Internationales Sommerfestival Kampnagel: Telling stories to survive 

Hart, aber poetisch

Businessman des Living Theatre

Staatstheater Augsburg: Die Vergartenzwergung des Bösen

Captain Hook fliegt ein

Theaterhaus Jena: Elfriede Jelinek spürt diese Leere – wir auch

Tanzende Töne im Fächermeer

Ambige Körper, klare Message?

Schwein gehabt

„Alle meine Stücke sind Tragödien – sie werden nur komisch, weil sie unheimlich sind“, schrieb Ödön von Horváth 1932 in der berühmten „Gebrauchsanweisung“ zu seinen Volksstücken. Allerdings hat er kein einziges davon tatsächlich als Tragödie bezeichnet. Dachte man zumindest, bis bei einer Auktion in Berlin ein unbekanntes Stück von ihm auftauchte: „Niemand. Tragödie in sieben Bildern“. Der Titel ist schon allein deshalb passend, weil es so gut wie keine Hinweise auf die Existenz des Textes gab. Nach einem Stück, das keiner kennt, sucht auch: niemand! In der Versenkung verschwunden ist es schon kurz nach seiner Entstehung. Offenbar eine Art Kollateralschaden bei der Pleite des Verlages, dem Horváth den Text anvertraut hatte. Im März 2015 hat die Wienbibliothek das 95-seitige Typoskript ersteigert. Für 11 000 Euro. Ein Schnäppchenpreis für einen Sensationsfund. Bereits vollständig versammelt in „Niemand“ ist die Kleinbürgerklientel, die Horváths Theaterkosmos auch fürderhin bevölkern wird. Schauplatz der Handlung ist ein Mietshaus. In der späten Uraufführung – bald 80 Jahre nach dem Tod des Autors – steht es in Gestalt eines Stiegenhaus-Ungetüms auf der Bühne des Wiener Theaters in der Josefstadt, betongrau und nackt wie ein Rohbau. Im Grunde ist auch „Niemand“ nichts anderes als das: der Rohbau eines klassischen Horváth-Dramas....

Theater in der Josefstadt: „Niemand. Tragödie in sieben Bildern“ (UA) von Ödön von Horváth. Regie Herbert Föttinger, Bühnenbild Walter Vogelweider, Kostüme Birgit Hutter

Wien: Im Rohbau

Was macht das Theater, Dominique Horwitz?

Ruhrfestspiele Recklinghausen/Theater Münster: Ein Krieg führt immer zum nächsten

Black Box und White Cube

Gemeinsam verletzbar sein und Sprache suchen

Transformation statt Revolte

Keine Angst vor Trash und Chaos

Theaterkollektiv Pièrre.Vers: Gegen die Gleichgültigkeit

Neue Berufsfelder erfinden

Ich arbeite einfach gern

Unterwegs mit den Formwandlern

Am Ende wirbt Ortsgruppenleiter Otto Schiendick für moralischen Relativismus: „Und jetzt sind wir alle friedlich vereint im Tod. Die Schurken und die Guten und die, die keines von beidem waren. Wir sind jetzt alle gleich. Alle friedlich zur Ruhe gelegt, als Fußnote in den Geschichtsbüchern.“ Grelles Licht und schriller Sound stören diese Fantasie vom Tod als großen Gleichmacher. Dann das Schlussbild: Alle stehen in Schwimmwesten an der Rampe und schauen ins Publikum. Regisseur Janusz Kica baut für seine Uraufführung von Daniel Kehlmanns „Die Reise der Verlorenen“ am Theater in der Josefstadt ein Grande Finale. Da wird ausdrücklich aufs Symbol gebracht, was 110 Minuten lang Motor der Veranstaltung gewesen war: Dass da eine Parallele besteht, zwischen damals und heute, zwischen der MS St. Louis 1939 und den überfüllten Booten 2018, dass Einreisebeschränkungen, Asylbestimmungen und Seenotrettung über Leben oder Tod entscheiden. Der diesjährige Frank-Schirrmacher-Preisträger Kehlmann („für herausragende Leistungen zum Verständnis des Zeitgeschehens“) arrangiert für sein viertes Theaterstück ein Erzähldrama mit dialogischen Versatzstücken. Die Geschichte basiert auf dem Buch „Voyage of the Damned“ von Gordon Thomas und Max Morgan-Witts aus dem Jahr 1974, welches 1976 in der Regie von Stuart Rosenberg verfilmt wurde. Das Buch wiederum verhandelt die reale Geschichte des Passagierschiffes MS...

