Wie kann Inklusion an einer Schauspielschule gelingen?

Theater Orchester Neubrandenburg Neustrelitz: Wendeblues in Rückblenden

Volkstheater Wien: Szenen einer Ehe

„Faire Honorare!”, „Faire Verträge!” und „Innovatives Theater!” – das neue Reformpaket des Szenografie-Bunds fordert maßgebliche Veränderungen

Streng wie Kati Witt

Münchner Kammerspiele: Klamauk und Katastrophe

Berliner Ensemble: Umsturzphantasien mit KI

„Antigone“ in Leichter Sprache

Freddy Krueger und Chucky, die Mörderpuppe

Mit Eleganz, Sorgfalt und Einsatz

Von Schulterschlüssen und Zirkusküssen

Schauspielhaus Bochum: Sanft zerfledderte Welt

München: Förderpreis für neue Dramatik 2025 ausgeschrieben

Der Materialergründer

To try, to fail, to try again

Santiago de Chile: Goethe-Medaille für Carmen Romero Quero

Kompositionsprinzip Collage

Schauspiel Leipzig: Weltangst und Ulk

This cake didn’t rise. I’ll make another cake

Einfach, klar, klug

Was macht das Theater, Raphaela Bardutzky?

Fenster für bewegtes Licht

Theater Orchester Biel Solothurn: Kollektives Glitzern einer Biografie

Rechte, keine Wohltaten

Moers: Klimaneutraler Theaterneubau erhält 80 Prozent Förderung vom Land NRW und dem Bund

Es müssen Köpfe rollen

„Work hard, play hard?“

<p class="MsoNormal">Es gibt Momente, da unterbricht die Regie den Text. Die Figuren des Stücks versammeln sich dann an der Rampe und reden alle gleichzeitig durcheinander, jeweils nur mit sich selbst beschäftigt. Das geht so fast minutenlang. Soll mit diesem kollektiven Aneinandervorbei-Sprechen etwas verdrängt werden? Vielleicht, denn in Simon Stephens neuestem Stück „Ein dunkles, dunkles, dunkles Blau“, jetzt uraufgeführt im Kammertheater, geht es ums Sterben – jedes einzelnen Menschen, aber auch des ganzen Planeten. Es ist wieder ein Dialogstück, eins seiner seismografischen well-made-plays. Nach <a href="https://tdz.de/artikel/e70d193b-7555-4f34-8981-fd26a5ec852d">„Am Ende Licht“</a> (2021), einer Studie um prekäre soziale Verhältnisse in Nordengland, spielt der aktuelle Text mit dem dreifach dunklen „Blau“-Titel (im englischen Original sogar vierfach „dark“) in Stuttgart. Doch die Schauplätze sind eher randhaft. Der Text verhandelt die letzten Tage von Christof, eines Krebskranken Anfang zwanzig, der nur noch ein paar Wochen zu leben hat, und seiner Freundin Nicola, die ihn dabei begleiten will. Stephens lässt noch acht weitere Personen zu Wort kommen, jeweils in Zwiegesprächen, reißt auch deren Erfahrungen mit dem Tod an, ihre Lebensentwürfe, ihr Scheitern. Elmar Goerden inszeniert die Uraufführung in erwartbar unaufgeregtem Duktus, mit ruhiger Hand, in die Dialoge hineinhorchend. Ab und zu blendet er besagte Zwischenspiele ein, surreale Verdichtungen, in denen die...</p>

„Ein dunkles, dunkles, dunkles Blau“ von Simon Stephens (UA) – Regie Elmar Goerden, Bühne Silvia Merlo, Ulf Stengl, Kostüme Lydia Kirchleitner

Schauspiel Stuttgart: Bin tot. Bis später

Liebe, Schreiben, Popmusik

Plattenstufen-Festspiele für die Vielen

Köln: GDBA und BFFS kündigen NV Bühne

Was macht das Theater, Simone Sterr?

