Totkürzungen drohen

Die Heterotopien erhalten

Komplizierte Schwangerschaften, Nacht- und-Nebel-Aktionen und andere Redaktionsfälle 

Münchner Kammerspiele: Der Gott lacht über die sterbenden Demokratien

Warum wir neue Demokratieerzählungen brauchen

Theater Orchester Neubrandenburg Neustrelitz: Wendeblues in Rückblenden

Volkstheater Wien: Szenen einer Ehe

Das Motto der soeben eröffneten Spielzeit am Mainfranken Theater Würzburg lautet „Vom Gehen in die Fremde“. Nun gilt für die meisten Spielzeitmottos, dass sie mit etwas Fantasie auf jeden beliebigen Stoff anwendbar sind. „Vom Gehen in die Fremde“ macht da keine Ausnahme, schließlich sollte jeder Theaterbesuch irgendeine Art Alteritätserfahrung bieten. Die ersten beiden Schauspielpremieren jedenfalls nähern sich dem Motto aus diametral unterschiedlichen Richtungen. Sehr naheliegend ist der Bezug in Friedrich Schillers Trauerspiel „Maria Stuart“, neu inszeniert von Intendant Markus Trabusch. Geht doch die geschasste Schottenkönigin Maria wörtlich in die Fremde – nach England, wo sie als gefährliche Migrantin 18 Jahre lang eingekerkert wird. In Elfriede Jelinkes „In den Alpen“ ist die Alteritätserfahrung weitaus existenzieller: Lässt man das Bergsteigen als vordergründige Metapher beiseite, bleibt der denkbar drastischste Schritt von A nach B: der vom Leben in den Tod, die fremdeste aller Fremden. Doch dazu später. Der erste Eindruck von Trabuschs „Maria Stuart“ ist: Klarheit. Der Eindruck wird Bestand haben über die drei Stunden Spielzeit zuzüglich Pause im neuen Kleinen Haus. Klarheit der Bühne (Catharina Gormanns), der Kostüme (Su Bühler), der Szenen und vor allem der Personen. Das Stück ist trotz geschickter Kürzungen auch in Würzburg lang, aber nicht zu lang. Szenische...

Die ersten beiden Schauspielpremieren „Maria Stuart“ und „In den Alpen“ nähern sich dem Thema aus diametral unterschiedlichen Richtungen an

Spielzeitmotto „Vom Gehen in die Fremde“: Wie das Mainfranken Theater Würzburg Formen der Migration verhandelt

Frühlingstheater

Die Emanzipation der Produzenten und ihre Grenzen: racialization als Instrument der Warenkritik

Von der Staatsoper zum Supermarkt: Warum kulturelle Vielfalt die Basis für gesellschaftliche Relevanz ist!

Hamburger Marathon

Was macht das Theater, Jutta Maria Staerk?

Schauspielhaus Bochum: Sanft zerfledderte Welt

Nationalsozial-charaktermasken

Der Materialergründer

„Was ist das hier?“, fragt eine Frau im ersten, dem etwas jüngeren von zwei Stücken Roland Schimmelpfennigs. „Ist das eine alte Fabrik? Könnte auch eine Art Theater sein. (…) Diese Wände, die hohe Decke, sind das Filmscheinwerfer?“ Im zweiten Stück reden die Figuren dann über ein, über das Haus: „Holz und Glas und Beton, riesige Fenster, die Sonne, die Terrasse … (…) Moderne, klare Architektur.“ Und so beschreibt dieser Doppelabend gleichsam auch das Spannungsfeld, mit dem man es am Würzburger Mainfranken Theater zu tun hat. Mit mehr als vier Jahren Verspätung eröffnete dieses jetzt seinen neuen Kopfbau aus Holz und Glas und Beton, mit riesigen Fenstern vor Foyers, einem Restaurant und nicht zuletzt dem Ballettsaal im zweiten Stock, während sich über den dritten und vierten fortan das Kleine Haus als weite offene Bühne vor dreihundertdreißig Plätzen erstreckt (im Keller bietet eine Probebühne als Nebenspielstätte hundertfünfundzwanzig Zuschauern Platz). Dies ist in erster Linie die neue Heimstatt des Schauspiels, das hier zum ersten Advent in die Saison startete: Ankunft. Endlich. Seit August 2018 wurde gebaut, zwei Jahre später wollte man ein- und zugleich aus dem großen, 1966 eröffneten Haus dahinter ausziehen, damit dieses wiederum zwei Jahre lang saniert werden kann. Zumindest der...

