<h3 class="h3y">Schauspielhaus Karl-Marx-Stadt (heute: Schauspielhaus Chemnitz) (Ensemblemitglied von 1967 bis 1970)</h3> 1967 Ssinzow in „Feinde“ von Maxim Gorki Regie: Gerhard Meyer Bühne und Kostüme: Ralf Winkler 1968 Alois Fingerlein in „Die seltsame Reise des Alois Fingerlein“ von Rainer Kerndl Regie: Wolfram Krempel Bühne: Ralf Winkler Kostüme: nach Entwürfen von Annemarie Rost Narr in „Ein Wintermärchen“ von William Shakespeare Regie: Gerhard Meyer Bühne und Kostüme: Ralf Winkler Merkl Franz in „Kasimir und Karoline“ von Ödön von Horváth Regie: Wolfram Krempel Bühne und Kostüme: Ralf Winkler 1969 Ferdinand in „Kabale und Liebe“ von Friedrich Schiller. Regie: Wolfram Krempel Bühne und Kostüme: Ralf Winkler Stimme des Reporters in „Das Lied meines Weges“ von Alfred Matusche Regie: Jochen Ziller Bühne und Kostüme: Thekla Tesch Prinz Friedrich von Homburg in „Prinz Friedrich von Homburg“ von Heinrich von Kleist Regie: Gerhard Meyer Bühne und Kostüme: Ralf Winkler Swerdlow in „Bolschewiki“ von Michail Schatrow Regie: Wolfram Krempel Bühne und Kostüme: Ralf Winkler 1970 Tann in „Die Illegalen“ von Günther Weisenborn Regie: Wolfram Krempel Bühne und Kostüme: Ralf Winkler – Deutsches Theater Berlin und Kammerspiele 1970 Jüngling in „Doña Rosita bleibt ledig“ von Federico García Lorca Regie: Siegfried Höchst, Horst Sagert Bühne und Kostüme: Horst Sagert 1971 Cherubin in...

Anhang: Rollenverzeichnis, Bildnachweis

Leuchten mit Dunkelheit dahinter

Androiden träumen nicht von elektrischen Schafen

Theater der Zeit Jahresrückblick 2023

STIMMEN Jutta Wachowiak Dagmar Manzel Michael Gwisdek Frank Lehmann Dieter Montag Christoph Hein Horst Hiemer Christine Schorn Jutta Wachowiak <h3 class="h3">Endlich angstfrei!</h3> 1968 zog ich von Potsdam in den Süden – der DDR. Gerhard Meyer, langjähriger Intendant in Potsdam, war ein Jahr zuvor an die Städtischen Bühnen Karl-Marx-Stadt gewechselt und hatte mir das Gleiche angeboten – falls ich den Schritt wagen wolle. Jederzeit! Denn die ersten fünf Jahre meines Schauspielerinnendaseins waren vollgepackt mit offenen Fragen, und sie waren extrem arm an Antworten. Und nun traf ich auf Christian. Er hatte seine erste Spielzeit in Karl-Marx-Stadt hinter sich. War sehr geschätzt, und alle hofften – und gingen fest davon aus –, dass er fürs Ensemble eine große Bereicherung sei. Erste Probe „Kasimir und Karoline“. Er: Merkel Franz, Ich: dem Merkel Franz seine Erna. Er schmiss die Arme und sich selber in die Bresche, dass mir sofort bewusst wurde, was mir in den letzten Jahren gefehlt hatte: so eine absolut ungebremste Verausgabungsbereitschaft, so ein Vertrauen zu sich und zu den Kollegen. Das war es, was ich bislang vermisste. Und nicht nur das! Er dosierte seine Vorschläge überhaupt nicht. Waren sie dumm oder ungenau oder gar nicht zu brauchen – egal. Er machte sie,...

