Die Schützengräben des Unwahrscheinlichen

Verletzte Körperlandschaft

Theater für Taiwan

Was macht das Theater, Maciej Nowak?

Berliner Festspiele: Perspektivwechsel

Guerrilla Marika

50 Jahre nach dem Putsch in Chile

Die Zukunft jetzt gestalten!*

Dafür gibt es in ihrer Sprache bestimmt einen Ausdruck 

Es dauerte keine zwanzig Minuten, doch das Ausmaß der Verheerung war umfassend: Am 16. März 1945 warfen 230 Bomber der Royal Air Force ihre vernichtende Fracht über Würzburg ab und machten die Stadt dem Erdboden gleich. Der Feuerschein war noch in über 200 Kilometern Entfernung zu sehen. Und auch wenn die Flammen lang erloschen sind: Das Trauma strahlt aus bis in die Gegenwart und ist zu einem zentralen Mosaikstein im Selbstbild der Stadt geworden. Kaum ein Tourist, der heute bei der Führung durch Würzburg nicht am Modell der zerstörten Altstadt im Rathaus vorbeigeschleust wird. Tjark Bernau lässt sein Rechercheprojekt mit der Spielszene einer solchen Führung beginnen. Aber natürlich ist „Magnolienzeit“ der Versuch, den Blick zu weiten und aus der Engführung auf die Opferperspektive auszubrechen. Schon bei einer Gedenkveranstaltung in der frühen Nachkriegszeit stößt einem Zeitungskommentatoren übel auf, dass der Eindruck geweckt worden sei, das Bombardement sei „aus heiterem Himmel“ gekommen. Was allenfalls meteorologisch korrekt ist: Der 16. März 1945 war ein sonniger Frühlingstag, an dem die Magnolienbäume im Würzburger Kaisergärtchen blühten. Ansonsten steht es außer Frage, dass Nazi-Deutschland den Bombenhagel über Städten wie Würzburg selbst heraufbeschworen hat. In „Magnolienzeit“ fingern fünf Darsteller (zwei Frauen, drei Männer) solche Zeitungsberichte mit weißen...

Mainfranken Theater Würzburg: „Magnolienzeit“ (UA) von Tjark Bernau und Ensemble. Regie Tjark Bernau, Ausstattung Karlotta Matthies

Würzburg: Blüten im Ascheregen

„Falsch wie Fischstäbchen“

Mein Land

München: Münchner Förderpreis für neue Dramatik 2023 für Matthias van den Höfel

Widerhall einer kollektiven Erinnerung in Chile

Ich errinnere mich

Theater als Raumschiff

Die Verschnaufpause tat gut. Knapp eineinhalb Jahrzehnte kam Markus Trabusch kaum je dazu durchzuatmen. Erst war er in leitender Funktion am Mozarteum in Salzburg tätig, dann Spartenchef fürs Sprechtheater in Augsburg. 2014 aber war dort Schluss – und das Leben als freier Regisseur ließ endlich etwas Luft, Bücher nicht nur quer, sondern auch mal zu Ende zu lesen. Zum Beispiel über Religion und Glaubensfragen, die nun auch Trabuschs ersten Würzburger Spielplan prägen. Als der heute 54-Jährige den Zuschlag für den Intendantenposten des Dreispartenhauses Mainfranken Theater bekam, war er gerade in Verhandlungen für eine Inszenierung von Lessings „Nathan der Weise“ in Jerusalem. Wegen Würzburg wurde daraus nichts. Dafür hat Trabusch nun seine Intendanz mit dem „Nathan“ eröffnet. Die Inszenierung war Teil eines Dreiklangs. Zum Auftakt gab es außerdem die Meyerbeer-Oper „Die Hugenotten“, in Szene gesetzt von Tomo Sugao, sowie Marianna Salzmanns „Muttersprache Mameloschn“ (Regie Inga Lizengevic), allesamt Stücke, die um Fragen der (Glaubens-)Identität kreisen. Trabusch selbst treiben diese Fragen spätestens seit den Pariser Anschlägen auf Charlie Hebdo und einen jüdischen Supermarkt im Januar 2015 massiv um. Dass eineinhalb Jahre später auch in Würzburg ein islamistischer Attentäter in einem Regionalzug auf Mitreisende losgehen würde, konnte zu dem Zeitpunkt keiner ahnen. Als sich...

