Berliner Ensemble: Mit Blitzeinschlag

Businessman des Living Theatre

Von der Sonne in den Swimming Pool und zurück 

Der Nachbar meiner Kindheit war der Besitzer eines Kinos, das sich in der Nähe einer belebten Straße befand. Ich ging oft in das Kino, stand auf dem Balkon des Vorführraums im zweiten Stock und beobachtete das Leben und die Paraden auf der Straße. Von der Terrasse schaute ich auf die Menschenmassen, die Umzugswagen und die kostümierten Menschen. Gleichzeitig konnte ich durch das Projektionsloch im Raum hinter mir schauen und versuchen, einen Blick auf den Film zu erhaschen, der gerade im Kino gezeigt wurde. Diesen Wechsel zwischen Realität und Fantasie zu erleben, hat mich als Kind zutiefst beeindruckt. Wir leben im Zeitalter der Globalisierung und der Nicht-Orte. Wir suchen alles im Internet und sehnen uns gleichzeitig nach realen Abenteuern. Aus dieser Sehnsucht heraus fragen wir uns: Sind diese Orte unsere „neue Welt“? In dieser Zeit lässt uns die Kunst die Aufregung des Abenteuers spüren. Das Ziel des Theaters besteht daher darin, ein Umfeld zu schaffen, in dem der:die Künstler:in Risiken eingehen kann, um dem Publikum etwas zu präsentieren, das es noch nie zuvor gesehen hat. Das Theater hat seinen dominanten Platz in der Medienlandschaft aus dem 18. und 19. Jahrhundert verloren, darüber müssen wir uns im Klaren sein. Aber auch die...

Serie: Warum wir das Theater brauchen #06

Theater für Taiwan

Theater und Orchester der Stadt Heidelberg: Liebe lässt die europäische Eiszeit schmelzen 

Schwein gehabt

Was macht das Theater, Anne-Cathrin Lessel?

„Mama, was ist das, DRAUSSEN?“ – „Draußen, mein Kind, das ist da, wo der Pizzabote herkommt“, witzelte Dieter Nuhr einst und lieferte damit, vermutlich ungewollt, eine Erklärung, warum wir das Theater brauchen. Er machte mit dieser Pointe darauf aufmerksam, dass das Theater eines Tages der letzte Ort sein wird, wo wir physisch tatsächlich noch hinmüssen, um das zu erleben, was er verspricht. Das Theater bleibt das analoge Bollwerk jenseits der „Digitalität“, eine Wortschöpfung übrigens, die jedes Rechtschreibprogramm rot markiert, aber unglückseligerweise von Theatermachern immer mehr und penetrant beschworen wird, ohne zu bemerken, dass genau sie ein geeignetes Werkzeug ist, die Kraft des Theaters auszusetzen. Vor 30 Jahren schon haben im Gefolge von Castorf etliche Regisseure digitale Elemente und ganze Formate ins Theater hineinexperimentiert und nochmal 20 Jahre früher etablierte Nam June Paik die Digitalität (die technisch noch analog war) im Theater. Es geht also nicht um eine konservative Verteidigung des Theaters als historisches Archiv überholter Darstellungen. Konservativ und althergebracht ist die Digitalität im Theater allemal. Es geht darum, die einkalkulierbare Kraft der Anwesenheit von Publikum und dessen Fantasie zu nutzen, weil genau das der Grund ist, warum es kommt. Und genau dafür brauchen wir das Theater. Für das gesteuerte Einsetzen...

In der neuen Serie schreiben Theatermacher:innen über innere Antriebe, gesellschaftliche Bedingungen und künstlerische Motivationen. Und natürlich auch darüber, wer das Wir dieses Ganzen ist oder sein sollte. Diesmal René Heinersdorff aus der Perspektive eines Akteurs der Privattheater.

Grundbedürfnis Fantasie

Serie: Warum wir das Theater brauchen #03

Stiller Abbau?

