Internationales Sommerfestival Kampnagel: Telling stories to survive 

Hart, aber poetisch

Businessman des Living Theatre

Staatstheater Augsburg: Die Vergartenzwergung des Bösen

Captain Hook fliegt ein

Theaterhaus Jena: Elfriede Jelinek spürt diese Leere – wir auch

Tanzende Töne im Fächermeer

Ambige Körper, klare Message?

Schwein gehabt

Was macht das Theater, Dominique Horwitz?

Ruhrfestspiele Recklinghausen/Theater Münster: Ein Krieg führt immer zum nächsten

Black Box und White Cube

Gemeinsam verletzbar sein und Sprache suchen

Transformation statt Revolte

Seit der ersten Festivalausgabe im Jahr 2011 waren beim africologneFESTIVAL zahlreiche herausragende und preisgekrönte Dramatiker:innen aus afrikanischen Ländern und der Diaspora zu Gast. Ihre Stücktexte wurden von uns im Rahmen von Theater-Gastspielen mit deutscher Übertitelung präsentiert. Darauf beschränkt sich – zumindest hierzulande – häufig die Rezeption ihrer Werke. Die textliche Dimension ist verwebt in das Gesamtkunstwerk einer theatralen Produktion. Nach den Vorstellungen reisten die Künstler:innen wieder ab und Übertitelungen bzw. Übersetzungen blieben in unserem Archiv. Nun öffnen wir diese Fundgrube für die Öffentlichkeit und die deutschsprachige Theaterwelt und würdigen die Stücke als eigenständige literarische Werke: SPUREN vereint neun Theatertexte von Autor:innen, die unser Festival geprägt haben. Wohlwissend, dass Band #1 der Anthologie nur ein erster Schritt sein kann, diesem umfangreichen dramatischen Schaffen Ausdruck zu verleihen. Die ursprünglich für die Übertitelung entstandenen Übersetzungen ließen wir im Rahmen der Publikation überarbeiten; einige Stücke wurden komplett neu übersetzt. In der ersten Ausgabe widmet sich SPUREN zeitgenössischer Dramatik auf der Achse zwischen West-, Zentral- und Ostafrika und der Diaspora. Die Anthologie gibt einen Einblick in eine Vielfalt an Stimmen, Themen und Ästhetiken aus Benin, Burkina Faso, DR Kongo, Guinea, Republik Kongo, Senegal, Uganda und Frankreich. Die Stücke stehen in enger Beziehung zu den komplexen...

SPUREN – die erste africologneANTHOLOGIE

Keine Angst vor Trash und Chaos

Theaterkollektiv Pièrre.Vers: Gegen die Gleichgültigkeit

Neue Berufsfelder erfinden

Ich arbeite einfach gern

Unterwegs mit den Formwandlern

Fassungslosigkeit und Hoffnung

<blockquote> Für Mandela und Toumaï Tarnagda Für die Genossin Marie-Pierre Besanger Für alle verwundeten Landstriche in Burkina Faso und anderswo. "Seitdem es eine menschliche Gesellschaft gibt, kann sie aus Selbsterhaltungsgründen auf das Verbrechen nicht verzichten. Aber die Verbrechen wurden verschwiegen, vertuscht, man hat sich ihrer geschämt. Heute ist man stolz auf sie. Es ist eine Pest. Wir sind alle verseucht, Freund und Feind. Unsere Seelen sind voller schwarzer Beulen, bald werden wir sterben. Dann leben wir weiter und sind doch tot. Auch meine Seele ist schon schwach ...". Ödon von Horváth, Jugend ohne Gott (1937) </blockquote> Figuren FADHILA AZIZ AZIZ‘ GEIST ABDOU ROMARIC MADAME OKRA SALFO EIN AUSBILDER EIN BEWAFFNETER MANN DER ZWEITE BEWAFFNETE MANN I Gespenst Ein frischer Grabhügel. Auf dem Hügel steht Aziz. Da ist das Blau des Himmels und der wachende Mond. Da ist auch die Stille, die von gelegentlichem Hundegekläff durchbrochen wird ... In der Ferne Schritte, von einer Stimme begleitet, die Aziz' Nacht in den Schlaf wiegt ... AZIZ Das ist die Stimme meiner Mutter. Jedes Mal, wenn sie hierherkommt, singt sie. Ich heiße Aziz. Ich wollte in den Krieg ziehen, aber meine Mutter wollte das nicht. Deshalb bin ich hier. Sie hat gesagt: "Solange ich, Fadhila...

