6.3.1 Geste des Exzesses

6.3 Mahagonny und der Gott des Kapitalismus

Totkürzungen drohen

5.5 Sinnentleertheit als moderner Topos

5. Der Text in seiner Gestalt

Die Heterotopien erhalten

Brecht macht das Thema der Religion81, ihre problematische Stellung in der gegenwärtigen Gesellschaft, für seine eigene literarische Arbeit fruchtbar82: So zeugen seine Werke von »der Haltung Brechts zu Christentum und Religion überhaupt«.83 Die Berechtigung der Annahme, dass Brecht maßgeblich von der Bibel beeinflusst war und diese Prägung schon immer ein ambivalentes Verhältnis zu ebenjenem textualisierten Zeugnis jahrtausendealter Menschheitsgeschichte bedeutet hat, wird nicht nur anhand seiner wohl prominentesten Aussage zur Bibel als literarisches Machwerk deutlich. Diese Äußerung Brechts geht auf eine Umfrage der Berliner Zeitung zurück, die den Autor nach dem Buch mit dem wohl stärksten Eindruck befragt und auf die er wie folgt geantwortet haben soll: »Sie werden lachen: die Bibel.«84 So hat die ernsthafte intellektuelle Beschäftigung Brechts mit dem Wort Gottes als Geschichtenbuch, als »leere Transzendenz«, die sich auch nicht schlechthin als Nihilismus fixieren lässt, weil dem »Tod Gottes« die Wirklichkeit der geglaubten Fiktion widerstreitet, schon viel früher, nämlich bereits in den jungen Jahren eines Heranwachsenden, angesetzt.85 Davon zeugt nicht zuletzt sein Tagebucheintrag als knapp Achtzehnjähriger, in welchem er zum einen den Zauber, zum anderen aber auch die Grausamkeit, mit der der biblische Stoff ins offene Leben greift, zur Sprache bringt: <blockquote> Ich...</blockquote>

3.1 Brechts Verhältnis zur Bibel

3. Mahagonny und die Religion

Komplizierte Schwangerschaften, Nacht- und-Nebel-Aktionen und andere Redaktionsfälle 

Münchner Kammerspiele: Der Gott lacht über die sterbenden Demokratien

Warum wir neue Demokratieerzählungen brauchen

5.3 Absolute Zuständlichkeit

Theater Orchester Neubrandenburg Neustrelitz: Wendeblues in Rückblenden

Für den Untersuchungsabschnitt, der die Analyse von Ariadne enthält, soll anhand der DdA der Begriff der instrumentellen Vernunft, wie sie das Subjekt im Zusammenhang seiner Selbstbehauptung gegenüber einer übermächtigen Natur ausgebildet hat, im Kontext der Oper beleuchtet werden. Ausgehend von der These, dass das Schicksal der Ariadne recht eigentlich auf ein Herrschaftsverhältnis der Vernunft zurückzuführen ist, das sich mit dem Tod von Minotauros und der damit einhergehenden Repression einer äußeren wie auch inneren Natur konstituiert sieht, scheint ihr Leiden auf Naxos das des modernen Menschen zu sein. In diesem Analogieverhältnis von Odysseus und Ariadne sollen zur Erhellung die psychoanalytischen Schriften von Sigmund Freud und die analytische Psychologie von Carl Gustav Jung hinzugezogen werden, um die Folge dieser psychodynamischen Prozesse, die die Triebsublimierung als kulturelles Phänomen für den Menschen nach sich zieht, darstellen zu können. Durch das theoretische Labyrinth hindurch wird so ein Faden gesponnen, »nicht, um diese minotaurische Unform von der Welt zu tilgen, [auch nicht], um sich in ihrem Chaos zu verlieren«161, sondern um sich der Frage zu widmen, inwiefern der Tod von Minotauros, der Ariadne auf die Insel Naxos führte, nicht eine Entleerung des Seins zur Folge hat. 161 Deleuze, Gilles/Foucault, Michel: Der Faden ist gerissen...

5.2.1 Ariadne

5.2 Webstücke / Netzteile

Volkstheater Wien: Szenen einer Ehe

Frühlingstheater

5.3.1 Toter Keim der Zukunft

Salzburger Festspiele: In der Leichtigkeit Schweres erzählen

3.3 Jennys Eigenwert

3. Dynamik des Textes

5.2.2 Leeres Gehäuse

5.2 Der Geist des Kapitalismus

Die Emanzipation der Produzenten und ihre Grenzen: racialization als Instrument der Warenkritik

3.5 Schwerfällige Handlung

3. Gestik und Metaphorik des Vorspiels

5.3 »Kapitalismus als Religion«

5.2.1 Entsagung und Entzauberung

Von der Staatsoper zum Supermarkt: Warum kulturelle Vielfalt die Basis für gesellschaftliche Relevanz ist!

