Hart, aber poetisch

Businessman des Living Theatre

Captain Hook fliegt ein

<p class="_023_text_einzug ParaOverride-3">In den Jahren 2008 bis 2017 war Peter Carp Intendant am Theater Oberhausen. Wie jeder Intendant musste er sich um das Wohlergehen des Theaters kümmern. Wie so mancher Intendant inszenierte er auch selber. – Einige Erinnerungen an diese Zeit …</p> <p class="_023_text_einzug">Ich kannte Peter Carp seit seiner Inszenierung von Elfriede Jelineks „Babel“ in Luzern 2006. Als wir dort 2007 Jacques Offenbachs „Hoffmanns Erzählungen“ probten, waren wir schon in der Vorbereitung für Oberhausen und mussten zunächst natürlich ein Ensemble zusammenstellen. Wie üblich wurden einige Schauspielerinnen und Schauspieler aus Oberhausen übernommen, Torsten Bauer, Susanne Burkhard und Klaus Zwick zum Beispiel. Einige kamen aus Luzern mit, wie Elisabeth Kopp, Henry Meyer und Peter Waros. Und einige kamen aus der weiten Welt, wie Nora Buzalka von der Otto-Falckenberg-Schule in München. Von Anfang an hatten wir ein wunderbares Ensemble. Dem Intendanten Carp war klar, dass nicht alle ewig im Ruhrgebiet bleiben würden; aber gerade das bot die Chance, das Ensemble immer wieder zu erneuern. – Aus Barce­lona kam der Regisseur Joan Anton Rechi mit seinem Bühnenbildner Alfons Flores angereist und entfesselte unter den wüsten Klängen von Otto Beatus und seinen Musikern ein grelles Spektakel mit dem „Woyzeck“ von Tom Waits und Kathleen Brennan. Dem gequälten und...</p>

Ein eigenwilliger Realist

Schwein gehabt

Was macht das Theater, Dominique Horwitz?

Stiller Abbau?

Ruhrfestspiele Recklinghausen/Theater Münster: Ein Krieg führt immer zum nächsten

Black Box und White Cube

Der Dramaturg und sein Regisseur über Jossi Wielers Inszenierungen von

Unsichtbare Familien. Gespenster

Transformation statt Revolte

Das Nest sauber halten

Romeo und Julia in der Cadillac-Welt

Abwehr gegen nackte Nonnen

Neue Berufsfelder erfinden

Ich arbeite einfach gern

Unterwegs mit den Formwandlern

Mit der Pfeilspitze ins Herz hinein

Das Festival Iberoamericano del Teatro de Bogotá

Wer hat Angst vor Harrison Ford?

Bewegen, Zeichnen, Überzeichnen

Was macht das Theater, Jörg Hartmann?

<p class="_023_text_einzug ParaOverride-3">Zunächst herrscht ein Durcheinander. In „Das Leben Eduards des II.“ sind die Menschen in einer Umgebung angesiedelt, deren Unheil schon der schiefe Tisch verrät. Hier wie noch 2015 in „Moi non plus“ erscheinen sie in einem Licht, das an die Kälte der 70er Jahre erinnert, und in einem Habitat, dessen Fülle von Dingen kein schönes Wohnen miteinander zuzulassen scheint. Nur scheinbar paradoxerweise zeigt sich dies gerade dort, wo Zwimpfer ein gesamtes Gebäude konstruiert hat: das heruntergekommene Landhaus der Gutsbesitzerin Anna Petrowna in der Inszenierung von Tschechows „Platonow“ 2021 im Theater Freiburg. Was man aber dort wirklich sah, war das merkwürdige Zusammenspiel von einerseits der detailreichsten Fülle alltäglichster Dinge und andererseits ihrer trostlosen Unverbundenheit, die das Haus auf sein eigenes Knochengerüst reduziert – trotz aller Dinge so hohl wie das unglücklich unfertige Leben all der Personen, die mit dem unseligen Dorflehrer Platonow verstrickt sind.</p> <p class="_023_text_einzug">Das schwärzeste Gesicht jener Zusammenhangslosigkeit, die Peter Carp wohl gerade wegen seines sozialen Sinns so gut kennt, ist das Verlorensein in der Einsamkeit. Die gespenstisch schöne Leere des Raums der Luzerner Inszenierung von Elfriede Jelineks „Babel“ 2006 verdankte sich einer der vielen Erinnerungen Carps an Wien, nämlich an das berühmte Bellaria Kino. Wäre an der hier gezeigten...</p>

