Was macht das Theater, Philipp Adlung?

Stück Labor 2024/25

<h3 class="h3y">Schauspielhaus Karl-Marx-Stadt (heute: Schauspielhaus Chemnitz) (Ensemblemitglied von 1967 bis 1970)</h3> 1967 Ssinzow in „Feinde“ von Maxim Gorki Regie: Gerhard Meyer Bühne und Kostüme: Ralf Winkler 1968 Alois Fingerlein in „Die seltsame Reise des Alois Fingerlein“ von Rainer Kerndl Regie: Wolfram Krempel Bühne: Ralf Winkler Kostüme: nach Entwürfen von Annemarie Rost Narr in „Ein Wintermärchen“ von William Shakespeare Regie: Gerhard Meyer Bühne und Kostüme: Ralf Winkler Merkl Franz in „Kasimir und Karoline“ von Ödön von Horváth Regie: Wolfram Krempel Bühne und Kostüme: Ralf Winkler 1969 Ferdinand in „Kabale und Liebe“ von Friedrich Schiller. Regie: Wolfram Krempel Bühne und Kostüme: Ralf Winkler Stimme des Reporters in „Das Lied meines Weges“ von Alfred Matusche Regie: Jochen Ziller Bühne und Kostüme: Thekla Tesch Prinz Friedrich von Homburg in „Prinz Friedrich von Homburg“ von Heinrich von Kleist Regie: Gerhard Meyer Bühne und Kostüme: Ralf Winkler Swerdlow in „Bolschewiki“ von Michail Schatrow Regie: Wolfram Krempel Bühne und Kostüme: Ralf Winkler 1970 Tann in „Die Illegalen“ von Günther Weisenborn Regie: Wolfram Krempel Bühne und Kostüme: Ralf Winkler – Deutsches Theater Berlin und Kammerspiele 1970 Jüngling in „Doña Rosita bleibt ledig“ von Federico García Lorca Regie: Siegfried Höchst, Horst Sagert Bühne und Kostüme: Horst Sagert 1971 Cherubin in...

Anhang: Rollenverzeichnis, Bildnachweis

Der Clown in uns

Wach auf, Dornröschen!

STIMMEN Jutta Wachowiak Dagmar Manzel Michael Gwisdek Frank Lehmann Dieter Montag Christoph Hein Horst Hiemer Christine Schorn Jutta Wachowiak <h3 class="h3">Endlich angstfrei!</h3> 1968 zog ich von Potsdam in den Süden – der DDR. Gerhard Meyer, langjähriger Intendant in Potsdam, war ein Jahr zuvor an die Städtischen Bühnen Karl-Marx-Stadt gewechselt und hatte mir das Gleiche angeboten – falls ich den Schritt wagen wolle. Jederzeit! Denn die ersten fünf Jahre meines Schauspielerinnendaseins waren vollgepackt mit offenen Fragen, und sie waren extrem arm an Antworten. Und nun traf ich auf Christian. Er hatte seine erste Spielzeit in Karl-Marx-Stadt hinter sich. War sehr geschätzt, und alle hofften – und gingen fest davon aus –, dass er fürs Ensemble eine große Bereicherung sei. Erste Probe „Kasimir und Karoline“. Er: Merkel Franz, Ich: dem Merkel Franz seine Erna. Er schmiss die Arme und sich selber in die Bresche, dass mir sofort bewusst wurde, was mir in den letzten Jahren gefehlt hatte: so eine absolut ungebremste Verausgabungsbereitschaft, so ein Vertrauen zu sich und zu den Kollegen. Das war es, was ich bislang vermisste. Und nicht nur das! Er dosierte seine Vorschläge überhaupt nicht. Waren sie dumm oder ungenau oder gar nicht zu brauchen – egal. Er machte sie,...

Stimmen: Jutta Wachowiak, Dagmar Manzel, Michael Gwisdek, Frank Lehmann, Dieter Montag, Christoph Hein, Horst Hiemer, Christine Schorn

Und der Abend dauert zehn Minuten länger

Brecht in Anekdoten

Montag, 09. Februar 2026

Staatstheater Mainz: Erkenntnis schadet nie

Ein Chamäleon wechselt die Perücke Dialektik nannte man das damals „Wir haben das Beste uns’rer Zeit gesehen“ Rinnstein und plebejischer Zug Ein Schrei in die verkommene Landschaft Goyas Hund, neulich im Traum Es ist lange her, fast ein halbes Jahrhundert, als ich Christian Grashof auf meinen Schultern über die Bühne des Deutschen Theaters trug. Das Stück hieß „Die Kipper“ und war von Volker Braun. Es ist ebenso untergegangen wie das gesamte Zeitalter, in dem es damals spielte. Es war das Zeitalter zwischen einer verordneten Utopie und einer real existierenden Bürokratie. Dieses „Dazwischen“ war ein ganz einmaliges Spannungsfeld, und in diesem spielte Chris – in Georg Büchners „Dantons Tod“ – den Danton und den Robespierre gleichzeitig. Es war eine unerhörte Glanzleistung schauspielerischer Verwandlung – mit den einfachsten und zugleich subtilsten Ausdrucksmitteln. Chris schwebte wie eine filmische Überblendung von Figur zu Figur, beide gleichzeitig einander ähnlich und doch weit voneinander entfernt. Dabei unablässig auf der Spur, zwischen Lebensgier und Rationalismus hin und her jagend. Ein Chamäleon, das, seine Perücke wechselnd, sämtliche Revolutionstheorien in den Orkus stieß, in der Erkenntnis, dass der geringste Schmerz die Welt in Frage stellt. Nie hat solches ein anderer Schauspieler wiederholt oder wiederholen können. Revolution zu machen, ist...