Stimmen: Jutta Wachowiak, Dagmar Manzel, Michael Gwisdek, Frank Lehmann, Dieter Montag, Christoph Hein, Horst Hiemer, Christine Schorn

Und der Abend dauert zehn Minuten länger

Tänze, Träume und Theaterglück

double feiert Jubiläum

Ein Chamäleon wechselt die Perücke Dialektik nannte man das damals „Wir haben das Beste uns’rer Zeit gesehen“ Rinnstein und plebejischer Zug Ein Schrei in die verkommene Landschaft Goyas Hund, neulich im Traum Es ist lange her, fast ein halbes Jahrhundert, als ich Christian Grashof auf meinen Schultern über die Bühne des Deutschen Theaters trug. Das Stück hieß „Die Kipper“ und war von Volker Braun. Es ist ebenso untergegangen wie das gesamte Zeitalter, in dem es damals spielte. Es war das Zeitalter zwischen einer verordneten Utopie und einer real existierenden Bürokratie. Dieses „Dazwischen“ war ein ganz einmaliges Spannungsfeld, und in diesem spielte Chris – in Georg Büchners „Dantons Tod“ – den Danton und den Robespierre gleichzeitig. Es war eine unerhörte Glanzleistung schauspielerischer Verwandlung – mit den einfachsten und zugleich subtilsten Ausdrucksmitteln. Chris schwebte wie eine filmische Überblendung von Figur zu Figur, beide gleichzeitig einander ähnlich und doch weit voneinander entfernt. Dabei unablässig auf der Spur, zwischen Lebensgier und Rationalismus hin und her jagend. Ein Chamäleon, das, seine Perücke wechselnd, sämtliche Revolutionstheorien in den Orkus stieß, in der Erkenntnis, dass der geringste Schmerz die Welt in Frage stellt. Nie hat solches ein anderer Schauspieler wiederholt oder wiederholen können. Revolution zu machen, ist...

Vor-Worte: Wir haben herzlichst darüber gelacht … (A. Lang); Sperling, der in Pfützen badet (F. Solter)

Lehrers Tränen und das „Turntheater“

„Durch die Kraft hat es eine Schönheit“

Hamlet sein

Neues Theater Halle: Gefangen im Text

Theater im Zentrum der politischen Debatte

Warum Theater,

Die Zukunft jetzt gestalten!*

Reaktion als Emanzipation

Neubeginn zur Blauen Stunde

Münster: Paula Kläy wird Hausautorin am Theater

VON HANS-DIETER SCHÜTT Donald Duck aus Löbau Da war er endlich, der Eklat Ach, Kostja, ich wünsch dir Glück Das Licht begrüßt die Finsternis „Ich bin keine Marktfrau aus Mahlsdorf“ Der feine Gestus unterer Bezirke 1.Die Hand auf dem Foto, sie ist der Verräter. Der Mann will sich in die Gelöstheit strecken, ins Triumphale. Frohe Botschaft, so strahlt der Kopf! Aber eben: diese rechte Hand. Ein unübersehbarer Ansatz: Sie ist alles andere als ein Triumph. Wahrheit krallt. Kleiner Mann, so groß? Nein, eine Täuschung. Wo sich der Mensch – obwohl er sich reckt – derart verkrampft, dort grinst ein Tod. Der des Gemüts oder der Nerven oder jener der Hoffnung. Es gibt viele kleine Tode, die in einem Körper Platz haben und sich heimtückisch Leben nennen. Diesen vielen kleinen Toden kann man entgehen. Aber es gibt ja noch den einen, den großen Tod … Christian Grashof spielt am Deutschen Theater Berlin den Willy Loman in Arthur Millers „Tod eines Handlungsreisenden“, 2003. Ein unbesieglicher Stoff gleichsam für alle großen Schauspieler, in deren Aura das Prototypische des so genannten kleinen Rüh-Mannes lebt. Dieses knäbische Ungeschick und dieses traurige Talent, nicht wahrgenommen zu werden. Loman, in all seiner inneren Verwüstung, ist auch...