Der neue Intendant des Mainfranken Theaters Markus Trabusch hinterfragt in der Bischofsstadt Würzburg das Wiedererstarken der Religion

Plan W

Kinder- und Jugendtheater als Arbeitsplatz

Die Straße wird queer

Der Albtraum ist noch nicht vorbei

Zu woke für das Publikum?

Vom toten Huhn bis zu den Millennials

Emily weint doch nie

Was folgt

Teatro Lautaro in Deutschland gestern und heute

Im SÜDEN, wo sich die Überflüssigen treffen

 Das Ende der Verzichtsmetapher

Eine Geste: Ausgraben

Laudation von Jurymitglied Martin Brachvogel für Lena Gorelik

So kann es nicht weitergehen. Aber wie sonst? Und wieso ändert sich so wenig auf der Welt, wenn doch so viele Menschen einsehen, dass es höchste Zeit dafür ist? Die (Un-)Veränderbarkeit der Welt beschäftigt wieder vermehrt deutsche Bühnen. Am Mainfranken Theater Würzburg hat Schauspieldirektor Stephan Suschke zwei Stücke in einer Doppelinszenierung zueinander in Beziehung gesetzt, die vom Scheitern revolutionärer Ideen erzählen: Auf Bertolt Brechts „Die heilige Johanna der Schlachthöfe“ folgt „Der Auftrag“ von Heiner Müller. Brecht erzählt vom Preis gesellschaftlicher Veränderung und von zwei Menschen, die in letzter Konsequenz davor zurückschrecken, ihn persönlich zu bezahlen. Da ist zum einen Pierpont Mauler, Fleischkönig von Chicago. In Momenten der Schwäche kokettiert der Großkapitalist mit dem Gedanken, die Not der Schlachthofarbeiter zu lindern. Schlussendlich aber spielt er doch das Spiel der rücksichtslosen Gewinnmaximierung weiter. Und da ist die Heilsarmistin Johanna, die sich auf die Seite der Arbeiter stellt, dann aber als Botin eines Streikaufrufs versagt: Sie unterschlägt ihn aus Angst vor Gewalt, nicht zuletzt gegen die eigene Person. Das Drama handelt vom Kampf der drei großen Ks – Kommunismus, Kapital und Kirche –, wobei Letztere eine unheilige Allianz bilden. Indem die Soldaten Gottes (bei Brecht nennen sich die Heilsarmisten die „Schwarzen Strohhüte“) die...

Mainfranken Theater: „Die heilige Johanna der Schlachthöfe“ von Bertolt Brecht und „Der Auftrag“ von Heiner Müller. Regie Stephan Suschke, Bühne Momme Röhrbein, Kostüme Angelika Rieck

Würzburg: Der Clown im Fahrstuhl

Selbstverständigungsprozess

Oma, Opa, Enkel: Rose, Goetz und Uwe fahren zusammen in den Campingurlaub. Bereits kurz nach der Ankunft am einsam gelegenen Platz im Wald läuft Uwe ein Welpe zu, der von nun an das Zelt mit ihm teilt. Die Nächte im Wald sind erfüllt von Schatten und Geräuschen und den unheimlichen Gutenachtgeschichten der Großeltern. Auch tagsüber mehren sich die Zeichen, dass die Familie nicht alleine ist. Uwe fürchtet sich vor Wölfen, bald darauf verschwindet zuerst der Hund – und schließlich Uwe selbst. Die Großeltern reisen ab, ohne die Polizei zu rufen. Was wird hier gespielt? Was wie ein harmonischer Mehrgenerationenausflug beginnt, weicht mit jeder Szene mehr von jeglicher Normalität ab. Die Autorin erzeugt in ihrem Text eine dichte und unheimliche Atmosphäre, in der ureigene Albtraumfantasien entstehen können.

Finalisten: „Hund“

studioNAXOS Frankfurt: Queerness zwischen Widerstand und Utopie 

SagdochmalLuca

Mateja Koležniks „Kinder“

Bonobo

Vom Verschwinden der Körper in frostiger Zeit

1986

Theater für alle versus faire Bezahlung?

