Wie kann Inklusion an einer Schauspielschule gelingen?

Volkstheater Wien: Szenen einer Ehe

„Faire Honorare!”, „Faire Verträge!” und „Innovatives Theater!” – das neue Reformpaket des Szenografie-Bunds fordert maßgebliche Veränderungen

Münchner Kammerspiele: Klamauk und Katastrophe

Der Nachbar meiner Kindheit war der Besitzer eines Kinos, das sich in der Nähe einer belebten Straße befand. Ich ging oft in das Kino, stand auf dem Balkon des Vorführraums im zweiten Stock und beobachtete das Leben und die Paraden auf der Straße. Von der Terrasse schaute ich auf die Menschenmassen, die Umzugswagen und die kostümierten Menschen. Gleichzeitig konnte ich durch das Projektionsloch im Raum hinter mir schauen und versuchen, einen Blick auf den Film zu erhaschen, der gerade im Kino gezeigt wurde. Diesen Wechsel zwischen Realität und Fantasie zu erleben, hat mich als Kind zutiefst beeindruckt. Wir leben im Zeitalter der Globalisierung und der Nicht-Orte. Wir suchen alles im Internet und sehnen uns gleichzeitig nach realen Abenteuern. Aus dieser Sehnsucht heraus fragen wir uns: Sind diese Orte unsere „neue Welt“? In dieser Zeit lässt uns die Kunst die Aufregung des Abenteuers spüren. Das Ziel des Theaters besteht daher darin, ein Umfeld zu schaffen, in dem der:die Künstler:in Risiken eingehen kann, um dem Publikum etwas zu präsentieren, das es noch nie zuvor gesehen hat. Das Theater hat seinen dominanten Platz in der Medienlandschaft aus dem 18. und 19. Jahrhundert verloren, darüber müssen wir uns im Klaren sein. Aber auch die...

Serie: Warum wir das Theater brauchen #06

Theater für Taiwan

Berliner Ensemble: Umsturzphantasien mit KI

„Antigone“ in Leichter Sprache

Freddy Krueger und Chucky, die Mörderpuppe

Von Schulterschlüssen und Zirkusküssen

Schauspielhaus Bochum: Sanft zerfledderte Welt

München: Förderpreis für neue Dramatik 2025 ausgeschrieben

„Mama, was ist das, DRAUSSEN?“ – „Draußen, mein Kind, das ist da, wo der Pizzabote herkommt“, witzelte Dieter Nuhr einst und lieferte damit, vermutlich ungewollt, eine Erklärung, warum wir das Theater brauchen. Er machte mit dieser Pointe darauf aufmerksam, dass das Theater eines Tages der letzte Ort sein wird, wo wir physisch tatsächlich noch hinmüssen, um das zu erleben, was er verspricht. Das Theater bleibt das analoge Bollwerk jenseits der „Digitalität“, eine Wortschöpfung übrigens, die jedes Rechtschreibprogramm rot markiert, aber unglückseligerweise von Theatermachern immer mehr und penetrant beschworen wird, ohne zu bemerken, dass genau sie ein geeignetes Werkzeug ist, die Kraft des Theaters auszusetzen. Vor 30 Jahren schon haben im Gefolge von Castorf etliche Regisseure digitale Elemente und ganze Formate ins Theater hineinexperimentiert und nochmal 20 Jahre früher etablierte Nam June Paik die Digitalität (die technisch noch analog war) im Theater. Es geht also nicht um eine konservative Verteidigung des Theaters als historisches Archiv überholter Darstellungen. Konservativ und althergebracht ist die Digitalität im Theater allemal. Es geht darum, die einkalkulierbare Kraft der Anwesenheit von Publikum und dessen Fantasie zu nutzen, weil genau das der Grund ist, warum es kommt. Und genau dafür brauchen wir das Theater. Für das gesteuerte Einsetzen...

In der neuen Serie schreiben Theatermacher:innen über innere Antriebe, gesellschaftliche Bedingungen und künstlerische Motivationen. Und natürlich auch darüber, wer das Wir dieses Ganzen ist oder sein sollte. Diesmal René Heinersdorff aus der Perspektive eines Akteurs der Privattheater.

