Totkürzungen drohen

Die Heterotopien erhalten

Komplizierte Schwangerschaften, Nacht- und-Nebel-Aktionen und andere Redaktionsfälle 

Münchner Kammerspiele: Der Gott lacht über die sterbenden Demokratien

Warum wir neue Demokratieerzählungen brauchen

Theater Orchester Neubrandenburg Neustrelitz: Wendeblues in Rückblenden

Volkstheater Wien: Szenen einer Ehe

In einigen Städten brodelt es gewaltig. Während die einen den Migrationszustrom als eine Bereicherung für das gesellschaftliche Miteinander preisen, rufen andere den Untergang des Abendlandes aus. Und die Schauspielhäuser? Die sollen oder dürfen moderieren und den Dialog fördern. Leichter gesagt als getan. Wie man dieser hehren Aufgabe gerecht werden kann, zeigen zwei Theater, deren soziales Biotop kaum bunter sein könnte: Pforzheim und Mannheim, beides Städte mit hohem Migrantenanteil und nicht minder hohen Zustimmungswerten für die AfD. In der badischen Goldstadt Pforzheim setzt man ganz auf Konfrontation und die Flucht nach vorn. Gelebt wird Integration, indem man die Geflüchteten direkt auf die Bühne holt. Zum Beispiel in Thomas Münstermanns Inszenierung von Brechts „Die Dreigroschenoper“, wo die „Neuen“ als Teil der Bettlerplatte das tragische Schicksal gesellschaftlich Ausgegrenzter verkörpern, das gewissermaßen auch ihr eigenes ist. Oder in dem Stück „Newcomer – Geschichten vom flüchtigen Leben“ unter der Regie von Antonia Schirmeister: Geprägt von der faschistischen Ideologie, sind die Protagonisten dieses Dramas, größtenteils dargestellt von jungen Geflüchteten, zu seelenlosen Gewaltmaschinen degeneriert. Es ist eine Parabel auf die Radikalisierung junger Menschen, wobei der Text bewusst mit einer Umkehrfigur spielt, insofern die Migranten als häufige Opfer von Diskriminierung nun zu Tätern werden – nicht, weil sie...

Konfrontation oder Integration? Pforzheim und Mannheim zeigen, wie Theater und Migration zusammenpassen

Eine Frage der Haltung

Frühlingstheater

Salzburger Festspiele: In der Leichtigkeit Schweres erzählen

Die Emanzipation der Produzenten und ihre Grenzen: racialization als Instrument der Warenkritik

Von der Staatsoper zum Supermarkt: Warum kulturelle Vielfalt die Basis für gesellschaftliche Relevanz ist!

Hamburger Marathon

Was macht das Theater, Jutta Maria Staerk?

Schauspielhaus Bochum: Sanft zerfledderte Welt

Nationalsozial-charaktermasken

Der Materialergründer

Kunstinsert: Modelle von Gesellschaft

In neonkalten Räumen leben Polly und Owen. Die zwei sind ein glückliches Paar, das seinen Platz in der Welt gefunden hat. Beruflich könnte es für die beiden nicht besser laufen. Alles läuft glatt, bis der Mann eines Tages die geheimnisvolle „Black Box“ nach Hause bringt. Auf den ersten Blick sind das nur ein Metallkasten. Kopfhörer und ein paar Drähte. Die Maschine verspricht Lebensglück und Erlebnisse, von denen die Menschen noch nie zu träumen wagten. Doch in Wirklichkeit zerstört die Künstliche Intelligenz ihre Identität. Mit ihrer Wohnzimmer-Dystopie hat die schottische Dramatikerin schon 2017 eine Entwicklung vorweggenommen, die heute für immer mehr Menschen zur Lebenswirklichkeit wird. Künstliche Intelligenz verspricht Fortschritt. Doch weil zu wenige ihre Gefahren ernst nehmen, entfaltet die Technik ihr zerstörerisches Potenzial. Flotte und zugleich tiefenscharfe Dialoge machen den Reiz von Smith’ Text aus, den Valerie Melchiar ins Deutsche übertragen hat. Mit dem dynamischen Zwei-Personen-Stück gewann Smith 2019 beim Dramenwettbewerb des Festival Science and Theatre in Heilbronn den Publikumspreis. Andreas Frane war damals dort Chefdramaturg; heute ist er Schauspieldirektor am Theater Pforzheim und hat das Stück auf seinen Spielplan gesetzt. Darin wirft die Schottin Fragen auf, die nicht nur die junge Generation bewegen: Was geschieht, wenn die Künstliche Intelligenz außer...

