Berliner Ensemble: Mit Blitzeinschlag

Angst und Schmerz kriechen aus jeder Silbe

Sie haben gerade erstmals mit Jossi Wieler für dessen Jelinek-Uraufführung „Angabe der Person“ gearbeitet, wo sehr feine Stücke auf einem automatischen Disklavier – einem elektronischen Repro­duktionsklavier – zu hören waren, die wie eine musikalische Anverwandlung Jelineks klangen, die selbst als Pianistin ausgebildet ist. Andererseits sind Sie für Elektropunk und noch ganz anderes bekannt. Wie sind Sie mit Jossi Wieler zusammengekommen? PC: Wenn ich am Theater arbeite, suche ich eigentlich immer nach enger Kollaboration mit den anderen Betei­ligten, bin auch gern viel bei den Proben. Bei „Angabe der Person“ aber hatten Jossi Wieler und ich von vornherein einen anderen Zugang gewählt. Im ersten Gespräch war Jossi von dem Disklavier als Leerstelle für den gerade von Jelinek verstorbenen Ehemann, also ein Klavier ohne Spieler, sehr begeistert. Unsere Verabredung war dann so, dass er mit den drei tollen Schauspielerinnen auf der Probe an Jelineks Text gearbeitet hat und ich zu Hause an meinem Musik­konzept: dem Spürbarmachen der heimischen Atmosphäre zuhause bei den Jelineks inklusive des Konflikts mit der Öffentlichkeit, dem Berühmtsein etc. Dann wurde das erst kurz vor der Premiere verheiratet, eine für mich neue, bereichernde Erfahrung, die viel gegenseitiges Vertrauen voraussetzt. Die Klaviermusik haben Leute als Bach und Schubert identifiziert, die war...

PC Nackt über seine Theatermusiken für Sebastian Hartmann, Schorsch Kamerun und Jossi Wieler im Gespräch mit Thomas Irmer

Genregrenzen hardcore überwinden

Von der Sonne in den Swimming Pool und zurück 

Die Praxis der Gemeinsamkeit

Spielzeit 2005/2006

»Faust«

Alles total anders

Theater und Orchester der Stadt Heidelberg: Liebe lässt die europäische Eiszeit schmelzen 

Berliner Chaos-Tage

Schauspiel Stuttgart: Allgemeine Gereiztheit

Im Möglichkeitsraum

Herr Wieler, Sie inszenieren nach sechs Jahren erstmals wieder am Schauspiel, und zwar ein Stück von Ihrem Intendantenkollegen Armin Petras, genauer gesagt von dessen Alter Ego Fritz Kater: „I’m searching for I:N:R:I (eine kriegsfuge)“. Es erzählt vom Scheitern der Liebe zwischen Maibom, einem Nazi-Jäger, und Rieke, die in der NS-Zeit Schuld auf sich geladen hat. Wie würden Sie die Struktur dieses Textes beschreiben? Das Stück ist sehr komplex, weil es mit so vielen verschiedenen Genres umgeht und spielt. Es ist eine Liebesgeschichte, es hat etwas von Film noir, ist aber auch eine Erzählung über die Folgen des Kriegs, über Verletzungen, die der Krieg Biografien zufügt, über die Versehrtheiten der Menschen, über Verschüttungen. Es zitiert Literatur der fünfziger, sechziger Jahre; Heinrich Böll fällt mir ein – in der nüchternen Sicht auf die Biografien dieser Zeit. Das Stück wechselt extrem in den Zeiten. Es spielt um den Jahreswechsel 1959/60, springt zurück in das Kriegsjahr 1941 und nach vorne in den Sommer 1989. Die große Zeitspanne von 1941 bis 1989 wird nicht chronologisch erzählt. Mit seinen vielen Rückblenden hat das Stück auch filmische Züge. Bei meiner ersten Lektüre war ich immer wieder neu überrascht von den Verwicklungen, die sich da auftun in diesem...

Der Regisseur und Opernintendant Jossi Wieler über Fritz Katers „I’m searching for I:N:R:I (eine kriegsfuge)“ im Gespräch mit Otto Paul Burkhardt

Gruppenbild mit Rieke

Was macht das Theater, Anne-Cathrin Lessel?

Stiller Abbau?

Samtener Schutzraum

Leere Bühnen  für volle Köpfe?