Fadhila

„Ein großes Festival muss eine Dynamik entwickeln“

St. Pölten:: Peter-Turrini-Dramatiker*innenstipendium für Paula van Well

Deutsche Oper Berlin: Offene Räume

Langer Atem beim Netzwerken

FIGUREN KAKYE Eine Frau Ende Zwanzig gOTt 1 Diensthabende der zuständigen Visastelle gOTt 2 Diensthabende der zuständigen Visastelle ACHEN Eine junge Frau, die bekommt, was sie will. Sie braucht ein „befristetes“ Visum für die USA. Sie will eine Wiedergeburt. ANSAGER Alles, was er sagt, klingt auswendiggelernt. FATIMA/ STIMME 3 Eine Frau, die nicht weiß, dass ein Visa-Antrag ein Glücksspiel ist. MANN 1 Ein Mann, der mehrmals in den USA war und glaubt, alle Tricks zu kennen, um dahin zu kommen. MANN 2 Ein Mann, der die gÖTter in ihrem eigenen Spiel schlägt. Er würde alles für ein Visum tun. DIE MENGE Fungiert als Chor. Der Chor verkörpert nicht nur Kakyes Umfeld in der Botschaft, sondern auch die unterschiedlichen Menschen, die auf unterschiedlichen US-Botschaften in unterschiedlichen sogenannten „Entwicklungsländern“ ein Visum beantragen. Die Stimmen können von Personen gespielt werden, die zum Beispiel Achen, Mann 1 oder Mann 2 spielen. Ort: US-Botschaft in einem sogenannten „Entwicklungsland“ Anmerkung der Autorin Für die Aussprache nicht-englischer und nicht-deutscher Wörter siehe Anhang1 Für die Noten zum Liedtext in Luganda, siehe Anhang 2 ERSTER TAG Kakye tritt auf. Während sie die ersten Zeilen spricht, hören wir im Hintergrund die Stimme des ehemaligen Präsidenten George W. Bush:...

Verabredung mit gOTt

Dramaturgie des Zweifels

<blockquote> Anmerkung der Autorin Als Titel hätte ich am liebsten L = Lionelle, E = Edoxi, G = Gnoula, S = Scène, das heißt „Bühne“ – also LEGS, da es sowohl ein Akronym ist, als auch ein Wort, das es im Französischen und Englischen gibt, dort jedoch nicht dieselbe Bedeutung hat. Auf Französisch bedeutet LEGS das Vermächtnis. Ein Vermächtnis, das sich aufdrängt? Ein mehrdeutiges Wort und ein verwirrendes Thema, denn für jede Seite hat es eine andere Bedeutung. „Man hat ein Vermächtnis“ bedeutet sowohl, eines zu erhalten, als auch eines weiterzugeben. Auf Englisch bedeutet LEGS Beine. Wie die Stabilität, die notwendig ist, um aufrecht zu stehen. In diesem Fall heißt es stabilisieren, ausgleichen, um etwas von sich geben zu können. Die Rechnungen der Vergangenheit begleichen, um eine solide Grundlage für die Gegenwart zu schaffen. Anmerkung der Übersetzerin Auf Wunsch der Autorin wird in der Übersetzung auf inklusive Schreibweise verzichtet, um im Kontext der Entstehungszeit des Textes zu bleiben. Der Monolog wurde 2010 verfasst, und damals war auch im deutschen Sprachraum genderneutrale Sprache noch keineswegs üblich. </blockquote> Figuren Edoxi Mama Erzeuger Edoxi auf der Bühne, ein Stück Papier in der Hand. Ouagadougou, 28. Oktober 2014. Mit dem, was ihnen normalerweise als Kochlöffel dient,...