Ich sitze gerne in meinen eigenen Premieren. Nicht weil ich eine abgebrühte Regisseurin bin, wie mir bereits von einem Kritiker unterstellt wurde, sondern weil ich mich im Beisein des Publikums von einem Stück und einem Probenprozess, einer gemeinsam verbrachten Zeit, verabschieden möchte. Die Premiere ist gleichzeitig Anfang und Ende. Sie ist ein Schwellenmoment. Mir fällt es schwer, in großen Gesten als kollektives Wir zu sprechen. Die Frage zu beantworten, warum wir das Theater brauchen. Aus diesem Grund spreche ich lieber für mich und warum ich das Theater brauche. Also zurück zur Premiere: Genau genommen, zu meiner letzten Premiere am Schauspiel Köln, der deutschsprachigen Erstaufführung von „Kim Jiyoung, geboren 1982“ von Cho Nam-Joo, im Oktober 2023. Zu genau dem Moment, in dem ich wieder einmal gespürt habe, warum ich das mache, was ich mache, und warum ich das Theater brauche, um weiterzumachen. Der 2016 erschienene, oben genannte Roman, der in trockener, nüchterner und faktischer Sprache das gewöhnliche Leben einer durchschnittlichen Südkoreanerin beschreibt, löste eine regelrechte Kontroverse in seinem Ursprungs- sowie Nachbarland Japan aus. Mittlerweile wurde er in zahlreiche Sprachen übersetzt und weltweit millionenfach verkauft. Verdientermaßen gehört er mittlerweile zu den international bekannten südkoreanischen Bestsellern und Cho Nam-Joo zu den etablierten südkoreanischen...

In unserer TdZ-Serie schreiben Theatermacher:innen über innere Antriebe, gesell­schaftliche Bedingungen und künstlerische Motivationen

Serie: Warum wir das Theater brauchen #09

Reaktion als Emanzipation

Ruhrfestspiele Recklinghausen/Theater Münster: Ein Krieg führt immer zum nächsten

Samtener Schutzraum

Leere Bühnen  für volle Köpfe?

Schau mal einer an

Das Nest sauber halten

Romeo und Julia in der Cadillac-Welt

Abwehr gegen nackte Nonnen

Theater an der Ruhr Mülheim: Lost in Weirdness

Neue Berufsfelder erfinden

Ich arbeite einfach gern

Erst der Wald, dann der Boden

10 Warum brauchen wir Raumschiffe? Warum haben wir überall in den Zentren unserer Städte Raumhäfen gebaut, von denen allabendlich Expeditionen ins Unbekannte starten? Reisen, die die Grenzen der Einheit von Ort, Zeit und Handlung durchbrechen. Reisen, die die Grenzen der Logik sprengen, die uns durch Wurmlöcher viele tausend Jahre in die Vergangenheit katapultieren, in die Zukunft, in abstrakte Welten. 9 Raumschiffe sind Sehnsuchtsorte unserer Imagination. In ihnen verlassen wir das alltägliche Dasein, wir blicken aus der Ferne auf uns, auf die Beziehungen, in denen wir leben, wir blicken auf den Planeten aus der Ferne des Alls. Wir suchen nach Kommunikationsformen mit den fremden Bewohnern, die wir noch nicht oder nicht mehr kennen. Wir bleiben nicht die Menschen, die sich vernünftig und planvoll durch ihr Leben bewegen, wir erleben Lebensformen, die die Grenzen ihres Daseins sprengen, die Konventionen, Erzählmuster und körperliche Grenzen überwinden. 8 Wir sitzen im Cockpit unserer Wahrnehmung und vor unseren ­Augen entstehen Räume einer unheimlichen Doppelnatur. Das Jetzt der individuellen Raumfahrerexistenz synchronisiert sich mit dem Jetzt der extraterrestrischen Realität. Beide Realitäten finden an verschiedenen Orten statt, zu verschiedenen Zeiten, beide gehorchen verschiedenen (Natur-) Gesetzen, sozialen Konventionen und kausalen Zwängen. Gleichzeitig teilen beide Realitäten den exakt gleichen Ort, die...