Grundbedürfnis Fantasie

Serie: Warum wir das Theater brauchen #03

Der Materialergründer

Ich sitze gerne in meinen eigenen Premieren. Nicht weil ich eine abgebrühte Regisseurin bin, wie mir bereits von einem Kritiker unterstellt wurde, sondern weil ich mich im Beisein des Publikums von einem Stück und einem Probenprozess, einer gemeinsam verbrachten Zeit, verabschieden möchte. Die Premiere ist gleichzeitig Anfang und Ende. Sie ist ein Schwellenmoment. Mir fällt es schwer, in großen Gesten als kollektives Wir zu sprechen. Die Frage zu beantworten, warum wir das Theater brauchen. Aus diesem Grund spreche ich lieber für mich und warum ich das Theater brauche. Also zurück zur Premiere: Genau genommen, zu meiner letzten Premiere am Schauspiel Köln, der deutschsprachigen Erstaufführung von „Kim Jiyoung, geboren 1982“ von Cho Nam-Joo, im Oktober 2023. Zu genau dem Moment, in dem ich wieder einmal gespürt habe, warum ich das mache, was ich mache, und warum ich das Theater brauche, um weiterzumachen. Der 2016 erschienene, oben genannte Roman, der in trockener, nüchterner und faktischer Sprache das gewöhnliche Leben einer durchschnittlichen Südkoreanerin beschreibt, löste eine regelrechte Kontroverse in seinem Ursprungs- sowie Nachbarland Japan aus. Mittlerweile wurde er in zahlreiche Sprachen übersetzt und weltweit millionenfach verkauft. Verdientermaßen gehört er mittlerweile zu den international bekannten südkoreanischen Bestsellern und Cho Nam-Joo zu den etablierten südkoreanischen...

In unserer TdZ-Serie schreiben Theatermacher:innen über innere Antriebe, gesell­schaftliche Bedingungen und künstlerische Motivationen

Serie: Warum wir das Theater brauchen #09

Reaktion als Emanzipation

The Blob und das Lachen der Medusen

To try, to fail, to try again

Santiago de Chile: Goethe-Medaille für Carmen Romero Quero

10 Warum brauchen wir Raumschiffe? Warum haben wir überall in den Zentren unserer Städte Raumhäfen gebaut, von denen allabendlich Expeditionen ins Unbekannte starten? Reisen, die die Grenzen der Einheit von Ort, Zeit und Handlung durchbrechen. Reisen, die die Grenzen der Logik sprengen, die uns durch Wurmlöcher viele tausend Jahre in die Vergangenheit katapultieren, in die Zukunft, in abstrakte Welten. 9 Raumschiffe sind Sehnsuchtsorte unserer Imagination. In ihnen verlassen wir das alltägliche Dasein, wir blicken aus der Ferne auf uns, auf die Beziehungen, in denen wir leben, wir blicken auf den Planeten aus der Ferne des Alls. Wir suchen nach Kommunikationsformen mit den fremden Bewohnern, die wir noch nicht oder nicht mehr kennen. Wir bleiben nicht die Menschen, die sich vernünftig und planvoll durch ihr Leben bewegen, wir erleben Lebensformen, die die Grenzen ihres Daseins sprengen, die Konventionen, Erzählmuster und körperliche Grenzen überwinden. 8 Wir sitzen im Cockpit unserer Wahrnehmung und vor unseren ­Augen entstehen Räume einer unheimlichen Doppelnatur. Das Jetzt der individuellen Raumfahrerexistenz synchronisiert sich mit dem Jetzt der extraterrestrischen Realität. Beide Realitäten finden an verschiedenen Orten statt, zu verschiedenen Zeiten, beide gehorchen verschiedenen (Natur-) Gesetzen, sozialen Konventionen und kausalen Zwängen. Gleichzeitig teilen beide Realitäten den exakt gleichen Ort, die...

Warum wir das Theater brauchen #07

Theater als Raumschiff

Mannheim: Leonie Lorena Wyss wird neue:r Hausautor:in am Nationaltheater

Schauspiel Leipzig: Weltangst und Ulk

This cake didn’t rise. I’ll make another cake

Was macht das Theater, Raphaela Bardutzky?

