Innovation meint per definitionem: etwas Neues einführen, sich erneuern. Wenn das Publikum im Zuschauerraum sitzt, erlebt es die sich ständig erneuernde Gegenwart des Schauspielers. Dieser kann versuchen zu tricksen, auf seine Routine zurückzugreifen, auf seine vertrauten Arbeits- und Handlungsweisen, kann seine Manien und Ticks nutzen, aber: Er ist immer präsent, nackt, unfähig, sich dessen sicher zu sein, was in der folgenden Sekunde passieren wird. Um aber seine Sicherheit zu gewährleisten, arbeitet der Schauspieler, er strukturiert und steckt seinen Weg bis ins kleinste Detail ab, damit er niemals in Gefahr gerät, sich vor dem Publikum zu verlieren.

Doch so sehr er sich auch müht, er wird immer wieder mit dem Augenblick konfrontiert, mit der großen Leere der nächsten Sekunde. Sein Spiel findet auf dem schmalen Grat zwischen dem Bekannten, das er vorbereitet hat, und dem Unbekannten, das er zu greifen sucht, statt. Dieses wohlbekannte Paradoxon forderte mich bereits während meiner Ausbildung und in meinen ersten Erfahrungen mit dem Theaterspiel heraus und: Es kitzelt mich noch immer.

Wenn ich mich darauf einlasse, mit dieser großen Leere, die permanent mitschwingt, zu spielen, gehe ich das Risiko ein, in ein schwarzes Loch zu fallen, improvisieren zu müssen, den Partner zu verunsichern, an darstellerischen Möglichkeiten...