Hart, aber poetisch

Businessman des Living Theatre

Captain Hook fliegt ein

Schwein gehabt

Was macht das Theater, Dominique Horwitz?

Stiller Abbau?

Straßburg ist meine Theater-Lieblingsstadt. Zehn Jahre lang bin ich regelmäßig in die Hauptstadt des Elsass gefahren, wenn es ging mehrmals jährlich, um mir Inszenierungen am TJP anzusehen. Jedes Mal hat mich die warme Atmosphäre und das wache, zugewandte Publikum an diesem Theater erneut fasziniert. Immer bin ich inspiriert und mit frischer Energie nach Hause gefahren. Faszinierend: mehrere hundert, überwiegend junge Besucher*innen, die für ein Tryout Eintrittskarten kaufen, um anschließend mit den Künstler*innen zu diskutieren oder im spartanisch eingerichteten Café der Grande Scène den Abend ausklingen zu lassen. Natürlich ahnte ich, dass es auch in Straßburg harte Arbeit war und ist, zeitgenössisches, experimentelles Theater zu vermitteln. Dennoch kamen mir die Zustände immer paradiesisch vor. Es ist eine große Kunst, eine solche Atmosphäre zu schaffen! Das TJP wurde 1974 als Kinder- und Jugendtheater gegründet, hat seit 1984 zwei Spielstätten und erhielt 1990 den Status eines Centre Dramatique National (CDN). Im Jahr 2012 übernahm Renaud Herbin die Leitung des TJP. Er war der erste Puppenspieler, der mit der Leitung eines CDN beauftragt wurde. Mit einem mutigen „projet“ – wie die Konzeption genannt wird, mit der man sich in Frankreich für eine dreijährige Amtszeit an einem Centre Dramatique National bewirbt – hatte sich Renaud...

Der französische Puppenspieler Renaud Herbin hat von 2012 bis 2022 das TJP Centre Dramatique National de Strasbourg-Grand Est geleitet und so maßgeblich die internationale Figurentheaterszene geprägt. Bodo Birk, Leiter des internationalen figuren.theater.festivals Erlangen, blickt auf diese Ära mit einer persönlichen Würdigung.

Capital de Corps, Objet, Image

Ruhrfestspiele Recklinghausen/Theater Münster: Ein Krieg führt immer zum nächsten

Black Box und White Cube

Transformation statt Revolte

Das Nest sauber halten

Romeo und Julia in der Cadillac-Welt

Abwehr gegen nackte Nonnen

Neue Berufsfelder erfinden

Ich arbeite einfach gern

Rede zur Trauerfeier um Hartmut Henne (2001)

Ganz und gar für das Theater gelebt

Unterwegs mit den Formwandlern

Mit der Pfeilspitze ins Herz hinein

Bewegen, Zeichnen, Überzeichnen

Was macht das Theater, Jörg Hartmann?

Fassungslosigkeit und Hoffnung

„Ein großes Festival muss eine Dynamik entwickeln“

St. Pölten:: Peter-Turrini-Dramatiker*innenstipendium für Paula van Well

Ein Gespräch mit den ehemaligen Festivalleiter*innen Hubertus Lieberth (Nürnberg), Renate Dix (Fürth) und dem seit 2003 amtierenden Erlanger Festivalleiter Bodo Birk über die Entstehung und Entwicklung des Festivalnetzwerks. Moderiert wurde das Gespräch im Herbst 2022 von der Stuttgarter Festival- und Theaterleiterin Katja Spiess. <blockquote> Katja Spiess: Das erste Figurentheaterfestival in der Region fand 1979 in Erlangen statt und wurde vom dortigen Kulturamt und seinem damaligen Leiter Karl Manfred Fischer initiiert. 1981 kam Nürnberg als Mitveranstalter dazu, 1983 Fürth. Im Jahr 1989 wurde Schwabach in den Festivalverbund aufgenommen. Die Initiativen gingen von den jeweiligen Kulturverwaltungen aus. War also das Großraumfestival ein ­Wunschprojekt der Kulturverwaltungen der beteiligten Städte? </blockquote> Bodo Birk: Auf der formalen Ebene sicherlich, aber so etwas hängt immer auch vom Engagement einzelner Personen ab. Die Chemie zwischen den Initiatoren muss, legen die Erzählungen aus der Gründerzeit nahe, einfach gestimmt haben – so unterschiedliche Charaktere da letztlich zusammenkamen. Ich denke, das erklärt, warum das Internationale Figurentheater-Festival das am längsten und besten funktionierende Kooperationsprojekt dieser vier Städte ist. <blockquote> Könntet ihr entscheidende Impulse oder Faktoren benennen, die die Gründung des Netzwerks ermöglicht oder begünstigt haben? </blockquote> Hubertus Lieberth: In Nürnberg war es ganz klar die Fertigstellung des stadteigenen Spielorts Tafelhalle, die ermöglicht hat, das Festival...