Sinn des Sockels ist die Fallhöhe

Schauspiel Leipzig: Liebe, Zweifel und VR

Santiago de Chile: Goethe-Medaille für Carmen Romero Quero

GESPRÄCH Mörder spielen oder Henker? Beide! Gefesselt an das Unerfüllbare Psychologie? Das ist Charité, nicht Theater Rechne mit Kindern in den Büschen! Alfred Matusche riet zur Elefantenjagd Erst das Thema, dann der Handstand HANS-DIETER SCHÜTT: Nochmal genauer zu Ihren frühen Spiel-Gedanken und Spiel-Gelegenheiten. Über sich selbst haben Sie geschrieben: „Löbau ist klein. Aber dort bin ich Schauspieler geworden. Von der Schulbank weg. Im Protest gegen die Schulbank.“ Also doch: der beizeiten erwachende Spiel-Wunsch. CHRISTIAN GRASHOF: Ja, aber zunächst überhaupt nicht mit dem Gedanken an eine berufliche Perspektive. Einen Lehrer gab es, der hat mit uns Kindern Theaterstücke eingeübt. Ich war das Eichhörnchen. Ich musste am Gestell der Schultafel hochklettern und war dabei viel zu laut. Der Lehrer gab mir sogar eine Ohrfeige – ein klarer Missbrauchsfall von Regietheater. Dann spielten wir Andersens Märchen „Die wilden Schwäne“. Ich war der Hofmarschall. In einem richtigen Große-Leute-Kostüm mit Spitzenjabot und Perücke. Ein Maskenbildner hat sich mit mir abgegeben – ich fand das wundervoll. Das war nicht lästig und nicht so langweilig wie die Haareschneide-Prozedur beim Friseur. Ich wäre bei dem Maskenbildner, hätte man mir’s erlaubt, stundenlang auf dem Stuhl sitzen geblieben und hätte mich anmalen lassen. Schule hieß ja sonst nur: brav...

Gespräch mit Christian Grashof

Nicht das Boxen, sondern Shakespeares Balkon

Sophiensæle Berlin: DIY-Reise zum Mars und die Frage nach der Mission

Was macht das Theater, István Szabó?

„Lieber Hans-Peter!“

Mannheim: Leonie Lorena Wyss wird neue:r Hausautor:in am Nationaltheater

Jetzt ist alles politisch

Kinder- und Jugendtheater als Arbeitsplatz

Junge Hoffnung

GESPRÄCH Der Körper ist ein guter Lehrer O schluchzender deutscher Schauspieler Ein Talent ist ein Talent ist ein Talent Davison – die Rolle aller Rollen Lob altert schneller als jede Tapete Auf der Parkbank mit Luis Trenker HANS-DIETER SCHÜTT: Wir sind fast am Ende unserer Gespräche. Langsames Auschecken. CHRISTIAN GRASHOF: Alle Fragen gestellt, aber die ungelösten werden nicht weniger. Das macht Hoffnung. Wir könnten Leichtigkeit spielen. Karl Marx, Marcel Proust haben mit Freude Fragebögen beantwortet – viele Zeitungen haben dieses Genre kopiert, variiert. Wie wäre es mit einem Mix altbekannter Fragen? Sie leihen sich die altbekannten Fragen, ich sichere mich mit den altbekannten Antworten ab – von Marx und Proust. (lacht) Welches wäre das Ziel Ihrer Traumreise? Einmal um die ganze Welt. Mit welchen drei Begriffen charakterisieren Sie Deutschland? Fußball, Heine, Leberwurst. Der Vorhang geht hoch, das Licht an: Welches wäre das schönste Bühnenbild? Ein leerer Raum. Ich war immer der Ansicht, Bühnenbild ist das falsche Wort. Es geht um – den Raum! Das habe ich bei Besson begriffen. Welches Kunstwerk haben Sie nie verstanden? Das Lenindenkmal von Nikolai Tomski im Berliner Friedrichshain. Was trauen Sie der Menschheit nicht mehr zu? Kommunismus. Was empfinden Sie als Verrat? Untreue. Wie...

