Totkürzungen drohen

Die Heterotopien erhalten

Komplizierte Schwangerschaften, Nacht- und-Nebel-Aktionen und andere Redaktionsfälle 

Münchner Kammerspiele: Der Gott lacht über die sterbenden Demokratien

Warum wir neue Demokratieerzählungen brauchen

Theater Orchester Neubrandenburg Neustrelitz: Wendeblues in Rückblenden

Volkstheater Wien: Szenen einer Ehe

Frühlingstheater

Salzburger Festspiele: In der Leichtigkeit Schweres erzählen

Die Emanzipation der Produzenten und ihre Grenzen: racialization als Instrument der Warenkritik

Von der Staatsoper zum Supermarkt: Warum kulturelle Vielfalt die Basis für gesellschaftliche Relevanz ist!

Hamburger Marathon

Was macht das Theater, Jutta Maria Staerk?

Schauspielhaus Bochum: Sanft zerfledderte Welt

Nationalsozial-charaktermasken

Der Materialergründer

Die Sorgen der kleinen Leute, was gehen die einen Theaterdirektor an? Es ist doch bei Weitem interessanter, darüber zu debattieren, wie Schillers Theater zu interpretieren ist, als mal genauer hinzusehen, was für ein Sozialdrama sich nebenan abspielt. So gesehen auf der Bühne des Greifswalder Theaters, genauer ­gesagt auf der Bühne des Ersatztheaters Kaisersaal, wo gerade Gerhart Hauptmanns „Die Ratten“ Premiere hatte. Der Kosmos einer ­Berliner Mietskaserne, in dem alle aneinander vorbeireden und jeder versucht, in dem sozialen Gebäude möglichst nicht noch eine ­Etage tiefer zu rasseln. Seit zwei Jahren ist das große Haus in Greifswald für eine Generalsanierung geschlossen. Nach mehr als 100 Jahren war das vielleicht wirklich mal dran, aber besser ein heruntergekommenes Theater als keins, denken jetzt auch viele, die die Schließung eigentlich wollten. Denn bis es die Interimsspielstätte Kaisersaal gab, hat es ein Jahr gar kein Theater gegeben. Schauspieldirektorin Uta Koschel aber verbietet sich und dem Ensemble weiteres Gemurre. „Wir gucken nach vorne, machen Theater, es nützt nichts, immer wieder aufzuzählen, was nicht geht“, sagt sie. Lutz Jesse aber, seit mehr als 40 Jahren hier Schauspieler – ein Auslaufmodell in der Branche –, bleibt der Abschied nicht im Kostüm stecken. Ja, sie haben gemüffelt, die Duschen im...

In Mecklenburg-Vorpommern gibt es ein UNESCO-Welterbe-Theater in der Landeshauptstadt und viele Probleme in der Peripherie

Schieflage in schöner Landschaft

Kunstinsert: Modelle von Gesellschaft

Kompositionsprinzip Collage

Angstlos! Heimatlos?

Wolken ziehen vorüber. Vorerst nur auf dem Gazevorhang des Greifswalder Theaters – aber der Wind-und-Wetter-Einstieg passt zum nördlich vorpommerschen Stimmungsbild. Wolken aller Art. Wie immer in Mecklenburg-Vorpommern auch die kulturpolitischen, also finanziellen. Am Tag nach der „Volksfeind“-Premiere müsste das Theater Vorpommern eigentlich Insolvenz anmelden, der Haustarifvertrag ist Ende 2016 ausgelaufen, die dreimonatige Übergangsfrist mittels Provisorium ist ebenfalls verstrichen, aber man streitet weiter, nicht um die Qualität von Theater, sondern um Zuschüsse und Prozente. Das oktroyierte Gebilde eines Staatstheaters Nordost wird – wenn überhaupt jemals – nicht Anfang 2018 seinen Betrieb aufnehmen können, wann stattdessen, ist ungewiss. Man streitet, ist frustriert. Ein bürokratisches Monster, das viel teurer wird als die bisherige Form und zudem die Kommunen von ihren Theatern entfremdet, sagen die Künstler; notwendige Zentralisierung, die „zukunftsfähig“ mache, beharren die SPD-Landespolitiker. Ein seit vielen Jahren übliches Szenario. Und dabei geht es Mecklenburg-Vorpommern so gut wie nie: 270 Millionen Euro Haushaltsüberschuss erwirtschaftete man im vergangenen Jahr. Das Theater Vorpommern steuert unter seinem neuen Oberspielleiter Reinhard Göber auf einen neuen Zuschauerrekord zu. Zählt offenbar alles nicht. Denn es scheint immer unabweislicher: Es gibt Kräfte in der Landesregierung, die alles hassen, was mit subventionierter Kunst zu tun hat. Es ist der ewig junge Stoff...