Ein autobiographischer Monolog

Vermächtnis

„Ich höre die Stille des Publikums. Den Schnürboden, der auf die Bühne stürzt. Und den Vorhang, der fällt. Ich habe meine Figuren die Straßen entlang geschleift. Sie rülpsen in mir und haben die Absicht, zu spielen. Und wie man sich seine Geschichte bettet, so liegt man darauf, und so schaffte ich es schließlich, meine Geister zu gebären. Sie dramatisieren die Straßen entlang, welche die Fratzen nicht enden wollender Würmer angenommen haben. In mir wohnt ein zerschmettertes Gedicht. Von der Situation ausgedribbelt verlieren die Figuren ihr Ziel. Die Schatten und die Gespenster zeichnen auf der Zuschauertribüne explodierte Menschen nach. Der Schauspieler, der ich bin und die Figuren verschachteln sich ineinander und verschmelzen. Und eines Tages sind wir schließlich verschwunden, weil wir ständig unsere Identität miteinander vertauscht hatten. Was bleibt, ist nur noch die Erinnerung an meine Autofiktion, die da lautet: das Lied desjenigen, der das Verschwinden seines Theaters nicht überlebt hat.“ Ein Theater ist wie eine große Bar. Die Leute kommen, trinken, pinkeln und zahlen die Rechnung, ohne sie anzusehen. Dann gehen sie, noch bevor die Vorstellung zu Ende ist, lassen den Schauspieler auf der Bühne erfrieren und laufen zum nächsten Hampelmann. Das Publikum hat immer Durst nach Neuem, um das...

Diesseits

Widerstand und Erinnerung 

Keine Rechnung ohne Restwert 

Weltall, Erde, Mensch

Hybridgemeinschaften?

<blockquote> Ein sonnenbeschienener Dorfplatz am Nachmittag. Im Schatten eines großen Laubbaums sitzt ein Mann im reifen Alter auf einem Hocker und scheint in Gedanken versunken. Man hört Vogelgezwitscher im Laub. Mit etwas müdem Schritt erscheint eine junge Frau in der Blüte ihrer Jahre. </blockquote> DIE JUNGE FRAU Guten Tag, Monsieur! DER MANN Danke, guten Tag! DIE JUNGE FRAU Sind Sie Massa Maki? DER MANN Höchstselbst. DIE JUNGE FRAU Endlich! DER MANN Wer sucht nach Massa Maki? DIE JUNGE FRAU Meine Wenigkeit. Ich bin über Nacht zu diesem Dorf gereist und habe es bei Tagesanbruch erreicht. Den ganzen Morgen lang habe ich nach Ihnen gesucht. DER MANN Nach wem haben Sie gefragt? DIE JUNGE FRAU Nach dem Betou spielenden Imker. DER MANN Sie haben gut recherchiert. DIE JUNGE FRAU Das war nötig. Was ist denn ein Betou? DER MANN Ein traditionelles Musikinstrument aus der Familie der Mvet, das früher in dieser Gegend gespielt wurde und dann verschwunden ist. Ich arbeite unter anderem daran, es von seinem Schattendasein zu befreien. DIE JUNGE FRAU An jedem Stand und in jedem Laden, wo Honig verkauft wird, auf dem großen und auf dem kleinen Markt des Dorfes, habe ich nach Ihnen gefragt. Keiner wusste, wo Sie wohnen....

Auf Autorensuche

Bühne dunkel. Aus dem Off wird die Unabhängigkeitsrede von Ugandas erstem Premierminister Milton Obote (für 3 Minuten) per Lautsprecher eingespielt.1 Am Ende der Rede wird das mittlere Bühnenlicht hochgefahren. Die Schlagzeuger spielen. Im Hintergrund hängen zwei Wäscheleinen mit Kleidung quer über die Bühne. Der Dichter tritt von hinten links auf, er trägt ein zerrissenes Kanzu2, Streifen von Plastiktüten im Haar. Er blutet an der Stirn und trägt auf dem Kopf eine viereckige, mit Gegenständen vollgestopfte Mülltonne. Auf jeder Seite der Tonne klebt ein Poster. Während er die Bühne betritt, bis zur Bühnenmitte geht. Sorry Dass ich diese Gefühle Für mein Land hege; Sorry Für meine Negativität. Sorry Wenn ich die Sterne Im Himmel Unseres Optimismus verärgere Mit unangenehmen Gefühlen Die meine Gedichte verströmen; Der Dichter nimmt die Mülltonne vom Kopf und stellt sie in die Bühnenmitte, er enthüllt ein Bild des Union Jack und kreist im Uhrzeigersinn um die Tonne. Davon was meine Augen sehen Was meine Nase wittert Was meine Ohren hören Was meine Füße sich In meine Haut bohren fühlen die Dinge Die mein Mund spricht Der Dichter bleibt vor der Mülltonne stehen. Denn diese unangenehmen Gefühle Er dreht sich im Uhrzeigersinn um sich selbst,...

Ein Gedicht für die Bühne

For My Negativity

Heidelberger Stückemarkt: Das schreckliche Geschwür der Vergangenheit

Weltentwürfe: Modulare Schauplätze

Ruhm den Kleinen!

