Seelenschau in Versform

Gespräch mit der KI aus dem Internet

13. Juli bis 17. Juli 2026

Blitz, Donner, Antike

Montag, 08. Juni 2026

Einführung in die szenische Robotik

Die Ausstellung als Theater der Zukunft

Mittwoch, 24. Juni 2026

„Is my future all in the past?“

Auf neuen Wegen

Ehrlich Verbunden

Nur das Beste des Schweizer Theaters

Bregenzer Festspiele: Scherben ohne Schock

Salzburger Festspiele: Die Überflugkraft des Unnützen

Zu schön, um wahr zu sein?

Junges Theater in Kriegs- und Krisenzeiten

Theater des Ungehorsams

Schauspiel Stuttgart: Party mit Schlammschlacht

Theater der Welt in Chemnitz: Den Affen spielen, den Menschen sezieren

Dienstag, 26. Mai 2026

Den verschwundenen Zirkusgebäuden auf der Spur 

Ohne Not und Sachverstand

Zeitgenössisch für wen? Über Gatekeeping und Zugang im Zirkus  

Die Absicht, eine Mauer zu bauen

Krieg &/vs. Kunst

Bringt euch in Gefahr!

„Es wird eine Kultur der Veteranen geben“

Empathie aus dem 3-D-Drucker

Freitag, 19. Juni 2026

Festival d’Avignon: Das Böse als Barspektakel

Diversität als Festivaldramaturgie

Vielfalt ohne Versprechen

Schauspiel Leipzig: Motel der Leere

Freitag, 22. Mai 2026

„Setzen wir uns auseinander, nicht zusammen“

Theater der Welt & Humboldt-Forum: Schnaps aus Peking, Schrott aus Chemnitz

Dienstag, 23. Juni 2026

Let’s burn down the patriarchy

Hacken für das Theater

Die Schreie der Opfer in den Kriegen der Welt

Die Kunst der Widersetzlichkeit

Programmgestaltung im Ausnahmezustand – eine Bestandsaufnahme

Ins Offene der Möglichkeiten

Zwischen Gegenwartsdrang und Festivalmüdigkeit

Bayreuther Festspiele: Friedensboten als Taubenplage

Theater Magdeburg: Polyphonie des Schmerzes

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"Alles auf Anfang"

"„Dem edlen Bürgersinn dies Haus geweiht“"

"Seebühne Hiddensee - Logbuch 2"

"Seebühne Hiddensee - Logbuch 4"

"Seebühne Hiddensee - Logbuch 3"

"Schneeengel frieren nicht"

"!Stadttheater Greifswald Theaterstadt?"

"„… ein Schauspielhaus zwischen Himmel und Meer …“"

„Alle großen Puppenspieler versichern, das Geheimnis der Sache sei eigentlich, den Puppen ihren eigenen Willen zu lassen“, schreibt Walter Benjamin 1929 in seiner Geschichte zum Berliner Puppentheater. Der Schauspieler Karl Huck ist seit zehn Jahren der große Puppenspieler der kleinen Seebühne Hiddensee, die die Theaterwelt erobert. Er hebt nicht nur die Trennung zwischen Figur und Spieler auf, sondern auch die Grenzen der Genres. In der Seebühne agieren Schauspieler und Figuren gleichberechtigt neben Objekten und Requisiten, die immer wieder unerwartet ins Spiel kommen.
Diese Liebe zu seinen Figuren und Gegenständen, die Karl Huck mit einem unbestechlichen Blick auf die Schönheit und die Schrecken der Welt verbindet, macht, zusammen mit einer ganzen Schatzkiste an maritimen Stücken, die Seebühne zu einem bezaubernden Ort, überall dort, wo sie spielt: Indien, Spanien, Dänemark, Frankreich, Finnland, Großbritannien, Italien.

Seebühne Hiddensee – Logbuch 1

Das Logbuch 3 erscheint zur Eröffnung der „Homunculus Figurensammlung Hiddensee" der Seebühne Hiddensee, welche 2013 im Alten Zollhaus in Vitte eröffnet. Es enthält einen Essay über die Figuren aus den Produktionen der letzten fünfzehn Jahre von Jette Lund, ein Porträt der Puppenbauer Barbara und Günter Weinhold von Holger Teschke, einen Aufsatz über die Architektin Johanne Nalbach und ihren Neubau auf Hiddensee sowie eine Studie zur Geschichte des böhmischen Marionettentheaters von Dr. Olaf Bärenstengel. Außerdem ist das Logbuch mit vielen Fotografien aus der Sammlung Huck &amp; Volksdorf von Karsten Bartel und einer Bildergalerie von Patricia Huck ausgestattet.