2.1 Zustände aus unserer Zeit

2. Aufstieg und Fall

6. Das Scheitern von Mahagonny

6.2.1 Die Gesetze menschlicher Glückseligkeit

6.2 Mit Weber Mahagonny denken

Hamburger Marathon

4.2 Ich, Paule Ackermann

4. Schatten, auf den Licht fällt

Was macht das Theater, Jutta Maria Staerk?

Schauspielhaus Bochum: Sanft zerfledderte Welt

Nationalsozial-charaktermasken

6.3.2 Ariadne als plurales Wesen

6.3 Naturbeherrschung

5.2.1 Die Arie der Zerbinetta

5.2 Das Nicht-Verstehen

Der Materialergründer

Endnoten

3.2 Komponist

Die Autorin

Kunstinsert: Modelle von Gesellschaft

3.2 Geschminkte Kapitalismuskritik

6.4.2 Die Suche nach Identität

6.4 Minotauros, das Andere

5.3.3 Erloschenes Begehren

Kompositionsprinzip Collage

Angstlos! Heimatlos?

5.3.1 Utilitarismus

In ihrer Auseinandersetzung mit dem Ariadne-Topos muss die vor- liegende Arbeit jeden Versuch suspendieren, die Mannigfaltigkeit der bestehenden Mythentheorien wissenschaftlich diskutieren zu wollen.22 Es kann daher für die Zwecke dieser Untersuchung nur ausreichen, den Mythos in seiner ganzen begrifflichen Polyvalenz anzuerkennen und im selben Zuge einer definitorischen Eingrenzung zu unterziehen, die zugleich eine Form einer Mythostheorie manifestiert. Wenn hier also vom Mythos die Rede ist, so ist damit in erster Linie eine orale Erzählüberlieferung in literarischer Gestaltung gemeint, die mit ihrer wiederkehrenden Urzeitschilderung die Funktion einnimmt, die chaotische Welt zu erläutern und zu begründen: »Er [der Mythos, Anm. C.W.] macht nicht nur gegenwärtige Ordnungen verständlich und legitimiert sie über ihre göttliche Einsetzung, sondern geht auf älteste Ursprünge und Schöpfungsprozesse zurück, von denen her er das Sein und die Ordnung der Welt überhaupt begreift.«23 Mythos als umfassende Weltdeutung sei demnach die Bemühung um die menschliche Orientierung in der Welt, fungiere als Wirklichkeitsaneignung und stelle zugleich Daseinsbewältigung dar.24 Sein narrativer Gehalt mitsamt seiner a-logischen Struktur sowie seinen irrationalen Elementen deutet dabei immer auch auf ein Anderes hin, dessen numinose Bezüge der Verstand in den Ursprung einer transzendentalen Wahrheit verortet. Dass das Begreifen dieser Wahrheit in allen mythomorphen Formen ihres...

2. Ariadne und der Mythos

Schauspiel Leipzig: Weltangst und Ulk

This cake didn’t rise. I’ll make another cake

Was macht das Theater, Raphaela Bardutzky?