Meine Mutter und die Kleeblätter

Den Narben begegnen

Wie Theater ökologisch nachhaltig handeln können

Was folgt

Rechnung an Theater der Zeit

Das unheimliche 13. Jahr

Theater Oberhausen: Die Familie in Paralleluniversen

Magisch und anders

GESPRÄCH Schatzgräberglück mit einer Mohrrübe Mutter zückt mitfühlend das Schiller-Buch Wozu braucht der Bäcker ein Auto? Der kleine große Traum roch nach Odol Plötzlich ein Zettel auf dem Tisch Die Textilingenieure waren zu langsam CHRISTIAN GRASHOF: Um es gleich zu sagen: Man soll Schauspieler nicht nach Geheimnissen fragen. HANS-DIETER SCHÜTT: Dann sollen sie auch keine Bücher von sich erzählen. Hm. Gut, lassen wir die Geheimnisse. Nein, doch nicht! Vielleicht gehören auch Vorbilder zu den Geheimnissen. In zahlreichen Kritiken über Ihre Arbeit findet man den Begriff des „Chaplinesken“. Sagt man so, schreibt man so. Auch in Ihren eigenen Aussagen als junger Schauspieler taucht der Name auf. Na ja, wer nennt den nicht. Ein Typus, immer unterwegs, immer nervös. Dieses Zartsein. Und diese Kraft im Zartsein. Das Spiel ist so unverschämt direkt, dann wieder so verschlüsselt. Der Typ weckt Mitleid. Mit seiner Ärmlichkeit überrumpelt der alle. Das trifft. Das Zarte macht den Herkules aus. Hinter so einem Zarten kann sich keiner verstecken. Ganze Völker verstecken sich hinter Großen. Aber so klein, wie der Chaplin ist, da passt niemand dahinter. Kein Marlon Brando, kein Gary Cooper, kein Belmondo. Mir gefiel Chaplins Vorsicht. Vorsicht meint? Er beharrte auf der Stimmigkeit...

Ich nehm doch kein Gift! Was soll denn das!

Unterstützungsbedarf

Die Anmut des Tanzroboters

Was macht das Theater, Peter M. Boenisch?

Wo bleibt das Schöne?

Wuppertal: New Yorker Architekturbüro erhält Auftrag für das Pina Bausch Zentrum

Heidelberg: Nominierungen für den Heidelberger Stückemarkt

STIMMEN Lutz Friedel Gunnar Decker Lutz Friedel <h3 class="h3">Keller? Dachboden!</h3> Es war 1983, im Frühjahr. Leipziger Freunde waren angereist und schleppten mich mit ins Theater, ins Deutsche Theater: „Dantons Tod“. Ja, wahrlich: Sie schleppten mich, ich hatte eigentlich kein Interesse, nicht am Theater, an diesem Abend jedenfalls nicht, und auch das Stück lockte mich nicht sonderlich. Da saß ich nun. Jedoch das Unerwartete passierte: Vom Moment an, da der Vorhang sich öffnete, war die Welt eine andere. Nach drei Stunden stand ich dann wieder auf der Straße, fassungslos über das, was ich eben gesehen, erlebt hatte. Ich hatte nichts verstanden, nichts begriffen – nur Bilder! Mit offenem Mund und wahrhaft glotzend muss ich wohl die ganze Zeit das Spektakel auf der Bühne verfolgt haben. Da war eine Bombe losgegangen, die war ganz speziell für mich, und sie hatte gezündet. In der nächsten Vorstellung saß ich wieder im Theater, in der darauffolgenden, auch in der übernächsten, sieben oder acht Mal habe ich die Inszenierung gesehen. Eine Sternstunde! Dass ich später den Mut aufbrachte, den Star des Abends, Christian Grashof, zu bitten, mir Modell zu sitzen, scheint mir noch heute unwirklich, geradezu verrückt. Auch, dass Grashof mir gleich zusagte. Es entstand eine Reihe...

Stimmen: Lutz Friedel, Gunnar Decker

Ein Splittern. Und fügt sich doch zusammen

Etikettenschwindel

„Emre“ is not amused

Ich arbeite gern

Derman sendedir

STIMMEN Volker Pfüller Bernd Wilms Jürgen Flimm Ulrich Khuon Marcel Kohler Volker Pfüller <h3 class="h3">Der „Brandschutzverantwortliche“</h3> Christian Grashof kannte ich schon vor unserer Zusammenarbeit am Deutschen Theater. In Karl-Marx-Stadt habe ich ihn als Ferdinand in „Kabale“, als Prinzen von Homburg und als Merkl-Franz in Horváths „Kasimir und Karoline“ bewundert, aber wir haben keinen persönlichen Kontakt gefunden. Er wirkte auf mich damals spröde, sehr solitär und schwer zugänglich. Doch manchmal hilft der Zufall. In mehreren Urlaubsaufenthalten an der Ostsee, am gleichen Ort, haben wir ihn und seine damalige Lebensgefährtin Brigitte Soubeyran durch die Vermittlung unseres Freundes Manfred Bofinger, einem Kommunikationstalent, dann näher kennengelernt. 1977 kauften wir drei Familien – Bofingers, Grashofs und Pfüllers – gemeinsam einen Bauernhof in der Uckermark, wo wir viele glückliche Sommer und Wochenenden zusammen verbracht haben. Nach wunderbarer Zusammenarbeit mit Adolf Dresen 1970 und 1973 habe ich 1977 das DT auch von seiner Schattenseite kennengelernt und hatte keine Lust mehr auf Theater. Doch 1979 fragte mich Alexander Lang, ob ich mit ihm zusammenarbeiten möchte. Ich kannte Alex damals schon mehrere Jahre, aber zu einem Arbeitskontakt (außer in einer Inszenierung von Adolf Dresen, in der er die Hauptrolle spielte) war es nie gekommen. So entstand „Der entfesselte Wotan“ von...