Festivalleiter*innen im Gespräch

Langer Atem beim Netzwerken

Publikumserregung mit Extradimension

Leipzig: Auswahl fürs Festival Politik im Freien Theater

Dramaturgie des Zweifels

Deutsches Nationaltheater Weimar: Drei Fiktionen für dreizehn Millionen Schicksale

Widerstand und Erinnerung 

Keine Rechnung ohne Restwert 

Weltall, Erde, Mensch

Neue Dramatik trifft Figurentheater

Dober Dan, Ljubljana

Hybridgemeinschaften?

Heidelberger Stückemarkt: Das schreckliche Geschwür der Vergangenheit

Ruhm den Kleinen!

Der Engel vieler Geschichten

Thüringer Befund

Festival im Aufwind

Bodyhorror/Tarantino

Bilder im Takt eines Textes

Dieser Text entsteht zum Jahreswechsel 2024/25. Mein Arbeitgeber, die Stadt Erlangen, befindet sich in einer schweren finanziellen Krise. Einige Erlanger Unternehmen müssen große Teile ihrer Gewerbesteuer-Zahlungen für 2023 und 2024 zurückerhalten. Wir sprechen über einen Betrag, der in etwa einem Viertel des gesamten Haushalts der Stadt Erlangen entspricht. Eine nicht leistbare Größenordnung. Im Januar wird der Erlanger Stadtrat einen Haushalt verabschieden, von dem wir jetzt schon wissen, dass er von der Regierung nicht genehmigt werden kann. Tatsächlich besteht die Sorge, dass die eben noch wohlhabende Stadt im bevorstehenden Jahr nicht einmal ihren gesetzlich vorgeschriebenen finanziellen Verpflichtungen nachkommen und die Gehälter ihrer Mitarbeiter*innen zahlen kann. Krisen gemeinsam durchstehen In einer solchen Situation fällt es mir als langjährigem Mitarbeiter der Stadt Erlangen schwer, ununterbrochen die Wichtigkeit von Kulturveranstaltungen zu betonen. Obwohl uns natürlich allen bewusst ist, dass gerade in krisenhaften Situationen gesellschaftlicher Zusammenhalt und identitätsstiftende Ereignisse von besonderer Bedeutung sind. Eine Überzeugung, die – und das ist die positive Nachricht – offensichtlich auch die Stadtspitze und die Politik in Erlangen teilt. Wäre das Festival vor 14 Jahren in einer deutlich weniger dramatischen Haushaltssituation beinahe abgesagt worden, und konnte nur durch das großzügige Engagement eines Sponsors gerettet werden, gehen wir – Stand heute...