6.5.1 Verschlingende Sphinx

6.5 Minotauros, eine Chimäre

Fenster für bewegtes Licht

Theater Orchester Biel Solothurn: Kollektives Glitzern einer Biografie

5.2.2 Die Sprengkraft der Zerbinetta

3.2.4 Korrumpiertes Bewusstsein der Rezeption

Um die eingangs dargestellte Kernthese dieser Arbeit näherhin entfalten zu können, wird die hier vorliegende Arbeit wie folgt vorgehen: Beide Opernwerke sollen je einzeln und für sich betrachtet sein und sich so gegenseitig – und unter Verzicht eines schulischen Vergleichs – erhellen. Zunächst wird Ariadne auf ihre besondere Gestik und Metaphorik hin untersucht werden. Dabei gliedert sich das ihr gewidmete Kapitel »Faden der Ariadne« in mehrere Untersuchungsabschnitte: So wird der erste Abschnitt die textimmanenten Merkmale des Librettos beleuchten. Dabei soll analysiert werden, wie der Text als Text funktioniert. Es wird zu erkennen sein, dass die Dynamik der Oper in Wirklichkeit fernab von jeder expliziten kulturpessimistischen Auseinandersetzung eine absolute Form der Statik bezeichnet. Die Verschiebung der Rhetorik der Affekte zu einer Psychologie der Leidenschaften, die nach der Entstehung von Empfindungen aus der Eigenheit der Person und deren Stellenwert für die Begründung von Handeln fragt, hat auch für Ariadne zur Folge, »daß die durch den mythischen oder ständischen Typus festgelegte ›Rolle‹ durch den ›Charakter‹ ersetzt wird«.157 In dem Sinne, wie der durch Motive definierte Seelenzustand erst dadurch dramatisch wird, »daß er sich im zielgerichteten Handeln entlädt und auf Widerstand stößt«, in dem Sinne also, wie die Handlung sich in Spiel und...

5.1 Wege spinnen

5. Bemerkungen zur Vorgehensweise

Es müssen Köpfe rollen

Was macht das Theater, Alexander Karschnia?

6. Der Ariadne-Mythos

3.2.2 Das aufsteigende Bild

Danksagung Bei der vorliegenden Arbeit handelt es sich um eine von der Fakultät für Geschichte, Kunst- und Orientwissenschaften der Universität Leipzig angenommene Dissertation. Ihre Verteidigung fand am 3. Juli 2018 statt. Für den Druck bzw. die Vervielfältigung wurde sie geringfügig überarbeitet. Mit dem Motiv und Buchumschlag Rückseite der Wirklichkeit des Künstlers Christofer Kochs hat sie eine vorangestellte sowie rahmengebende Untermalung erfahren, die beides, Faden und Netz, Linie und Rhizom gleichermaßen und vielleicht sogar im wahrsten Sinne ins Bild setzt. An diese Stelle gehören gleich mehrere Danksagungen, die über die Stelle der Form halber hinausgehen. Danken möchte ich meinem Doktorvater und Erstgutachter, Herrn Prof. Dr. Günther Heeg, zum einen für die Entscheidung, dieses über die Jahre gewachsene und liebgewonnene Thema vertrauensvoll in meine Hände als sogenannte Überlassung eines Dissertationsthemas zu geben. Zum anderen aber auch für die persönliche Art der Betreuung, die den Mut zur Entdeckung von Denkräumen und die Lust an der Verbindung von Gedankenketten zum Arbeitsmodus werden ließ. Für diese besonderen und prägenden Jahre der Begleitung im Denken werde ich immer dankbar sein. Dieser Dank ist unmittelbar geknüpft an einen zweiten, nicht minder herzlichen, der Frau Juniorprof. Dr. Veronika Darian gilt. Für ihre mir sehr teure Bereitschaft, diese...

Danksagung

3.1 Paraphrase

5.3.3 Der Schuldzusammenhang

1. Geschichte von Mahagonny: Entstehung und Wirkung

Der genetische Code Amerikas

Figurationen im Film

6.1 Skizze des Überlieferten

Die digitale Masse

Der Atem des Raumes

Plattenstufen-Festspiele für die Vielen

5.1.2 Gossenlauf der Zivilisation

5.1 Entfremdung bei Marx

Die performative Baustelle

Für den Teil der Arbeit, der sich Mahagonny widmet, sollen auf ganz unterschiedliche Weise die Gesammelten Schriften Theodor W. Adornos und Walter Benjamins fruchtbar gemacht werden, um die subversive Kraft, die diese Oper entfaltet, freilegen zu können. Insbesondere Benjamins Fragment »Kapitalismus als Religion« wird dabei einen thematischen Schwerpunkt in der Untersuchung der Entwicklung, die Mahagonny als Stadt durchläuft, einnehmen. Im Zusammenhang dieser Genese, die den Aufstieg, aber auch den Fall der Stadt Mahagonny bezeichnet, werden neben der Theorie von Karl Marx, d. h. seine materialistische Anschauung der Geschichte und im Besonderen sein spezifischer Entfremdungsbegriff der Ökonomischphilosophische[ n] Manuskripte, auch Max Webers Thesen aus Die Protestantische Ethik und der »Geist« des Kapitalismus zur Anwendung kommen. Dabei soll u. a. ausgelotet werden, ob und auf welche Weise das Scheitern der Stadt Mahagonny den Tathandlungen des Mahagonny-Personals zugerechnet werden kann oder ob ihr möglicherweise dieser Fall schon seit jeher, d. h. in statu nascendi eingeschrieben ist.