Zwimpfers Bühnenwelten

Fassungslosigkeit und Hoffnung

„Ein großes Festival muss eine Dynamik entwickeln“

St. Pölten:: Peter-Turrini-Dramatiker*innenstipendium für Paula van Well

Langer Atem beim Netzwerken

Publikumserregung mit Extradimension

Leipzig: Auswahl fürs Festival Politik im Freien Theater

Dramaturgie des Zweifels

Deutsches Nationaltheater Weimar: Drei Fiktionen für dreizehn Millionen Schicksale

Widerstand und Erinnerung 

Keine Rechnung ohne Restwert 

Weltall, Erde, Mensch

Neue Dramatik trifft Figurentheater

Dober Dan, Ljubljana

Hybridgemeinschaften?

Der Regisseur Jossi Wieler und seine Hellhörigkeit für Ungesagtes und Zwischentöne

Die Sprache der verschwiegenen Schweiz

Heidelberger Stückemarkt: Das schreckliche Geschwür der Vergangenheit

Ruhm den Kleinen!

Der Engel vieler Geschichten

Thüringer Befund

Festival im Aufwind

Bodyhorror/Tarantino

Bilder im Takt eines Textes

Auf Augenhöhe

Ästhetische Selbstreflexion

Schauspiel Stuttgart: Was witzig ist und was nicht

Ästhetische Übereinstimmung, strukturelle Unterschiede

Risiko: Das Salz unseres Lebens

Freiheit des Theater-Erlebens

Berufsbild: Digitaldramaturg

„Den Lohnarbeitern erscheint ihre Arbeit auch nicht mehr als das, was sie ist“

Zerbrochene Familiengeschichten

Chemnitz und sein Schauspielhaus – ein Trauerspiel der Stadtpolitik

Rede zur Entgegennahme des Kurt-Wolff-Preises 2025

Die Rache der Königinnen

Wir gehen rein

Die Signatur unserer Zeit

Überlegungen zu „Babel“, zur Schwelle zwischen Text und Bild und den Grenzen der Analyse

e-mails im Babelturm

Balkan Brass und Brüche

Sie leben noch (weiter)

Die Grenzen der Freiheit

Guten Appetit!

Vor Ort und exklusiv

„Sie wollen Institutionen, die sie kontrollieren können“

Schauspiel Stuttgart: Überleben in der Karaokebar

Die Unsterblichkeit des Theaters

Die Schauspielbühnen Stuttgart: Die Eiseskälte der Erben-Generation

Das peruanische Theater zwischen geschichte und Chaos - ein besuch in der Hauptstadt Lima

Die Götter der Kleinen Welt

Wenn die Unis Trauer tragen

Der Sprachspieler Schiller trotzt der Macht  

Ruhrfestspiele Recklinghausen/THE OFFICE performing arts + film: Humor und Hoffnung in einer zerfallenden Welt

Warum wir Festivals brauchen

Sie kürzen, wir glänzen

Was macht das Theater, Franziska Werner?