Warum wir das Theater brauchen #07

Theater als Raumschiff

Mit der Pfeilspitze ins Herz hinein

Bewegen, Zeichnen, Überzeichnen

Was macht das Theater, Jörg Hartmann?

St. Pölten:: Peter-Turrini-Dramatiker*innenstipendium für Paula van Well

Publikumserregung mit Extradimension

Leipzig: Auswahl fürs Festival Politik im Freien Theater

Deutsches Nationaltheater Weimar: Drei Fiktionen für dreizehn Millionen Schicksale

Der Notfall als Prinzip

Ich sitze in einem mittelgroßen Theater und sehe die Neuinterpretation eines Klassikers, „Antigone“, in der Inszenierung einer etablierten Regie. Ausverkauftes Haus, das Publikum meist im Alter meiner Eltern oder Großeltern. Tolle Spieler:innen auf der Bühne, die alles geben. Schwere Sätze über sechs Zeilen hören sich bei ihnen an wie „Hallo, Tschüss, wie geht´s dir?“, das Regiekonzept ist klar zu erkennen. Zwei Stunden vergehen, Held:innen sterben, existenzielle Emotionen werden spürbar, am Ende zu Recht großer Applaus. Aber ich merke, dass mich nichts in diesen zwei Stunden wirklich berührt hat. Es gab keine Katharsis, keine Läuterung, und ich denke, dass liegt nicht daran, dass hier irgendwer etwas falsch gemacht hat. Aber woran dann? Theater ist ein Ort der greifbaren Identifikation mit etwas, der Ort, an dem Lebensrealitäten eine künstlerische Übersetzung bekommen, sodass sie für mich erlebbar werden. Dabei gilt nach meiner Beobachtung, je entfernter die Lebensrealität von meiner eigenen ist, desto mehr muss die Übersetzung leisten, damit sie spürbar für mich wird. Antigones Kampf, ihrem Bruder die letzte Ehre erweisen zu dürfen, Kreons unmenschlicher Entschluss, sie dafür zum Tode zu verurteilen, oder der Umstand, dass sie bei lebendigem Leibe begraben wird – alles grausame Dinge und trotzdem ungreifbar für mich. Nichts davon...

In unserer TdZ-Serie schreiben Theatermacher:innen über innere Antriebe, gesellschaftliche Bedingungen und künstlerische Motivationen

Serie: Warum wir das Theater brauchen #04

Theater schlägt Netflix

Neue Dramatik trifft Figurentheater

Dober Dan, Ljubljana

RambaZamba Theater Berlin: Riesenspaß mit Hintersinn

Heidelberger Stückemarkt: Das schreckliche Geschwür der Vergangenheit

Solidarität und Waffen

Gegen Willkür hilft kein rationales Argumentieren

Lego meets Ikea

Wir brauchen das Theater nicht. Wir brauchen das Kino nicht. Wir brauchen kein Museum. Wir brauchen kein Konzert. Wir brauchen eigentlich auch keinen Park. Aber wir brauchen auch kein Pay-TV. Wir brauchen Essen, Trinken, ein Bett und die Luft zum Atmen. Mehr nicht. Warum? Um zu leben. Reicht das nicht? Wir brauchen auch nicht das andere Geschlecht. Fortpflanzen können wir uns inzwischen anders. Das reicht zum Überleben; sollte das ein Anliegen sein. Alles andere ist nicht wichtig. Alles andere ist nicht systemrelevant. Wir können also eine Menge sparen. Wir können uns das sparen. Vielleicht sparen wir uns dann auch eine Menge Ärger. Wenn wir uns einfach auf das Wesentliche konzentrieren. Wenn wir uns auf das reduzieren, was wir von Natur aus brauchen. Zurück zur Natur. Das ist vielleicht das einzig relevante Mittel, das noch helfen könnte gegen unsere gesellschaftlichen Ausformungen und Wucherungen und Erhitzungen. Zurück zur Natur – es lache, wer kann. Es ist schließlich unsere Natur, die all das angerichtet hat, die das Spannungsfeld von Konstruktion und Destruktion erzeugt, das Leben bedeutet. Und, um zurück zum Theater zu kommen: Es wird unsere Natur sein, die sie wieder erfinden wird. Bitte um Verzeihung für meinen Zynismus, das ist natürlich alles...