Theater Vorpommern: „Ein Volksfeind“ von Henrik Ibsen. Regie Reinhard Göber, Ausstattung Giovanni de Paulis

Greifswald/Stralsund/Putbus: Den Lebensnerv getroffen

Schauspiel Leipzig: Weltangst und Ulk

This cake didn’t rise. I’ll make another cake

Was macht das Theater, Raphaela Bardutzky?

Fenster für bewegtes Licht

Theater Orchester Biel Solothurn: Kollektives Glitzern einer Biografie

Es müssen Köpfe rollen

Was macht das Theater, Alexander Karschnia?

Der genetische Code Amerikas

Figurationen im Film

Die digitale Masse

Der Atem des Raumes

Plattenstufen-Festspiele für die Vielen

Die performative Baustelle

Intensität in Slow Motion

Gegen die Vereinzelung

Zehn mal zehn Prozent

Meine Ossi-Werdung und was sie heute bedeutet

Theater ist überlebensnotwendig

Nicht nur leidende Natur

Theater sammeln

Die Bühne von Stefan Heyne liegt da wie eine Eiswüste, in der sich Schollen aufeinandergeschoben haben: ganz weiß. Unbefleckt? Nein, eher tödlich, so wie in Georg Trakls „Psalm“, wo es heißt: „Es ist ein Raum, den sie mit Milch getüncht haben.“ Autoreifen, ein vergessener Weihnachtsbaum, Büroreste und eine Art Hochsitz: alles erscheint wie in einen weißen Schutzanzug gesteckt. Die Szenerie wirkt aber nicht nur sehr kalt, sondern auch sehr gefährlich. Weiß, das ist die Farbe des Todes oder, wie der Autor Lars Werner (geboren 1988) sagt, der offenbar an Grafikdesign denkt: „Zwischen zwei geschriebenen Zeilen ergibt sich durch den Weißraum eine optische Grenze.“ Werner hat mit seinem Stück, für das er 2018 den Kleist-Förderpreis erhielt, ein Experiment unternommen. Er untersucht die unsichtbaren Grenzen, die uns trennen, nicht mehr nur Ost und West oder Junge und Alte, auch jene, die sich äußerlich gesehen gleichen. Aber sie sind eben doch verschieden. Und das ist immer wieder auch eine schmerzhafte Erfahrung. Eine Frau wird am verlassenen Provinzbahnhof überfallen. Sie ruft laut um Hilfe. Versuchte der Marokkaner Munir Bounou sie zu vergewaltigen? Man wird es nicht erfahren, denn Uli, der Gleiswärter (Mario Gremlich), ist der Frau zu Hilfe geeilt. Er schlägt so stark auf...

Theater Vorpommern: „Weißer Raum“ von Lars Werner. Regie Reinhard Göber, Ausstattung Stefan Heyne