Feminismus neu ausrichten

<h2>1. Die aktuelle Debatte: Freies Produzieren gegen Stadttheater ist ideologisch aufgeladen. Im Hintergrund stehen ökonomische Verteilungskämpfe und persönliche Karrierestrategien.</h2> <h2>2. Institutionell geförderte Stadttheater sind prinzipiell nicht weniger frei als vonProjektförderung abhängige freie Produzenten.</h2> <h2>3. Die wertende Abgrenzung von Kreation gegen Interpretation interessiert uns nicht: Beide künstlerischen Ansätze können sowohl im freien Theater als auch im Stadttheater realisiert werden. Entscheidend ist für uns die künstlerische Qualität.</h2> <h2>4. Ob wir eine Produktion exklusiv oder vernetzt realisieren, machen wir abhängig von den Arbeitsweisen der Künstler – was braucht der Künstler, um gut zu sein? – und dem zu erwartenden Publikumsinteresse.</h2> <h2>5. Die Produktionsstrukturen eines Theaters dienen der Kunst und nicht die Kunst den Strukturen. Hier kann das Stadttheater vom freien Produzieren lernen.</h2> <h2>6. „Kultur für alle“: Durch die Vielfalt der Formate macht das Theater Oberhausen allen Teilen der Stadtgesellschaft Angebote. Wir machen ein avanciertes Theater, aber kein Expertentheater.</h2> <h2>7. Wir sind und bleiben Produzenten in einem sich verändernden Umfeld. Je nach den Ästhetiken und Methoden der Künstler gehen wir unterschiedliche Kooperationen ein und bringen Ensemble, Werkstätten, Technik, Räume,Know-how und Produktionsbudgets partnerschaftlich ein.</h2> <h2>8. Wir bringen das Beste aus Stadttheater (gute materielle Produktionsbedingungen) und freiem Theater (Freiheit der Möglichkeiten) zusammen, um etwas Drittes, Neues...</h2>

Oberhausener Theatermanifest

Das große Plus an Menschlichkeit

Zirkus

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<p>1957 in Braunschweig geboren. Studium der
Philosophie. Dramaturg am Deutschen Schauspielhaus in Hamburg
(1993-2000). Chefdramaturg an den Münchner Kammerspielen (2000-2004).
Seitdem als freier Dramaturg an den Kammerspielen, in Montevideo und
Luzern. Gastprofessor an der Hochschule für Gestaltung im ZKM Karlsruhe.</p>

Im Konzeptionsgespräch, Lüneburger Heide, Frühjahr 1998

„Eugen Onegin“ (P. I. Tschaikowsky) , 2018 Theater Freiburg

Anton Tschechow – DER KIRSCHGARTEN (Oberhausen 2010, Regie: Peter Carp); v. l. n. r.: Annika Meier, Anja Schweitzer, Manja Kuhl, Jürgen Sarkiss

Enda Walsh – PENELOPE (Oberhausen 2010, Regie: Tilman Knabe); v. l. n. r.: Hartmut Stanke, Peter Waros, Torsten Bauer, Manja Kuhl, Michael Witte

„Moi non plus“ (S. Gainsbourg/ D. Horwitz), 2015 Theater Oberhausen

Tennessee Williams – ENDSTATION SEHNSUCHT (Oberhausen 2009, Regie: Peter Carp); v. l. n. r.: Manja Kuhl, Björn Gabriel, Elisabeth Kopp

Thomas Bernhardt – DER THEATERMACHER (Oberhausen/Freiburg 2017, Regie: Peter Carp); Hartmut Stanke

Joe Orton – BEUTE (Oberhausen 2009, Regie: Herbert Fritsch); v. l. n. r.: Brigitte Cuvelier, Caspar Kaeser, Susanne Burkhard, Klaus Zwick

„Platonow“ (A.Tschechow), 2021 Theater Freiburg

Elfriede Jelinek – WINTERREISE (Oberhausen 2011, Regie: Peter Carp); v. l. n. r.: Elisabeth Kopp, Angela Falkenhan, Martin Hohner, Torsten Bauer, Manja Kuhl, Martin Müller-Reisinger