Serie: Warum wir das Theater brauchen #05

Selbstverständigungsprozess

Ruhm den Kleinen!

Thüringer Befund

Bodyhorror/Tarantino

Bilder im Takt eines Textes

R Ä U M E

Ästhetische Selbstreflexion

Schauspiel Stuttgart: Was witzig ist und was nicht

sogar theater Zürich: Easy said, but schwer getan

Das Ährenfeld als stille Utopie

Berufsbild: Digitaldramaturg

Ja, er lebt noch – oder: Brecht is back!

Dramaturgie der Solidarität

Belgrad: Nikita Milivojević nicht als künstlerischer Leiter von BITEF verlängert

Zerbrochene Familiengeschichten

Chemnitz und sein Schauspielhaus – ein Trauerspiel der Stadtpolitik

Rede zur Entgegennahme des Kurt-Wolff-Preises 2025

Das Thema Hitze  wird in Zukunft  auch dazugehören

Die Rache der Königinnen

Wir gehen rein

Ich habe nicht gezählt, wie oft ich in meinem Leben im Theater war. Aber oft. Als Kind. Als junge Erwachsene. Fiebernd, begeistert oder bisweilen zutiefst abfällig als Regiestudentin, aber auch heute noch meistens aufgeregt. Es ist kein außergewöhnlicher Vorgang für mich und doch – betrete ich einen Theaterort, schlägt mein Herz schneller. Und natürlich lassen sich die professionellen Gedanken manchmal schwer beiseiteschieben – wie erzählen sie die Geschichte, was haben sie sich denn da mit dem Raum überlegt, warum braucht es denn so viele Requisiten usw. Doch trotz der professionellen Versehrtheit, der Live--Moment, die schlichte Tatsache, dass ein Mensch vor andere tritt und sich zeigt, etwas erlebt, durchlebt, in dem Moment für uns laut denkt und wir mit ihm, das ist für mich nach wie vor faszinierend. Es gibt einen Moment, der mich im Theater immer wieder besonders berührt, erwischt. Wenn ich Spieler:innen beobachte, die in der Maske sitzen. Wenn ich in diesem Moment heimlich Zeugin einer Transformation sein kann. Dieser Moment der Konzentration, in dem eine Person, die ich vermeintlich kenne, zu einer anderen wird, als würde sie heimlich woanders hingleiten, um sich dann in den Dienst einer höheren Macht zu stellen. Vielleicht ist das nur Adrenalin. Aber ich...

In der Serie „Warum wir das Theater brauchen“ schreiben Theatermacher:innen über innere Antriebe, gesellschaftliche Bedingungen und künstlerische Motivationen. Und natürlich auch darüber, wer das Wir dieses Ganzen ist oder sein sollte. Den Auftakt macht die Regisseurin Nora Schlocker, derzeit Hausregisseurin am Münchner Residenztheater.

Ein Plädoyer gegen die Verkrustung

Serie: Warum wir das Theater brauchen #01

Die Signatur unserer Zeit

Die Grenzen der Freiheit

Stück Labor 2023/24

Kunstfreiheit, Kürzungen und Ukraine-Unsolidarität

München: Auswahl für Radikal jung Festival

Mit nachhaltiger Kunst  die Menschen berühren

„Sie wollen Institutionen, die sie kontrollieren können“

Schauspiel Stuttgart: Überleben in der Karaokebar

Die Unsterblichkeit des Theaters

Die Schauspielbühnen Stuttgart: Die Eiseskälte der Erben-Generation

Was macht das Theater, Alexander Scheer?