Zum Verhältnis zwischen Festivalveranstalter*innen und Künstler*innen

Auf Augenhöhe

Ästhetische Selbstreflexion

Schauspiel Stuttgart: Was witzig ist und was nicht

Eveline Gfeller: Die Städte Erlangen, Fürth, Nürnberg und Schwabach veranstalten alle zwei Jahre gemeinsam ein großes Figurentheater-Festival. Wie kommt das Programm zustande? Bodo Birk: Im Grunde sind es vier programmatisch unabhängige Festivals in vier unterschiedlichen Städten unter einem gemeinsamen Dach. Wir haben jedoch den Anspruch, dass das Festival als kuratorisches Ganzes wahrgenommen wird. Die Zusammenarbeit geht also über reinen Pragmatismus hinaus. Es gehört zum Konzept, dass einige Produktionen in mehreren Städten zu sehen sind, aber ebenso, dass es Produktionen gibt, die nur in einzelnen Städten laufen. So kommt das Publikum in Bewegung, weil die vier Städte sehr nah beieinander liegen. Wir sind folglich nicht gezwungen, uns in allen Fällen einig zu sein. Michael Bader: Auch der finanzielle Aspekt spielt eine Rolle bei der Programmierung, denn nicht jede Stadt hat die gleichen Möglichkeiten. Ich würde in Nürnberg gern so manche Produktion zeigen, die ich aber aufgrund der wirtschaftlichen Voraussetzungen nicht einladen kann, und bin dann sehr froh, wenn diese beispielsweise in Erlangen zu sehen ist. Wir sind also teilweise darauf angewiesen, dass wir bestimmte Additive zusammenstellen. Auf der anderen Seite unternehmen wir zumindest den Versuch, jeder Stadt eine eigene Festivalfarbe zu geben, die sich unter Umständen in Nuancen ausdrücken kann. Beeinflussen...

Ergänzend zum Gespräch über die Entstehung des ­Festivalnetzwerks folgt hier ein Gespräch mit den heutigen Festivalleiter*innen über die gegenwärtigen Herausforderungen im Prozess des gemeinsamen Kuratierens. Dafür fanden sich im Herbst 2022 Michael Bader (Direktor ­KunstKulturQuartier Nürnberg), Bodo Birk (Abteilungsleiter ­Festivals und Programme/Kulturamt Erlangen) Sandra ­Hoffmann-Rivero (Leiterin Kulturamt Schwabach) und Gerti Köhn (Leiterin Kulturamt Fürth) zu einem Online-Austausch zusammen. Sie alle fungieren aktuell in ihrer Stadt als ­Festivalleitung beim internationalen figuren.theater.festival.
Moderiert wurde das Gespräch von Eveline Gfeller, Künstlerische Leiterin des Internationalen Theaterfestivals animierter Formen Figura in Baden/Schweiz.

Ästhetische Übereinstimmung, strukturelle Unterschiede

Risiko: Das Salz unseres Lebens

Freiheit des Theater-Erlebens

Berufsbild: Digitaldramaturg

Meike Wagner im Gespräch mit Bodo Birk über Realität und Utopie des Festival-Machens in Erlangen

Zwischen Publikumsanspruch und Welt-Verbessern

„Den Lohnarbeitern erscheint ihre Arbeit auch nicht mehr als das, was sie ist“

Zerbrochene Familiengeschichten

Chemnitz und sein Schauspielhaus – ein Trauerspiel der Stadtpolitik

Rede zur Entgegennahme des Kurt-Wolff-Preises 2025

Die Rache der Königinnen

Wir gehen rein

Die Signatur unserer Zeit

Balkan Brass und Brüche

Sie leben noch (weiter)

Die Grenzen der Freiheit

Guten Appetit!

Vor Ort und exklusiv

„Sie wollen Institutionen, die sie kontrollieren können“

Schauspiel Stuttgart: Überleben in der Karaokebar

Die Unsterblichkeit des Theaters

Die Schauspielbühnen Stuttgart: Die Eiseskälte der Erben-Generation

Wenn die Unis Trauer tragen

Der Sprachspieler Schiller trotzt der Macht  

Ruhrfestspiele Recklinghausen/THE OFFICE performing arts + film: Humor und Hoffnung in einer zerfallenden Welt

Warum wir Festivals brauchen

Sie kürzen, wir glänzen

Was macht das Theater, Franziska Werner?