Gegen die Vereinzelung

Meine Ossi-Werdung und was sie heute bedeutet

München: Ruth Maria Kubitschek ist tot 

Schauspielhaus Bochum: Erst kaufen sie Afrika, dann werden sie sich uns kaufen

Nicht nur leidende Natur

Theater sammeln

Halle: Kathrin Vieregg gewinnt für ihren Stückentwurf „Mutter Vater Rind“ den „Preis der Jungen Dramatik“

Mülheim an der Ruhr: Sivan Ben Yishai ausgezeichnet mit dem Mülheimer Dramatikpreis 2024

<p>Sie wäre gern die Frau von Motorrad-Stuntman Evel Knievel. Davon träumt Cathy Heyer im tristen Stockport der späten 1970er Jahre. Ein furchtloser Kerl, der sie aus der Enge befreit – nicht umsonst quatscht sie den jungen John Conolly vor der Haustür ihrer Mutter an: Kajal-umrandete Augen, schwarzer Trench, ein Hauch von Postpunk-Neowave-Gefährlichkeit und weiter Welt umgibt ihn. Cathy, die Göre im kurzen Röckchen, beobachtet ihn, seit er nach Reddish gezogen ist. Er behauptet, er verteile Flugblätter für Margaret Thatcher. So absurd es heute klingen mag, dass ein junger Mann wie er für die Konservativen wirbt, so verständlich wäre doch der Wunsch nach Veränderung 1979.</p> <p>In diese düstere Zeit platziert Simon Stephens sein neuestes Stockport-Stück. Sogar die Totengräber streiken, der Müll türmt sich in den Straßen, und die Arbeitslosigkeit hat ihren Höchststand seit 1939 erreicht. Der Kohlenpott bei Manchester lässt keinen Raum für große Sprünge. Cathy ist 17, hat bereits eine kleine Tochter, deren Vater sie nicht benennen kann, und wohnt bei ihrer Mutter Susan, während sie versucht, die Schule zu beenden. Nebenbei arbeitet sie in einer Metzgerei; der Fleischgeruch geht mit Oil of Olaz am besten weg, erzählt sie John.</p> <p>Die desillusionierende Enge von Stephens’ Figuren setzt Bühnen-Altmeister Wilfried Minks...</p>

Theater Kiel: „Blindlings“ (DSE) von Simon Stephens. Regie Ulrike Maack, Bühne Wilfried Minks, Kostüme Irmgard Kersting

Kiel: Medea von Stockport

Alles fließt

Die Frage nach den Wörtern

Berlin: Verband für Theaterautor:innen veröffentlicht erstmalig Broschüre für Honorarstandards für Theaterautor:innen

Ans Theater glauben

Staatstheater Darmstadt: I am a butchposition

Ein Riesenrad so groß wie das Herz einer Stadt

Radikal weiblich

Open Table: Queering Identity and Art

Von der polnischen Tradition zur weltweiten Avantgarde und darüber hinaus – Jerzy Grotowski

Verantwortung jenseits der Bühnenkante

Vom Ringen mit der Herkunft

Vielfalt und Zersplitterung

Inklusive Ansätze erproben!

Dresden/Berlin: Staatsschauspiel Dresden und Deutsches Theater Berlin erhalten als erste Theater in Deutschland das neue europäische Nachhaltigkeitszertifikat

Der weite Weg nach Europa

The Case of Digital Arts

„Auf dem Podium fühle ich mich wirklich wohl!“

Speculative Thinking: Komponieren im Metaverse

Nürnberg: Theaterpreis im TRIGGER Festival 2025

Inklusion an den Münchner Kammerspielen

Schaubühne am Lehniner Platz: Im Paranoia-Paradox

Kriegstraumatisches Theater

Neue Horizonte überwinden die Sprachlosigkeit

Das neue Normal?

Köln: Der deutsche Bühnenverein schlägt Arbeitszeitenmodell für Solist:innen vor

Heidelberg: Heidelberger Stückemarkt geht mit Preisverleihung zu Ende

Berlin: Das Deutsche Theater gibt die neuen Atelier-Autor:innen für die Spielzeit 2024/25 bekannt