Wenn die Unis Trauer tragen

Was macht das Theater, Franziska Werner?

Das Problem mit der Apokalyptik

Kampf im Käfig

Ich werde mich in diesem Text ganz bestimmt nicht zynisch oder überkritisch mit dem Theater auseinandersetzen. Ich sag‘ es gleich vorweg, damit kann ich gar nichts anfangen. Ich empfinde diesen Trend als Zeitverschwendung, denn am Ende geh‘ ich ja doch wieder hin – als Zuschauerin, als Regisseurin, als Kollegin, als Freundin, als Unterstützerin, als Mentorin, als designierte Oberspielleiterin, als Fan, als Schwester oder manchmal auch als Besserwisserin. Denn all das sind Rollen, die ich einnehme, wenn ich ins Theater gehe. Und das beschreibt ja schon, dass da viel Raum ist, viel Möglichkeit, viel Perspektive. Es birgt Platz für ein ganzes Leben, und nicht mal ein eintöniges. In den Anfängen der Pandemie wurde das Theater von einigen Insassen als irrelevant beäugt, unsere Berufe wurden als austauschbar gesehen und das Ganze als verschlafene unzeitgemäße Luxusyacht. Das hat mich überrascht, mir war bisher nicht klar, dass Menschen Theater machen, ohne es für relevant zu halten, was ich absurd finde, denn es nimmt so viel Raum ein, wenn man damit beruflich zu tun hat. Wie kann das gehen, dass etwas so viel Raum einnimmt, ohne dass man es für weltbewegend hält? Es ist natürlich auch das, was man daraus macht. Auch wenn wir kein...

Zum Auftakt der Essay-Serie schrieb Nora Schlocker in TdZ 02/2023 ein „Plädoyer gegen die Verkrustung“. Es folgen die Betrachtungen der Regisseurin Anne Lenk, die vor allem mit ungewöhnlichen Klassikerinterpretationen hervorgetreten ist.

Das nicht Bereinigte

Serie: Warum wir das Theater brauchen #02

Feminismus neu ausrichten

Woran liegt es, dass es die Theater der Gegenwart trotz der einmaligen Chance, die die Pandemie für ihre grundlegende Neuaufstellung in Richtung der benannten Felder der großen Transformation bedeutete, bisher kaum vermocht haben, sich in die Position zu bringen, die ihnen zusteht: in die Rolle eines der öffentlichen sozialen Räume, ohne die eine demokratische Aushandlung der Gestaltung der Transformationen nicht gelingen wird? Liegt es wirklich daran, dass sie künstlerisch nicht relevant genug sind, um die großen Fragen unserer Zeit zu adressieren? Wirklich ­daran, dass sie nicht durchlässig genug sind, Breitenwirksamkeit zu entfalten? Oder daran, dass ihre Finanzierung nicht ausreichend abgesichert, ihre Trägerstruktur nicht resilient genug ist? – Jede dieser Diskussionen lohnt sich: die Durchforstung und Erneuerung der eigenen, bisweilen allzu kanonischen Spielpläne genau so wie die stetige Selbstbefragung der tatsächlich vorhandenen eigenen Bereitschaft zu Offenheit und Diversifizierung. Und auch um die (öffentliche) Finanzierung lohnt es sich angesichts der immer noch mangelnden Bedeutung von Kunst und Kultur im haushal­tärisch-wirtschaftlichen Bewusstsein immerzu, zu kämpfen und zu ringen. Denn die Basis jede Veränderbarkeit und Transformation ist und bleibt die Stabilität der institutionellen Förderung, der institutionellen Grundausstattung der Kulturfinanzierung, der Kulturinstitutionen selbst. Ohne sie ist weder die Gestaltung der eingangs beschrieben Grunddynamik der laufenden...