Vor-Worte: Wir haben herzlichst darüber gelacht … (A. Lang); Sperling, der in Pfützen badet (F. Solter)

Lehrers Tränen und das „Turntheater“

Mehr als die Miete

Türen auf für alle!

Bühnen voller Männer

Von Kunqu-Oper bis Drohnenfeuerwerk

Aesthetics of Access

Figurentheater zwischen Tradition und Transformation

Heilbronn: Leon Engler gewinnt mit „Wo die Götter kauern wie Hunde“ den internationalen Dramenwettbewerb „Science & Theatre“ 2025

Nichts aufgeben

Start des Vorprogramms

Warum sollen Israelis nicht über Fußball sprechen?

Eine Reibung mit der Gegenwart

Donnerstag, 29. Januar 2026

VON HANS-DIETER SCHÜTT Donald Duck aus Löbau Da war er endlich, der Eklat Ach, Kostja, ich wünsch dir Glück Das Licht begrüßt die Finsternis „Ich bin keine Marktfrau aus Mahlsdorf“ Der feine Gestus unterer Bezirke 1.Die Hand auf dem Foto, sie ist der Verräter. Der Mann will sich in die Gelöstheit strecken, ins Triumphale. Frohe Botschaft, so strahlt der Kopf! Aber eben: diese rechte Hand. Ein unübersehbarer Ansatz: Sie ist alles andere als ein Triumph. Wahrheit krallt. Kleiner Mann, so groß? Nein, eine Täuschung. Wo sich der Mensch – obwohl er sich reckt – derart verkrampft, dort grinst ein Tod. Der des Gemüts oder der Nerven oder jener der Hoffnung. Es gibt viele kleine Tode, die in einem Körper Platz haben und sich heimtückisch Leben nennen. Diesen vielen kleinen Toden kann man entgehen. Aber es gibt ja noch den einen, den großen Tod … Christian Grashof spielt am Deutschen Theater Berlin den Willy Loman in Arthur Millers „Tod eines Handlungsreisenden“, 2003. Ein unbesieglicher Stoff gleichsam für alle großen Schauspieler, in deren Aura das Prototypische des so genannten kleinen Rüh-Mannes lebt. Dieses knäbische Ungeschick und dieses traurige Talent, nicht wahrgenommen zu werden. Loman, in all seiner inneren Verwüstung, ist auch...

Sinn des Sockels ist die Fallhöhe

GESPRÄCH Mörder spielen oder Henker? Beide! Gefesselt an das Unerfüllbare Psychologie? Das ist Charité, nicht Theater Rechne mit Kindern in den Büschen! Alfred Matusche riet zur Elefantenjagd Erst das Thema, dann der Handstand HANS-DIETER SCHÜTT: Nochmal genauer zu Ihren frühen Spiel-Gedanken und Spiel-Gelegenheiten. Über sich selbst haben Sie geschrieben: „Löbau ist klein. Aber dort bin ich Schauspieler geworden. Von der Schulbank weg. Im Protest gegen die Schulbank.“ Also doch: der beizeiten erwachende Spiel-Wunsch. CHRISTIAN GRASHOF: Ja, aber zunächst überhaupt nicht mit dem Gedanken an eine berufliche Perspektive. Einen Lehrer gab es, der hat mit uns Kindern Theaterstücke eingeübt. Ich war das Eichhörnchen. Ich musste am Gestell der Schultafel hochklettern und war dabei viel zu laut. Der Lehrer gab mir sogar eine Ohrfeige – ein klarer Missbrauchsfall von Regietheater. Dann spielten wir Andersens Märchen „Die wilden Schwäne“. Ich war der Hofmarschall. In einem richtigen Große-Leute-Kostüm mit Spitzenjabot und Perücke. Ein Maskenbildner hat sich mit mir abgegeben – ich fand das wundervoll. Das war nicht lästig und nicht so langweilig wie die Haareschneide-Prozedur beim Friseur. Ich wäre bei dem Maskenbildner, hätte man mir’s erlaubt, stundenlang auf dem Stuhl sitzen geblieben und hätte mich anmalen lassen. Schule hieß ja sonst nur: brav...