Stimmen: Volker Pfüller, Bernd Wilms, Jürgen Flimm, Ulrich Khuon, Marcel Kohler

Das Heu hing raus, er war der alte Meister

Lehrers Tränen und das „Turntheater“ Vor-Worte: Alexander Lang Friedo Solter Ein Chamäleon wechselt die Perücke Dialektik nannte man das damals „Wir haben das Beste uns’rer Zeit gesehen“ Rinnstein und plebejischer Zug Ein Schrei in die verkommene Landschaft Goyas Hund, neulich im Traum Alexander Lang Wir haben herzlichst darüber gelacht … Es ist lange her, fast ein halbes Jahrhundert, als ich Christian Grashof auf meinen Schultern über die Bühne des Deutschen...

Vorwort

Die Stress-Knoten auflösen

Ein bisschen Dreckigkeit ist dabei

Während unserer Begegnungen ist Grashof fortwährend, wie man so sagt, in Fahrt. Er bringt Alexander Lang, der eine quälend lange Zeit im Krankenhaus liegt, Zeitungen und Zuspruch. Er probiert mit Studenten eine „Antigone“-Szene und kann einzig aufgebracht, distanzlos, porenoffen davon erzählen – denn es geht, wo er sich einlässt, immer um Alles oder Nichts. Akademiesitzungen, Akademieveranstaltungen – er ficht mit hoher Energie für den unakademischen Ton. Er hat tausend Arme, um seinen Tag zu skizzieren. Er fährt die heimische Katze zum Tierarzt. Er geht ins Bürgerbüro. Er beschwert sich im Kiez über fehlende Zeitangaben auf Parkverbotsschildern. Er bittet unhöfliche Polizistinnen um deren Dienstnummern. Er geht abends in Repertoirevorstellungen des Deutschen Theaters und hat ein ziemlich sicheres Gespür dafür, wer von den mitspielenden Kollegen ihm hinterher aus dem Weg gehen wird, um auch der Wahrheit des Urteils aus dem Weg zu gehen. Er kommt zum Gespräch mit einem Basecap auf dem Kopf und sicherheitshalber einem Basecap im Rucksack – Verlustbefürchtung, umgeleitet in Vorsorge. Er wirtschaftet bei unseren Begegnungen mit Zetteln, die sich partout nicht ordnen lassen wollen. Er beschäftigt sich staunend mit Brechts Gedichtfassung vom Kommunistischen Manifest. Er hat jederzeit das so gute schlechte Gewissen, entweder diese Kollegin oder jenen Bekannten...

