kreativen Eintauchen in emotionale und gesellschaftliche Realitäten. Stehen wir nun also am Beginn eines Zeitalters des digitalen Schauspiels – und wie wird es aussehen?
Ab dem Frühjahr 2025 bietet die Hochschule der Künste Bern (HKB) einen Schauspiel-Master an, der Schauspielkunst in Digitalität, Film und Medien einbettet. Es scheint kein Zufall zu sein, dass gerade die HKB als erste staatliche Theaterhochschule im deutschsprachigen Raum diesen Weg eines Schauspielstudiengangs beschreitet, der die herkömmliche Spielpraxis...