Gespräch mit Christian Grashof

Nicht das Boxen, sondern Shakespeares Balkon

Schauspiel Leipzig: Der Zollstock im Raum 

Donnerstag, 12. Februar 2026

Mainfranken Theater Würzburg: Vereint in Einsamkeit

Gesellschaftlich und demokratisch fahrlässig

GESPRÄCH Der Körper ist ein guter Lehrer O schluchzender deutscher Schauspieler Ein Talent ist ein Talent ist ein Talent Davison – die Rolle aller Rollen Lob altert schneller als jede Tapete Auf der Parkbank mit Luis Trenker HANS-DIETER SCHÜTT: Wir sind fast am Ende unserer Gespräche. Langsames Auschecken. CHRISTIAN GRASHOF: Alle Fragen gestellt, aber die ungelösten werden nicht weniger. Das macht Hoffnung. Wir könnten Leichtigkeit spielen. Karl Marx, Marcel Proust haben mit Freude Fragebögen beantwortet – viele Zeitungen haben dieses Genre kopiert, variiert. Wie wäre es mit einem Mix altbekannter Fragen? Sie leihen sich die altbekannten Fragen, ich sichere mich mit den altbekannten Antworten ab – von Marx und Proust. (lacht) Welches wäre das Ziel Ihrer Traumreise? Einmal um die ganze Welt. Mit welchen drei Begriffen charakterisieren Sie Deutschland? Fußball, Heine, Leberwurst. Der Vorhang geht hoch, das Licht an: Welches wäre das schönste Bühnenbild? Ein leerer Raum. Ich war immer der Ansicht, Bühnenbild ist das falsche Wort. Es geht um – den Raum! Das habe ich bei Besson begriffen. Welches Kunstwerk haben Sie nie verstanden? Das Lenindenkmal von Nikolai Tomski im Berliner Friedrichshain. Was trauen Sie der Menschheit nicht mehr zu? Kommunismus. Was empfinden Sie als Verrat? Untreue. Wie...

Meine Mutter und die Kleeblätter

Tanz ist einfach überall

Schauspiel Leipzig: All Too Well (80 Minute Theatre Version)

Zeichnungen halten das Gefühl besser fest

Was macht das Theater, Fee Aviv Dubois?

Kassandras Hoffnung

Konstruierte Körper

Klavier im Fluss

Theater und Orchester der Stadt Heidelberg: Buckeln und Treten für die tote Liebe

Maxim Gorki Theater Berlin: Alles Schmus

GESPRÄCH Schatzgräberglück mit einer Mohrrübe Mutter zückt mitfühlend das Schiller-Buch Wozu braucht der Bäcker ein Auto? Der kleine große Traum roch nach Odol Plötzlich ein Zettel auf dem Tisch Die Textilingenieure waren zu langsam CHRISTIAN GRASHOF: Um es gleich zu sagen: Man soll Schauspieler nicht nach Geheimnissen fragen. HANS-DIETER SCHÜTT: Dann sollen sie auch keine Bücher von sich erzählen. Hm. Gut, lassen wir die Geheimnisse. Nein, doch nicht! Vielleicht gehören auch Vorbilder zu den Geheimnissen. In zahlreichen Kritiken über Ihre Arbeit findet man den Begriff des „Chaplinesken“. Sagt man so, schreibt man so. Auch in Ihren eigenen Aussagen als junger Schauspieler taucht der Name auf. Na ja, wer nennt den nicht. Ein Typus, immer unterwegs, immer nervös. Dieses Zartsein. Und diese Kraft im Zartsein. Das Spiel ist so unverschämt direkt, dann wieder so verschlüsselt. Der Typ weckt Mitleid. Mit seiner Ärmlichkeit überrumpelt der alle. Das trifft. Das Zarte macht den Herkules aus. Hinter so einem Zarten kann sich keiner verstecken. Ganze Völker verstecken sich hinter Großen. Aber so klein, wie der Chaplin ist, da passt niemand dahinter. Kein Marlon Brando, kein Gary Cooper, kein Belmondo. Mir gefiel Chaplins Vorsicht. Vorsicht meint? Er beharrte auf der Stimmigkeit...

Ich nehm doch kein Gift! Was soll denn das!

Nationaltheater Mannheim: Gefangen in den Illusionen der KI 

Wille zum Glauben

Was macht das Theater, Guido Lambrecht?