 „Girl in The Machine“ von Stef Smith – Regie Mona Sabaschus, Bühne und Kostüme Janin Lang

Theater Pforzheim: Wohnzimmer-Dystopie

Kompositionsprinzip Collage

Angstlos! Heimatlos?

Schauspiel Leipzig: Weltangst und Ulk

This cake didn’t rise. I’ll make another cake

Was macht das Theater, Raphaela Bardutzky?

Fenster für bewegtes Licht

Theater Orchester Biel Solothurn: Kollektives Glitzern einer Biografie

Es müssen Köpfe rollen

Was macht das Theater, Alexander Karschnia?

Der genetische Code Amerikas

Figurationen im Film

Die digitale Masse

Der Atem des Raumes

Plattenstufen-Festspiele für die Vielen

Die performative Baustelle

Intensität in Slow Motion

Gegen die Vereinzelung

Zehn mal zehn Prozent

Meine Ossi-Werdung und was sie heute bedeutet

Ein riesiger Fisch in Blau- und Grüntönen schwebt über die Bühne. Darunter bewegen sich junge Menschen im Gleichschritt. Die Band begleitet sie mit ruhigen, eingängigen Beats. Sie singen vom „Zeitalter Fisch“. Dieses poetische Bild von der Gleichschaltung zieht sich wie ein roter Faden durch das Musical „Jugend ohne Gott“ nach dem Theaterstück von Ödön von Horváth. Fische schwimmen im Strom, passen sich an den Fluss der Wellen an. Den Roman hat der Autor im Jahr 1937 geschrieben. Da war er längst Exil, die Nationalsozialisten hatten in Deutschland die Macht ergriffen. Der 33-jährige Esslinger Philipp Gras hat ein Musical komponiert, das die Handlung weiterdenkt. Claudio Gottschalk-Schmitt hat einen Text geschrieben, der den Blick ins Innere der Figuren öffnet. Nicht zuletzt deshalb gelingt bei der Uraufführung am Theater Pforzheim der Spagat, den politisch schweren Stoff ins leichte Musical-Genre zu übertragen. In dem spartenübergreifenden Projekt von Oper und Schauspiel gibt das Ensemble den Gleichgeschalteten eine Stimme. Eine Schlüsselrolle spielt da der 34-jährige Lehrer, aus dessen Perspektive der Stoff erzählt wird. Tatenlos muss er zusehen, wie die Schüler:innen immer mehr in die Diktatur abdriften. Der Musicaldarsteller Jacob Hetzner verkörpert die Rolle des Pädagogen, der an den Rand der Gesellschaft gedrängt wird. Souverän steht er...

„Jugend ohne Gott“ nach dem Roman von Ödön von Horváth, Musical von Philipp Gras und Claudio Gottschalk-Schmitt – Musikalische Leitung Philipp Haag/Lukas Ziesche, Regie Jasper Brandis, Ausstattung Esther Bätschmann

Theater Pforzheim: Zeitalter Fisch

Theater ist überlebensnotwendig

Nicht nur leidende Natur

Theater sammeln

Alles fließt

Der Schatten der verbrannten Frau verfolgt den Feuerwehrmann Guy Montag. Er und seine Kollegen haben den Brand gelegt, der sie tötete und ihre Bücher vernichtete. Glühend rotes Licht taucht die Bühne in eine beängstigende Atmosphäre. Die Worte der gespenstischen Gestalt stürzen den Protagonisten in Zweifel. Regisseur Hannes Hametner bewegt sich in seiner Bühnenfassung von Ray Bradburys „Fahrenheit 451“ am Theater Pforzheim weg von der düsteren Dystopie eines Überwachungsstaates, als die der Roman aus dem Jahr 1953 gilt. Seine Figuren schöpfen Hoffnung in einer Zeit, da die geistige Substanz in der Gesellschaft zu zerfallen droht. Bradburys dunkle Vision von den Feuerwehrleuten, die durch die Stadt ziehen und im Auftrag des Staates verbotene Bücher verbrennen, hat nichts von ihrer Aktualität eingebüßt. „Fahrenheit 451“ steht für die Temperatur, bei der Papier verbrennt. Der amerikanische Autor hatte damals die Denkverbote im Blick, die es seit den späten 1940er Jahren bei den Verhören des Ausschusses für unamerikanische Umtriebe der McCarthy-Ära in den Vereinigten Staaten gab. In Ländern wie Russland, China oder der Türkei wird freies Denken noch heute unterdrückt. In Europa lässt sich die Generation Instagram vom Reiz der Bilder und Schlagzeilen einlullen, nicht unähnlich der oberflächlichen medialen Dauerbeschallung der Gesellschaft in Bradburys Roman, die...

