In den Darstellenden Künsten geht es um Kollaborationen und Netzwerke!
Netzwerke als Basis einer dynamischen Theaterlandschaft
von Sandrine Kuster
Erschienen in: Arbeitsbuch 2025: diversité suisse – landscapes des zeitgenössischen theaters (07/2025)
Assoziationen: Schweiz
Am Beginn einer Theaterproduktion steht meistens die Arbeit einer Regieperson, eine Besetzung zu machen und ein Team aus Bühnenbildner:inn, Autor:in und anderen zur Kollaboration zusammenzuführen. Diese projektbezogenen oder festen Gruppen arbeiten mit einem Theater zusammen, das sie während des gesamten kreativen Prozesses begleitet und die fertige Produktion schließlich dem Publikum präsentiert.
Auf einer anderen Ebene schließen sich einige Institutionen mit anderen Theatern oder Festivals zusammen, um Tourneen zu organisieren, oder ein vernünftiges Budget für aufwändigere Produktionen zusammenzubekommen, zum Beispiel mit Hilfe von Koproduktionen (bei denen Geld in die Produktion fließt). Über eine einfache Zusammenarbeit zwischen zwei Theatern hinaus kann ein Netzwerk entstehen, das mehrere Einrichtungen verbindet, um gemeinsam eine programmatische Ausrichtung zu entwickeln und deren Verbreitung in einer bestimmten Region zu fördern.
Wie und warum entstehen solche Netzwerke zwischen Institutionen? Welche Vorteile bietet die Vernetzung?
Im Bereich der Darstellenden Künste bildeten sich Netzwerke bereits seit dem verstärkten Aufkommen von Festivals und unabhängigen Compagnien Ende der 1970er Jahre, also lange vor dem Aufkommen des Internets und der digitalen Kommunikation.
Ich erinnere mich, dass ich Anfang der 2000er Jahre zu zwei Workshops zum Thema „Vernetzung auf europäischer Ebene“ eingeladen wurde, einer Weiterbildung, die von Pro Helvetia organisiert und begleitet wurde. Wir waren...
