Hart, aber poetisch

Businessman des Living Theatre

Das neue Talent und der Altmeister: Mit „Escape Love“ von Elisabeth Pape, Jahrgang 1995, und „Leben des Galilei“ von Bertolt Brecht (1898–1956) feierten jüngst am Mainfranken Theater Würzburg zwei denkbar unterschiedliche Stücke Uraufführung beziehungsweise Premiere. Wenn sie auch inhaltlich so gut wie nichts gemeinsam haben, so ist die direkte Zusammenschau doch ein schönes Beispiel dafür, wie vielfältig Theater sein kann – und das ganz ohne disruptive Regie-Experimente. Hier eine „Huis-Clos“-Situation ohne äußere Handlung, erkennbar aus der Schule der unterhaltsamen Konversationsstücke von Daniel Glattauer bis Yasmina Reza, dort der lehrreiche Debattenklassiker, der nicht nur ein ganzes Leben, sondern nichts weniger als eine Zeitenwende szenisch abhandelt. Wobei, das muss man anmerken, szenisch nicht so sehr viel passiert, in Tim Egloffs Inszenierung des „Galilei“ in der Berliner Fassung von 1955/56. Was bei Brecht ohnehin immer die erste Frage ist: Wie episch soll’s denn werden? Egloff hat auf der Basis der Mischform, die Brecht selbst angelegt hat, eine Art Mittelweg gewählt: Die offene, schwarzglänzende Bühne von Jeremias Böttcher im Kleinen Haus ist die Arena, in der die Dispute stattfinden. Die Mitglieder des Ensembles warten reihum auf stapelbaren Bänken, ziehen sich auf offener Bühne um und treten hervor, sobald sie dran sind. Mascha Schubert hat...

Zwei denkbar unterschiedliche Stücke am Mainfranken Theater Würzburg

Von der Sonne in den Swimming Pool und zurück 

Das Motto der soeben eröffneten Spielzeit am Mainfranken Theater Würzburg lautet „Vom Gehen in die Fremde“. Nun gilt für die meisten Spielzeitmottos, dass sie mit etwas Fantasie auf jeden beliebigen Stoff anwendbar sind. „Vom Gehen in die Fremde“ macht da keine Ausnahme, schließlich sollte jeder Theaterbesuch irgendeine Art Alteritätserfahrung bieten. Die ersten beiden Schauspielpremieren jedenfalls nähern sich dem Motto aus diametral unterschiedlichen Richtungen. Sehr naheliegend ist der Bezug in Friedrich Schillers Trauerspiel „Maria Stuart“, neu inszeniert von Intendant Markus Trabusch. Geht doch die geschasste Schottenkönigin Maria wörtlich in die Fremde – nach England, wo sie als gefährliche Migrantin 18 Jahre lang eingekerkert wird. In Elfriede Jelinkes „In den Alpen“ ist die Alteritätserfahrung weitaus existenzieller: Lässt man das Bergsteigen als vordergründige Metapher beiseite, bleibt der denkbar drastischste Schritt von A nach B: der vom Leben in den Tod, die fremdeste aller Fremden. Doch dazu später. Der erste Eindruck von Trabuschs „Maria Stuart“ ist: Klarheit. Der Eindruck wird Bestand haben über die drei Stunden Spielzeit zuzüglich Pause im neuen Kleinen Haus. Klarheit der Bühne (Catharina Gormanns), der Kostüme (Su Bühler), der Szenen und vor allem der Personen. Das Stück ist trotz geschickter Kürzungen auch in Würzburg lang, aber nicht zu lang. Szenische...

Die ersten beiden Schauspielpremieren „Maria Stuart“ und „In den Alpen“ nähern sich dem Thema aus diametral unterschiedlichen Richtungen an

Spielzeitmotto „Vom Gehen in die Fremde“: Wie das Mainfranken Theater Würzburg Formen der Migration verhandelt

Captain Hook fliegt ein

Schwein gehabt

Was macht das Theater, Dominique Horwitz?