Christian Grashof. Kam, sah und stolperte

Maxim Gorki Theater: Pygmalion in Yeezys

Gegen Gewalt ohne Ende

Radikale Ästhetik der Befreiung

Dmitrij Gawrisch – Ariane Koch

Open Table: All in

Den Ethos des Anderen wahren

Theater Marie: Coming of Age mit Glitzer und Karaokenight

Anthropozänes Theater zwischen Diskurs und Praxis

Open Table: Queering Identity and Art

Endlich eine richtig gute Wende

STIMMEN Klaus Völker Thomas Martin Steffi Kühnert Klaus Völker <h3 class="h3">Das Feine und das Fiese</h3> Für Adolf Dresen, Hans Brosch, Volker Pfüller, Alexander Lang, Christian Grashof, Katja Paryla, Dieter Montag zum Beispiel, die in den Jahren 1970 bis 1986 ihr Abenteuer „Theater“ oft gemeinsam suchten, war die Basis ihrer Leidenschaft vor allem: Interpretationslust – um den Spielvorgaben von Dramatikern zu überzeugender Gegenwärtigkeit zu verhelfen, die Texte zu szenischem Leben zu erwecken. Ihre Theaterarbeit waren Versuche, Zusammenhänge mit der eigenen Lebenswirklichkeit und mit der ihrer Zuschauer auszutesten. Christian Grashofs Berliner Debüt am Deutschen Theater war kein Senkrechtstart, sondern ein „Moment-Auftritt“ in der elegisch spielerischen, poetisch verrückt-entrückten Inszenierung des Malers Horst Sagert von Lorcas „Doña Rosita bleibt ledig“. Grashof war der „Jüngling“, der im letzten Akt der Tragödie unschuldig herumgeistert und in der zur alten Jungfer verblühten Rosita Erinnerungen wachruft an ihren Verlobten, der nach Mexiko gereist ist, aber nie zurückkehrt, um sein verbindlich gegebenes Heiratsversprechen einzulösen. Die bürgerlichen Moralvorstellungen zwangen die Braut zu Keuschheit und Alleinsein, was Sagert in bedrückenden, fantastisch bedrängenden Bildern verdeutlichte. Der eher zartbesaitete Darsteller des Jünglings war dann ein ruppiger, meist lächelnder Fiesling in Manfred Wekwerths Inszenierung von „Leben und Tod König Richard des Dritten“, Grashof und Dieter...

Stimmen: Klaus Völker, Thomas Martin, Steffi Kühnert

Die Unverschämtheit der Anspielungen

„Is my future all in the past“

GESPRÄCH Gegen Tasso: Jubel bis unters Dach Schon eine Perücke kann Verrat sein Der wahre Transitraum ist der Kopf Lauter das Ganze, leiser das Ganze Broddi im Berg und Levin am Fluss Statt Helsingör nur Pasewalk HANS-DIETER SCHÜTT: Der Danton. Wie sagten Sie? „Puff!“ Das war 1981. Bewegte Zeiten, jedenfalls auf der Bühne – auch 1983 wurde für das Deutsche Theater ein denkwürdiges Jahr. Nach umfassender und aufwändiger Rekonstruktion sollte es mit „Faust II“ wiedereröffnet werden, Regie: Friedo Solter. Aber die Inszenierung wurde nicht fertig, das ehrgeizige Projekt fraß alle künstlerischen Energien, vereinnahmte sämtliche technische Bestände – es scheiterte schließlich an allseitigem Übermaß und allseitiger Überforderung. Intendant Rolf Rohmer hatte angesichts der avisierten Ehrengäste, angeführt von Erich Honecker, nicht gewagt, den festgesetzten feierlichen Termin zu verschieben. Weiterarbeit an der „Faust“-Inszenierung hätte zudem zur Folge gehabt, das Theater nach der protokollarisch hoch angesetzten Eröffnung noch einmal zu schließen, nämlich für die noch ausstehenden Proben. Also wurde stattdessen, zum Weihetermin, Repertoire gespielt: „Torquato Tasso“. CHRISTIAN GRASHOF: Gleichzeitig probten wir mit Alex Brechts „Die Rundköpfe und die Spitzköpfe“, das sollte die zweite Eröffnungspremiere sein, aber da wurden die Proben ebenfalls verlängert – Alex war ja der Darsteller des Faust –, und fürs...

Irgendwann raus aus so einem Kreis

Crip-queere Kompliz:innenschaft in Theater und Wissenschaft

Theater Münster: Selbstfindungstripp mit Hexenbegleitung

Open Table: Uncanny Valley

Detmold: Theaterautorin Henriette Seier gewinnt den Christian-Dietrich-Grabbe-Preis

Speculative Thinking: Komponieren im Metaverse

Was macht das Theater, Andrea Krauledat?

Beste Stücke

Deutsche Oper Berlin: Als Neuland ein Gewinn

Was macht das Theater, Jens Neundorff?

Was macht das Theater, Ilona Schaal?