<p>Das alles passiert am 6. Februar 2017, fern der Metropole London in fünf nordenglischen Städten: Die alkoholkranke Christine stirbt in Stockport beim Wodkakauf, ihr Mann geht derweil in Doncaster fremd. Auch die drei erwachsenen Kinder kämpfen mit Problemen: Tochter Jess wacht in Blackpool nach durchzechter Nacht neben einem Fremden auf, ihre Schwester Ashe jagt in Ulverston ihren Junkie-Freund zum Teufel, und ihr Bruder Steven nervt in Durham seinen Lover mit nagenden Zweifeln. So lässt der britische Autor Simon Stephens, geboren 1971 in Stockport, sein neues Stück beginnen – als Gleichzeitigkeit der Ereignisse, die er als sukzessives Szenenpuzzle auffächert. Sein Text ist eine Hommage an die vielen in prekären Verhältnissen lebenden Menschen im Norden Englands, der manchen als öde Provinz gilt. Eine Liebeserklärung sogar, denn trotz des Elends sendet der Text noch ein tröstliches Leuchten aus. „Light Falls“, so der Originaltitel, wurde 2019 am Royal Exchange Theatre Manchester uraufgeführt – mit einer eigens dafür komponierten Hymne des Pop-Melancholikers Jarvis Cocker. Elmar Goerden inszenierte nun die deutschsprachige Erstaufführung in Stuttgart – unter dem Titel „Am Ende Licht“.</p> <p>Allerdings ohne Cockers „Hymn of the North“, ohne Zeilen wie „Factories lie empty / Manufacturing Emptiness“. Denn Goerden reduziert Stephensʼ Lokalfolkloristik auf ein Minimum und...</p>

Schauspiel Suttgart: „Am Ende Licht“ von Simon Stephens. Regie Elmar Goerden, Bühne Silvia Merlo & Ulf Stengl, Kostüme Lydia Kirchleitner

Stuttgart: Kurzes Glück und langes Scheitern

Explodierendes Dokumentartheater

Lausitz Festival: Ein Abend der großen Schauspielerinnen

Im Angesicht rechter Bedrohung

Harztheater Halberstadt: Sodomiterey unterm Kirchendach

Die Ausstellung als Theater der Zukunft

Die vierte Wand in der Kunst der Gegenwart

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Supergute Tage oder Die sonderbare Welt des Christopher Bonne

Reiher

<p>1971 in Stockport/South Manchester geboren, gilt
als einer der erfolgreichsten englischen Dramatiker der Gegenwart.
2001 gelang ihm mit „Reiher“ am Londoner Royal Court Theatre der
Durchbruch. In den Kritikerumfragen von Theater heute wurde
Stephens 2006, 2007, 2008, 2011 und 2012 zum besten ausländischen
Dramatiker des Jahres gewählt.</p>

Verstörend und tröstlich zugleich: In der Stuttgarter Inszenierung von Simon Stephens „Am Ende Licht“ greifen Schauspielertheater, Sozialporträt und Traumspiel ineinander.

<p>Überbordend sinnlich, international gefeiert, diversitätsoffen und jenseits von disziplinären Grenzen, zugleich angefeindet, verbrämt, umkämpft: Die Intendanz von Benjamin von Blomberg und Nicolas Stemann am Schauspielhaus Zürich war eine richtungsweisende Zeit. Als alphabetisches Glossar verpackt, evoziert der vorliegende Reader die Hoffnungen und Versprechen, die mit der Intendanz verbunden waren, repräsentiert die vielfältigen Handschriften der beteiligten Künstler:innen und ruft öffentliche Debatten um die Neuausrichtung des Schauspielhauses auf.</p>
<p>Was also bleibt, von diesem Versuch das Stadttheater für das 21. Jahrhundert neu zu denken? <em>Theater Is Dead. Long Live Theater. Schauspielhaus Zürich 2019 – 2024</em> gibt darauf keine finalen Antworten, sondern versammelt Material, das für zukünftige Erneuerungsversuche relevant sein könnte. Dabei entsteht ein künstlerischer Text- und Bildband, der einen erweiterten Theaterbegriff feiert und die in Zürich entstandenen Arbeiten zwischen Theater, Tanz, Film und den performativen Künsten abbildet und kontextualisiert.</p>
<p><iframe style="border:none;width:500px;height:326px" src="https://e.issuu.com/embed.html?d=theater-is-dead_e-pdf&amp;doAutoflipPages=true&amp;hideIssuuLogo=true&amp;showOtherPublicationsAsSuggestions=true&amp;u=theaterderzeit" sandbox="allow-top-navigation allow-top-navigation-by-user-activation allow-downloads allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-modals allow-popups-to-escape-sandbox allow-forms" allow="clipboard-write" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>

Schauspielhaus Zürich 2019 – 2024 

Theater is Dead. Long Live Theater

Armin Petras in Stuttgart

Wo ist Wir?