Laudatio von Jurymitglied Brigitte Korn-Wimmer für Marisa Wendt (Auszug)

Ein ekelhaftes Theaterstück

Laudatio von Jurymitglied Eva-Maria Voigtländer für Yannic Han Biao Federer

Ruhrtriennale: Eine Reise zum Mittelpunkt des Menschseins

Vielleicht ein Aufbruch

Zimmertheater Tübingen: Zauberwald in Zeiten des Klimawandels 

Staatstheater Augsburg: Kurvenkontrollfreaks unter sich 

Köln: Gewerkschaften erklären Tarifverhandlungen zur Arbeitszeit für gescheitert

Was macht das Theater, Anne Rabe?

Klang und Form

Reaktivierung und Verteidigung der Erinnerung

Schreiben, um nicht zu vergessen

Memoria 1973 – 2023

Drive in

Über die fünfzig Jahre

Mönchszellen und Bühnenräume

Muttertier

Nach einem halben Jahrhundert Leben, wie lange sind fünfzig Jahre?

GAM: Fünfzig Jahre nach dem Putsch

Berliner Ensemble: Starabend ohne Widerspruch

Theater und Digitalität

Wir sind pessimistisch

Betriebswirtschaftliche Zusammenhänge im (Freien) Kinder- und Jugendtheater

München: Spatenstich beim Neubau eines Proben- und Werkstättenzentrums für das Bayerische Staatsschauspiel

Schauspiel Wuppertal: Generalabrechnung mit der Menschheit 

Inspiration durch Stille – Kreativität durch Bewegung

Espacio Checoslovaquia

„Die Glaswanne darf nie kaltlaufen“

Colina

Der Schlaf der Vernunft gebiert Ungeheuer

Einmal, ein einziges Mal in diesen beinahe zwei Stunden, klingelt das olivgrüne Wählscheibentelefon auf dem Bord, neben Whisky- und Wodkaflaschen. Laut Text würde es eine etwas andere Rolle spielen und vorkommen. Nun aber meldet sich derart der Dichter Ernst Jandl, der echte Sprach- und Sprechkünstler (1925-2000). Man solle nicht jandln, empfiehlt seine Stimme aus der Ferne und, nun ja, aus der Fremde, ihn also nicht imitieren. „Sondern jeder soll versuchen, seinen eigenen Weg durch ein solches Sprechen zu finden.“ Das haben sie auf ihre Weise in Würzburg durchaus getan, in „Calypso“, einem Abend, den sie als eine Sprechoper nach Ernst Jandl ankündigten, wovon das Programmheft allerdings schweigt. Jandl erfand die Bezeichnung Sprechoper für „Aus der Fremde“ (1979), das einzige vergleichsweise abendfüllende seiner Stücke. Es bildet hier Basis und Zentrum zugleich, montiert mit lauter Sprech-, aber nicht nur Lautgedichten Jandls, flankiert vom Konversationskurzdrama „die humanisten“. Mit dieser Mischung hatte zuletzt Claudia Bauer Erfolg, als sie Anfang 2022 mit acht Schauspielern am Wiener Volkstheater „humanistää!“ als „eine abschaffung der sparten“ inszenierte, was ihr umgehend eine Einladung zum Berliner Theatertreffen sowie Nestroy-Preise für die beste Regie und die beste Aufführung im deutschsprachigen Raum einbrachte. Sie hatte in der Begegnung von Sprache, Rhythmus und...

„Calypso“, eine Sprechoper nach Ernst Jandl – Regie Markus Trabusch, Bühne Catharina Gormanns, Kostüme Pascal Seibicke 

Mainfrankentheater Würzburg: Jandl wird prosaisch 

Viel Potenzial, wenig Raum

Theater Heidelberg: Psychoanalyse mit der VR-Brille

Gebrannt hat es immer schon

Das aufstrebende Theater im Kontext von fünfzig Jahren nach dem Putsch in Chile

Klänge von Gestern und Heute auf den Bühnen Chiles

Warum wir das Theater brauchen

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Mainfrankentheater Würzburg: Jandl wird prosaisch

Würzburg: Blüten im Ascheregen

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