Theater in der Josefstadt: „Die Reise der Verlorenen“ (UA) von Daniel Kehlmann. Regie Janusz Kica, Bühne Walter Vogelweider, Kostüme Alfred Mayerhofer

Wien: Friedlich vereint im Tod

Was macht das Theater, Jörg Hartmann?

Fassungslosigkeit und Hoffnung

„Ein großes Festival muss eine Dynamik entwickeln“

St. Pölten:: Peter-Turrini-Dramatiker*innenstipendium für Paula van Well

Deutsche Oper Berlin: Offene Räume

Langer Atem beim Netzwerken

Dramaturgie des Zweifels

Widerstand und Erinnerung 

Keine Rechnung ohne Restwert 

Weltall, Erde, Mensch

Hybridgemeinschaften?

Heidelberger Stückemarkt: Das schreckliche Geschwür der Vergangenheit

Weltentwürfe: Modulare Schauplätze

Ruhm den Kleinen!

Der Engel vieler Geschichten

Thüringer Befund

Salzburger Festspiele: Die große Verblendung

Festival im Aufwind

Das leidenschaftliche Theatertier

Bilder im Takt eines Textes

Wien ist für Thomas Vinterberg eine Stadt mit Suchtpotenzial. Seit er 2010 am Burgtheater „Das Begräbnis“ inszeniert hat (eine Fortsetzung seines Filmerfolgs „Das Fest“), reist er immer wieder gerne an. Im Programmheft zur Uraufführung von „Suff“ in den Kammerspielen des Theaters in der Josefstadt erklärt er nun, dass er jedes Mal, wenn er in Österreich arbeite, erstaunt sei, wie viel dort getrunken werde. Das ist durchaus anerkennend zu verstehen. „Suff“ – wie schon „Das Begräbnis“ und „Die Kommune“ gemeinsam geschrieben mit Vinterbergs inzwischen verstorbenem Drehbuchlehrer Mogens Rukov – ist ein recht ungeniertes Prosit auf den Alkoholkonsum. Zu erleben sind darin vier wohlhabende Wiener Witwen, die sich regelmäßig treffen – nicht zum Kaffeekränzchen, sondern um sich die Kante zu geben. Dabei bleibt das selbstzerstörerische Potenzial ihrer Wein- und Wodkaexzesse weitgehend überschaubar. Trinksucht erscheint hier eher als bewusstes Bekenntnis zum rauschhaften Leben, gesteigert noch durch die Einsicht, dass dieses Leben sich unübersehbar dem Ende zuneigt – weshalb sich die vier Damen wie die letzten Gäste am Kneipentresen verhalten: Kurz vor der Sperrstunde wird noch mal eine Runde Doppelter bestellt; und dann mit dem Glas in der Hand philosophiert, etwa wenn eine der Damen, Irma (Elfriede Schüsseleder), leicht lallend, aber mit der Grandezza...