Der Engel vieler Geschichten

Thüringer Befund

Kunstfest Weimar: Geschichten vom Faschismus-Schock

Salzburger Festspiele: Die große Verblendung

Festival im Aufwind

Das leidenschaftliche Theatertier

Bilder im Takt eines Textes

Figuren MALICK, 36 Jahre LAMINE, 21 Jahre MARIAME, Lamines Mutter AMADOU, Malicks Vater WUTANFÄLLE, verschiedene Personen, Frauen und Männer JUGENDLICHE, verschiedene Personen, Frauen und Männer POST, seltsame Person, Grenzbeamter MARGUERITE, Posts Tochter, jung Anmerkung des Autors Zwischen /... / Gedanken, die der Figur durch den Kopf gehen und ausgesprochenen werden wollen. Diese Passagen enthalten auch Hinweise für den Ort der Handlung. Somit gehören sie zur Handlung. Geschrieben im Gedenken an all jene, die auf der Migrationsroute Süd-Nord gestorben sind. Um sie im Gedächtnis zu behalten, erschaffen wir dieses Leuchtfeuer in der Ferne, das uns schließlich zu Gefangenen des Wartens macht. 1. Ein Bahnhof, Obdachlose. Malick steht ganz nah an der Bahnsteigkante, den Rucksack auf dem Boden, eine Zigarette in der Hand. MALICK Zieht an seiner Zigarette. / Gerade hier stirbt der Raum um mich herum. Der Tag hat sich verzogen. Keine Scheinwerfer, keine Blaulichter, keine Sirenen, kein Rennen, keine Verfolgungsjagden mehr. Der Bahnhof. Das Warten. Warten auf die Abfahrt. Der Zug der Nachteulen, der nicht kommt. Männer und Frauen sind hinter mir zu Gange. Dort hinten pinkelt ein junger Mann, der wie ein Penner aussieht, in einen Plastikmülleimer. Das macht er jeden Abend. Er ist hier zuhause. Eine Frau, hingefläzt...

Die Unverrückbaren

Auf Augenhöhe

Ästhetische Selbstreflexion

Schauspiel Stuttgart: Was witzig ist und was nicht

»Die Oper ist nicht weniger sinnlich, sondern vielfältiger geworden«

Ästhetische Übereinstimmung, strukturelle Unterschiede

Risiko: Das Salz unseres Lebens

Freiheit des Theater-Erlebens

Berufsbild: Digitaldramaturg

<blockquote> An die Dichter Claude Mouchard und Mary Shaw in Gedenken an die Wallfahrt zur Wall Street Mokolo nakokufa Nani akolela ngayi? Nakoye ba te oh Tika namilela!1 Tabu Ley, Am Tag meines Todes Wir brauchen nur das kleine Licht der Trauer zu entzünden, Um durch die lange weite Nacht wie Schatten heimzufinden. Beleuchtet ist der Wald, die Stadt, die Straße und der Baum. Wohl dem, der keine Heimat hat; er sieht sie noch im Traum. Hannah Arendt, Wohl dem, der keine Heimat hat2 „Ist dieser Mann noch am Leben oder schon tot? Amos Tutuola, Mein Leben im Busch der Geister3 </blockquote> In einem Stadtteil von Kinshasa tagt heute der Kontrollrat des Viertels. Die Leute kommen nacheinander in einen Raum mit salpeterverschmierten Wänden und sperrigem Mobiliar, das aus einem langen Tisch und mehreren größtenteils kaputten Stühlen besteht. Ein kleinerer Tisch in einer Ecke dient einer Sekretärin als Schreibtisch. Überall Papierkram und Akten, seit Jahrzehnten in Bearbeitung, auf Haufen gestapelt und mit Schnüren zusammengebunden. Die einen setzen sich sofort hin, andere unterhalten sich im Stehen, bevor sie Platz nehmen. Da sind zwei Frauen: Schwester Agano, eine katholische Nonne vom Orden der Unbefleckten Empfängnis, die ein Altersheim leitet, und Mama Bea,...