Serie: Warum wir das Theater brauchen #08

Theater und Transformation

Zug: Sélection fürs Schweizer Theatertreffen bekanntgegeben 

Das große Plus an Menschlichkeit

In der Serie „Warum wir das Theater brauchen“ schreiben Theatermacher:innen über innere Antriebe, gesellschaftliche Bedigungen und künstlerische Motivationen. Und natürlich auch darüber, wer das Wir dieses Ganzen ist oder sein sollte.

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Dieses Buch beschreibt erstmals die wechselvolle Geschichte des Schauspielhauses Chemnitz in einer transdisziplinären Betrachtung von Architektur und theater-künstlerischer Praxis. Es verfolgt gleichermaßen die Entwurfsprozesse wie die Aufführungsweisen der letzten fünfzig Jahre. Neben Darstellungen der verschiedenen Spielorte und der Architektur von Rudolf Weißer werden die Raumaneignungen befragt in Gesprächen mit Theaterleuten wie Hartwig Albiro, Hasko Weber, Carsten Knödler, Gundula Hoffmann und Raj Ullrich. Weitere Theaterkonzepte erklärt Stefan Schmidtke im Kontext der Kulturhauptstadt Europas 2025.
Vor dem Hintergrund der aktuellen Interimssituation von Schauspiel und Figurentheater („Spinnbau“) wird mit der Publikation zugleich die Bedeutung und Perspektive des Theaters als vielschichtiger Kulturort für die Stadt aufgezeigt.
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ISBN 978-3-95749-567-9 (Open Access)  DOI: <a title="https://tdz.de/shop/produkt/schauspielhaus-chemnitz" href="https://tdz.de/shop/produkt/schauspielhaus-chemnitz" data-outlook-id="e526c996-5be6-478d-a074-ff6f174f4806">10.35287/9783957495679</a>
Dieses Werk ist lizenziert unter der Creative Commons Lizenz Namensnennung, keine kommerzielle Nutzung, keine Bearbeitung (CC-BY-NC-ND 4.0). Den vollständigen Lizenztext finden Sie unter: <a title="https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de" href="https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de" data-outlook-id="b6230f1d-8c98-42e4-bb03-0a4b291c320e">https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de</a>

Zwischen Zeiten und Räumen

Schauspielhaus Chemnitz

Denken wir heute an „Zirkus“, so tauchen in unseren Köpfen gemeinhin Bilder von Artistik- und Tierdressurnummern in der Manege eines Zirkuszeltes auf. Historische Quellen, die in Archiven und Bibliotheken schlummern, zeichnen jedoch ein überraschend anderes Bild der Zirkuskunst um 1900. Die in diesem Buch versammelten Fotografien, Auszüge aus Briefwechseln, Patentschriften, Presseberichte, Bauzeichnungen und vieles mehr, bieten tiefe Einblicke in die Zirkuskultur Berlins um 1900. Sichtbare Spuren der einst erfolgreichen Zirkusgesellschaften mit ihren pompösen Gebäuden mitten im Stadtzentrum finden sich heute hingegen kaum mehr. Anhand von historischen Quellen lässt das Buch Aufführungspraxis, Architekturen, Herausforderungen und Erfolge von Zirkussen, Künstler:innen und Techniker:innen auf eindrückliche Weise zutage treten.
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ISBN 978-3-95749-565-5 (Open Access)  DOI: <a title="https://doi.org/10.35287/9783957495020" href="https://doi.org/10.35287/9783957495020" data-outlook-id="c180ea25-f06b-4836-a7c2-fc4b1261b69b">10.35287/9783957495655</a>
Dieses Werk ist lizenziert unter der Creative Commons Lizenz Namensnennung, keine kommerzielle Nutzung, keine Bearbeitung (CC-BY-NC-ND 4.0). Den vollständigen Lizenztext finden Sie unter: <a href="https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de">https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de</a>

Einblicke in eine vergessene Praxis

Zirkuskunst in Berlin um 1900

Eine Generation auf der Suche

Millennials im Theater

Theater als Raumschiff

Neuerscheinungen im Verlag