Mittwoch, 04. Februar 2026

Working Class Heroes vorm Bullseye

STIMMEN Lutz Friedel Gunnar Decker Lutz Friedel <h3 class="h3">Keller? Dachboden!</h3> Es war 1983, im Frühjahr. Leipziger Freunde waren angereist und schleppten mich mit ins Theater, ins Deutsche Theater: „Dantons Tod“. Ja, wahrlich: Sie schleppten mich, ich hatte eigentlich kein Interesse, nicht am Theater, an diesem Abend jedenfalls nicht, und auch das Stück lockte mich nicht sonderlich. Da saß ich nun. Jedoch das Unerwartete passierte: Vom Moment an, da der Vorhang sich öffnete, war die Welt eine andere. Nach drei Stunden stand ich dann wieder auf der Straße, fassungslos über das, was ich eben gesehen, erlebt hatte. Ich hatte nichts verstanden, nichts begriffen – nur Bilder! Mit offenem Mund und wahrhaft glotzend muss ich wohl die ganze Zeit das Spektakel auf der Bühne verfolgt haben. Da war eine Bombe losgegangen, die war ganz speziell für mich, und sie hatte gezündet. In der nächsten Vorstellung saß ich wieder im Theater, in der darauffolgenden, auch in der übernächsten, sieben oder acht Mal habe ich die Inszenierung gesehen. Eine Sternstunde! Dass ich später den Mut aufbrachte, den Star des Abends, Christian Grashof, zu bitten, mir Modell zu sitzen, scheint mir noch heute unwirklich, geradezu verrückt. Auch, dass Grashof mir gleich zusagte. Es entstand eine Reihe...

Stimmen: Lutz Friedel, Gunnar Decker

Ein Splittern. Und fügt sich doch zusammen

Erzgebirgischen Theater- und Orchester Annaberg-Buchholz: Für eine Handvoll Mark (DDR)

Licht im Herzen der Finsternis

DGS auf der Bühne?!

Theater Ulm: Mit doppeltem Boden?

Das Kerngeschäft im Theater sind Feelings

Theater als hörender Ort

ETA Hoffmann Theater Bamberg: Liftboys und Logbücher

Zimmertheater Tübingen: Zukunftsängste in der Geisterbahn

STIMMEN Volker Pfüller Bernd Wilms Jürgen Flimm Ulrich Khuon Marcel Kohler Volker Pfüller <h3 class="h3">Der „Brandschutzverantwortliche“</h3> Christian Grashof kannte ich schon vor unserer Zusammenarbeit am Deutschen Theater. In Karl-Marx-Stadt habe ich ihn als Ferdinand in „Kabale“, als Prinzen von Homburg und als Merkl-Franz in Horváths „Kasimir und Karoline“ bewundert, aber wir haben keinen persönlichen Kontakt gefunden. Er wirkte auf mich damals spröde, sehr solitär und schwer zugänglich. Doch manchmal hilft der Zufall. In mehreren Urlaubsaufenthalten an der Ostsee, am gleichen Ort, haben wir ihn und seine damalige Lebensgefährtin Brigitte Soubeyran durch die Vermittlung unseres Freundes Manfred Bofinger, einem Kommunikationstalent, dann näher kennengelernt. 1977 kauften wir drei Familien – Bofingers, Grashofs und Pfüllers – gemeinsam einen Bauernhof in der Uckermark, wo wir viele glückliche Sommer und Wochenenden zusammen verbracht haben. Nach wunderbarer Zusammenarbeit mit Adolf Dresen 1970 und 1973 habe ich 1977 das DT auch von seiner Schattenseite kennengelernt und hatte keine Lust mehr auf Theater. Doch 1979 fragte mich Alexander Lang, ob ich mit ihm zusammenarbeiten möchte. Ich kannte Alex damals schon mehrere Jahre, aber zu einem Arbeitskontakt (außer in einer Inszenierung von Adolf Dresen, in der er die Hauptrolle spielte) war es nie gekommen. So entstand „Der entfesselte Wotan“ von...

Stimmen: Volker Pfüller, Bernd Wilms, Jürgen Flimm, Ulrich Khuon, Marcel Kohler

Das Heu hing raus, er war der alte Meister

„Wir lassen uns nicht vereinzeln!“

Inklusion versteht sich nicht von selbst

Lehrers Tränen und das „Turntheater“ Vor-Worte: Alexander Lang Friedo Solter Ein Chamäleon wechselt die Perücke Dialektik nannte man das damals „Wir haben das Beste uns’rer Zeit gesehen“ Rinnstein und plebejischer Zug Ein Schrei in die verkommene Landschaft Goyas Hund, neulich im Traum Alexander Lang Wir haben herzlichst darüber gelacht … Es ist lange her, fast ein halbes Jahrhundert, als ich Christian Grashof auf meinen Schultern über die Bühne des Deutschen...

Vorwort

Nationaltheater Mannheim: Wettstreit der Wahrheiten

Wir sind Punks

Während unserer Begegnungen ist Grashof fortwährend, wie man so sagt, in Fahrt. Er bringt Alexander Lang, der eine quälend lange Zeit im Krankenhaus liegt, Zeitungen und Zuspruch. Er probiert mit Studenten eine „Antigone“-Szene und kann einzig aufgebracht, distanzlos, porenoffen davon erzählen – denn es geht, wo er sich einlässt, immer um Alles oder Nichts. Akademiesitzungen, Akademieveranstaltungen – er ficht mit hoher Energie für den unakademischen Ton. Er hat tausend Arme, um seinen Tag zu skizzieren. Er fährt die heimische Katze zum Tierarzt. Er geht ins Bürgerbüro. Er beschwert sich im Kiez über fehlende Zeitangaben auf Parkverbotsschildern. Er bittet unhöfliche Polizistinnen um deren Dienstnummern. Er geht abends in Repertoirevorstellungen des Deutschen Theaters und hat ein ziemlich sicheres Gespür dafür, wer von den mitspielenden Kollegen ihm hinterher aus dem Weg gehen wird, um auch der Wahrheit des Urteils aus dem Weg zu gehen. Er kommt zum Gespräch mit einem Basecap auf dem Kopf und sicherheitshalber einem Basecap im Rucksack – Verlustbefürchtung, umgeleitet in Vorsorge. Er wirtschaftet bei unseren Begegnungen mit Zetteln, die sich partout nicht ordnen lassen wollen. Er beschäftigt sich staunend mit Brechts Gedichtfassung vom Kommunistischen Manifest. Er hat jederzeit das so gute schlechte Gewissen, entweder diese Kollegin oder jenen Bekannten...