Eine Komödie

Plädoyer für den Verkauf des Kongo

Swoosh Lieu – vom Kollektiv zum Netzwerk

Figuren FRANK CLAUDIE NIKO VINCENT MAX DER ARBEITER DER BESTATTUNGSUNTERNEHMER DIE FRAU DER MANN DIE UNTERHÄNDLER Dieser Text, ein Auftragswerk der Compagnie Acétés, wurde gefördert durch „l´aide au copagnonnage d´auteur de la direciton générale de la création artistique“ (Ministerium für Kultur, Frankreich). Nord: In Westeuropa I Palais d´Iéna. Plenarsaal. Preisverleihung „Manager des Jahres“ Jedes Jahr seit 30 Jahren zeichnet der Preis „Manager1 des Jahres“ Männer und Frauen aus, die ihre Sparte geprägt haben durch ihr Denken ihren Einsatz ihr Handeln lange vor der Flut von Auszeichnungen, Preisen und anderen Jahrmärkten der Eitelkeiten entscheidet der „Nouvel Économiste“2 eines schönen Tages im Jahr 1966 solche Akteure des Wirtschaftslebens auszuzeichnen insbesondere Geschäftsleute die in den Zeitungsspalten damals nicht allzu häufig zu Wort kamen im Laufe der Jahre ist dieser Preis zu einer prestigeträchtigen Institution geworden ganz im Zeichen der Rückbesinnung auf das Wesentliche vollzieht sich die diesjährige Verleihung in Anwesenheit des Präsidenten in Anwesenheit des Wirtschafts- und Finanzministers in Anwesenheit des Preisträgers, für den um Applaus gebeten wird des hier anwesenden Preisträgers, der sich nun äußern wird FRANK Mit der Firma ist das wie mit einer Kuh hast du sie musst du sie melken melken melken andre haben auf Erdöl gesetzt...

Nord/Süd-Western

Treibjagd

„Den Lohnarbeitern erscheint ihre Arbeit auch nicht mehr als das, was sie ist“

Am Puls der Welt: Verarbeitetes Erbe

Gestalten in der Welt: Erweiterte Körperlichkeit

Rede zur Entgegennahme des Kurt-Wolff-Preises 2025

Die Rache der Königinnen

Balkan Brass und Brüche

Sie leben noch (weiter)

Episteme, Ästhetiken und das Gedächtnis der Szenografie

Prolog Erinnerst du dich an die Dünen? Erinnerst du dich an die Dünen Namibias? Erinnerst du dich an die Dünen Namibias und an das Beben des Sandes an ihren Flanken? An die Melodie ihrer Flanken? An den glatten Bauch der Dünen Namibias, von dem die Sandkörner hinabrieseln, eins nach dem andern sich lösend rollen sie übereinander. Immer schneller fallen sie die schwindelerregenden Kurven der Düne hinunter, brennen vor Ungeduld danach, auf den Boden zu rollen, weit weg von ihrem Ursprung. An einen Ort, wo sie nichts mehr sehen würden. Wo sie nichts sehen würden. Denn ihre Augen haben alles gesehen und ihre Netzhaut hat gebrannt. Sie singen ihre Klage in einem Rieseln, das manchmal ein Zauber, manchmal ein Unheil ist. Eine heulende Düne. Die Klage des in der Sonne gerösteten Sandkorns, in der Namib-Wüste, das rollt, das fällt, das stürzt. Es ist das tränenlose Weinen der Sandkörner, Zeugen von tausendjährigen Toten. Zeugen von Körpern, die vom Durst, vom Vergessen der anderen Kontinente ausgemergelt sind. Für die in die deutsche Falle gegangenen Körper schreien die Sandkörner, gelöst vom Wind, ihren Schmerz. Es ist der Blues von Big Mama, deren Rippen diese toten Kinder beweinen. Trotz ihres Namens, Schild, hat die Wüste...

Pisten …

Guten Appetit!

Vor Ort und exklusiv

„Sie wollen Institutionen, die sie kontrollieren können“

Die Unsterblichkeit des Theaters

Die Schauspielbühnen Stuttgart: Die Eiseskälte der Erben-Generation

Wenn die Unis Trauer tragen

Der Sprachspieler Schiller trotzt der Macht  

Ruhrfestspiele Recklinghausen/THE OFFICE performing arts + film: Humor und Hoffnung in einer zerfallenden Welt

Warum wir Festivals brauchen

Gesamtkunstwerk Wilson

Sie kürzen, wir glänzen

Ballhaus Ost: Ein Trumm kommt selten allein

Was macht das Theater, Franziska Werner?