Würzburg hat seine Spielstätte für Schauspiel nach jahrelanger Sanierung wiedereröffnet

Neubeginn zur Blauen Stunde

Laut einer Pressemitteilung des Theaters hat Intendant Markus Trabusch am heutigen Montag mitgeteilt, dass er aus Gründen der persönlichen Lebensplanung auf eine Verlängerung seines nach der Spielzeit 2025/26 auslaufenden Vertrages verzichtet. „Ich bin bei Ende meines Vertrages in zwei Jahren 64 Jahre alt und habe bis dahin 25 Jahre in Leitungsfunktionen öffentlicher Kulturinstitutionen gearbeitet. Davon übrigens die Hälfte in interimistischen Gebäudesituationen und Übergangsspielstätten. Nach der guten aber auch herausfordernden Zeit am Mainfranken Theater möchte ich mich nach meinem Würzburger Engagement wieder vollständig auf die Kunst, die mein Lebensinhalt ist, fokussieren und eigenes auf die Bühne bringen.”, erklärte Trabusch. Er bedankte sich bei allen Kolleginnen und Kollegen für die bislang äußerst erfolgreichen gemeinsamen Jahre am Mainfranken Theater. Trabusch weiter: „Ich freue mich sehr auf die beiden verbleibenden Spielzeiten auch unter den herausfordernden Bedingungen der andauernden Theatersanierung.“

Würzburg: Intendant Markus Trabusch verzichtet auf Vertragsverlängerung

Kunstinsert: Modelle von Gesellschaft

Kompositionsprinzip Collage

Das Mainfranken Theater Würzburg und Intendant Markus Trabusch gaben in einer gemeinsamen Erklärung am Donnerstagnachmittag bekannt, dass sie ihre Zusammenarbeit zum 31. Dezember 2024 vorzeitig beenden werden. Trabuschs Vertrag lief noch bis zum Ende der Spielzeit 2025/26. Diese Entscheidung wurde im gegenseitigen Einvernehmen getroffen und diene dem Wohl des Theaters sowie der kulturellen Entwicklung der Stadt Würzburg. In den vergangenen Monaten war es zu anhaltender Kritik am Führungsstil des Intendanten gekommen. Eine interne Mitarbeiterbefragung soll laut Meidenberichten ergeben haben, dass nur 20 Prozent der Beschäftigten das Arbeitsklima am Theater als konstruktiv empfanden. Zudem sorgte ein Vorfall im November für zusätzliche Kontroversen, bei dem Trabusch die Laute eines Zuschauers mit geistiger Behinderung während einer Vorstellung als „massive Störung“ bezeichnet haben soll. Oberbürgermeister Christian Schuchardt würdigte die Leistungen Trabuschs während seiner achtjährigen Amtszeit: „Herr Trabusch hat zentrale Projekte für die Zukunft des Hauses initiiert und maßgeblich zur Entwicklung zum Staatstheater beigetragen. Dafür gebührt ihm unser Dank.” Markus Trabusch erklärte: „Es war mir eine Ehre, das Mainfranken Theater in den vergangenen Jahren zu leiten. Ich bin stolz auf das, was wir gemeinsam erreicht haben, und wünsche dem Haus für die Zukunft alles Gute.” Georg Rootering übernimmt bis auf Weiteres kommissarisch die Intendanz des...

Georg Rootering übernimmt kommissarisch

Würzburg: Intendant Markus Trabusch tritt zurück

Angstlos! Heimatlos?

Die Verschnaufpause tat gut. Knapp eineinhalb Jahrzehnte kam Markus Trabusch kaum je dazu durchzuatmen. Erst war er in leitender Funktion am Mozarteum in Salzburg tätig, dann Spartenchef fürs Sprechtheater in Augsburg. 2014 aber war dort Schluss – und das Leben als freier Regisseur ließ endlich etwas Luft, Bücher nicht nur quer, sondern auch mal zu Ende zu lesen. Zum Beispiel über Religion und Glaubensfragen, die nun auch Trabuschs ersten Würzburger Spielplan prägen. Als der heute 54-Jährige den Zuschlag für den Intendantenposten des Dreispartenhauses Mainfranken Theater bekam, war er gerade in Verhandlungen für eine Inszenierung von Lessings „Nathan der Weise“ in Jerusalem. Wegen Würzburg wurde daraus nichts. Dafür hat Trabusch nun seine Intendanz mit dem „Nathan“ eröffnet. Die Inszenierung war Teil eines Dreiklangs. Zum Auftakt gab es außerdem die Meyerbeer-Oper „Die Hugenotten“, in Szene gesetzt von Tomo Sugao, sowie Marianna Salzmanns „Muttersprache Mameloschn“ (Regie Inga Lizengevic), allesamt Stücke, die um Fragen der (Glaubens-)Identität kreisen. Trabusch selbst treiben diese Fragen spätestens seit den Pariser Anschlägen auf Charlie Hebdo und einen jüdischen Supermarkt im Januar 2015 massiv um. Dass eineinhalb Jahre später auch in Würzburg ein islamistischer Attentäter in einem Regionalzug auf Mitreisende losgehen würde, konnte zu dem Zeitpunkt keiner ahnen. Als sich...