Fenster für bewegtes Licht

Theater Orchester Biel Solothurn: Kollektives Glitzern einer Biografie

Rechte, keine Wohltaten

Moers: Klimaneutraler Theaterneubau erhält 80 Prozent Förderung vom Land NRW und dem Bund

Wie Theater ökologisch nachhaltig handeln können

Es müssen Köpfe rollen

„Work hard, play hard?“

Liebe, Schreiben, Popmusik

Theater Oberhausen: Die Familie in Paralleluniversen

Ich sitze in einem mittelgroßen Theater und sehe die Neuinterpretation eines Klassikers, „Antigone“, in der Inszenierung einer etablierten Regie. Ausverkauftes Haus, das Publikum meist im Alter meiner Eltern oder Großeltern. Tolle Spieler:innen auf der Bühne, die alles geben. Schwere Sätze über sechs Zeilen hören sich bei ihnen an wie „Hallo, Tschüss, wie geht´s dir?“, das Regiekonzept ist klar zu erkennen. Zwei Stunden vergehen, Held:innen sterben, existenzielle Emotionen werden spürbar, am Ende zu Recht großer Applaus. Aber ich merke, dass mich nichts in diesen zwei Stunden wirklich berührt hat. Es gab keine Katharsis, keine Läuterung, und ich denke, dass liegt nicht daran, dass hier irgendwer etwas falsch gemacht hat. Aber woran dann? Theater ist ein Ort der greifbaren Identifikation mit etwas, der Ort, an dem Lebensrealitäten eine künstlerische Übersetzung bekommen, sodass sie für mich erlebbar werden. Dabei gilt nach meiner Beobachtung, je entfernter die Lebensrealität von meiner eigenen ist, desto mehr muss die Übersetzung leisten, damit sie spürbar für mich wird. Antigones Kampf, ihrem Bruder die letzte Ehre erweisen zu dürfen, Kreons unmenschlicher Entschluss, sie dafür zum Tode zu verurteilen, oder der Umstand, dass sie bei lebendigem Leibe begraben wird – alles grausame Dinge und trotzdem ungreifbar für mich. Nichts davon...

In unserer TdZ-Serie schreiben Theatermacher:innen über innere Antriebe, gesellschaftliche Bedingungen und künstlerische Motivationen

Serie: Warum wir das Theater brauchen #04

Theater schlägt Netflix

Was macht das Theater, Peter M. Boenisch?

Köln: GDBA und BFFS kündigen NV Bühne

Was macht das Theater, Simone Sterr?

Gegen die Vereinzelung

München: Ruth Maria Kubitschek ist tot 

Schauspielhaus Bochum: Erst kaufen sie Afrika, dann werden sie sich uns kaufen

Nicht nur leidende Natur

Theater sammeln

Halle: Kathrin Vieregg gewinnt für ihren Stückentwurf „Mutter Vater Rind“ den „Preis der Jungen Dramatik“

Wir brauchen das Theater nicht. Wir brauchen das Kino nicht. Wir brauchen kein Museum. Wir brauchen kein Konzert. Wir brauchen eigentlich auch keinen Park. Aber wir brauchen auch kein Pay-TV. Wir brauchen Essen, Trinken, ein Bett und die Luft zum Atmen. Mehr nicht. Warum? Um zu leben. Reicht das nicht? Wir brauchen auch nicht das andere Geschlecht. Fortpflanzen können wir uns inzwischen anders. Das reicht zum Überleben; sollte das ein Anliegen sein. Alles andere ist nicht wichtig. Alles andere ist nicht systemrelevant. Wir können also eine Menge sparen. Wir können uns das sparen. Vielleicht sparen wir uns dann auch eine Menge Ärger. Wenn wir uns einfach auf das Wesentliche konzentrieren. Wenn wir uns auf das reduzieren, was wir von Natur aus brauchen. Zurück zur Natur. Das ist vielleicht das einzig relevante Mittel, das noch helfen könnte gegen unsere gesellschaftlichen Ausformungen und Wucherungen und Erhitzungen. Zurück zur Natur – es lache, wer kann. Es ist schließlich unsere Natur, die all das angerichtet hat, die das Spannungsfeld von Konstruktion und Destruktion erzeugt, das Leben bedeutet. Und, um zurück zum Theater zu kommen: Es wird unsere Natur sein, die sie wieder erfinden wird. Bitte um Verzeihung für meinen Zynismus, das ist natürlich alles...