Ein klammer, staubiger Keller, tief unter der Stadt. An den Säulen handgemalte Inschriften wie diese: „Maria voll der Gnade, hilf uns, dass der Feind nicht schade“. Hier überlebten 500 Menschen – 300 Klosterschwestern und 200 Soldaten – die Bombennacht des 16. März 1945. Als englische Bomber 360.000 Stabbrandbomben über einer Stadt abwarfen, die sich angesichts fehlender Rüstungsbetriebe und großer Kunstschätze einigermaßen sicher vor Bombardierungen gewähnt hatte. Es ist der ehemalige Luftschutzkeller des Mutterhauses der Würzburger Erlöserschwestern. Heute ist der Raum einer der Schauplätze des außergewöhnlichen Stücks „Hell ist die Nacht“. Die „musiktheatrale Installation“ wurde erstmals im Juni 2024 als Produktion des Mozartfests aufgeführt. In acht weiteren Vorstellungen, diesmal unter der Trägerschaft der Kongregation, erleben dieser Tage, anlässlich des 80. Jahrestag der Bombardierung, Schülerinnen und Schüler Würzburger Schulen, wie sich Musik aus drei Jahrhunderten, Lyrik und Zeitzeugenberichte zu einer zutiefst bewegenden Inszenierung verschmelzen lassen. Und wie historisches Gedenken ganz ohne Schuldzuweisung gelingen kann. Die knapp 80 Besucherinnen und Besucher pro Vorstellung betreten beim Rundgang Säle mit niedrigen Gewölben auf gedrungenen Säulen, meistern steile Treppen, durchstreifen unterirdische Gänge. Auf die Jugendlichen der ersten Vorstellung am Montag verfehlten Ort und Stück ihre Wirkung nicht. Kein Geschubse, kein Gekichere, sondern eine Konzentration und wohl...

Die Performance „Hell ist die Nacht“ erinnert an die die Nacht, in dem 500 Menschen die Würzburger Bombennacht des 16. März überlebten

Historisches Gedenken ohne Schuldzuweisung

Stiller Abbau?

29. Oktober 1956, Storkow, DDR, südöstlich von Berlin: An der Kurt-Scheffel-Oberschule ist Unerhörtes passiert. Die Abiturklasse hat sich im Geschichtsunterricht fünf Schweigeminuten lang mit den Opfern des niedergeschlagenen Volksaufstands in Ungarn solidarisiert. Der SED-Apparat läuft heiß. Man will unbedingt die Rädelsführer der konterrevolutionären Aktion ermitteln, demonstrativ bestrafen und dann die sozialistische Ordnung wiederherstellen. Sogar Volksbildungsminister Fritz Lange rückt an und brüllt die Schülerinnen und Schüler stundenlang nieder. Alles ohne Erfolg. Selbst die Drohung, die gesamte Klasse werde vom Abitur ausgeschlossen, zieht nicht. Die Klasse schweigt weiter, auch die Mitglieder, die dem System näherstehen oder Eltern in Parteifunktionen haben. Niemand verpfeift irgendwen. Also werden alle zwanzig Schülerinnen und Schüler der Schule verwiesen. Ihre Zukunft in der DDR ist mehr als ungewiss. Als erster flieht Dietrich Garstka an Weihnachten nach West-Berlin, 15 weitere folgen ihm innerhalb weniger Tage. Nur vier Schülerinnen entscheiden sich, in der DDR zu bleiben. Auch sie geben trotz des immensen Drucks keine Namen preis. Dietrich Garstka (1939-2018) hat die Ereignisse fünfzig Jahre später in seinem Buch „Das schweigende Klassenzimmer“ festgehalten. Den Kinofilm dazu gibt es schon, nun feierte am Mainfranken Theater in Würzburg das Theaterstück Premiere. Regisseurin Anna Stiepani, Dramaturgin Barbara Bily und das sechsköpfige Ensemble haben mit...