Räume für die Zukunft

Liebe Leserin, lieber Leser, auf den folgenden Seiten werden Sie gleich neun Texte lesen, genauer gesagt: neun Stücke. Theaterstücke. Zeitgenössische Theaterstücke. Zeitgenössische afrikanische Theaterstücke … auf Englisch, auf Französisch, auf Deutsch. Ganz egal, in welcher Sprache Sie diese lesen, stets handelt es sich um dieselbe KUNST, um Theater. Ich schreibe diesen Text zur Zeit des Harmattan, inmitten der Winde, die die Herzen in den Schlaf wiegen und die Lippen spröde machen, und der Sonne, die den Körper wärmt und den Geist irritiert. Ich sitze am Tisch und überlege, was ich wohl als „Vorwort“ schreiben könnte. Das französische Wort préface bedeutet so viel wie „das Gesicht davor“ – „das, was vor dem verborgenen Gesicht einer Sache kommt“, sagt mir meine innere Stimme. Vor mir ein Stapel Unterlagen, gelesene Bücher und solche, die noch darauf warten, gelesen zu werden, eine Flasche Wasser, ein Computer, ein paar kleine Statuen und ein Bild an der Wand. Ich betrachte es und auf einmal kommen mir Sinzo Aanzas Worte aus Plädoyer für den Verkauf des Kongo in den Sinn, die ich halblaut in der Stille meines Büros zitiere: <blockquote> Wir begegnen uns an der Schwelle des Tages Wir tauschen uns über das Wetter aus...</blockquote>

Zwischen Unabhängigkeit und Interdependenz: Theater ist eine Kunst, die andere braucht

Achtung, liebe Leser:innen! Bei den neun Theatertexten, die Sie in der Anthologie SPUREN versammelt finden, handelt es sich NICHT um Originale. Jedes der Stücke, die ursprünglich auf Englisch oder Französisch (den Sprachen der Kolonisatoren der Herkunftsländer ihrer Autor:innen!) verfasst sind, wurde einem komplexen Prozess der Übersetzung unterworfen, um sie Ihnen auf Deutsch zugänglich zu machen. Diese Feststellung, die zunächst einmal banal klingen mag, ist im Kontext dieser Publikation durchaus nicht unerheblich. Die landläufige Vorstellung von übersetzerischer Tätigkeit ist die einer neutralen Instanz, die Texte aus einer Kultur in eine andere überführt. Und hier beginnen bereits die Schwierigkeiten: Welcher Ursprungskultur gehört beispielsweise ein Text wie Kagayi Ngobis For My Negativity an, der in einem Englisch verfasst ist, das sich immer wieder selbst in Frage stellt und das überdies mit Ausdrücken, Zitaten und Songs in anderen Sprachen wie Luganda und Arabisch gespickt ist? Zudem verweist Ngobi auf ein literarisches Vorbild, Wer pa Lawino, welches von dem ugandischen Lyriker Okot p’Bitek zunächst in der Bantusprache Acholi verfasst und später vom Autor selbst als Song of Lawino ins Englische übertragen wurde. Das 1956 erschienene Langgedicht, das eine dekadente Gesellschaft unter westlichem Einfluss einem starken, sich seiner Traditionen bewussten Afrika gegenüberstellt, gilt auf...

Zur „Gemachtheit” der Übersetzungen in diesem Band

Nachdenken über Differenzen

Zirkus

Thüringen

Buchrezensionen

Saarland

Österreich

Theatergeschichte

Stück

Neubau & Sanierung

Arbeitsbuch

TdZ-Geschichte

Schauspiel

Mecklenburg-Vorpommern

ixypsilonzett

Ozeanien

Bremen

Theaterpädagogik

D / A / CH

Nordrhein-Westfalen

Hamburg

Niedersachsen

Inklusion

Nordamerika

Südamerika

Sachsen-Anhalt

Recht

Uraufführungen

Sparten

Rheinland-Pfalz

Polen

Musiktheater

Queeres Theater

Europa

Theater der Zeit

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Was macht das Theater...?

Bayern

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Performance

Kunstinsert

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"Scène 19"

Obwohl immer wieder beschrieben und prognostiziert wird, dass sich politische Bewegungen weitgehend in die digitalen Medien verlagern, sind die Erwartungen an politisches Theater und Aktionskunst eher noch gestiegen: Theater soll die gesellschaftliche Wirklichkeit nicht nur widerspiegeln oder kritisieren, sondern direkt in die Wirklichkeit intervenieren. Die Grenze zwischen Kunst und Aktivismus wird durchlässiger, woraus sich für das Theater gesteigerte Wirkungsansprüche ergeben. Das Buch fragt nach den Formen und Traditionen einer solchen intervenierenden Theaterpraxis – und danach, was man sich von ihr erhoffen darf. Es geht um ein Theater, das an der Grenze zur direkten Aktion operiert, ohne die Brechungen, Umwege und Indirektheiten theatraler Aufführungen ganz hinter sich lassen zu können.
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Interventionen politischen Theaters