Christian Grashof. Kam, sah und stolperte

„Rasenmäherpolitik“ bedroht Kultur und Gesellschaft in Baden-Württemberg

Dienstag, 10. Februar 2026

Körperpolitik ohne Ende

STIMMEN Klaus Völker Thomas Martin Steffi Kühnert Klaus Völker <h3 class="h3">Das Feine und das Fiese</h3> Für Adolf Dresen, Hans Brosch, Volker Pfüller, Alexander Lang, Christian Grashof, Katja Paryla, Dieter Montag zum Beispiel, die in den Jahren 1970 bis 1986 ihr Abenteuer „Theater“ oft gemeinsam suchten, war die Basis ihrer Leidenschaft vor allem: Interpretationslust – um den Spielvorgaben von Dramatikern zu überzeugender Gegenwärtigkeit zu verhelfen, die Texte zu szenischem Leben zu erwecken. Ihre Theaterarbeit waren Versuche, Zusammenhänge mit der eigenen Lebenswirklichkeit und mit der ihrer Zuschauer auszutesten. Christian Grashofs Berliner Debüt am Deutschen Theater war kein Senkrechtstart, sondern ein „Moment-Auftritt“ in der elegisch spielerischen, poetisch verrückt-entrückten Inszenierung des Malers Horst Sagert von Lorcas „Doña Rosita bleibt ledig“. Grashof war der „Jüngling“, der im letzten Akt der Tragödie unschuldig herumgeistert und in der zur alten Jungfer verblühten Rosita Erinnerungen wachruft an ihren Verlobten, der nach Mexiko gereist ist, aber nie zurückkehrt, um sein verbindlich gegebenes Heiratsversprechen einzulösen. Die bürgerlichen Moralvorstellungen zwangen die Braut zu Keuschheit und Alleinsein, was Sagert in bedrückenden, fantastisch bedrängenden Bildern verdeutlichte. Der eher zartbesaitete Darsteller des Jünglings war dann ein ruppiger, meist lächelnder Fiesling in Manfred Wekwerths Inszenierung von „Leben und Tod König Richard des Dritten“, Grashof und Dieter...

Stimmen: Klaus Völker, Thomas Martin, Steffi Kühnert

Die Unverschämtheit der Anspielungen

Staatstheater Stuttgart: Einsame Menschen in den Datennetzen

Thalia Theater Hamburg: Im Blutmeer der Zukunft

GESPRÄCH Gegen Tasso: Jubel bis unters Dach Schon eine Perücke kann Verrat sein Der wahre Transitraum ist der Kopf Lauter das Ganze, leiser das Ganze Broddi im Berg und Levin am Fluss Statt Helsingör nur Pasewalk HANS-DIETER SCHÜTT: Der Danton. Wie sagten Sie? „Puff!“ Das war 1981. Bewegte Zeiten, jedenfalls auf der Bühne – auch 1983 wurde für das Deutsche Theater ein denkwürdiges Jahr. Nach umfassender und aufwändiger Rekonstruktion sollte es mit „Faust II“ wiedereröffnet werden, Regie: Friedo Solter. Aber die Inszenierung wurde nicht fertig, das ehrgeizige Projekt fraß alle künstlerischen Energien, vereinnahmte sämtliche technische Bestände – es scheiterte schließlich an allseitigem Übermaß und allseitiger Überforderung. Intendant Rolf Rohmer hatte angesichts der avisierten Ehrengäste, angeführt von Erich Honecker, nicht gewagt, den festgesetzten feierlichen Termin zu verschieben. Weiterarbeit an der „Faust“-Inszenierung hätte zudem zur Folge gehabt, das Theater nach der protokollarisch hoch angesetzten Eröffnung noch einmal zu schließen, nämlich für die noch ausstehenden Proben. Also wurde stattdessen, zum Weihetermin, Repertoire gespielt: „Torquato Tasso“. CHRISTIAN GRASHOF: Gleichzeitig probten wir mit Alex Brechts „Die Rundköpfe und die Spitzköpfe“, das sollte die zweite Eröffnungspremiere sein, aber da wurden die Proben ebenfalls verlängert – Alex war ja der Darsteller des Faust –, und fürs...