Feminismus neu ausrichten

Termine planen, technische Anforderungen prüfen, Material anmieten, Abläufe koordinieren, Personal gewinnen, Pressearbeit, Kommunikation … Das könnte ein ganz normaler Jahresbeginn sein im Kulturamt der Stadt Erlangen. Der Beginn eines Jahres mit einem internationalen figuren.theater.festival. Aber was ist schon normal, seitdem das Corona-Virus aufgetaucht ist und die Welt verändert hat? Am Freitag, den 13. November, erreichte das Kulturamt ein folgenreicher Anruf des Erlanger Oberbürgermeisters. Die Stadt Erlangen würde ein Impfzentrum für die 250.000 Einwohner*innen der Stadt und des Landkreises Erlangen-Höchstadt aufbauen und betreiben müssen. In vier Wochen, so die Vorgabe der Staatsregierung, müsse das Zentrum startbereit sein. Und wer sei für diese Aufgabe besser geeignet als das in Sachen Großveranstaltungen erfahrene Festivalteam? Schnell haben wir im Kulturamt verstanden: Es handelte sich um keine Anfrage. Zur Verteidigung der Stadtspitze sei betont, dass der Oberbürgermeister bis heute bei jeder Gelegenheit deutlich macht, dass er nicht etwa deshalb so entschieden hat, weil er glaubt, dass Kulturämter in Pandemie-Zeiten nichts zu tun hätten. Florian Janik weiß sehr wohl, dass seine Kulturverwaltung die wichtige Aufgabe hat, Künstler*innen Perspektiven zu bieten und die Jahresplanungen ständig den Inzidenzzahlen anzupassen, um startklar zu sein, sobald wieder etwas möglich ist. Nein, er war und ist tatsächlich der Auffassung, dass wir...

Bodo Birk, Leiter der Abteilung Festivals und Programme im Kulturamt der Stadt Erlangen und des internationalen figuren.theater.festivals Erlangen, beschäftigt sich aktuell zusätzlich zu den kulturellen Planungen mit dem Management des Erlanger Impfzentrums und gibt im Folgenden einen Einblick in diese Arbeit.

Wie und warum das Kulturamt ein Impfzentrum organisiert

„Wir machen Erlangen fit“

Das große Plus an Menschlichkeit

Zirkus

Thüringen

Buchrezensionen

Saarland

Österreich

Theatergeschichte

Neubau & Sanierung

Arbeitsbuch

TdZ-Geschichte

Schauspiel

Mecklenburg-Vorpommern

ixypsilonzett

Ozeanien

Bremen

Theaterpädagogik

D / A / CH

Nordrhein-Westfalen

Hamburg

Niedersachsen

Bericht

double

Nordamerika

Südamerika

Porträt

Sachsen-Anhalt

Programmieren. Kuratieren. Organisieren

Recht

Uraufführungen

Sparten

Rheinland-Pfalz

Polen

Musiktheater

Europa

Theater der Zeit

Sachsen

Was macht das Theater...?

Bayern

Tanz

Performance

Thema

Slowenien

Kunstinsert

Debatte

Fördernd und kritisch begleiten

Asien

Tschechien

Brandenburg

Neue Dramatik

Spanien

Wissenschaft

Hessen

Berlin

Post-Ost(deutsch)

Dramaturgie

Afrika

Ukraine

Open Access

International

Praxiswissen

Digitales Theater

Kinder- & Jugendtheater

Auftakt

Recherchen

Chile

Akteur:innen

Dramatik

Baden-Württemberg

Puppen-, Figuren- & Objekttheater

Regie

Theaterkritiken

Schleswig-Holstein

Festivals

Schweiz

Ungarn

Dramaturgie der Zeitenwende

Bertolt Brecht

Freie Szene

Sprechtheater

Kritiken

Stücke

Bühne & Film

Kostüm und Bühne

Musik im Schauspiel

Georgien

Kulturkürzungen

Gespräch

Erste Hilfe

Startseite

Der Theaterwissenschaftler leitet seit 2003 das internationale figuren. theater.festival in Erlangen sowie die beiden anderen großen Erlanger Festivals, den Internationalen Comic-Salon und das Poet*innenfest. Bereits während seines Studiums an der Friedrich-Alexander-Universität Erlangen- Nürnberg war er dem Figurentheater-Festival verbunden, zudem gehörte er zu den Begründern und Organisatoren des Studententheater-Festivals ARENA. Seit 2014 leitet Bodo Birk die Abteilung Festivals und Programme beim Kulturamt der Stadt Erlangen und fungiert als stellvertretender Amtsleiter.