Serie: Warum wir das Theater brauchen #05

Selbstverständigungsprozess

Derman sendedir

Mülheim an der Ruhr: Sivan Ben Yishai ausgezeichnet mit dem Mülheimer Dramatikpreis 2024

Die Frage nach den Wörtern

Berlin: Verband für Theaterautor:innen veröffentlicht erstmalig Broschüre für Honorarstandards für Theaterautor:innen

Open Table: All in

Ein Riesenrad so groß wie das Herz einer Stadt

Radikal weiblich

Open Table: Queering Identity and Art

Endlich eine richtig gute Wende

Von der polnischen Tradition zur weltweiten Avantgarde und darüber hinaus – Jerzy Grotowski

Verantwortung jenseits der Bühnenkante

Vielfalt und Zersplitterung

Inklusive Ansätze erproben!

Dresden/Berlin: Staatsschauspiel Dresden und Deutsches Theater Berlin erhalten als erste Theater in Deutschland das neue europäische Nachhaltigkeitszertifikat

Der weite Weg nach Europa

The Case of Digital Arts

Open Table: Uncanny Valley

Detmold: Theaterautorin Henriette Seier gewinnt den Christian-Dietrich-Grabbe-Preis

Ich habe nicht gezählt, wie oft ich in meinem Leben im Theater war. Aber oft. Als Kind. Als junge Erwachsene. Fiebernd, begeistert oder bisweilen zutiefst abfällig als Regiestudentin, aber auch heute noch meistens aufgeregt. Es ist kein außergewöhnlicher Vorgang für mich und doch – betrete ich einen Theaterort, schlägt mein Herz schneller. Und natürlich lassen sich die professionellen Gedanken manchmal schwer beiseiteschieben – wie erzählen sie die Geschichte, was haben sie sich denn da mit dem Raum überlegt, warum braucht es denn so viele Requisiten usw. Doch trotz der professionellen Versehrtheit, der Live--Moment, die schlichte Tatsache, dass ein Mensch vor andere tritt und sich zeigt, etwas erlebt, durchlebt, in dem Moment für uns laut denkt und wir mit ihm, das ist für mich nach wie vor faszinierend. Es gibt einen Moment, der mich im Theater immer wieder besonders berührt, erwischt. Wenn ich Spieler:innen beobachte, die in der Maske sitzen. Wenn ich in diesem Moment heimlich Zeugin einer Transformation sein kann. Dieser Moment der Konzentration, in dem eine Person, die ich vermeintlich kenne, zu einer anderen wird, als würde sie heimlich woanders hingleiten, um sich dann in den Dienst einer höheren Macht zu stellen. Vielleicht ist das nur Adrenalin. Aber ich...

In der Serie „Warum wir das Theater brauchen“ schreiben Theatermacher:innen über innere Antriebe, gesellschaftliche Bedingungen und künstlerische Motivationen. Und natürlich auch darüber, wer das Wir dieses Ganzen ist oder sein sollte. Den Auftakt macht die Regisseurin Nora Schlocker, derzeit Hausregisseurin am Münchner Residenztheater.

Ein Plädoyer gegen die Verkrustung

Serie: Warum wir das Theater brauchen #01

„Auf dem Podium fühle ich mich wirklich wohl!“

Speculative Thinking: Komponieren im Metaverse

Nürnberg: Theaterpreis im TRIGGER Festival 2025

Inklusion an den Münchner Kammerspielen

Schaubühne am Lehniner Platz: Im Paranoia-Paradox

Kriegstraumatisches Theater

Neue Horizonte überwinden die Sprachlosigkeit

Das neue Normal?