Der Dramaturg und sein Regisseur über Jossi Wielers Inszenierungen von

Unsichtbare Familien. Gespenster

Deutsches Theater Göttingen: Alter Geist in neuen Köpfen

Schau mal einer an

Das Nest sauber halten

Romeo und Julia in der Cadillac-Welt

Abwehr gegen nackte Nonnen

Theater an der Ruhr Mülheim: Lost in Weirdness

Erst der Wald, dann der Boden

Mit der Pfeilspitze ins Herz hinein

Bewegen, Zeichnen, Überzeichnen

Was macht das Theater, Jörg Hartmann?

Publikumserregung mit Extradimension

Schauspiel Erlangen: Im Theater der Transzendenz

Leipzig: Auswahl fürs Festival Politik im Freien Theater

Deutsches Nationaltheater Weimar: Drei Fiktionen für dreizehn Millionen Schicksale

Der Notfall als Prinzip

Neue Dramatik trifft Figurentheater

Dober Dan, Ljubljana

„Angabe der Person“, in diesem Steckbrieftitel steckt einiges, wenn man die 150 Seiten des Stücktexts vor sich ausbreitet. Die gleichzeitig erschienene Buchausgabe bringt es auf 200 Seiten, Volumen für einen mindestens fünfstündigen Abend oder – wie fast immer bei Jelinek – die Möglichkeit einer kürzeren Erst-, Zweit- oder Drittversion, die sich dann in Personen- oder Sprechaufteilung in der Tonalität stark unterscheiden werden. Und ja von vornherein auch sollen. Jossi Wieler, der zu den bedeutendsten Textergründern Jelineks gehört, hat sich für die Uraufführung am Deutschen Theater in Berlin für Klarheit und, was die Textanteile angeht, Gerechtigkeit zwischen drei Schauspielerinnen entschieden. Linn Reusse, Fritzi Haberlandt und Susanne Wolff haben in aufsteigender Alterslinie jeweils einen rund halbstündigen Part. Drei Monologe, sorgfältig aus der Textmasse gestaltet, deren Entstehung wohl durch einen Finanzamtsterror in Sachen Doppelbesteuerung an zwei Wohnsitzen in zwei Ländern angeregt wurde. Bekanntlich lebt Jelinek in Wien und München und reist schon lange nicht mehr. „Sie sind so arm an Leben, da ist ja keine Reise verzeichnet im Buch Ihres Lebens, welches hier vor uns liegt, Sie sind arm an Leben, wir machen Sie noch ärmer!“ Da hat die Nobelpreisträgerin entsprechende Nachfragen zu Reisekosten in schön verständliches Deutsch und in ihren autobiografischen Komplex...

„Angabe der Person“ von Elfriede Jelinek (UA) – Regie Jossi Wieler, Bühne und Kostüme Anja Rabes, Musikkonzept und Komposition PC Nackt

Deutsches Theater Berlin: Im Monolog-Drei-Satz aufs Ende zu

RambaZamba Theater Berlin: Riesenspaß mit Hintersinn

Solidarität und Waffen

Gegen Willkür hilft kein rationales Argumentieren

Lego meets Ikea

Brennender Schatten

Um unsere Träume ein Bauzaun

Eine Wette auf die Zukunft

Bodyhorror/Tarantino

R Ä U M E

sogar theater Zürich: Easy said, but schwer getan

Das Ährenfeld als stille Utopie

Ja, er lebt noch – oder: Brecht is back!

Dramaturgie der Solidarität

Belgrad: Nikita Milivojević nicht als künstlerischer Leiter von BITEF verlängert

Ist das politisch oder machen wir Urlaub?

Zerbrochene Familiengeschichten

Chemnitz und sein Schauspielhaus – ein Trauerspiel der Stadtpolitik

Anfangszeiten der Inklusion

Das Thema Hitze  wird in Zukunft  auch dazugehören

Wir gehen rein

Die Signatur unserer Zeit

Die Grenzen der Freiheit

Stück Labor 2023/24

Nationaltheater Mannheim  Aus der Sprache kriecht die Angst

Kunstfreiheit, Kürzungen und Ukraine-Unsolidarität

München: Auswahl für Radikal jung Festival

Mit nachhaltiger Kunst  die Menschen berühren

Schauspiel Stuttgart: Überleben in der Karaokebar

Schauspielhaus Wien: Noch mehr Tote, noch mehr Geister

Was macht das Theater, Alexander Scheer?

Bühnen, wollt ihr ewig leben?