Irgendwann raus aus so einem Kreis

„Ich lausche meinem Körper die choreografische Form ab“

Archipel der Kunst

So You Think You Can Turniertanz?

Die Perspektive wechseln

Die energetische Kraft des Lachens

Das tote Kind tanzt auf dem LED-Bildschirm

Ride & Resistance

Die Hüfte ist das Zentrum

GESPRÄCH Böwes Seufzer an der Friedrichstraße Einstand für den vermeintlichen Schlosser Beim Monolog tippt Düren auf die Uhr Ein Indianerhäuptling führt Regie Dicker Schal und schäbiger Trenchcoat Schönheit ist kein Bild, sondern Arbeit HANS-DIETER SCHÜTT: Ihre erste Rolle am Deutschen Theater war 1970 der junge Leutnant in Lorcas „Doña Rosita bleibt ledig“. CHRISTIAN GRASHOF: Ich hatte nur einen Moment-Auftritt im letzten Akt. Ein blutarmer Kerl, von Horst Sagerts Regie auch noch sanft denunziert. Himmelblau angezogen. Sagert führte Regie mit Siegfried Höchst. Die blaue Farbe Ihres Leutnants war wie ein leichter Hohn – in der dunklen Sinnlichkeit dieser überbordenden süßen Schwermut, die über der Szene lag. Horst Sagert überfiel alle Menschen, alle Räume mit Fantasie. Er überfiel mit Vogelfedern und Blütenblättern und Stoffresten. Welten wie von Dalí. Und wenn die Blumenblätter nicht genau dort herabregnen durften, wo er es für das Natürlichste hielt, oder wenn sie nicht von einem Wind bewegt wurden, der exakt die Geschwindigkeit hatte, die er sich vorstellte, dann konnte es passieren, dass Sagert so leise, wie er in Inszenierungen hineingekommen war, wieder verschwand. Leise, aber entschieden. Wirklich und wahrhaftig ein Kunst-Handwerker oder Kunsthand-Werker. Nicht berechenbar. Baute und bastelte und schuf Welten, dass es nur so...

Geht überhaupt nicht! Also wird’s versucht

Eine Klasse für sich

Alle Neune für was Neues

Die Arbeit der Frauen: Punch und Judy

Alleinerziehende am Abend

Oldenburgisches Staatstheater: Betont präzise und seelenlos

Zirkus

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Deutsches Theater (Berlin)

Andreas Döhler und Christian Grashof in „Warten auf Godot” von Samuel Beckett, Regie: Ivan Panteleev, Bühne und Kostüme: Mark Lammert, Ruhrfestspiele Recklinghausen und Deutsches Theater Berlin 2014

"Christian Grashof. Kam, sah und stolperte"

"MICHAEL THALHEIMER"

Mit Humor ist es so eine Sache, auch im Theater. Es gibt ihn, aber er ist schwer zu greifen, und noch schwerer ist es, darüber zu diskutieren, ohne dabei den Humor zu verlieren. Als TdZ den Regisseur Antú Romero Nunes nach seiner Premiere von Shakespeares „Was ihr wollt“ am Berliner Ensemble (auf dem Titel) deswegen anriefen, schien er gleichsam auf eine solche Gelegenheit gewartet zu haben. Nunes, Absolvent der Berliner Hochschule für Theaterkunst Ernst Busch als Regisseur, ist in mehreren Kulturen zu Hause und kann deshalb von innen und außen auf das Thema Humor im deutschen Theater schauen. Das Gespräch war nach dem Interview lange noch nicht beendet und ging immer weiter. Wie auch das über die sogenannte Wertigkeit von Komödien, die als relevante Problemstücke wie Dietmar Jacobs’ „Extrawurst“ großes Publikum ins Theater ziehen. Seine fein gebauten Stücke sind Blockbuster des Theaters und deshalb nicht so leicht einzuordnen. Lachen ist Selbstklärung.
Daneben bietet das Januar-Heft einen Ausblick auf Theater der Welt in Chemnitz 2026, einen Bericht vom Festival Science and Theatre in Heilbronn (mit starkem Fokus auf KI, XR und digitale Ästhetiken) sowie einen Blick auf den Neustart des ETA Hoffmann Theaters Bamberg unter John von Düffel.
Und wie immer: einen Stückabdruck (diesmal die Fassung von Ruth Maria Thomas’ „Die schönste Version“ aus Cottbus), neuen Kolumnist*innen und einer neuen Ausgabe der Serie zu Grenzphänomenen von Theater und Sport.
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Humor auf der Bühne

Mit zahlreichen Beispielen und Tipps wird in diesem Band das Entstehen gemeinsam improvisierter Szenen erläutert. Wie beginnen wir Szenen? Wie führen wir sie fort? Und wie beenden wir sie? Wie schaffen wir eine stabile Plattform? Und wie improvisieren wir ohne Plattformen? Wie erschaffen wir kraftvolle szenische Konflikte und wie spielt man intime Szenen? Wie unterstützen wir unsere Partner auf der Bühne und aus dem Off? Wie entsteht Komik und wie erschaffen wir berührende Szenen?
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Die Magie der Szene