„Das Leben Eduard des II.“ (Brecht/Feuchtwanger), 2004 Luzerner Theater

„The Handmaid‘s Tale“ (P. Ruders), 2024 Theater Freiburg

Der Aktionskünstler Hermann Nitsch im Gespräch

Alles Verdrängte nach außen bringen

<p>Denken wir heute an „Zirkus“, so tauchen in unseren Köpfen gemeinhin Bilder von Artistik- und Tierdressurnummern in der Manege eines Zirkuszeltes auf. Historische Quellen, die in Archiven und Bibliotheken schlummern, zeichnen jedoch ein überraschend anderes Bild der Zirkuskunst um 1900. Die in diesem Buch versammelten Fotografien, Auszüge aus Briefwechseln, Patentschriften, Presseberichte, Bauzeichnungen und vieles mehr, bieten tiefe Einblicke in die Zirkuskultur Berlins um 1900. Sichtbare Spuren der einst erfolgreichen Zirkusgesellschaften mit ihren pompösen Gebäuden mitten im Stadtzentrum finden sich heute hingegen kaum mehr. Anhand von historischen Quellen lässt das Buch Aufführungspraxis, Architekturen, Herausforderungen und Erfolge von Zirkussen, Künstler:innen und Techniker:innen auf eindrückliche Weise zutage treten.</p>
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<p><em>Eine kostenlose Open Access-Ausgabe des Buches können Sie hier herunterladen: <a href="../../api/files/f3468a94-12c9-4680-9280-ee99ad88c389/Zirkuskunst_in_Berlin_OA.pdf" target="_blank">PDF-Download (52 MB) </a></em></p>
<p><em>ISBN 978-3-95749-565-5 (Open Access) </em><br /><em>DOI: <a title="https://doi.org/10.35287/9783957495020" href="https://doi.org/10.35287/9783957495020" data-outlook-id="c180ea25-f06b-4836-a7c2-fc4b1261b69b">10.35287/9783957495655</a></em></p>
<p><em>Dieses Werk ist lizenziert unter der Creative Commons Lizenz Namensnennung, keine kommerzielle Nutzung, keine Bearbeitung (CC-BY-NC-ND 4.0). Den vollständigen Lizenztext finden Sie unter: <a href="https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de">https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de</a></em></p>

Einblicke in eine vergessene Praxis

Zirkuskunst in Berlin um 1900

Frank Castorf im Gespräch

Wider die Verlenzung

<p class="FLIESSTEXT-Life-Einzug-6-mm">Die Juni-Ausgabe 2025 von <em>Theater der Zeit</em> widmet sich dem Schwerpunkt „Heimat(en)“ und beleuchtet, wie Kunst und Theater Zugehörigkeit, Identität und Gemeinschaft neu verhandeln. Essays, Interviews und Berichte von Autor:innen wie Dinçer Güçyeter, Luise Voigt und Elisabeth Maier zeigen, wie vielfältig und umstritten der Heimatbegriff heute ist – von postmigrantischen Perspektiven über ostdeutsche Lebensgeschichten bis zu kulinarisch-politischen Performances.</p>
<p class="FLIESSTEXT-Life-Einzug-6-mm">Auf dem Titel: Sandra Hüller und Tom Schneider ­haben am neuen theater in Halle/Saale MarDis „Penthesile:a:s“ (<a href="https://tdz.de/artikel/3856c3b5-e854-4769-8eef-1533bb028485">der Stückabdruck</a>) inszeniert. Im Interview dazu betonen sie die gemeinsame Theaterarbeit, das Ensemble­schaffen – weit weg vom filmbranchenüblichen Starmodellieren eines Wunders. Ist Sandra Hüller trotzdem.</p>
<p class="FLIESSTEXT-Life-Einzug-6-mm"> </p>
<p><iframe style="border:none;width:500px;height:326px" src="https://e.issuu.com/embed.html?d=theater_der_zeit_06_2025_schwerpunkt_heimat_en_&amp;doAutoflipPages=true&amp;hideIssuuLogo=true&amp;showOtherPublicationsAsSuggestions=true&amp;u=theaterderzeit" sandbox="allow-top-navigation allow-top-navigation-by-user-activation allow-downloads allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-modals allow-popups-to-escape-sandbox allow-forms" allow="clipboard-write" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>