„Das schweigende Klassenzimmer“ von Dietrich Garstka (UA) – Regie Anna Stiepani, Bühne und Kostüme Anna Wörl, Musik Adrian Sieber

Mainfranken Theater Würzburg: Wie eine Schulklasse das gesamte SED-Regime herausforderte

Ruhrfestspiele Recklinghausen/Theater Münster: Ein Krieg führt immer zum nächsten

Black Box und White Cube

Transformation statt Revolte

Das Nest sauber halten

Romeo und Julia in der Cadillac-Welt

Abwehr gegen nackte Nonnen

Neue Berufsfelder erfinden

Ich arbeite einfach gern

Unterwegs mit den Formwandlern

Mit der Pfeilspitze ins Herz hinein

Bewegen, Zeichnen, Überzeichnen

Was macht das Theater, Jörg Hartmann?

Fassungslosigkeit und Hoffnung

„Ein großes Festival muss eine Dynamik entwickeln“

St. Pölten:: Peter-Turrini-Dramatiker*innenstipendium für Paula van Well

Langer Atem beim Netzwerken

Publikumserregung mit Extradimension

Leipzig: Auswahl fürs Festival Politik im Freien Theater

Dramaturgie des Zweifels

Deutsches Nationaltheater Weimar: Drei Fiktionen für dreizehn Millionen Schicksale

Widerstand und Erinnerung 

Keine Rechnung ohne Restwert 

Weltall, Erde, Mensch

Neue Dramatik trifft Figurentheater

Dober Dan, Ljubljana

Hybridgemeinschaften?

Heidelberger Stückemarkt: Das schreckliche Geschwür der Vergangenheit

Ruhm den Kleinen!

Der Engel vieler Geschichten

Thüringer Befund

Festival im Aufwind

Bodyhorror/Tarantino

Bilder im Takt eines Textes

Auf Augenhöhe

Ästhetische Selbstreflexion

Schauspiel Stuttgart: Was witzig ist und was nicht

Ästhetische Übereinstimmung, strukturelle Unterschiede

Risiko: Das Salz unseres Lebens

Freiheit des Theater-Erlebens

Berufsbild: Digitaldramaturg

„Den Lohnarbeitern erscheint ihre Arbeit auch nicht mehr als das, was sie ist“

Zerbrochene Familiengeschichten

Chemnitz und sein Schauspielhaus – ein Trauerspiel der Stadtpolitik

Rede zur Entgegennahme des Kurt-Wolff-Preises 2025

Die Rache der Königinnen

Wir gehen rein

Die Signatur unserer Zeit

Balkan Brass und Brüche

Sie leben noch (weiter)

Die Grenzen der Freiheit

Guten Appetit!

Vor Ort und exklusiv

„Sie wollen Institutionen, die sie kontrollieren können“

Schauspiel Stuttgart: Überleben in der Karaokebar

Die Unsterblichkeit des Theaters

Die Schauspielbühnen Stuttgart: Die Eiseskälte der Erben-Generation

Wenn die Unis Trauer tragen

Der Sprachspieler Schiller trotzt der Macht  

Ruhrfestspiele Recklinghausen/THE OFFICE performing arts + film: Humor und Hoffnung in einer zerfallenden Welt

Warum wir Festivals brauchen

Sie kürzen, wir glänzen

Was macht das Theater, Franziska Werner?