Die Zukunft nebenan

Das Problem mit der Apokalyptik

Görlitz-Zittau: Gerhart-Hauptmann-Theater beendet Suche nach Namenssponsor

Kampf im Käfig

Feminismus neu ausrichten

Frankfurt (Oder): Miriam Unterthiner erhält Kleist-Förderpreis für neue Dramatik

Zug: Sélection fürs Schweizer Theatertreffen bekanntgegeben 

Was macht das Theater, Thomas Köck?

Das große Plus an Menschlichkeit

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Rechnitz (Der Würgeengel)

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I’m searching for I:N:R:I (eine kriegsfuge)

geboren 1951 in Kreuzlingen, Schweiz, studierte Regie am Theaterinstitut der Universität Tel Aviv. Ab 1982 war er als (Haus-)Regisseur an diversen Theatern tätig, u. a. am Deutschen Schauspielhaus Hamburg, an den Münchner Kammerspielen und bei den Salzburger Festspielen. Seine Inszenierungen wurden mehrmals zum Theatertreffen eingeladen. Seit 1994 inszeniert er gemeinsam mit Sergio Morabito auch Opern; seit 2011/12 ist Wieler Intendant der Oper Stuttgart.

Fritzi Haberlandt, Susanne Wolff und Linn Reusse in „Angabe der Person“ von Elfriede Jelinek in der Regie von Jossi Wieler am Deutschen Theater Berlin

Die „bunte Esse“, ein Wahrzeichen von Chemnitz

Ensemble von „Der Einzige und sein Eigentum“, ein Stück Musiktheater von Sebastian Hartmann und PC Nackt nach Max Stirner im Deutschen Theater Berlin

Der Musiker Patrick Christensen „PC Nackt“ in der Inszenierung von „Der Einzige und sein Eigentum“ von Sebastian Hartmann und PC Nackt nach Max Stirner

Welttheater – Haus der Kulturen der Welt Berlin

Theatermusik

Dieses Buch beschreibt erstmals die wechselvolle Geschichte des Schauspielhauses Chemnitz in einer transdisziplinären Betrachtung von Architektur und theater-künstlerischer Praxis. Es verfolgt gleichermaßen die Entwurfsprozesse wie die Aufführungsweisen der letzten fünfzig Jahre. Neben Darstellungen der verschiedenen Spielorte und der Architektur von Rudolf Weißer werden die Raumaneignungen befragt in Gesprächen mit Theaterleuten wie Hartwig Albiro, Hasko Weber, Carsten Knödler, Gundula Hoffmann und Raj Ullrich. Weitere Theaterkonzepte erklärt Stefan Schmidtke im Kontext der Kulturhauptstadt Europas 2025.
Vor dem Hintergrund der aktuellen Interimssituation von Schauspiel und Figurentheater („Spinnbau“) wird mit der Publikation zugleich die Bedeutung und Perspektive des Theaters als vielschichtiger Kulturort für die Stadt aufgezeigt.
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ISBN 978-3-95749-567-9 (Open Access)  DOI: <a title="https://tdz.de/shop/produkt/schauspielhaus-chemnitz" href="https://tdz.de/shop/produkt/schauspielhaus-chemnitz" data-outlook-id="e526c996-5be6-478d-a074-ff6f174f4806">10.35287/9783957495679</a>
Dieses Werk ist lizenziert unter der Creative Commons Lizenz Namensnennung, keine kommerzielle Nutzung, keine Bearbeitung (CC-BY-NC-ND 4.0). Den vollständigen Lizenztext finden Sie unter: <a title="https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de" href="https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de" data-outlook-id="b6230f1d-8c98-42e4-bb03-0a4b291c320e">https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de</a>

Zwischen Zeiten und Räumen

Schauspielhaus Chemnitz

Denken wir heute an „Zirkus“, so tauchen in unseren Köpfen gemeinhin Bilder von Artistik- und Tierdressurnummern in der Manege eines Zirkuszeltes auf. Historische Quellen, die in Archiven und Bibliotheken schlummern, zeichnen jedoch ein überraschend anderes Bild der Zirkuskunst um 1900. Die in diesem Buch versammelten Fotografien, Auszüge aus Briefwechseln, Patentschriften, Presseberichte, Bauzeichnungen und vieles mehr, bieten tiefe Einblicke in die Zirkuskultur Berlins um 1900. Sichtbare Spuren der einst erfolgreichen Zirkusgesellschaften mit ihren pompösen Gebäuden mitten im Stadtzentrum finden sich heute hingegen kaum mehr. Anhand von historischen Quellen lässt das Buch Aufführungspraxis, Architekturen, Herausforderungen und Erfolge von Zirkussen, Künstler:innen und Techniker:innen auf eindrückliche Weise zutage treten.
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ISBN 978-3-95749-565-5 (Open Access)  DOI: <a title="https://doi.org/10.35287/9783957495020" href="https://doi.org/10.35287/9783957495020" data-outlook-id="c180ea25-f06b-4836-a7c2-fc4b1261b69b">10.35287/9783957495655</a>
Dieses Werk ist lizenziert unter der Creative Commons Lizenz Namensnennung, keine kommerzielle Nutzung, keine Bearbeitung (CC-BY-NC-ND 4.0). Den vollständigen Lizenztext finden Sie unter: <a href="https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de">https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de</a>