<p>Kampnagel – Deutschlands größte freie Spiel- und Produktionsstätte mit multifunktionalem Bühnenkomplex, feiert vierzigsten Geburtstag. Die Geschichte der Hamburger Kulturfabrik vom Fabrik-Underdog zum Staatstheater ist ein sich fortschreibendes Kapitel deutscher und europäischer Kulturgeschichte. In den völlig unheiligen Hallen Kampnagels kristallisiert sich, wie sich Theaterkultur in Bezug auf Spielformen, politische Anliegen, institutionelles Handeln sowie Internationalität verändert hat. Das Buch „40 Jahre Widerspruch“ beschreibt, bewertet und befragt die Geschichte, Gegenwart und Zukunft des Hauses sowie der Spiel- und Produktionspraxis. In fünf Kapiteln, die seinen inhaltlichen Schwerpunkten folgen, präsentiert sich Kampnagel als das Zentrum eingreifenden Denkens und Handelns: solidarisch, nachhaltig, avantgardistisch. </p>
<p>Mit Beiträgen u. a. von Benjamin Foerster-Baldenius, Nikolaus Müller-Schöll, Sibylle Peters, Anne Lacaton und Jean-Philippe Vassal,  Alok, God’s Entertainment, Ibrahim Arslan, Carina Book und Sophia Hussain, Ewelina Benbenek sowie Holger Bergmann.</p>
<p><iframe style="border: none; width: 500px; height: 326px;" src="https://e.issuu.com/embed.html?d=tdz_40_jahre-kampnagel_e-pdf-klein&amp;doAutoflipPages=true&amp;hideIssuuLogo=true&amp;showOtherPublicationsAsSuggestions=true&amp;u=theaterderzeit" sandbox="allow-top-navigation allow-top-navigation-by-user-activation allow-downloads allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-modals allow-popups-to-escape-sandbox allow-forms" allow="clipboard-write" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>

Workbook zum Jubiläum

Kampnagel Hamburg. 40 Jahre Widerspruch

<p>Auf dem Titel und im Kunstinsert: Gisèle Vienne. Die französisch-österreichische Choreografin hat in den letzten 20 Jahren ein „Ensemble“ von lebensgroßen Puppen­ zusammengestellt, die immer wieder in ­ihren Arbeiten zwischen Tanz, Performance, Fotoporträts der offenbar misshandelten Figuren und auch Film anzutreffen sind. Jetzt gibt es in Berlin erstmals eine große Retrospektive dieser ungewöhnlichen Künstlerin – alles im Beitrag von Theresa Schütz auf den Seiten 26 bis 31.</p>
<p>Ensemble heute ist das Thema des Schwerpunkts in diesem Heft. Brechts Berliner Ensemble wurde vor 75 Jahren gegründet. Der derzeitige Intendant Oliver Reese spricht im Interview über seine „Ensemble-Euphorie“, die aufrechtzuerhalten ihm nicht immer leichtfällt, auch wenn er für ein Foto auf das Dach des Hauses mit dem legendären, von Peter Palitzsch entworfenen und noch immer in die Nacht leuchtenden Signet gestiegen ist. Indes gibt es auch ganz andere Ensemble-Modelle, die auf der umfassenden Idee für eine Theatergemeinschaft basieren. Die transnationale KULA Compagnie, das Theaterhaus Jena und das seit über 40 Jahren auf der Schwäbischen Alb bestehende Theater Lindenhof in Melchingen, porträtiert von der Baden-Württemberg-TdZ-­Redakteurin Elisabeth Maier.</p>
<p> <iframe style="border: none; width: 500px; height: 326px;" src="https://e.issuu.com/embed.html?d=tdz_10-2024&amp;doAutoflipPages=true&amp;hideIssuuLogo=true&amp;showOtherPublicationsAsSuggestions=true&amp;u=theaterderzeit" sandbox="allow-top-navigation allow-top-navigation-by-user-activation allow-downloads allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-modals allow-popups-to-escape-sandbox allow-forms" allow="clipboard-write" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>