Die Juni-Ausgabe 2025 von Theater der Zeit widmet sich dem Schwerpunkt „Heimat(en)“ und beleuchtet, wie Kunst und Theater Zugehörigkeit, Identität und Gemeinschaft neu verhandeln. Essays, Interviews und Berichte von Autor:innen wie Dinçer Güçyeter, Luise Voigt und Elisabeth Maier zeigen, wie vielfältig und umstritten der Heimatbegriff heute ist – von postmigrantischen Perspektiven über ostdeutsche Lebensgeschichten bis zu kulinarisch-politischen Performances.
Auf dem Titel: Sandra Hüller und Tom Schneider ­haben am neuen theater in Halle/Saale MarDis „Penthesile:a:s“ (<a href="https://tdz.de/artikel/3856c3b5-e854-4769-8eef-1533bb028485">der Stückabdruck</a>) inszeniert. Im Interview dazu betonen sie die gemeinsame Theaterarbeit, das Ensemble­schaffen – weit weg vom filmbranchenüblichen Starmodellieren eines Wunders. Ist Sandra Hüller trotzdem.
 
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Sandra Hüller und Tom Schneider

Geste des Kollektiven

Seit bald 20 Jahren produziert die aus Zypern stammende und in Düsseldorf beheimatete Choreografin Alexandra Waierstall international. Das Buch „And here we meet: Choreography at the edge of time“ bietet erstmals einen umfassenden Einblick in ihr Schaffen. Großformatige Fotostrecken und pointierte Textbeiträge erschließen ihr Werk. Mit Beiträgen von Roberto Fratini, Monica Gillette, Emily Markert, João da Silva, Melanie Suchy und Paraskevi Tektonidou.
Alexandra Waierstalls Arbeiten beeindrucken durch ihre direkte physische Bildsprache, die radikale Präsenz der Tänzer:innen. Sie basieren auf der vitalen zwischenmenschlichen Aushandlung komplexer Beziehungen, die sich in choreografischen Konstellationen, Bildern und Transformationen entfalten. Choreografie wird so zum Mittel der Ermächtigung in der Verkörperung sozialer Verantwortung und zum Ausgangspunkt für Formen von Gemeinschaftlichkeit.
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Alexandra Waierstall

And here we meet: Choreography at the edge of time

Der aktuelle Band von SCÈNE präsentiert zeitgenössische französischsprachige Autoren aus vier Ländern des subsaharischen Afrika. Die versammelten Stücke zeichnen das Porträt einer Künstlergeneration, die zwischen Postkolonialismus und prekären Emanzipationsbestrebungen künstlerisches Selbstbewusstsein entwickelt hat und westliche Einflüsse mit Tradition und politischem Engagement vermischt. Während Dieudonné Niangouna (Kongo-Brazzaville) die Kämpfe der afrikanischen Diaspora mit dem Ringen um künstlerische Freiheit in Afrika selbst verknüpft, thematisiert Aristide Tarnagda aus Burkina Faso die Einsamkeit eines Migranten. Gewaltexzesse von Bürgerkrieg und quasi-diktatorischem Alleinherrschertum stehen im Mittelpunkt der Texte von Hakim Bah aus Guinea und Julien Mabiala Bissila aus Brazzaville. Die kamerunische Dramatikerin und Romanautorin Léonora Miano beschreibt den Kampf einer afroamerikanischen Antigone um das Recht ihres Bruders auf ein Begräbnis im Heimatdorf seiner Vorfahren.
Scène ist ein Projekt des Bureau du Théâtre et de la Danse / Institut français Deutschland.
 
Hakim Bah: Auf dem Rasen
Léonora Miano: Das Grab
Julien Mbiala Bissila: Im Namen des Vaters, des Sohnes und von J.M. Weston
Dieudonné Niangouna: Mohammed Ali
Aristide Tarnagda: Und wenn ich sie alle umbringe, Madame?