Der neue Intendant des Mainfranken Theaters Markus Trabusch hinterfragt in der Bischofsstadt Würzburg das Wiedererstarken der Religion

Plan W

Schauspiel Leipzig: Weltangst und Ulk

This cake didn’t rise. I’ll make another cake

Was macht das Theater, Raphaela Bardutzky?

Fenster für bewegtes Licht

Theater Orchester Biel Solothurn: Kollektives Glitzern einer Biografie

Ran ans Märchen! 

Was macht das Theater, Alexander Karschnia?

Theater der Zeit Jahresrückblick 2024

Der genetische Code Amerikas

Figurationen im Film

Die digitale Masse

Der Atem des Raumes

Plattenstufen-Festspiele für die Vielen

Die performative Baustelle

Intensität in Slow Motion

Gegen die Vereinzelung

Zehn mal zehn Prozent

Meine Ossi-Werdung und was sie heute bedeutet

Theater ist überlebensnotwendig

Nicht nur leidende Natur

Theater sammeln

Alles fließt

Ende der Exception Culturelle

Die „hohe“ Kunst, Freiheit und Sicherheit gegeneinander aufzubringen

Sticky Fragments: Die Audiodeskription als Kunstform

Sweet Dreams?

Das Ende des Theaters, wie es auch in New York nie vorbei ist

Ans Theater glauben

Notizen zu Piscator

Staatstheater Darmstadt: I am a butchposition

Zufluchtsort vor der Welt

Wiesbaden: Kristina Malyseva gewinnt „OPEN-PORT-PREIS für junge Regie“ beim Festival PAD 03

Festival der Besessenen

Disappearing Birdie Coonan

Hoffnung schaffen

Kultur-Kahlschlag und seine Folgen 

Schaubühne am Lehniner Platz: Im Paranoia-Paradox

Mit dem Theater die Welt verändern

Guilt-Trip durchs Vogtland

Was ist Theater?

Staatstheater Kassel: Alles ist doppelt

Augsburg: Neue Leitung fürs Brechtfestival: Sahar Rahimi und Mark Schröppel

Theater Augsburg: „In Spuckweite“ (DSE) von Taher Najib und „Ulysses auf dem Flaschenfloß“ (DSE) von Gilad Evron. Regie Markus Trabusch, Bühne Susanne Hiller, Kostüme Katharina Diebel

Augsburg: Die Kraft der Orange

Münchner Kammerspiele: Plüschbezug und Kunstrasen

Einmal, ein einziges Mal in diesen beinahe zwei Stunden, klingelt das olivgrüne Wählscheibentelefon auf dem Bord, neben Whisky- und Wodkaflaschen. Laut Text würde es eine etwas andere Rolle spielen und vorkommen. Nun aber meldet sich derart der Dichter Ernst Jandl, der echte Sprach- und Sprechkünstler (1925-2000). Man solle nicht jandln, empfiehlt seine Stimme aus der Ferne und, nun ja, aus der Fremde, ihn also nicht imitieren. „Sondern jeder soll versuchen, seinen eigenen Weg durch ein solches Sprechen zu finden.“ Das haben sie auf ihre Weise in Würzburg durchaus getan, in „Calypso“, einem Abend, den sie als eine Sprechoper nach Ernst Jandl ankündigten, wovon das Programmheft allerdings schweigt. Jandl erfand die Bezeichnung Sprechoper für „Aus der Fremde“ (1979), das einzige vergleichsweise abendfüllende seiner Stücke. Es bildet hier Basis und Zentrum zugleich, montiert mit lauter Sprech-, aber nicht nur Lautgedichten Jandls, flankiert vom Konversationskurzdrama „die humanisten“. Mit dieser Mischung hatte zuletzt Claudia Bauer Erfolg, als sie Anfang 2022 mit acht Schauspielern am Wiener Volkstheater „humanistää!“ als „eine abschaffung der sparten“ inszenierte, was ihr umgehend eine Einladung zum Berliner Theatertreffen sowie Nestroy-Preise für die beste Regie und die beste Aufführung im deutschsprachigen Raum einbrachte. Sie hatte in der Begegnung von Sprache, Rhythmus und...