Feminismus neu ausrichten

Das große Plus an Menschlichkeit

Zirkus

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Chefreporter Kultur, Schwerpunktredaktion bei der Main-Post Würzburg

Bertolt Brecht (1954)

Foto: Daniel Nartschick

Denken wir heute an „Zirkus“, so tauchen in unseren Köpfen gemeinhin Bilder von Artistik- und Tierdressurnummern in der Manege eines Zirkuszeltes auf. Historische Quellen, die in Archiven und Bibliotheken schlummern, zeichnen jedoch ein überraschend anderes Bild der Zirkuskunst um 1900. Die in diesem Buch versammelten Fotografien, Auszüge aus Briefwechseln, Patentschriften, Presseberichte, Bauzeichnungen und vieles mehr, bieten tiefe Einblicke in die Zirkuskultur Berlins um 1900. Sichtbare Spuren der einst erfolgreichen Zirkusgesellschaften mit ihren pompösen Gebäuden mitten im Stadtzentrum finden sich heute hingegen kaum mehr. Anhand von historischen Quellen lässt das Buch Aufführungspraxis, Architekturen, Herausforderungen und Erfolge von Zirkussen, Künstler:innen und Techniker:innen auf eindrückliche Weise zutage treten.
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Eine kostenlose Open Access-Ausgabe des Buches können Sie hier herunterladen: <a href="../../api/files/f3468a94-12c9-4680-9280-ee99ad88c389/Zirkuskunst_in_Berlin_OA.pdf" target="_blank">PDF-Download (52 MB) </a>
ISBN 978-3-95749-565-5 (Open Access)  DOI: <a title="https://doi.org/10.35287/9783957495020" href="https://doi.org/10.35287/9783957495020" data-outlook-id="c180ea25-f06b-4836-a7c2-fc4b1261b69b">10.35287/9783957495655</a>
Dieses Werk ist lizenziert unter der Creative Commons Lizenz Namensnennung, keine kommerzielle Nutzung, keine Bearbeitung (CC-BY-NC-ND 4.0). Den vollständigen Lizenztext finden Sie unter: <a href="https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de">https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de</a>

Einblicke in eine vergessene Praxis

Zirkuskunst in Berlin um 1900

Die Juni-Ausgabe 2025 von Theater der Zeit widmet sich dem Schwerpunkt „Heimat(en)“ und beleuchtet, wie Kunst und Theater Zugehörigkeit, Identität und Gemeinschaft neu verhandeln. Essays, Interviews und Berichte von Autor:innen wie Dinçer Güçyeter, Luise Voigt und Elisabeth Maier zeigen, wie vielfältig und umstritten der Heimatbegriff heute ist – von postmigrantischen Perspektiven über ostdeutsche Lebensgeschichten bis zu kulinarisch-politischen Performances.
Auf dem Titel: Sandra Hüller und Tom Schneider ­haben am neuen theater in Halle/Saale MarDis „Penthesile:a:s“ (<a href="https://tdz.de/artikel/3856c3b5-e854-4769-8eef-1533bb028485">der Stückabdruck</a>) inszeniert. Im Interview dazu betonen sie die gemeinsame Theaterarbeit, das Ensemble­schaffen – weit weg vom filmbranchenüblichen Starmodellieren eines Wunders. Ist Sandra Hüller trotzdem.
 
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Sandra Hüller und Tom Schneider

Geste des Kollektiven

Seit bald 20 Jahren produziert die aus Zypern stammende und in Düsseldorf beheimatete Choreografin Alexandra Waierstall international. Das Buch „And here we meet: Choreography at the edge of time“ bietet erstmals einen umfassenden Einblick in ihr Schaffen. Großformatige Fotostrecken und pointierte Textbeiträge erschließen ihr Werk. Mit Beiträgen von Roberto Fratini, Monica Gillette, Emily Markert, João da Silva, Melanie Suchy und Paraskevi Tektonidou.
Alexandra Waierstalls Arbeiten beeindrucken durch ihre direkte physische Bildsprache, die radikale Präsenz der Tänzer:innen. Sie basieren auf der vitalen zwischenmenschlichen Aushandlung komplexer Beziehungen, die sich in choreografischen Konstellationen, Bildern und Transformationen entfalten. Choreografie wird so zum Mittel der Ermächtigung in der Verkörperung sozialer Verantwortung und zum Ausgangspunkt für Formen von Gemeinschaftlichkeit.
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Alexandra Waierstall