Köln: Der deutsche Bühnenverein schlägt Arbeitszeitenmodell für Solist:innen vor

Heidelberg: Heidelberger Stückemarkt geht mit Preisverleihung zu Ende

Berlin: Das Deutsche Theater gibt die neuen Atelier-Autor:innen für die Spielzeit 2024/25 bekannt

Explodierendes Dokumentartheater

Im Angesicht rechter Bedrohung

Ich werde mich in diesem Text ganz bestimmt nicht zynisch oder überkritisch mit dem Theater auseinandersetzen. Ich sag‘ es gleich vorweg, damit kann ich gar nichts anfangen. Ich empfinde diesen Trend als Zeitverschwendung, denn am Ende geh‘ ich ja doch wieder hin – als Zuschauerin, als Regisseurin, als Kollegin, als Freundin, als Unterstützerin, als Mentorin, als designierte Oberspielleiterin, als Fan, als Schwester oder manchmal auch als Besserwisserin. Denn all das sind Rollen, die ich einnehme, wenn ich ins Theater gehe. Und das beschreibt ja schon, dass da viel Raum ist, viel Möglichkeit, viel Perspektive. Es birgt Platz für ein ganzes Leben, und nicht mal ein eintöniges. In den Anfängen der Pandemie wurde das Theater von einigen Insassen als irrelevant beäugt, unsere Berufe wurden als austauschbar gesehen und das Ganze als verschlafene unzeitgemäße Luxusyacht. Das hat mich überrascht, mir war bisher nicht klar, dass Menschen Theater machen, ohne es für relevant zu halten, was ich absurd finde, denn es nimmt so viel Raum ein, wenn man damit beruflich zu tun hat. Wie kann das gehen, dass etwas so viel Raum einnimmt, ohne dass man es für weltbewegend hält? Es ist natürlich auch das, was man daraus macht. Auch wenn wir kein...

Zum Auftakt der Essay-Serie schrieb Nora Schlocker in TdZ 02/2023 ein „Plädoyer gegen die Verkrustung“. Es folgen die Betrachtungen der Regisseurin Anne Lenk, die vor allem mit ungewöhnlichen Klassikerinterpretationen hervorgetreten ist.

Das nicht Bereinigte

Serie: Warum wir das Theater brauchen #02

Harztheater Halberstadt: Sodomiterey unterm Kirchendach

Woran liegt es, dass es die Theater der Gegenwart trotz der einmaligen Chance, die die Pandemie für ihre grundlegende Neuaufstellung in Richtung der benannten Felder der großen Transformation bedeutete, bisher kaum vermocht haben, sich in die Position zu bringen, die ihnen zusteht: in die Rolle eines der öffentlichen sozialen Räume, ohne die eine demokratische Aushandlung der Gestaltung der Transformationen nicht gelingen wird? Liegt es wirklich daran, dass sie künstlerisch nicht relevant genug sind, um die großen Fragen unserer Zeit zu adressieren? Wirklich ­daran, dass sie nicht durchlässig genug sind, Breitenwirksamkeit zu entfalten? Oder daran, dass ihre Finanzierung nicht ausreichend abgesichert, ihre Trägerstruktur nicht resilient genug ist? – Jede dieser Diskussionen lohnt sich: die Durchforstung und Erneuerung der eigenen, bisweilen allzu kanonischen Spielpläne genau so wie die stetige Selbstbefragung der tatsächlich vorhandenen eigenen Bereitschaft zu Offenheit und Diversifizierung. Und auch um die (öffentliche) Finanzierung lohnt es sich angesichts der immer noch mangelnden Bedeutung von Kunst und Kultur im haushal­tärisch-wirtschaftlichen Bewusstsein immerzu, zu kämpfen und zu ringen. Denn die Basis jede Veränderbarkeit und Transformation ist und bleibt die Stabilität der institutionellen Förderung, der institutionellen Grundausstattung der Kulturfinanzierung, der Kulturinstitutionen selbst. Ohne sie ist weder die Gestaltung der eingangs beschrieben Grunddynamik der laufenden...

Serie: Warum wir das Theater brauchen #08

Theater und Transformation

Die Ausstellung als Theater der Zukunft

Die vierte Wand in der Kunst der Gegenwart

In der Serie „Warum wir das Theater brauchen“ schreiben Theatermacher:innen über innere Antriebe, gesellschaftliche Bedigungen und künstlerische Motivationen. Und natürlich auch darüber, wer das Wir dieses Ganzen ist oder sein sollte.