„Calypso“, eine Sprechoper nach Ernst Jandl – Regie Markus Trabusch, Bühne Catharina Gormanns, Kostüme Pascal Seibicke 

Mainfrankentheater Würzburg: Jandl wird prosaisch 

Explodierendes Dokumentartheater

The Ghost, The Voice, The Faceless

Lausitz Festival: Ein Abend der großen Schauspielerinnen

Was macht das Theater, Danai Chatzipetrou?

Berliner Ensemble: Dazwischen

Zwischen Illusion und Ideologie

Der Kultur-Kahlschlag droht

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ist ein deutscher Opern- und Theaterregisseur. Seit 2016 ist er Theaterintendant in Würzburg.

Mainfranken Theater Würzburg

Die „bunte Esse“, ein Wahrzeichen von Chemnitz

Hausansicht neues Kleines Haus, kurz vor der Fertigstellung des Kopfbaus

Georg Zeies und Nils van der Horst in „Calypso“ – Eine Sprechoper nach Ernst Jandl am Mainfrankentheater in Würzburg. Jandl 

Kampnagel – Deutschlands größte freie Spiel- und Produktionsstätte mit multifunktionalem Bühnenkomplex, feiert vierzigsten Geburtstag. Die Geschichte der Hamburger Kulturfabrik vom Fabrik-Underdog zum Staatstheater ist ein sich fortschreibendes Kapitel deutscher und europäischer Kulturgeschichte. In den völlig unheiligen Hallen Kampnagels kristallisiert sich, wie sich Theaterkultur in Bezug auf Spielformen, politische Anliegen, institutionelles Handeln sowie Internationalität verändert hat. Das Buch „40 Jahre Widerspruch“ beschreibt, bewertet und befragt die Geschichte, Gegenwart und Zukunft des Hauses sowie der Spiel- und Produktionspraxis. In fünf Kapiteln, die seinen inhaltlichen Schwerpunkten folgen, präsentiert sich Kampnagel als das Zentrum eingreifenden Denkens und Handelns: solidarisch, nachhaltig, avantgardistisch. 
Mit Beiträgen u. a. von Benjamin Foerster-Baldenius, Nikolaus Müller-Schöll, Sibylle Peters, Anne Lacaton und Jean-Philippe Vassal,  Alok, God’s Entertainment, Ibrahim Arslan, Carina Book und Sophia Hussain, Ewelina Benbenek sowie Holger Bergmann.
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Workbook zum Jubiläum

Kampnagel Hamburg. 40 Jahre Widerspruch

Auf dem Titel und im Kunstinsert: Gisèle Vienne. Die französisch-österreichische Choreografin hat in den letzten 20 Jahren ein „Ensemble“ von lebensgroßen Puppen­ zusammengestellt, die immer wieder in ­ihren Arbeiten zwischen Tanz, Performance, Fotoporträts der offenbar misshandelten Figuren und auch Film anzutreffen sind. Jetzt gibt es in Berlin erstmals eine große Retrospektive dieser ungewöhnlichen Künstlerin – alles im Beitrag von Theresa Schütz auf den Seiten 26 bis 31.
Ensemble heute ist das Thema des Schwerpunkts in diesem Heft. Brechts Berliner Ensemble wurde vor 75 Jahren gegründet. Der derzeitige Intendant Oliver Reese spricht im Interview über seine „Ensemble-Euphorie“, die aufrechtzuerhalten ihm nicht immer leichtfällt, auch wenn er für ein Foto auf das Dach des Hauses mit dem legendären, von Peter Palitzsch entworfenen und noch immer in die Nacht leuchtenden Signet gestiegen ist. Indes gibt es auch ganz andere Ensemble-Modelle, die auf der umfassenden Idee für eine Theatergemeinschaft basieren. Die transnationale KULA Compagnie, das Theaterhaus Jena und das seit über 40 Jahren auf der Schwäbischen Alb bestehende Theater Lindenhof in Melchingen, porträtiert von der Baden-Württemberg-TdZ-­Redakteurin Elisabeth Maier.
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Gisèle Vienne Unheimliche Collagen

Ensemblekultur heute

Lukas Bärfuss

Freude verdoppelt sich, wenn man sie teilt – Geld nicht.