Neue französische Theaterstücke

Szenografie ist Teil jeder Theaterproduktion: als ­Doing Scenography (Entwerfen von Bühne, Kostüm, Maske, Licht, Video) und als Scenography in Performance. Auch jenseits (gebauter) Bühnen tritt sie heute vielgestaltig auf: das Spektrum reicht von ­Environmental Scenography und urbaner Intervention über inszenierte Räume in Ausstellungen / Museen bis hin zu Szenografien medialer Räume. Inwiefern sie – dergestalt ‚extended‘ und mit ‚weltentwerfendem‘ Potenzial – je als Teildisziplin oder eigenständige Kunst aufzufassen ist, diskutieren die Scenography&amp;Performance Design Studies. In der deutschsprachigen Theaterwissenschaft blieb Szenografie-Forschung bisher eher außen vor.
Das Buch schafft wichtige Anschlüsse: gefragt wird nach Epistemologien ästhetischer Praktiken, weitere Aspekte sind Digitalität, Eco-Design und die soziale Dimension szenografischen Gestaltens.
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Perspektiven der Szenografie und Performance Design Studies

Bühne

Wir machen Theater, jedes Jahr im Sommer. Das gilt für die Burgfestspiele Jagsthausen seit 1950. Als einziges Theater im deutschsprachigen Raum wird hier seit 75 Jahren mit Goethes „Götz von Berlichingen“ Theater an seinem Originalschauplatz gespielt. Mittlerweile sind die Burgfestspiele aber viel mehr als nur „Götz“: Musicals, Kinderstücke, Schauspiele und Musiktheater im weiteren Sinne gehören zum Repertoire. Das Buch bietet Rück-, Ein- und Ausblicke. Es beleuchtet die ersten 50 Jahre im Schnelldurchlauf und konzentriert sich im Schwerpunkt auf die letzten 25 Jahre. Die vier Intendant:innen Jan Aust, Heinz Kreidl, Axel Schneider und Eva Hosemann (seit 2019) haben diese Zeit geprägt. Ihnen werden einzelne Kapitel gewidmet.
Interviews und Anekdoten beschreiben das bekannte Freilichttheater aus einer Vielzahl von Perspektiven. Auf der Bühne und hinter der Bühne sehen wir einen Organismus im ständigen Wandel. Neben einer faszinierenden Bildauswahl informiert dieser Jubiläumsband mit spannenden Inhalten rund um die Burgfestspiele sowie Zahlen und Fakten zu den Produktionen. Es ist ein Jubiläumsbuch der besonderen Art und unternimmt eine Zeitreise durch 75 Jahre Theatergeschichte.
 
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75 Jahre Burgfestspiele Jagsthausen

WIR MACHEN THEATER ... jedes Jahr im Sommer

Das Arbeitsbuch von Theater der Zeit im Juli 2025 widmet sich der zeitgenössischen Schweizer Theaterszene. Es begreift sie als eine Art Landschaft, die es bereist und deren Diversität, Mehrsprachigkeit und Komplexität es aus verschiedenen Perspektiven beschreibt.
Der Fokus liegt auf der Schweiz als mehrsprachigem Theaterort, wo verschiedenste Theater- Ästhetiken, Traditionen und Strukturen auf kleinstem Raum aufeinandertreffen oder nebeneinander bestehen. Welche Entwicklungen zeichnen sich ab im zeitgenössischen Schauspiel, in der Performance, im Theater der Schweiz? Inwiefern bildet die Schweizer Theaterszene die europäische Theaterszene im Kleinen ab? Wie gelingt der mehrsprachige Dialog? Welche Beziehungen bestehen zu den Kulturräumen der Nachbarländer Frankreich, Italien, Deutschland, Österreich und Liechtenstein?
Neben Essays, Berichten und Dialogen kommen auch genuin künstlerische Positionen zu Wort: aus allen Landesteilen, sowohl innerhalb als auch fernab der Metropolen.
Mit freundlicher Unterstützung der Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia sowie der Ernst Göhner Stiftung und der Oertli Stiftung.
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landscapes des zeitgenössischen theaters

diversité suisse

Wie werden dekoloniale Ästhetiken in der zeitgenössischen Gegenwartsdramatik produziert? Was kennzeichnet dekoloniale Ästhetiken im Theater? Mit einem dramaturgischen Blick und einer theatertextuellen Analyse von Stücken international renommierter afro-diasporischer Künstler:innen wie Dieudonné Niangouna, Aristide Tarnagda, Hakim Bah, Marie N´Diaye u.a. argumentiert die Theaterwissenschaftlerin Grit Köppen, dass dekoloniale Ästhetiken im Theater als breites Spektrum künstlerischer Strategien zu denken sind. Diese bewegen sich aktuell zwischen einer Ästhetik des Aufruhrs gegen postkoloniale Realitäten und einer Ästhetik der Transgression.
 
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Dekoloniale Ästhetiken im zeitgenössischen Theater

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