Theater in der Josefstadt: „Suff“ (UA) von Thomas Vinterberg und Mogens Rukov. Regie Alexandra Liedtke, Bühne Raimund Orfeo Voigt, Kostüme Johanna Lakner

Wien: Wiener Witwen

Auf Augenhöhe

Ästhetische Selbstreflexion

Schauspiel Stuttgart: Was witzig ist und was nicht

»Die Oper ist nicht weniger sinnlich, sondern vielfältiger geworden«

Ästhetische Übereinstimmung, strukturelle Unterschiede

Risiko: Das Salz unseres Lebens

Freiheit des Theater-Erlebens

„Keine Besserung, keine Verschlimmerung“, meint Winnie. Es ist ein weiterer Tag und die Frau versinkt immer mehr im Ehebett: Während im ersten Akt noch ihre Brüste, Schultern und Arme frei bleiben, schaut im zweiten Akt nur noch ihr Kopf heraus. Winnies Mann Willie haust hinter dem Bett. Manchmal hört man sein Schnäuzen, manchmal sagt er ein paar Sätze, meistens aber bleibt er stumm. „Das sind glückliche Tage, wenn es Geräusche gibt“, stellt seine überdreht monologisierende Frau fest, als er eine Art Grunzen von sich gibt. Dementsprechend wenig bewegt sich auf der Bühne, die dem Schlafzimmer einer bürgerlichen Altbauwohnung mit riesigen Flügeltüren nachempfunden ist (Bühne: Julia Schultheis). Lediglich Winnies Hände sind geschäftig, solange sie diese noch bewegen kann. Sie feilt sich die Nägel und sucht in den Tiefen ihrer Handtasche nach „Schätzen und Tröstungen“: Kosmetikartikel, Lupe, Revolver. Samuel Becketts Zweiakter „Glückliche Tage“ spielt eigentlich auf einem Erdhügel. Die Sonne knallt herunter, Winnies Gesicht und Schultern sind bereits verbrannt, nur ein kleiner Sonnenschirm schützt sie vor den gleißenden Strahlen. Auch in Dieter Dorns Inszenierung benutzt Winnie diesen Schutz vor der Sonne, der in einem Moment Feuer fängt. Bloß macht das Requisit im Doppelbett einer überdachten Wohnung nicht allzu viel Sinn. Der Regisseur...

„Glückliche Tage/Herzliches Beileid“ von Samuel Beckett und Georges Feydeau – Regie Dieter Dorn, Bühnenbild Julia Schultheis, Kostüme Monika Staykova, Licht Manfred Grohs 

Theater in der Josefstadt Wien: Unter einer Decke mit Beckett und Feydeau 

Berufsbild: Digitaldramaturg

„Den Lohnarbeitern erscheint ihre Arbeit auch nicht mehr als das, was sie ist“

Am Puls der Welt: Verarbeitetes Erbe

Gestalten in der Welt: Erweiterte Körperlichkeit

Rede zur Entgegennahme des Kurt-Wolff-Preises 2025

Die Rache der Königinnen

Balkan Brass und Brüche

Sie leben noch (weiter)

Episteme, Ästhetiken und das Gedächtnis der Szenografie

Guten Appetit!

Vor Ort und exklusiv

„Sie wollen Institutionen, die sie kontrollieren können“

Die Unsterblichkeit des Theaters

Die Schauspielbühnen Stuttgart: Die Eiseskälte der Erben-Generation

Wenn die Unis Trauer tragen

Der Sprachspieler Schiller trotzt der Macht  

Ruhrfestspiele Recklinghausen/THE OFFICE performing arts + film: Humor und Hoffnung in einer zerfallenden Welt

Warum wir Festivals brauchen

Gesamtkunstwerk Wilson

Sie kürzen, wir glänzen

Ballhaus Ost: Ein Trumm kommt selten allein

Was macht das Theater, Franziska Werner?

Räume für die Zukunft

Feminismus neu ausrichten

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Theater in der Josefstadt

Das Theater in der Josefstadt im 8. Wiener Gemeindebezirk, Josefstadt, ist das älteste bestehende Theater Wiens. Es wird mit Zuschüssen der öffentlichen Hand von einem privaten Rechtsträger geführt.

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