Theater Pforzheim: „Fahrenheit 451“ nach dem Roman von Ray Bradbury in einer Fassung von Hannes Hametner. Regie Hannes Hametner, Bühne Jörg Brombacher, Kostüme M. v. Stritzky u. L. Pflüger

Pforzheim: Keine papierenen Gedanken

Ende der Exception Culturelle

Die „hohe“ Kunst, Freiheit und Sicherheit gegeneinander aufzubringen

Sticky Fragments: Die Audiodeskription als Kunstform

Sweet Dreams?

Das Ende des Theaters, wie es auch in New York nie vorbei ist

Ans Theater glauben

Notizen zu Piscator

Staatstheater Darmstadt: I am a butchposition

Zufluchtsort vor der Welt

Wiesbaden: Kristina Malyseva gewinnt „OPEN-PORT-PREIS für junge Regie“ beim Festival PAD 03

Festival der Besessenen

Disappearing Birdie Coonan

Hoffnung schaffen

Inklusive Ansätze erproben!

Schaubühne am Lehniner Platz: Im Paranoia-Paradox

Mit dem Theater die Welt verändern

Guilt-Trip durchs Vogtland

Was ist Theater?

Staatstheater Kassel: Alles ist doppelt

Augsburg: Neue Leitung fürs Brechtfestival: Sahar Rahimi und Mark Schröppel

Münchner Kammerspiele: Plüschbezug und Kunstrasen

Explodierendes Dokumentartheater

The Ghost, The Voice, The Faceless

Lausitz Festival: Ein Abend der großen Schauspielerinnen

Was macht das Theater, Danai Chatzipetrou?

Berliner Ensemble: Dazwischen

Zwischen Illusion und Ideologie

Der Kultur-Kahlschlag droht

Während die finanziell und medial gut versorgten Metropolenbühnen sich oft viel zu wichtig nehmen, leisten kleinere Häuser wie das Theater Pforzheim gleichsam Basisarbeit. In einem sich wandelnden Umfeld: Die 123 000-Einwohner-Stadt, die bundesweit einen der höchsten Bevölkerungsanteile mit Migrationshintergrund aufweist, ist unlängst als AfD-Hochburg in die Schlagzeilen geraten. Traditionell gilt die „Goldstadt“ als schmuckindustriell führend: Rund 80 Prozent des aus Deutschland exportierten Schmucks kommt aus Pforzheim. Doch zurück zum Theater: Dessen Entwicklung verläuft seit der Eröffnung des Dreisparten-Neubaus 1990 nicht immer gradlinig und zufriedenstellend. Die Besucherzahlen sinken oder stagnieren, und das lange gepriesene „Pforzheimer Modell“ – ein Führungstrio aus Opern-, Verwaltungs- und Schauspieldirektor – ist auch bereits Geschichte: Seit 2015 liegt die künstlerische Leitung mit Thomas Münstermann wieder bei einem Intendanten. Ein Neuanfang. Jetzt auch im Schauspiel: Hannes Hametner ist seit dieser Saison neuer Oberspielleiter. Der 46-jährige gebürtige Leipziger hat Schauspielregie an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ in Berlin studiert. Schwerpunkte seiner Arbeit an Bühnen von Moskau über Stendal bis Konstanz sind Uraufführungen und neuinszenierte Klassiker. Mit neu aufgestelltem Ensemble zeigt Hametner zum Spielzeitauftakt ein wieder häufig gespieltes Schlüsseldrama der Antike: Euripides’ „Die Frauen von Troja (Der Untergang)“, übertragen von Walter Jens. Die Bühne: ein Leichenfeld. Ein Schild in...

Theater Pforzheim: „Die Frauen von Troja (Der Untergang)“ von Euripides. Regie Hannes Hametner, Bühne Giovanni de Paulis, Kostüme Erika Landertinger

Theater Pforzheim

Theater Pforzheim: Wohnzimmer-Dystopie

Theater Pforzheim: Zeitalter Fisch

Pforzheim: Keine papierenen Gedanken

Pforzheim: Schau, der Himmel brennt!

Eine Frage der Haltung

Neuerscheinungen im Verlag