Greifswald/Stralsund: Gefangen in der ideologischen Blase

Alles fließt

Ein Zweieinhalbminuten-Trailer auf ihrer Homepage zieht mich nach Greifswald. Annett Kruschke, Volksbühnengründungsensemble-Urgestein, spielt am Theater Vorpommern Büchners „Dantons Tod“. Eine Stunde solo, alle Rollen nur sie mit ganzer Wucht. Anfangs die simple Welt der Daniela Katzenberger, blondiert und zopfschwingend an der Gitarre, mit infantildreistem Schmollton verkündend, jeder wolle doch ein Star werden, oder?! Dann die Büchner-Metamorphosen, der wütende Ausbruch, man müsste einander die Schädeldecken aufbrechen, um an die verborgenen Gedanken zu gelangen. Alles selbstgemacht aus wütendem Schrei, kapriziöser Parodie und eisigen Stille-Momenten, etwa, wenn sie als Saint-Just die Macht anbetet. Regie, Musik, Requisite – sie ganz allein. Auch bei den Proben war niemand dabei – und als sie bei Saint-Just angelangt war, überfiel sie plötzlich eine ganz furchtbare Angst, als hätte gerade jemand heimlich den Raum betreten und verbreite nun die Aura des Todes. Die halblegale private Videoaufzeichnung habe sie – sorry – vermutlich versehentlich weggeworfen, das Theater besitzt so was ohnehin nicht, und wann sie „Dantons Tod“ wieder spielt, weiß sie nicht. Zweieinhalb Minuten! Gut, ich fahre. In Greifswald endet die Spielzeit an diesem späten Juni-Wochenende mit einem Spektakel. Es trägt den aseptischen Titel „Ordnung und Widerstand“, was eher nach Oberseminar Politikwissenschaft klingt – und so ist auch der...

Die Schauspielerin und Regisseurin Annett Kruschke bringt die Volksbühne ans Theater Vorpommern

Aus der Deckung kommen

Ende der Exception Culturelle

Die „hohe“ Kunst, Freiheit und Sicherheit gegeneinander aufzubringen

Sticky Fragments: Die Audiodeskription als Kunstform

Sweet Dreams?

Mensch Werther! Musste das sein? Sich gleich zu erschießen? Am Ende des Briefromans „Die Leiden des jungen Werther“ bringt Goethe seinen Helden in eine verhängnisvolle Ausweg­losigkeit mit tödlichem Ausgang. So auch auf der Bühne des Rubenowsaals in der Stadthalle Greifswald. Allerdings ganz anders, als man das so kennt, von Werther, dem jungen Wilden, dem Role Model von Generationen, dem sensiblen jungen Mann, der sich vor Liebe verzehrt – so viel schon mal an dieser Stelle. Aber apropos Rubenowsaal: Die kleine Bühne des Theaters Vorpommern ist vorerst das, was vom Greifswalder Theater übrig ist. Im Juni musste das vor mehr als 100 Jahren gebaute Stadttheater für eine Generalsanierung schließen, und Intendant Ralf Dörnen skandiert dazu gern mit fatalistischer Einsicht in die Notwendigkeit, dass es ja nur drei Jahre sein werden, bis die Großbaustelle wieder ein Theater sein wird, nun ja, vielleicht auch vier, wobei er befürchtet, dass es auch fünf Jahre werden könnten. Und weil das als Interimsspielstätte geplante Theaterzelt auch erst im Juni kommenden Jahres eröffnet werden kann, sieht der Spielplan in Greifswald vorerst keine Produktionen für die große Bühne vor. Die wird es nur in Stralsund geben. Für alle Ensembles des Stadttheaters, und also auch für die Schauspieltruppe, die...

Theater Vorpommern: „Werther“ nach „Die Leiden des jungen Werther“ von Johann Wolfgang von Goethe. Regie und Bühne Niklas Ritter, Kostüme Juliane Götz

Stralsund: Die Werther:in

Das Ende des Theaters, wie es auch in New York nie vorbei ist

Ans Theater glauben

Notizen zu Piscator

Staatstheater Darmstadt: I am a butchposition

Zufluchtsort vor der Welt

Wiesbaden: Kristina Malyseva gewinnt „OPEN-PORT-PREIS für junge Regie“ beim Festival PAD 03

Festival der Besessenen

Disappearing Birdie Coonan

Hoffnung schaffen

Inklusive Ansätze erproben!

Schaubühne am Lehniner Platz: Im Paranoia-Paradox

Mit dem Theater die Welt verändern

Guilt-Trip durchs Vogtland

Was ist Theater?