Seebühne Hiddensee – Logbuch 3

In seiner Autobiographie beschreibt Berndt Seite die politische Landschaft der Jahre nach 1989, erzählt vom Leben in der Politik und seinem Personal und spricht dabei auch in aller Offenheit über seine Zweifel, Ängste und Versuchungen. Eine sehr persönliche Auseinandersetzung mit den Ereignissen an einer Epochenschwelle deutscher Geschichte und eine Auseinandersetzung mit der Frage: Was fand 1989 in der DDR statt? Eine Wende?

Eine Biographie

Schneeengel frieren nicht

Nach dem Erfolg des „Logbuch 1" von 2008, in dem das Repertoire der Seebühne Hiddensee vorgestellt wurde, erscheint nun „Logbuch 2" mit Informationen über die jüngsten Inszenierungen der Seebühne in Rezensionen, Stückbeschreibungen und Collagen.
Karl Huck, künstlerischer Leiter der Seebühne und seit zwanzig Jahren freiberuflicher Regisseur, erzählt im Gespräch mit Kay Zeisberg von seiner Arbeit.
Der Regisseur und Autor Holger Teschke und der Fotograf Karsten Bartel begleiteten das maritime Kammertheater auf einer Gastspielreise durch Chile und Bolivien und erzählen in ihrem Reisebericht von den Erlebnissen des Theaters in Übersee.
Der Schriftsteller Christoph Hein hat eine fiktive Biografie geschrieben und bildende Künstler wie Helge Leiberg, Henning Wagenbrett und Volker Pfüller stellen für das „Logbuch 2" Arbeiten über die Seebühne zur Verfügung.

Seebühne Hiddensee – Logbuch 2

Deutschlands einziges maritimes Kammertheater, die Seebühne Hiddensee, legt sein LOGBUCH 4 vor. Es versammelt vergnüglich zu lesende Beiträge zu Gegenwart und Zukunft des Theaterchens – originell layoutet von Till Kaposty-Bliss. Jürgen Reimer porträtiert den Impresario Karl Huck, Renate Hoffmann deckt die Herkunft der Seebühne auf, die im Berliner Homunkulus zu finden ist. Die neuen Inszenierungen der Bühne („Der Sturm“ – Regie Holger Teschke, „Störtebeker“ – Regie Tatjana Bartel) werden mit großer Liebe zum Detail vorgestellt, viele Fotos wunderschöner Figuren geben humorvoll Auskunft zum Schaffen des vielleicht schönsten Theaters hierzulande, der Seebühne Hiddensee.

Seebühne Hiddensee – Logbuch 4

Als Fürst Wilhelm Malte zu Putbus am 20. Juli 1820 sein „Fürstliches Schauspielhaus“ mit Calderons „Das Leben ein Traum“ eröffnen ließ, träumte ihm wohl nicht, dass sein Residenztheater eines Tages in die Weltliteratur eingehen würde. Doch von seinem Studienfreund, dem Theater-Grafen Karl Friedrich von Hahn, bis zu den Intendanten der Gegenwart haben sich fast alle Theaterleiter darum bemüht, neben den auf Rügen beliebten leichten Musen auch die Klassiker zu Wort kommen zu lassen: von Goethe bis Hacks, von Mozart bis Matthus. Kein Wunder, dass der klassizistische Bau am Schlosspark dadurch sowohl in Gerhart Hauptmanns „Im Wirbel der Berufung“ wie auch in Wolfgang Koeppens „Jugend“ zum Schauplatz wurde. Holger Teschke unternimmt eine Spurensuche durch die bewegte Geschichte des Hauses und begegnet neben prominenten Besuchern wie Theodor Fontane, Otto von Bismarck und Martin Andersen Nexö auch den Dramatikern August von Kotzebue, Heinrich von Kleist und August Strindberg. Und er begibt sich auf die Suche nach der weniger bekannten Theatergeschichte zwischen 1933 und der Wiedereröffnung der Bühne im Mai 1998.