Improvisationstheater (Bd. 3)

Künstlerbuch mit ca. 50 Zeichnungen, Skizzen und Malereien
Ca. 50 Gedichte in Originalsprache (Englisch) und deutscher Übersetzung
Das letzte von Sieczkarek maßgeblich betreute Projekt – intim, authentisch, einzigartig
 
„Highland Child“ vereint Bildkunst und Lyrik von Mark Sieczkarek in einem eigenständigen Künstlerbuch: Zeichnungen, kleine Malereien und Collagen begegnen 48 englischsprachigen Gedichten, deren deutsche Übertragungen jedem Exemplar als Einleger beiliegen. Als Tänzer des Tanztheaters Wuppertal Pina Bausch in den 80er Jahren (u. a. „Viktor“, „Ahnen“, „Kontakthof“, „Das Frühlingsopfer“, „Nelken“) und seit 1988 mit über 50 eigenen Produktionen als Tänzer und Choreograph, entfaltet er in diesem Band ein sehr persönliches Universum – Menschen aus seiner nächsten Umgebung, Begegnungen aus der internationalen Tanzszene, Erinnerungen und Gedankenskizzen.
Die Arbeiten in Farbe und Schwarz-Weiß zeigen seine poetische Spannung zwischen Bewegung und Bild. Entstanden ist ein sorgfältig gestaltetes und liebevoll illustriertes Hardcover, das die künstlerische Handschrift Sieczkareks in ihrer Vielschichtigkeit sichtbar macht – ein in seiner Interdisziplinarität beeindruckender Künstler, der über Tanz, Kostüm und Bühnenbild wirkte und sich ebenso hingebungsvoll Zeichnungen, Film und Dichtung widmete.
 
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Art and poetry by Mark Sieczkarek

Highland Child

Checklisten, Best-Practice-Beispiele und konkrete Methoden für kulturelle Teilhabe und Mehrsprachigkeit
Community-Booster: durch kollaborative Netzwerke diversitätsbewusstes Kinder- und Jugendtheaterarbeit positionieren
Teilhabe und Mehrsprachigkeit als ästhetisches Potenzial im Theater für junges Publikum begreifen. Begegnungsraum für junge Menschen mit unterschiedlichen gesellschaftlichen Privilegierungs- und Marginalisierungserfahrungen sein. Neues proletarisches Theater mit jungen Menschen machen. Bewusst Intersektionalität mitdenken und gleichberechtigt Theater schaffen. Sich selbst sowie die eigenen Arbeitsstrukturen machtkritisch befragen und geduldig in Bewegung bringen.
Was wie eine Utopie klingt, ist im Programm „Perspektiv:Wechsel“ der ASSITEJ seit 2022 vielerorts passiert. Und wird auch darüber hinaus in den Darstellenden Künsten für und von jungen Menschen immer öfter praktiziert. Welche (un-)sichtbaren Hürden müssen dabei überwunden werden? Wie können konkrete Schritte geplant und umgesetzt werden? Und warum überhaupt Perspektivwechsel? Dieses „winterheft“ versammelt Praxisberichte in Form von Texten, Videos und Audioformaten, vielstimmige Argumentationen, machtkritische Positionen und Plädoyers dafür nicht mehr allein zu träumen, sondern sich zu verbünden.
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Perspektiv:Wechsel

Die 52. Ausgabe von double. Magazin für Puppen-, Figuren- und Objekttheater widmet sich der Figut des Caspar als Superhelden, Spaßmachern und Systemsprenger. Kann die Figur überhaupt im Heute bestehen, ohne ihre anarchische Energie zu verlieren?
Im Zentrum stehen die lustigen Figuren des europäischen Puppenspiels in all ihren Ambivalenzen und Transformationen. Fachbeiträge reflektieren kulturelle Erbe-Diskurse, Genderaspekte und die künstlerisch-ästhetische Entwicklung der komischen Handpuppe vom Kasper bis Punch als Spiegel gesellschaftlicher Herausforderungen und Widerstände. Internationale Festivalberichte, Interviews und Analysen nehmen die Vernetzung der Szene genauso in den Blick wie aktuelle Initiativen zur Unesco-Nominierung.