Warum wir das Theater brauchen

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Überbordend sinnlich, international gefeiert, diversitätsoffen und jenseits von disziplinären Grenzen, zugleich angefeindet, verbrämt, umkämpft: Die Intendanz von Benjamin von Blomberg und Nicolas Stemann am Schauspielhaus Zürich war eine richtungsweisende Zeit. Als alphabetisches Glossar verpackt, evoziert der vorliegende Reader die Hoffnungen und Versprechen, die mit der Intendanz verbunden waren, repräsentiert die vielfältigen Handschriften der beteiligten Künstler:innen und ruft öffentliche Debatten um die Neuausrichtung des Schauspielhauses auf.
Was also bleibt, von diesem Versuch das Stadttheater für das 21. Jahrhundert neu zu denken? Theater Is Dead. Long Live Theater. Schauspielhaus Zürich 2019 – 2024 gibt darauf keine finalen Antworten, sondern versammelt Material, das für zukünftige Erneuerungsversuche relevant sein könnte. Dabei entsteht ein künstlerischer Text- und Bildband, der einen erweiterten Theaterbegriff feiert und die in Zürich entstandenen Arbeiten zwischen Theater, Tanz, Film und den performativen Künsten abbildet und kontextualisiert.
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Schauspielhaus Zürich 2019 – 2024 

Theater is Dead. Long Live Theater

Kampnagel – Deutschlands größte freie Spiel- und Produktionsstätte mit multifunktionalem Bühnenkomplex, feiert vierzigsten Geburtstag. Die Geschichte der Hamburger Kulturfabrik vom Fabrik-Underdog zum Staatstheater ist ein sich fortschreibendes Kapitel deutscher und europäischer Kulturgeschichte. In den völlig unheiligen Hallen Kampnagels kristallisiert sich, wie sich Theaterkultur in Bezug auf Spielformen, politische Anliegen, institutionelles Handeln sowie Internationalität verändert hat. Das Buch „40 Jahre Widerspruch“ beschreibt, bewertet und befragt die Geschichte, Gegenwart und Zukunft des Hauses sowie der Spiel- und Produktionspraxis. In fünf Kapiteln, die seinen inhaltlichen Schwerpunkten folgen, präsentiert sich Kampnagel als das Zentrum eingreifenden Denkens und Handelns: solidarisch, nachhaltig, avantgardistisch. 
Mit Beiträgen u. a. von Benjamin Foerster-Baldenius, Nikolaus Müller-Schöll, Sibylle Peters, Anne Lacaton und Jean-Philippe Vassal,  Alok, God’s Entertainment, Ibrahim Arslan, Carina Book und Sophia Hussain, Ewelina Benbenek sowie Holger Bergmann.
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Workbook zum Jubiläum

Kampnagel Hamburg. 40 Jahre Widerspruch

Auf dem Titel und im Kunstinsert: Gisèle Vienne. Die französisch-österreichische Choreografin hat in den letzten 20 Jahren ein „Ensemble“ von lebensgroßen Puppen­ zusammengestellt, die immer wieder in ­ihren Arbeiten zwischen Tanz, Performance, Fotoporträts der offenbar misshandelten Figuren und auch Film anzutreffen sind. Jetzt gibt es in Berlin erstmals eine große Retrospektive dieser ungewöhnlichen Künstlerin – alles im Beitrag von Theresa Schütz auf den Seiten 26 bis 31.
Ensemble heute ist das Thema des Schwerpunkts in diesem Heft. Brechts Berliner Ensemble wurde vor 75 Jahren gegründet. Der derzeitige Intendant Oliver Reese spricht im Interview über seine „Ensemble-Euphorie“, die aufrechtzuerhalten ihm nicht immer leichtfällt, auch wenn er für ein Foto auf das Dach des Hauses mit dem legendären, von Peter Palitzsch entworfenen und noch immer in die Nacht leuchtenden Signet gestiegen ist. Indes gibt es auch ganz andere Ensemble-Modelle, die auf der umfassenden Idee für eine Theatergemeinschaft basieren. Die transnationale KULA Compagnie, das Theaterhaus Jena und das seit über 40 Jahren auf der Schwäbischen Alb bestehende Theater Lindenhof in Melchingen, porträtiert von der Baden-Württemberg-TdZ-­Redakteurin Elisabeth Maier.
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Gisèle Vienne Unheimliche Collagen