5.2.2 Mahagonny

5.2. Webstücke / Netzteile

Intensität in Slow Motion

Der dritte Schlüsselbegriff, der den Zusammenhang der beiden Opernwerke in dieser Arbeit bestimmen wird, ist der der sogenannten Kulturproduktion. Er bezieht sich dabei wesentlich auf das von Horkheimer und Adorno geprägte Theoriemotiv der Kulturindustrie107 und damit auf die kritische Analyse massenkultureller Phänomene in schematisierten Gegenwartsgesellschaften, die die DdA zu ihrem Gegenstand erklärt. Bereits in der begrifflichen Zusammenführung von Kultur und Industrie zeigt sich die »Kritik am gegenwärtigen Zustand der Kultur […], die von industriellen Maximen wie Standardisierung, Mechanisierung und Technisierung«108 verwaltet scheint. In der Tat machen es sich Horkheimer und Adorno in ihrem Gemeinschaftswerk zur Aufgabe, Kultur und Kunst als in der spätkapitalistischen Wert-und-Ware-Welt aufgegangen und demzufolge als Eigenwerte, als Praxis gänzlich aufgelöst zu skizzieren. Fasst man ihre Beobachtungen zusammen, so bildet sich diese Immanenz bereits in der deutlichen Verschiebung im Warencharakter kultureller Produkte ab. Zwar habe sich die mehr oder weniger autonome Kunst immer auch als Ware verstanden, die geistigen Gebilde normierter Kulturindustrie aber seien nicht länger nach dem eigenen Gehalt und seiner stimmigen Gestaltung ausgelegt, sondern gänzlich vom Prinzip der Verwertung bestimmt und damit Ware »durch und durch«.109 In diesem Verwertungszusammenhang steht denn auch die Entwicklung, die die Gesellschaft bis hin zu ihrer spätbürgerlichen, letztendlich...

4. Kultur – Industrie

Gegen die Vereinzelung

Zehn mal zehn Prozent

Meine Ossi-Werdung und was sie heute bedeutet

Theater ist überlebensnotwendig

Nicht nur leidende Natur

Theater sammeln

4. Wüste Insel Naxos

Alles fließt

Ende der Exception Culturelle

6.1.1 Eingeholte Utopie

6.1 Materialistische Deutung

Die „hohe“ Kunst, Freiheit und Sicherheit gegeneinander aufzubringen

Sticky Fragments: Die Audiodeskription als Kunstform

Sweet Dreams?

1. Geschichte der Ariadne: Entstehung und Wirkung

6.1.2 Historische Entleerung

2. Literaturverzeichnis

2. Das Vorspiel

Das Ende des Theaters, wie es auch in New York nie vorbei ist

6.1.3 Erlöschen des Glutkerns

4.5 Entleerte Zeit

Ans Theater glauben

Notizen zu Piscator

2.1 Zwei Gattungstraditionen – zwei Operndestillate

Staatstheater Darmstadt: I am a butchposition

Zufluchtsort vor der Welt

6.6 Vernichtung des konstitutiven Außen

Wiesbaden: Kristina Malyseva gewinnt „OPEN-PORT-PREIS für junge Regie“ beim Festival PAD 03

Festival der Besessenen

5.4 Die Verwandlung und ihr Missverstehen

Auf den ersten Blick mag es vielleicht erstaunen, dass die vorliegende Arbeit zu ihrem Gegenstand die Analyse zweier Opernwerke wählt, die in der Literatur so bislang noch nicht zusammengedacht worden sind. Dieses Staunen gilt allerdings nur dem ersten, nicht aber dem zweiten Blick: Ariadne auf Naxos1 und Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny2 implizieren nämlich in der Tat einen Zusammenhang, der eine wissenschaftliche Beschäftigung mit den Texten bzw. dem Text, wie er sich aus der Analogie ergibt, lohnenswert macht. Warum die vorliegende Arbeit sich also mit zunächst erkannten, später dann offengelegten Verbindungen zwischen Ariadne auf Naxos und Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny auseinandersetzen wird, geht in erster Linie aus der Feststellung hervor, dass beiden Opernwerken in ihren unterschiedlichen Auslegungen vorrangig ein kulturpessimistisches, wenn nicht gar kapitalismuskritisches Timbre beschieden wird. Es handelt sich dabei um ein Textverständnis im Sinne des semplice: Überdeutliche Textzeichen werden in eine naheliegende Deutung gebettet, die sich kaum des Verdachts bemüßigt sieht, hinter der oberflächlichen Textebene vielleicht noch eine weitere textliche, gleichsam subversive Spur zu vermuten. So einleuchtend diese Lesart von Ariadne und Mahagonny im ersten Moment ihrer jeweiligen Betrachtung auch erscheinen mag, so schnell erschöpft sie sich in einem exegetischen Ansatz, der...