Sandra Hüller und Tom Schneider

Geste des Kollektiven

Über den Einbruch der Performance in die Oper

System startet neu

<p>Seit bald 20 Jahren produziert die aus Zypern stammende und in Düsseldorf beheimatete Choreografin Alexandra Waierstall international. Das Buch „And here we meet: Choreography at the edge of time“ bietet erstmals einen umfassenden Einblick in ihr Schaffen. Großformatige Fotostrecken und pointierte Textbeiträge erschließen ihr Werk. Mit Beiträgen von Roberto Fratini, Monica Gillette, Emily Markert, João da Silva, Melanie Suchy und Paraskevi Tektonidou.</p>
<p>Alexandra Waierstalls Arbeiten beeindrucken durch ihre direkte physische Bildsprache, die radikale Präsenz der Tänzer:innen. Sie basieren auf der vitalen zwischenmenschlichen Aushandlung komplexer Beziehungen, die sich in choreografischen Konstellationen, Bildern und Transformationen entfalten. Choreografie wird so zum Mittel der Ermächtigung in der Verkörperung sozialer Verantwortung und zum Ausgangspunkt für Formen von Gemeinschaftlichkeit.</p>
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Alexandra Waierstall

And here we meet: Choreography at the edge of time

<p class="MsoNoSpacing">Das Arbeitsbuch widmet sich dem Intendanten und Regisseur Peter Carp. Als Schauspieldirektor in Luzern (2004–2007), als Intendant des Theater Oberhausen (2008–2017) und seit 2017 als Intendant des Theater Freiburg entwickelte er ein Theaterkonzept immer stärker aus, welches auf konsequente Internationalisierung setzte, auf ein Theater als „Weltempfänger“. Kennzeichnend für seine Arbeit war eine ausgeprägte Entdeckerlust, wie er sich generell als Förderer verstand (Simon Stone, Ewelina Marciniak, Amir Reza Koohestani, Yair Sherman, Herbert Fritsch). Das reich illustrierte Arbeitsbuch gibt Auskunft zu verschiedenen Aspekten der Arbeit des Regisseurs und Intendanten Peter Carp und versammelt Zeugnisse seiner Weggefährten.</p>
<p class="MsoNoSpacing"> </p>
<p><iframe style="border: none; width: 500px; height: 326px;" src="https://e.issuu.com/embed.html?d=peter_carp_weltempf_nger_in_luzern_oberhausen_un&amp;doAutoflipPages=true&amp;hideIssuuLogo=true&amp;showOtherPublicationsAsSuggestions=true&amp;u=theaterderzeit" sandbox="allow-top-navigation allow-top-navigation-by-user-activation allow-downloads allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-modals allow-popups-to-escape-sandbox allow-forms" allow="clipboard-write" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>

Weltempfänger in Luzern, Oberhausen und in Freiburg

Peter Carp

<p class="MsoNoSpacing">Wir machen Theater, jedes Jahr im Sommer. Das gilt für die Burgfestspiele Jagsthausen seit 1950. Als einziges Theater im deutschsprachigen Raum wird hier seit 75 Jahren mit Goethes „Götz von Berlichingen“ Theater an seinem Originalschauplatz gespielt. Mittlerweile sind die Burgfestspiele aber viel mehr als nur „Götz“: Musicals, Kinderstücke, Schauspiele und Musiktheater im weiteren Sinne gehören zum Repertoire. Das Buch bietet Rück-, Ein- und Ausblicke. Es beleuchtet die ersten 50 Jahre im Schnelldurchlauf und konzentriert sich im Schwerpunkt auf die letzten 25 Jahre. Die vier Intendant:innen Jan Aust, Heinz Kreidl, Axel Schneider und Eva Hosemann (seit 2019) haben diese Zeit geprägt. Ihnen werden einzelne Kapitel gewidmet.</p>
<p class="MsoNoSpacing">Interviews und Anekdoten beschreiben das bekannte Freilichttheater aus einer Vielzahl von Perspektiven. Auf der Bühne und hinter der Bühne sehen wir einen Organismus im ständigen Wandel. Neben einer faszinierenden Bildauswahl informiert dieser Jubiläumsband mit spannenden Inhalten rund um die Burgfestspiele sowie Zahlen und Fakten zu den Produktionen. Es ist ein Jubiläumsbuch der besonderen Art und unternimmt eine Zeitreise durch 75 Jahre Theatergeschichte.</p>
<p class="MsoNoSpacing"> </p>
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75 Jahre Burgfestspiele Jagsthausen

WIR MACHEN THEATER ... jedes Jahr im Sommer

Tilman Raabke