Ensemblekultur heute

Das sommerheft 2024 von ixypsilonzett. darstellende künste &amp; junges publikum widmet sich dem Thema Theatervermittlung als Vermittlungskunst: Die Beiträge aus Praxis, Wissenschaft und Diskurs spannen dabei beispielhaft einen breiten Bogen in die verschiedenen Arbeitsfelder der Theatervermittlung. Partizipative Inszenierungen und Spielclubs, Workshops, freie Projekte, fachlicher Austausch: Hier überall findet täglich Vermittlungskunst statt und wird mit den Mitteln der Performance, des Schauspiels, Musiktheaters, des Tanzes sowie interdisziplinär gestaltet. Für alle Autor:innen verbindend sind die Fragen: Wie lässt sich die ästhetische Praxis bzw. das spezifisch künstlerische Handeln in den unterschiedlichen theatervermittelnden Formaten beschreiben? Was braucht Theatervermittlung, um im besten Fall Vermittlungskunst zu sein?
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Vermittlungskunst

Eine Generation auf der Suche

Millennials im Theater

Der Schwerpunkt Puppen- und Figurentheater geht von den vielfältigen Beob­achtungen der Redaktion im Feld des Schauspieltheaters aus, wo Puppenspieler:innen bedeutende Partner sind oder gleich die große Bühne übernehmen. Ein Trend, der vor 25 Jahren schon einmal herausragende künstlerische Produktionen hervorbrachte, als die Regisseure Tom Kühnel und Robert Schuster zusammen mit Suse Wächter und ihren Puppen kanonische Stücke wie Goethes „Faust“ neu sehen ließen. So etwas sollte schon in der Ausbildung als „Bandenbildung“ angestiftet werden, meint Jörg Lehmann von der Berliner Ernst-Busch-Schule, und TdZ-Redakteurin Elisabeth Maier beschreibt, wie der Studiengang Figuren­theater an der Stuttgarter Hochschule für Musik und Darstellende Kunst angelegt ist. Es gibt da noch viel zu entdecken – und vor allem auch viel auf die Bühnen zu bringen.
Die Errichtung der vierten Wand in der Bildenden Kunst – Das ist eine sogar theatertheoretische Überraschung, die der Venedig-Biennale-­Künstler Ersan Mondtag im Gespräch mit dem Dramaturgen Ludwig Haugk in den Ring wirft. Mondtag bespielt den deutschen Pavillon in Erinnerung an seinen Großvater, der als türkischer Arbeitsmigrant nach Deutschland kam, unter dem Titel „Monument eines unbekannten Menschen“ mit Performances, in denen der kraftvolle Volksbühnen-Schauspieler Frank Büttner im Zentrum steht und viele verblüfft. Alles dazu im Kunstinsert dieser TdZ-Ausgabe.
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Puppen- und Figurentheater

Das Theaterlabor Bielefeld, gegründet 1983 von Siegmar Schröder gemeinsam mit Studierenden, ist ein prägnantes Beispiel für die Entwicklungen, die seit den 1980ern zu einer Modernisierung des deutschen Theaters und in Folge zur Konstituierung des Freien Theaters als „Zweiter Säule“ der Theaterlandschaft führen sollten.
Ein Ensemble, das kollektiv und egalitär die ­Gegenstände und Themen seiner künstlerischen Arbeit selbst bestimmte, sich permanent bei den großen, beispielgebenden Künstler*innen des „anderen Theaters“ in Europa aus- und weiterbildete, das zu internationalen Festivals eingeladen wurde und schon früh auch selbst Festivals und Koproduktionsbeziehungen in Europa und bis nach Nordamerika entwickelte und schließlich eine Institution bildete, die Bestand hat und inzwischen von einer nachgewachsenen Generation übernommen wurde.
Die Entwicklung dieser Theaterkunst aus der Kraft der Selbstermächtigung wird von Siegmar Schröder und Henning Fülle in Berichten und Interviews, Gesprächen und Erinnerungen nachgezeichnet und in den Kontext der künstlerischen und institutionellen Aufbrüche der westdeutschen Thea­terlandschaft seit den 1970er Jahren eingebettet.
Mit Interviews und Texten von Eugenio Barba, Yoshi Oida, Leo Bassi, Margarete Pikes, Horacio Czertok, Nullo Facchini, Robert Jakobson, u.v.m.
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Reisen in internationale Theaterwelten

 Wir haben es einfach gemacht!

Theater als Raumschiff

Neuerscheinungen im Verlag