Kasper und Co. in schwierigen Zeiten

Superheld, Spaßmacher, Systemsprenger

Die erste große Gesamtschau
Vier Jahrzehnte Tanz, über 50 Produktionen
Aufwendige Gestaltung im Großformat mit über 100 Abbildungen
„Open the curtains. Zum Werk von Mark Sieczkarek“ lädt als Journal zu einer Erkundungsreise in das facettenreich inspirierende Schaffen des Choreografen und Künstlers Mark Sieczkarek (10. 9. 1962 bis 8. 9. 2025) ein. In Schottland geboren, kam er über Pina Bausch nach Wuppertal und folgte dann bald seinem eigenen künstlerischen Weg. Anlass für das Journal war die Ausstellung „paths through my garden – Kunst von Mark Sieczkarek“ vom 9. bis 26. Oktober 2025 im Schauspielhaus/ Pina Bausch Zentrum under construction in Wuppertal. Bis zu seinem Tod hat der Künstler die Werkschau mit vorbereitet. Im Journal finden fotografische Aufnahmen seiner Choreografien, Bühnenbilder und Kostüme ihren Raum, die in über 50 Produktionen in vier Jahrzehnten entstanden sind, ebenso wie Verweise auf seine Filme und Skizzen, Zeichnungen und Bilder. Ergänzt werden die Zeugnisse seiner vielfältigen künstlerischen Aktivität durch Stimmen und Betrachtungen mehrerer künstlerischer Weggefährt:innen.
In „Highland Child“ beendet Mark Sieczkarek sein letztes Gedicht „The end“ mit der Zeile „Open the curtains“. Zeitgleich zum Journal erscheint dieser Band als 2025 zusammengeführte Sammlung eigener Bilder und Gedichte. Sieczkareks letztes Lebensjahr war geprägt von den Herausforderungen der Krankheit ALS. Journal und Künstlerbuch laden nun als posthume Würdigung in Mark Sieczkareks sanftes und zugewandtes, irritierendes und rebellisches Universum ein.
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Zum Werk von Mark Sieczkarek

Open the curtains

Die Februar-Ausgabe von Theater der Zeit rückt das Theater in der Ukraine ins Zentrum – als Kunstform im Ausnahmezustand, die zugleich Verteidigung, Selbstbehauptung und Zukunftsentwurf einer von Krieg belagerten Gesellschaft ist. Das kulturelle Leben ist, eines der perversen Kriegsziele Russlands, nicht zum Erliegen gekommen, während der Krieg – zumindest seit der Totalinvasion – diesen Februar ins fünfte Jahr geht. Der Schwerpunkt des Heftes fragt, welche Rolle internationale Kooperation wirklich spielt – und wo sie bislang ausbleibt. Reportage, Essay und Gespräch zeichnen eine Landschaft, in der Luftalarm, Drohnen und Frontberichte den Alltag markieren, während Projekte wie das Ukrainomania-Vorhaben des Wiener Volkstheaters und des Nationaltheaters Maria Zankovetska in Lviv exemplarisch zeigen, wie gemeinsame künstlerische Arbeit neue Räume für Erinnerung und Solidarität eröffnet.​
Flankiert wird der Schwerpunkt von Beiträgen, die andere Bruchstellen der Gegenwart vermessen: ein Bericht über die „Rasenmäherpolitik“ in Baden-Württemberg analysiert, wie Kulturkürzungen ganze Szenen in Stuttgart und Karlsruhe strukturell gefährden, während ein Essay zu René Pollesch die Frage stellt, wie sich kollektive Unbehaustheit und Theaterästhetik nach seinem Tod weiterschreiben lassen.  Mit dem Fokus auf neue Schweizer Dramatik im Rahmen vom Abdruck der im Schweizer „Stück Labor 2024/25 entstandenen Stücke, öffnet die Ausgabe zugleich einen Laborraum für Texte, die Übergangsrituale, Jugendkulturen und postkoloniale Verwerfungen erkunden. Guido Lambrecht, der mit der Monumentalperformance von „Serotonin“​ am Hans Otto Theater Potsdam gerade zum Theatertreffen eingeladen wurde, beantwortet die Frage: „Was macht das Theater?“ Und wie immer: Kolumnen, Kritiken und das Kunstinsert, dieses Mal mit der neuen permanenten Lichtinstallation von James Turrel: „Beyond Horizons“, in Oelsnitz/Erzgebirge.
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Theater in der Ukraine

Palucca (1902–1993) wollte nicht hübsch und lieblich tanzen und war noch keinesfalls berühmt, als sie im Alter von 23 Jahren eine private Tanzschule gründete. In diesem Band kommen Menschen zu Wort, die eine Beziehung zu Palucca, zur Palucca Schule (gegründet 1925, heute Hochschule), Mut im Kopf und Mumm in den Knochen haben. Sie taten und tun das vorzugsweise in Projekten, mit denen Menschen im und mit Tanz zu Veränderungen angestiftet und befähigt werden, gesellschaftliche Missstände mit Leib und Seele anzugehen. Das erfordert ziemlich viel Mut.
Für den Soziologen Dirk Baecker ist Mut ein Kalkül. Für Palucca war Mut eine Voraussetzung für Kunst. Studierende des 2. und 3. Studienjahres Bachelor Tanz der Palucca Hochschule für Tanz Dresden verraten, wie sich Mut einstellen kann, selbst wenn sie Angst haben. Das könnte man sich glatt zu Herzen nehmen, und dann ist Mut zu haben vielleicht gar keine Kunst?
 
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Faszination und Verantwortung

Mut Palucca

Christian Grashof. Kam, sah und stolperte

Assoziationen

Theater

Deutsches Theater (Berlin)

MICHAEL THALHEIMER

Neuerscheinungen im Verlag