Das sommerheft 2024 von ixypsilonzett. darstellende künste &amp; junges publikum widmet sich dem Thema Theatervermittlung als Vermittlungskunst: Die Beiträge aus Praxis, Wissenschaft und Diskurs spannen dabei beispielhaft einen breiten Bogen in die verschiedenen Arbeitsfelder der Theatervermittlung. Partizipative Inszenierungen und Spielclubs, Workshops, freie Projekte, fachlicher Austausch: Hier überall findet täglich Vermittlungskunst statt und wird mit den Mitteln der Performance, des Schauspiels, Musiktheaters, des Tanzes sowie interdisziplinär gestaltet. Für alle Autor:innen verbindend sind die Fragen: Wie lässt sich die ästhetische Praxis bzw. das spezifisch künstlerische Handeln in den unterschiedlichen theatervermittelnden Formaten beschreiben? Was braucht Theatervermittlung, um im besten Fall Vermittlungskunst zu sein?
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Vermittlungskunst

Vor genau 20 Jahren wurde double gegründet und unsere Leser*innen halten gerade die 50. Ausgabe in der Hand. Dieses Doppeljubiläum war für uns Anlass, den Blick zurück nach vorne zu richten und das Heftthema ‚Reenactment‘ mit der Heftgründung in Verbindung zu bringen. Haben Sie es erkannt? Das Cover greift das Titelbild des allerersten Heftes auf, und auch einige mit ‚Reenact!‘ gekennzeichnete Beiträge spinnen Themen von double 1 weiter fort. Neben aktuellen Berichten nehmen wir uns die Zeit, um unsere Reise zu reflektieren.
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Reenactment im Figurentheater

Same, same but different

Die 24. Ausgabe der Anthologie SCÈNE widmet sich Fragen von Geschlechtskonstruktion und genderbasierter, struktureller Gewalt. Acht Texte von Autor*innen aus Frankreich, Belgien, der Schweiz und Québec machen das Private zum Politischen – oft aus einer queeren Perspektive. Vom experimentellen Prosastück zur (nicht nur sprachlichen) Zurichtung weiblich gelesener Körper über lesbische Science-Fiction-Szenarien bis hin zu feministischen Überschreibungen klassischer Theatertexte ist dabei sowohl thematisch als auch formal große Vielfalt geboten. Gemeinsam ist allen Stücken ihr intersektionaler Ansatz: Soziale, ökologische, antikapitalistische und sexuelle Revolutionen werden zusammengedacht und auf die Bühne gebracht – mal agitatorisch-sprachspielerisch, mal performativ versponnen und mal mit fein-ironischem Humor.
 
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Neue französischsprachige Theaterstücke

Das Theaterlabor Bielefeld, gegründet 1983 von Siegmar Schröder gemeinsam mit Studierenden, ist ein prägnantes Beispiel für die Entwicklungen, die seit den 1980ern zu einer Modernisierung des deutschen Theaters und in Folge zur Konstituierung des Freien Theaters als „Zweiter Säule“ der Theaterlandschaft führen sollten.
Ein Ensemble, das kollektiv und egalitär die ­Gegenstände und Themen seiner künstlerischen Arbeit selbst bestimmte, sich permanent bei den großen, beispielgebenden Künstler*innen des „anderen Theaters“ in Europa aus- und weiterbildete, das zu internationalen Festivals eingeladen wurde und schon früh auch selbst Festivals und Koproduktionsbeziehungen in Europa und bis nach Nordamerika entwickelte und schließlich eine Institution bildete, die Bestand hat und inzwischen von einer nachgewachsenen Generation übernommen wurde.
Die Entwicklung dieser Theaterkunst aus der Kraft der Selbstermächtigung wird von Siegmar Schröder und Henning Fülle in Berichten und Interviews, Gesprächen und Erinnerungen nachgezeichnet und in den Kontext der künstlerischen und institutionellen Aufbrüche der westdeutschen Thea­terlandschaft seit den 1970er Jahren eingebettet.
Mit Interviews und Texten von Eugenio Barba, Yoshi Oida, Leo Bassi, Margarete Pikes, Horacio Czertok, Nullo Facchini, Robert Jakobson, u.v.m.
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Reisen in internationale Theaterwelten

 Wir haben es einfach gemacht!

Markus Trabusch

Spielzeitmotto „Vom Gehen in die Fremde“: Wie das Mainfranken Theater Würzburg Formen der Migration verhandelt

Neubeginn zur Blauen Stunde

Mainfrankentheater Würzburg: Jandl wird prosaisch

Plan W

Augsburg: Die Kraft der Orange

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