Einblicke in eine vergessene Praxis

Zirkuskunst in Berlin um 1900

Schauspiel Stuttgart – Intendanz Hasko Weber

Im Zeichen der Faust

Armin Petras in Stuttgart

Wo ist Wir?

Die 24. Ausgabe der Anthologie SCÈNE widmet sich Fragen von Geschlechtskonstruktion und genderbasierter, struktureller Gewalt. Acht Texte von Autor*innen aus Frankreich, Belgien, der Schweiz und Québec machen das Private zum Politischen – oft aus einer queeren Perspektive. Vom experimentellen Prosastück zur (nicht nur sprachlichen) Zurichtung weiblich gelesener Körper über lesbische Science-Fiction-Szenarien bis hin zu feministischen Überschreibungen klassischer Theatertexte ist dabei sowohl thematisch als auch formal große Vielfalt geboten. Gemeinsam ist allen Stücken ihr intersektionaler Ansatz: Soziale, ökologische, antikapitalistische und sexuelle Revolutionen werden zusammengedacht und auf die Bühne gebracht – mal agitatorisch-sprachspielerisch, mal performativ versponnen und mal mit fein-ironischem Humor.
 
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Neue französischsprachige Theaterstücke

In den letzten Jahren wird viel über Generationenwechsel, Generationenkonflikt, Generationengerechtigkeit und -dialog gesprochen. In diesem winterheft wird genauer nachgefragt: Geht es eigentlich um einen Generationen- oder Gesellschaftskonflikt? Auch in den Darstellenden Künsten finden und fanden in den letzten Jahren viele Umbrüche durch u.a. Generationenwechsel in den Leitungen der Theaterhäuser oder Sparten sowie in diesem Jahr innerhalb des ASSITEJ-Vorstandes und der KJTZ-Leitung statt. Dem Theater für und mit jungem Publikum ist die Begegnung verschiedener Generationen quasi per se eingeschrieben. Aber was genau ist mit dem Begriff “Generation” eigentlich gemeint? Und welche Rolle spielen in diesem Zusammenhang Altersdiversität, Adultismus und Ästhetik?
Der wissenschaftliche Beitrag des winterhefts beschäftigt sich mit der sozialen Praxis des Generation-Werdens sowie Konzepten von crip time und queer time, die normativen Vorstellungen von Zeitlichkeit widersprechen. Um das Verhältnis von jungen Menschen und Erwachsenen auf, vor und hinter der Bühne geht es in Artikeln zum Publikum, zu Theaterproduktionen und einer digitalen Bühne. Wie intergenerationelle Räume gestaltet werden können, beschreiben Praxiseinblicke in ein mehrgenerationelles Stadtensemble und die Vermittlung einer Kunsthalle. Zuletzt blicken wir auf uns selbst und laden scheidende ASSITEJ-Vorstandsmitglieder und KJTZ-Leitung zum Gespräch.
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Generation what?!

Das Arbeitsbuch widmet sich dem Intendanten und Regisseur Peter Carp. Als Schauspieldirektor in Luzern (2004–2007), als Intendant des Theater Oberhausen (2008–2017) und seit 2017 als Intendant des Theater Freiburg entwickelte er ein Theaterkonzept immer stärker aus, welches auf konsequente Internationalisierung setzte, auf ein Theater als „Weltempfänger“. Kennzeichnend für seine Arbeit war eine ausgeprägte Entdeckerlust, wie er sich generell als Förderer verstand (Simon Stone, Ewelina Marciniak, Amir Reza Koohestani, Yair Sherman, Herbert Fritsch). Das reich illustrierte Arbeitsbuch gibt Auskunft zu verschiedenen Aspekten der Arbeit des Regisseurs und Intendanten Peter Carp und versammelt Zeugnisse seiner Weggefährten.

Weltempfänger in Luzern, Oberhausen und in Freiburg

Peter Carp

Neuerscheinungen im Verlag