Polarisierung und Positionierung

Gegenzauber

GESPRÄCH Böwes Seufzer an der Friedrichstraße Einstand für den vermeintlichen Schlosser Beim Monolog tippt Düren auf die Uhr Ein Indianerhäuptling führt Regie Dicker Schal und schäbiger Trenchcoat Schönheit ist kein Bild, sondern Arbeit HANS-DIETER SCHÜTT: Ihre erste Rolle am Deutschen Theater war 1970 der junge Leutnant in Lorcas „Doña Rosita bleibt ledig“. CHRISTIAN GRASHOF: Ich hatte nur einen Moment-Auftritt im letzten Akt. Ein blutarmer Kerl, von Horst Sagerts Regie auch noch sanft denunziert. Himmelblau angezogen. Sagert führte Regie mit Siegfried Höchst. Die blaue Farbe Ihres Leutnants war wie ein leichter Hohn – in der dunklen Sinnlichkeit dieser überbordenden süßen Schwermut, die über der Szene lag. Horst Sagert überfiel alle Menschen, alle Räume mit Fantasie. Er überfiel mit Vogelfedern und Blütenblättern und Stoffresten. Welten wie von Dalí. Und wenn die Blumenblätter nicht genau dort herabregnen durften, wo er es für das Natürlichste hielt, oder wenn sie nicht von einem Wind bewegt wurden, der exakt die Geschwindigkeit hatte, die er sich vorstellte, dann konnte es passieren, dass Sagert so leise, wie er in Inszenierungen hineingekommen war, wieder verschwand. Leise, aber entschieden. Wirklich und wahrhaftig ein Kunst-Handwerker oder Kunsthand-Werker. Nicht berechenbar. Baute und bastelte und schuf Welten, dass es nur so...

Geht überhaupt nicht! Also wird’s versucht

Blick in die Zaubermaschine

Partitur der Geräusche

Unter Beobachtung

Frankfurt/Main: Stadtparlament beschließt Deutschlands größten Kulturneubau

Warum wir das Theater brauchen

Zirkus

Thüringen

Buchrezensionen

Saarland

Österreich

Theatergeschichte

Neubau & Sanierung

TdZ-Geschichte

Schauspiel

Mecklenburg-Vorpommern

ixypsilonzett

Klimawandel

Ozeanien

Bremen

Theaterpädagogik

D / A / CH

Nordrhein-Westfalen

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Niedersachsen

Inklusion

Zukunft des Kinder- und Jugendtheaters

double

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Südamerika

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Recht

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Politische Konfliktzonen

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Was macht das Theater...?

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Deutsches Theater (Berlin)

Theaterregisseur Yair Shermann

Andreas Döhler und Christian Grashof in „Warten auf Godot” von Samuel Beckett, Regie: Ivan Panteleev, Bühne und Kostüme: Mark Lammert, Ruhrfestspiele Recklinghausen und Deutsches Theater Berlin 2014

"Christian Grashof. Kam, sah und stolperte"

Das Ding mit dem Körper. Zeitgenössischer Zirkus und Figurentheater

"MICHAEL THALHEIMER"

Die Folgen des Klimawandels, das Fortschreiten antidemokratischer Tendenzen, die Corona-Pandemie aber auch tiefgreifende technologische Entwicklungen lassen die gesellschaftliche Gegenwart als multiple Krise erscheinen. Wie bearbeiten Theater diese Herausforderungen? Welche Fähigkeiten entwickeln Theaterschaffende dabei? Vom 15. bis zum 17. Juni 2022 trafen sich Praktiker:innen und Forschende mit internationalen Studierenden an der Theaterakademie August Everding, um verschiedene Visionen für die Kunst, ihre Institutionen und die Ausbildung zu diskutieren. Die Publikation dokumentiert ihre differenzierten Analysen und originellen Zukunftsideen mit dem Ziel, daraus für die Gegenwart zu lernen.
Mit Beiträgen u.a. von Sivan Ben Yishai, Amelie Deuflhard, Jennifer Gunkel, Adrienne Goehler, Pınar Karabulut, Friedrich Kirschner, Tine Milz, Jasmin Maghames, Manolis Tsipos, Yener Bayramoğlu, Lisa Jopt und Barbara Gronau.
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Zukunftskonferenz für die Darstellenden Künste