Staatstheater Kassel: Alles ist doppelt

Augsburg: Neue Leitung fürs Brechtfestival: Sahar Rahimi und Mark Schröppel

Münchner Kammerspiele: Plüschbezug und Kunstrasen

Es war nicht gerade die charmanteste (und professionellste) Art, wie am Schauspiel Frankfurt im Frühjahr 2013 bei der Uraufführung von Oliver Klucks „Was zu sagen wäre war- um“ mit der Stückfassung umgegangen wurde. Dass sich Kluck – für seine ganz spezielle Affinität zur Beschwerde bereits bekannt – mit dem dramaturgischen Patchwork jener Frankfurter Fassung nicht einverstanden erklärte, äußerte sich durch eine ausbleibende Autorisierung, einen veröffentlichten Fassungsvergleich inklusive Stellungnahme auf seiner Homepage sowie durch eine Kündigung bei seinem damaligen Verlag (Rowohlt). Berechtigung gebührt diesem Vorgang nicht zuletzt deswegen, weil er zu überdenken gibt, wie die Gesellschaft und ihre Institutionen eigentlich mit ihren Künstlern umgehen. Nun, knapp zwei Jahre später, findet die Uraufführung der Autorenfassung am Theater Vorpommern unter der Regie des Schauspieldirektors André Rößler statt. Zwar um zirka ein Sechstel gekürzt, im Ganzen aber doch unverändert, wird der Autor mit diesem „Heimspiel“ gewissermaßen in sein Recht gesetzt. Und dass der 1980 auf Rügen geborene Kluck sich am Ende mit verbeugt, darf wohl als Geste des Einvernehmens mit dem Inszenierten gewertet werden. Mittenmang der Publikumsschar im Gustav-Adolf-Saal der Stralsunder Kulturkirche St. Jakobi beginnt Ronny Winter alias Autorenfigur „Ich“ den Abend. Zaghaft, noch etwas unbeholfen moderiert er in ungelenker Anzug-Sportschuh-Kombination die eigene Nabelschau...

Theater Vorpommern: „Was zu sagen wäre warum“ (UA) von Oliver Kluck. Regie André Rößler, Ausstattung Lisa Rohde

Stralsund: Lamenti und Gebrabbel

Explodierendes Dokumentartheater

The Ghost, The Voice, The Faceless

Lausitz Festival: Ein Abend der großen Schauspielerinnen

Was macht das Theater, Danai Chatzipetrou?

Berliner Ensemble: Dazwischen

Zwischen Illusion und Ideologie

Der Kultur-Kahlschlag droht

Eine alte Industrieanlage. In einem völlig kargen Saal, mit weiß bespannten Wänden und steinernem Boden, hat der norwegische Künst­ler Lars Ø. Ramberg Kisten meterhoch aufgestapelt. Darauf sind Wörter gedruckt – „Wut“, „Angst“, „Narzisst“, „Gewalt“. Wie ein stiller Monolith dominiert die Installation den Raum. Doch plötzlich knallt es. Die Kisten fallen auf den Betonboden, zersplittern. Dieser Theaterabend liefert die Autopsie der Terroristenseele von Anders Breivik, denn das Stück „Einer von uns“, entwickelt vom Det Norske Teatret aus Oslo und dem Schauspiel Hannover, soll untersuchen, wie es zum Massaker von Utøya und damit zum blutigsten Amoklauf Norwegens kommen konnte. Der Regisseur Erik Ulfsby hat die Aufführung in der Alten Eisengießerei in Stralsund als intimen Einblick in die Verfasstheit eines Landes konzipiert. Die Dramaturgie basiert auf den Recherchen und den Interviews von Åsne Seierstad mit Opfern, Fa­milienangehörigen und Einsatzkräften vor Ort, welche das mörderische Handeln am 22. Juni 2011 miterleben mussten, das 77 Menschen das Leben kostete. Wie konnte eine solche Tat stattfinden und Extremismus in einem Land gedeihen, in dem Gleichheit und Freiheit Grundprämissen des Staats­selbst­ver­ständnisses sind? Das Stück versucht ein­zuordnen, bietet aber keine Katharsis, das Un­vorstellbare bleibt unverständlich. Es offen­­bart sich nur eine Erkenntnis. Breivik ist Produkt dieser Gesellschaft und lebte...

Theater Vorpommern (Stralsund)

Schieflage in schöner Landschaft

Stralsund: Die Werther:in

Schaufenster in den baltischen Raum

Greifswald/Stralsund: Gefangen in der ideologischen Blase

Aus der Deckung kommen

Greifswald/Stralsund/Putbus: Den Lebensnerv getroffen

Stralsund: Lamenti und Gebrabbel

Assoziationen

„Dem edlen Bürgersinn dies Haus geweiht“

Person

Dirk Löschner

Neuerscheinungen im Verlag