1. Faden und Netz

Disappearing Birdie Coonan

6.2.2 Askese als Form des Rausches

Hoffnung schaffen

6.3.2 Das Aufblitzen einer anderen Welt

Inklusive Ansätze erproben!

5.3.2 Entheiligte Zeit

Während Hofmannsthal sein Libretto dem nach Rezeptionsvorbildern geschaffenen Mythos einer verlassenen Frauenfigur widmet und damit zumindest teilweise den Ariadne-Topos der Antike zum Gegenstand seiner librettistischen Opernarbeit von 1912 wie auch von 1916 macht, nimmt die Mahagonny-Oper Rekurs auf verschiedene Bibelpassagen, die in Mahagonny allerdings nicht in originärer Gestalt auftauchen, sondern in ihrem zitathaften Erscheinen Züge des Komischen als verfremdendes Mittel tragen. Es ist in erster Linie das Verdienst von Gunther G. Sehm, den Nachweis zahlreicher Bibelzitate im Zuge seiner These, Mahagonny sei »in seinen Grundstrukturen nichts anderes als eine Parodie der Bibel«,50 herausgearbeitet zu haben. Eine Paraphrase dessen, was längst zum Standardwerk der kanonisierten Brecht-Forschung zählt, soll nicht das Ansinnen dieser Untersuchung sein. Da die Bibel als Glaubensfundament christlicher Religion unbedingten Wahrheits- und Geltungsanspruch erhebt, ist sie unter dem Gesichtspunkt ihrer sakralen Textualität von Mythen, wie sie die griechische Antike prägen, zu unterscheiden. Dass dieses Abgrenzen nicht ganz einfach von der Hand geht, mag sicherlich auch damit begründet sein, dass die griechische Mythologie, die griechische Kultur für das deutsche Bürgertum insofern paradigmatisch war, als es das griechische Ideal in die jetzige Zeit als deutsche Kultur zu übertragen suchte.51 Die Geschichte der historischen Bibelkritik vom 18. Jahrhundert bis...

2.2 opera seria und opera buffa

3.1 Mahagonny, Gegengründung oder Schein?

3.2.3 Momente unverfälschten Glücks

7. Der Blitz, der vom Kunstwerk die Welt durchschlägt

Wenn diese Untersuchung die Opern Ariadne und Mahagonny in Verbindung mit dem Begriff der Kulturproduktion setzt, so tut sie dies aus der Überzeugung, dass beide Werke thematisch im kulturproduktiven Kontext und damit im wie auch immer gearteten Zeichen des Kapitalismus stehen. Auf der ersten Betrachtungsebene könnte hierfür gewiss das Vorspiel in Ariadne herhalten, das mit seiner »Zwangsvereinigung von ›Tanzmaskerade‹ und ›Trauerspiel‹«148 und der mehr oder weniger ad nauseam diskutierten mäzenatischen »Willkür des Hausherrn« nicht spießigen Geschmack, »sondern die Macht des Geldes über die Kunst offenbart«.149 Es geht also zunächst und offenbar »um das Ringen des genialen Menschen um einen unverstellten Ausdruck, der durch die aufoktroyierten Formalia von Produkten der Kunst getrübt wird, die mit der ursprünglichen Inspiration nichts mehr zu tun haben«150, denn es »treiben nunmehr gegen den Willen des Komponisten in Ariadne auf Naxos mitbeteiligte Kulturproduzenten sein Werk über die Grenzen dessen, was er seinem Schaffen als Rahmen gesetzt hat«.151 Ähnlich naheliegend ist denn auch das antikapitalistische Element in Mahagonny, das sich allen voran in der Hinrichtungsszene des dritten Aktes prominent besprochen sieht: <blockquote> Der Holzfäller Paul Ackermann […] wird an dem einzigen Tabu scheitern, das in Mahagonny herrscht und das zu verletzen einem...</blockquote>

4.1 Kulturindustrie bei Ariadne und Mahagonny

4.3 Macht der Masse

3.4 Der Surrealismus und seine Kraft

Schaubühne am Lehniner Platz: Im Paranoia-Paradox

5.3.2 Sprache als Schablone

Mit dem Theater die Welt verändern

5.1.1 Das Geld als Selbstzweck

6.4.1 Problem der Identität

5.3.4 Gottes Nicht-Sein

4.2 Zwei Seelen

Guilt-Trip durchs Vogtland

3.4 Begegnung als Folie

4.1 Subjekte ohne Subjektivität

Was ist Theater?