Gisèle Vienne Unheimliche Collagen

Ensemblekultur heute

<p>Das <em>sommerheft</em> 2024 von <em>ixypsilonzett. darstellende künste &amp; junges publikum</em> widmet sich dem Thema Theatervermittlung als Vermittlungskunst: Die Beiträge aus Praxis, Wissenschaft und Diskurs spannen dabei beispielhaft einen breiten Bogen in die verschiedenen Arbeitsfelder der Theatervermittlung. Partizipative Inszenierungen und Spielclubs, Workshops, freie Projekte, fachlicher Austausch: Hier überall findet täglich Vermittlungskunst statt und wird mit den Mitteln der Performance, des Schauspiels, Musiktheaters, des Tanzes sowie interdisziplinär gestaltet. Für alle Autor:innen verbindend sind die Fragen: Wie lässt sich die ästhetische Praxis bzw. das spezifisch künstlerische Handeln in den unterschiedlichen theatervermittelnden Formaten beschreiben? Was braucht Theatervermittlung, um im besten Fall Vermittlungskunst zu sein?</p>
<p><iframe style="border:none;width:500px;height:326px" src="https://e.issuu.com/embed.html?d=xyz_sommerheft2024&amp;doAutoflipPages=true&amp;hideIssuuLogo=true&amp;showOtherPublicationsAsSuggestions=true&amp;u=theaterderzeit" sandbox="allow-top-navigation allow-top-navigation-by-user-activation allow-downloads allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-modals allow-popups-to-escape-sandbox allow-forms" allow="clipboard-write" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>

Vermittlungskunst

<p class="FLIESSTEXT-Life-Einzug-6-mm ParaOverride-2">Der Schwerpunkt Puppen- und Figurentheater geht von den vielfältigen Beob­achtungen der Redaktion im Feld des Schauspieltheaters aus, wo Puppenspieler:innen bedeutende Partner sind oder gleich die große Bühne übernehmen. Ein Trend, der vor 25 Jahren schon einmal herausragende künstlerische Produktionen hervorbrachte, als die Regisseure Tom Kühnel und Robert Schuster zusammen mit Suse Wächter und ihren Puppen kanonische Stücke wie Goethes „Faust“ neu sehen ließen. So etwas sollte schon in der Ausbildung als „Bandenbildung“ angestiftet werden, meint Jörg Lehmann von der Berliner Ernst-Busch-Schule, und TdZ-Redakteurin Elisabeth Maier beschreibt, wie der Studiengang Figuren­theater an der Stuttgarter Hochschule für Musik und Darstellende Kunst angelegt ist. Es gibt da noch viel zu entdecken – und vor allem auch viel auf die Bühnen zu bringen.</p>
<p class="FLIESSTEXT-Life-Einzug-6-mm ParaOverride-2">Die Errichtung der vierten Wand in der Bildenden Kunst – Das ist eine sogar theatertheoretische Überraschung, die der Venedig-Biennale-­Künstler Ersan Mondtag im Gespräch mit dem Dramaturgen Ludwig Haugk in den Ring wirft. Mondtag bespielt den deutschen Pavillon in Erinnerung an seinen Großvater, der als türkischer Arbeitsmigrant nach Deutschland kam, unter dem Titel „Monument eines unbekannten Menschen“ mit Performances, in denen der kraftvolle Volksbühnen-Schauspieler Frank Büttner im Zentrum steht und viele verblüfft. Alles dazu im Kunstinsert dieser TdZ-Ausgabe.</p>
<p><iframe style="border: none; width: 500px; height: 326px;" src="https://e.issuu.com/embed.html?d=tdz_06-2024&amp;doAutoflipPages=true&amp;hideIssuuLogo=true&amp;showOtherPublicationsAsSuggestions=true&amp;u=theaterderzeit" sandbox="allow-top-navigation allow-top-navigation-by-user-activation allow-downloads allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-modals allow-popups-to-escape-sandbox allow-forms" allow="clipboard-write" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>

Puppen- und Figurentheater

Neuerscheinungen im Verlag