Festivalflaggen in der Erlanger Innenstadt. 2019

„Die Jäger des verlorenen Verstandes“, Zinnober (DDR). Bühne und Puppenensemble in der Ausstellung „Chistian Werdin, Berlin Ost – Bühnenbildner und Puppenbauer“ im Erlanger Markgrafentheater. 1991

Denken wir heute an „Zirkus“, so tauchen in unseren Köpfen gemeinhin Bilder von Artistik- und Tierdressurnummern in der Manege eines Zirkuszeltes auf. Historische Quellen, die in Archiven und Bibliotheken schlummern, zeichnen jedoch ein überraschend anderes Bild der Zirkuskunst um 1900. Die in diesem Buch versammelten Fotografien, Auszüge aus Briefwechseln, Patentschriften, Presseberichte, Bauzeichnungen und vieles mehr, bieten tiefe Einblicke in die Zirkuskultur Berlins um 1900. Sichtbare Spuren der einst erfolgreichen Zirkusgesellschaften mit ihren pompösen Gebäuden mitten im Stadtzentrum finden sich heute hingegen kaum mehr. Anhand von historischen Quellen lässt das Buch Aufführungspraxis, Architekturen, Herausforderungen und Erfolge von Zirkussen, Künstler:innen und Techniker:innen auf eindrückliche Weise zutage treten.
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Eine kostenlose Open Access-Ausgabe des Buches können Sie hier herunterladen: <a href="../../api/files/f3468a94-12c9-4680-9280-ee99ad88c389/Zirkuskunst_in_Berlin_OA.pdf" target="_blank">PDF-Download (52 MB) </a>
ISBN 978-3-95749-565-5 (Open Access)  DOI: <a title="https://doi.org/10.35287/9783957495020" href="https://doi.org/10.35287/9783957495020" data-outlook-id="c180ea25-f06b-4836-a7c2-fc4b1261b69b">10.35287/9783957495655</a>
Dieses Werk ist lizenziert unter der Creative Commons Lizenz Namensnennung, keine kommerzielle Nutzung, keine Bearbeitung (CC-BY-NC-ND 4.0). Den vollständigen Lizenztext finden Sie unter: <a href="https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de">https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de</a>

Einblicke in eine vergessene Praxis

Zirkuskunst in Berlin um 1900

Die Juni-Ausgabe 2025 von Theater der Zeit widmet sich dem Schwerpunkt „Heimat(en)“ und beleuchtet, wie Kunst und Theater Zugehörigkeit, Identität und Gemeinschaft neu verhandeln. Essays, Interviews und Berichte von Autor:innen wie Dinçer Güçyeter, Luise Voigt und Elisabeth Maier zeigen, wie vielfältig und umstritten der Heimatbegriff heute ist – von postmigrantischen Perspektiven über ostdeutsche Lebensgeschichten bis zu kulinarisch-politischen Performances.
Auf dem Titel: Sandra Hüller und Tom Schneider ­haben am neuen theater in Halle/Saale MarDis „Penthesile:a:s“ (<a href="https://tdz.de/artikel/3856c3b5-e854-4769-8eef-1533bb028485">der Stückabdruck</a>) inszeniert. Im Interview dazu betonen sie die gemeinsame Theaterarbeit, das Ensemble­schaffen – weit weg vom filmbranchenüblichen Starmodellieren eines Wunders. Ist Sandra Hüller trotzdem.
 