6.3.1 Die Tilgung der Unform

Staatstheater Kassel: Alles ist doppelt

4.1 »Bei dir lass Ariadne sein«

5. Kapitalismus: unterschiedliche Perspektiven

Augsburg: Neue Leitung fürs Brechtfestival: Sahar Rahimi und Mark Schröppel

Die dezidierte Konkretion, mit der die Ariadne Hofmannsthals auf ihren Hypotext, den Ariadne-Mythos verweist, beschreibt sie nicht nur formal als »mythologische Oper[n]«33, in deren »›gefährliche[n]‹ Gefilde der angestammten heroisch-mythologischen Oper mit ihren starren Typen und Idiomen«34 sich Hofmannsthal begeben hatte. Vielmehr verdeutlicht sie auch den Rückgriff auf mythische Topoi als moderne Verfahrenstechnik der Re,- Ent- und Neumythisierung antiker Stoffe.35 Hierfür sei das Gesamtwerk des ›mythischen Dichters‹ Hugo von Hofmannsthal beispielgebend, dessen Antikerezeption zunächst im Zeichen ästhetizistischer Kleinformen wie lyrische Szenen und Einakter gestanden habe (Fragment Die Bacchen des Euripides 1892, Idylle 1893, Alkestis 1893), dieser am lyrischen Drama orientierte Formtypus dann aber nach 1900 von einer monumentalen, expressiven Bühnendichtung abgelöst worden sei (Elektra 1903, Ödipus und die Sphinx 1906, Übersetzung des König Ödipus 1910), um schließlich und in Zusammenarbeit mit Richard Strauss antike Stoffe ins Genre der mythologisierenden Oper zu kleiden (Ariadne auf Naxos 1912/16, Szenarium Danae oder die Vernunftheirat 1919, Die ägyptische Helena 1928).36 Dabei wird der Ariadne-Topos, dessen mythischer Stoff »unter den zahllosen Opern des 17. und 18. Jahrhunderts« in »mehr als vierzig« Werken Behandlung erfährt37 und damit »mit der Geschichte der Oper aufs engste verknüpft«38 ist, bei Hofmannsthal...

2.1 Ariadne als mythologische Oper

Gleichwohl diese Arbeit zwei Opernwerke zum Gegenstand ihrer wissenschaftlichen Untersuchung erklärt, wird sie keine Darstellung einer Entstehungs- und Entwicklungsgeschichte der Kunstform Oper vornehmen.162 An dieser Stelle sei angemerkt, dass die Unternehmung, mehr als 300 Jahre Operngeschichte kurzerhand in einem Kapitel zu exzerpieren, Gefahr liefe, einer Linearität im Sinne des traditionellen Historismus und damit einem naiven Geschichtsbild zu verfallen. Anvisiert ist also lediglich eine kondensierte Entstehungsgeschichte des jeweiligen Opernwerkes, das im Falle von Ariadne einerseits seine Uraufführung am Stuttgarter Hoftheater (1912) umfasst und andererseits die Vorstellung der veränderten Fassung an der Wiener Hofoper (1916) einbezieht. Für die Untersuchung von Mahagonny gilt indes jenevollendete Fassung, wie sie 1930 von Brecht und Weill zur Leipziger Uraufführung freigegeben wurde. Sowohl im Falle der Ariadne als auch Mahagonny wird von einem Abgleich zwischen Erstund Zweitfassung, von einem Rekurs auf Vorstufen und Neufassungen abgesehen. Zudem wird diese Arbeit mit ihrer gezielten Schwerpunktsetzung auf den Text und seine jeweilige Figuration auch jeden Versuch einer musiktheoretischen Erörterung suspendieren163 und so den Einwand einer in gewisser Weise undialektischen Betrachtung gegen sich und ihre Argumentation gelten lassen müssen.164 162 ›Die Oper‹ im Sinne einer Homogenität der Formen gibt es nicht; auch wenn der Determinierer hier dergleichen nahelegt,...

Der Faden der Ariadne und das Netz von Mahagonny im Spiegel von Mythos und Religion

Assoziationen

Recherchen 161

Fremde Leidenschaften Oper

Neuerscheinungen im Verlag