200 Jahre Theater Putbus auf Rügen

„… ein Schauspielhaus zwischen Himmel und Meer …“

Mit dem Fall der Mauer änderte sich die Stellung des Theaters im gesellschaftlichen Diskurs im Osten schlagartig. Zuschauer blieben aus und mussten mit neuen Rezepten in die Theater zurückgeholt werden. Joachim Kümmritz hat diesen Transformationsprozess als Intendant des Mecklenburgischen Staatstheaters Schwerin federführend organisiert. Beispielhaft für viele Orte und Häuser im Osten lässt sich an Schwerin die Entwicklung zu einem modernisierten, prächtigen Haus mit effizienter Organisation, hohem Eigenanteil an den Einnahmen und einem abwechslungsreichen Programm aus Blockbustern und herausfordernden Projekten zeigen.
„GestaltungsSpielräume“ gibt in Beiträgen des Ensembles und von Gästen einen Einblick in die schmerzhaften und in die glücklichen Phasen beim Umbau des Theater- und Orchesterstandorts Schwerin.

Die Transformationsprozesse im Mecklenburgischen Staatstheater Schwerin von der Wiedervereinigung bis 2016

Alles auf Anfang

Stralsund, die kleine Stadt am Meer! Es ist zwar schon lange her, aber der Stolz der vibrierenden Hansemetropole ist – manifest als Backsteingotik – nicht zu übersehen. Heute funkelt die mittelalterliche Altstadtinsel wie ein polierter Diamant in der vorpommerschen Provinz – mit einem stattlichen Theater vor den Toren des UNESCO-Weltkulturerbes.
Die vorliegende Publikation spiegelt die vergangenen 100 Jahre seit der Eröffnung des Stadttheaters Stralsund im Jahr 1916 wider. Das sind 100 Jahre Theaterarbeit mit Blick auf die Höhepunkte in Schauspiel, Oper, Orchester und Ballett. 100 Jahre Baugeschichte: Von Umbauten und Bausünden bis zu der umfassenden Rückbau-Sanierung in den Originalzustand im Jahr 2006. Und 100 Jahre Weltgeschehen. Deutsche Geschichte, die in Ausläufern auch diesen abgelegenen Winkel Deutschlands erreichten.
Das Buch zeigt nicht zuletzt die aktuelle Situation des im Verbund mit Greifswald und Putbus arbeitenden 4-Sparten-Stadttheaters. Es zeigt die Menschen, die Theater machen. Mit ungewisser Zukunft.

100 Jahre Theater Stralsund

„Dem edlen Bürgersinn dies Haus geweiht“

Was dachten sich die Greifswalder Stadtherren wohl, als sie vor 100 Jahren für ihr Städtchen von tatsächlich 23 000 Einwohnern ein stattliches Theater mit 750 Plätzen aus dem Boden stampften, einen Intendanten bestellten und nun ein ordentlich florierendes Stadttheater – mit Schauspiel, Oper und Ballett ganz aus eigenen Kräften gestaltet – erwarteten? Die Stadt Greifswald und ihre Bürger leisteten sich das, was sich für eine deutsche Stadt schickte, die etwas auf sich hielt und zudem noch Universitäts- und Garnissonstadt war: ein properes Stadttheater. Alle schienen beseelt vom Traum, den ihnen Emanuel Voß nimmermüd eingeredet hatte, hier im fernen Pommern dem Heros Richard Wagner, der großen Oper überhaupt, eine würdige Heimstatt zu weihen. Wie sich dieser Traum erfüllte und zerplatzte, durch theatralische Visionen ganz anderer Art abgelöst wurde und wie die Gelder immer knapper flossen, die Zuschauerplätze immer mehr minimiert wurden, obgleich die Stadt wuchs – und vor allem, wie es denen erging, die das künstlerische Hauptgeschäft des Theaters betrieben, die Schauspieler, Sänger, Musiker und Tänzer – und was sie leisteten und wie ihnen dabei das Publikum folgte oder nicht, das ist zu beschreiben. Ob es ein Plädoyer pro oder contra des Phänomens Deutsches Stadttheater wird, möge der Leser entscheiden.

100 Jahre Theater Greifswald

!Stadttheater Greifswald Theaterstadt?

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