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Sandra Hüller und Tom Schneider

Geste des Kollektiven

Seit bald 20 Jahren produziert die aus Zypern stammende und in Düsseldorf beheimatete Choreografin Alexandra Waierstall international. Das Buch „And here we meet: Choreography at the edge of time“ bietet erstmals einen umfassenden Einblick in ihr Schaffen. Großformatige Fotostrecken und pointierte Textbeiträge erschließen ihr Werk. Mit Beiträgen von Roberto Fratini, Monica Gillette, Emily Markert, João da Silva, Melanie Suchy und Paraskevi Tektonidou.
Alexandra Waierstalls Arbeiten beeindrucken durch ihre direkte physische Bildsprache, die radikale Präsenz der Tänzer:innen. Sie basieren auf der vitalen zwischenmenschlichen Aushandlung komplexer Beziehungen, die sich in choreografischen Konstellationen, Bildern und Transformationen entfalten. Choreografie wird so zum Mittel der Ermächtigung in der Verkörperung sozialer Verantwortung und zum Ausgangspunkt für Formen von Gemeinschaftlichkeit.
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Alexandra Waierstall

And here we meet: Choreography at the edge of time

Postkoloniale und antirassistische Ansätze im Figurentheater

Puppets of Color

Zugänge zum Figurentheater

Barrieren | frei

Das Festival im Kopf

Das Arbeitsbuch widmet sich dem Intendanten und Regisseur Peter Carp. Als Schauspieldirektor in Luzern (2004–2007), als Intendant des Theater Oberhausen (2008–2017) und seit 2017 als Intendant des Theater Freiburg entwickelte er ein Theaterkonzept immer stärker aus, welches auf konsequente Internationalisierung setzte, auf ein Theater als „Weltempfänger“. Kennzeichnend für seine Arbeit war eine ausgeprägte Entdeckerlust, wie er sich generell als Förderer verstand (Simon Stone, Ewelina Marciniak, Amir Reza Koohestani, Yair Sherman, Herbert Fritsch). Das reich illustrierte Arbeitsbuch gibt Auskunft zu verschiedenen Aspekten der Arbeit des Regisseurs und Intendanten Peter Carp und versammelt Zeugnisse seiner Weggefährten.
 
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Weltempfänger in Luzern, Oberhausen und in Freiburg

Peter Carp

Wir machen Theater, jedes Jahr im Sommer. Das gilt für die Burgfestspiele Jagsthausen seit 1950. Als einziges Theater im deutschsprachigen Raum wird hier seit 75 Jahren mit Goethes „Götz von Berlichingen“ Theater an seinem Originalschauplatz gespielt. Mittlerweile sind die Burgfestspiele aber viel mehr als nur „Götz“: Musicals, Kinderstücke, Schauspiele und Musiktheater im weiteren Sinne gehören zum Repertoire. Das Buch bietet Rück-, Ein- und Ausblicke. Es beleuchtet die ersten 50 Jahre im Schnelldurchlauf und konzentriert sich im Schwerpunkt auf die letzten 25 Jahre. Die vier Intendant:innen Jan Aust, Heinz Kreidl, Axel Schneider und Eva Hosemann (seit 2019) haben diese Zeit geprägt. Ihnen werden einzelne Kapitel gewidmet.
Interviews und Anekdoten beschreiben das bekannte Freilichttheater aus einer Vielzahl von Perspektiven. Auf der Bühne und hinter der Bühne sehen wir einen Organismus im ständigen Wandel. Neben einer faszinierenden Bildauswahl informiert dieser Jubiläumsband mit spannenden Inhalten rund um die Burgfestspiele sowie Zahlen und Fakten zu den Produktionen. Es ist ein Jubiläumsbuch der besonderen Art und unternimmt eine Zeitreise durch 75 Jahre Theatergeschichte.
 
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75 Jahre Burgfestspiele Jagsthausen

WIR MACHEN THEATER ... jedes Jahr im Sommer

Die 51. Ausgabe von „double“ mit dem Schwerpunkt „Zum Verhältnis von Puppe und Text“ beleuchtet auf vielfältige Weise die komplexe und sich wandelnde Beziehung zwischen dem geschriebenen Wort und der performativen Kraft des Figurentheaters. Das Heft untersucht historische Entwicklungen, gegenwärtige Tendenzen und zukünftige Perspektiven dieser spannungsreichen Interaktion. Es kommen sowohl Theoretikerinnen als auch Praktikerinnen zu Wort, die ihre Erfahrungen und Überlegungen zu diesem zentralen Aspekt des Puppen-, Figuren- und Objekttheaters teilen.
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Zum Verhältnis von Puppe und Text

Worte formen

Neuerscheinungen im Verlag