Learning for the Future

Der Schwerpunkt „Millennials im Theater“ geht auf ein schon viel diskutiertes Generationsphänomen zurück. Die Soziologie versucht, mit immer ausgefeilteren Methoden, Generationen nach gemeinsamen Erfahrungen, Wertvorstellungen, Biografien und – das ist der springende Punkt der letzten Jahrzehnte – im Konsumverhalten zu konstruieren. Gleichzeitig entwerfen Medien, darin zum Teil nur auf die Soziologie zurückgreifend, Generationsbilder, die oft mit kulturellen Akteuren sichtbar werden. Genau an dieser Stelle – oder Schwelle – wollten wir ins Theater blicken: mit den Porträts der Schauspieler:innen Miriam Haltmeier, Jonas Dumke, Dominik Dos-Reis und dem Gespräch mit dem Regisseur Wilke Weermann, zusammen mit den beiden übergreifend betrachtenden Artikeln von Leander F. Badura und Martín Valdés-Stauber. (S. 12­–15) Anna Bertram porträtiert außerdem das Leitungstrio am Theater Neumarkt in Zürich.
 
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Eine Generation auf der Suche

Millennials im Theater

Was für eine Art von Theater es nach dem Krieg in Israel geben könnte, haben wir den Regisseur Yair Sherman (auf dem Titel) am Ende eines längeren Videogesprächs gefragt. Eskapistische Komödien, Stücke für Trost und Trauer oder Patriotisches und Politisches? Man müsse erstmal herausfinden, was genau die Menschen fühlen und wie das zu verarbeiten ist, so Sherman in seiner Wohnung in Tel Aviv. Noch Wochen nach dem Angriff vom 7. Oktober stehen alle unter Schock. Sherman war gleich nach der Premiere seiner Inszenierung von Shakespeares „Wintermärchen“ am Theater Freiburg nach Israel zurückgekehrt.
Themen-Schwerpunkt dieser Ausgabe ist das Theater für junges Publikum, welches sich zur Zeit verändert. Die Kinder- und Jugendtheater werden offener, machen mehrsprachige Angebote und führen schon die Jüngsten in Projekte ein.
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Yair Sherman: Theater und Israel

Kinder- und Jugendtheater

Die Bayerische Theaterakademie August Everding ist eine der herausragenden Ausbildungsstätten für Bühnenberufe, in der sich Theorie und Praxis auf einzigartige Weise durchdringen. Im Herbst 2023 wird sie dreißig Jahre alt. „DAS FLÜCHTIGE GESTALTEN“ dokumentiert die wechselvolle Geschichte der Institution in der Vielfalt und Heterogenität ihrer Studiengänge im Spiegel der jüngeren Theatergeschichte. Der Band stellt außerdem Fragen nach einer zeitgenössischen Theaterausbildung und reflektiert das Theater als Kollektiv mit seinen unzähligen Allianzen, Kooperationen und ineinander verwobenen Arbeitsprozessen.
Neben Aufsätzen der Lehrenden enthält das Buch zahlreiche Interviews mit und Statements von Wegbegleiterinnen und -begleitern sowie umfangreiches, bisher unveröffentlichtes Bildmaterial.
Edition Bayerische Theaterakademie August Everding
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30 Jahre Bayerische Theaterakademie August Everding

DAS FLÜCHTIGE GESTALTEN

In seiner Besprechung von Ramon Gómez de la Sernas Buch „Der Zirkus“ von 1927 stellt Walter Benjamin die These auf, dass „im Zirkus der Mensch ein Gast des Tierreichs“ sei. „Die Tiere stehen doch nur scheinbar unter der Botmäßigkeit des Dompteurs, die Kunststücke, die sie machen, sind ihre Art den jüngeren Bruder zu unterhalten und zu zerstreuen, da sie ja Besseres mit ihm nicht anfangen können. Die Zirkusleute haben von ihnen gelernt.“
An Benjamin anschließend, könnte man behaupten, der zeitgenössische Zirkus sei im Reich der Dinge zu Gast und die Artist*innen hätten von ihnen gelernt. Denn wie im „Theater der Dinge“ werden hier Dinge und Materialien zu echten Gegenspielern, Materialien erforscht, die Hierarchie zwischen Objekt und Subjekt wird in Frage gestellt.
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Zeitgenössischer Zirkus und Figurentheater

Das Ding mit dem Körper

Christian Grashof. Kam, sah und stolperte

Assoziationen

Theater

Deutsches Theater (Berlin)

MICHAEL THALHEIMER

Neuerscheinungen im Verlag