And here we meet: Choreography at the edge of time

Das Arbeitsbuch widmet sich dem Intendanten und Regisseur Peter Carp. Als Schauspieldirektor in Luzern (2004–2007), als Intendant des Theater Oberhausen (2008–2017) und seit 2017 als Intendant des Theater Freiburg entwickelte er ein Theaterkonzept immer stärker aus, welches auf konsequente Internationalisierung setzte, auf ein Theater als „Weltempfänger“. Kennzeichnend für seine Arbeit war eine ausgeprägte Entdeckerlust, wie er sich generell als Förderer verstand (Simon Stone, Ewelina Marciniak, Amir Reza Koohestani, Yair Sherman, Herbert Fritsch). Das reich illustrierte Arbeitsbuch gibt Auskunft zu verschiedenen Aspekten der Arbeit des Regisseurs und Intendanten Peter Carp und versammelt Zeugnisse seiner Weggefährten.
 
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Weltempfänger in Luzern, Oberhausen und in Freiburg

Peter Carp

Wir machen Theater, jedes Jahr im Sommer. Das gilt für die Burgfestspiele Jagsthausen seit 1950. Als einziges Theater im deutschsprachigen Raum wird hier seit 75 Jahren mit Goethes „Götz von Berlichingen“ Theater an seinem Originalschauplatz gespielt. Mittlerweile sind die Burgfestspiele aber viel mehr als nur „Götz“: Musicals, Kinderstücke, Schauspiele und Musiktheater im weiteren Sinne gehören zum Repertoire. Das Buch bietet Rück-, Ein- und Ausblicke. Es beleuchtet die ersten 50 Jahre im Schnelldurchlauf und konzentriert sich im Schwerpunkt auf die letzten 25 Jahre. Die vier Intendant:innen Jan Aust, Heinz Kreidl, Axel Schneider und Eva Hosemann (seit 2019) haben diese Zeit geprägt. Ihnen werden einzelne Kapitel gewidmet.
Interviews und Anekdoten beschreiben das bekannte Freilichttheater aus einer Vielzahl von Perspektiven. Auf der Bühne und hinter der Bühne sehen wir einen Organismus im ständigen Wandel. Neben einer faszinierenden Bildauswahl informiert dieser Jubiläumsband mit spannenden Inhalten rund um die Burgfestspiele sowie Zahlen und Fakten zu den Produktionen. Es ist ein Jubiläumsbuch der besonderen Art und unternimmt eine Zeitreise durch 75 Jahre Theatergeschichte.
 
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75 Jahre Burgfestspiele Jagsthausen

WIR MACHEN THEATER ... jedes Jahr im Sommer

Die 51. Ausgabe von „double“ mit dem Schwerpunkt „Zum Verhältnis von Puppe und Text“ beleuchtet auf vielfältige Weise die komplexe und sich wandelnde Beziehung zwischen dem geschriebenen Wort und der performativen Kraft des Figurentheaters. Das Heft untersucht historische Entwicklungen, gegenwärtige Tendenzen und zukünftige Perspektiven dieser spannungsreichen Interaktion. Es kommen sowohl Theoretikerinnen als auch Praktikerinnen zu Wort, die ihre Erfahrungen und Überlegungen zu diesem zentralen Aspekt des Puppen-, Figuren- und Objekttheaters teilen.
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Zum Verhältnis von Puppe und Text

Worte formen

Das Arbeitsbuch von Theater der Zeit im Juli 2025 widmet sich der zeitgenössischen Schweizer Theaterszene. Es begreift sie als eine Art Landschaft, die es bereist und deren Diversität, Mehrsprachigkeit und Komplexität es aus verschiedenen Perspektiven beschreibt.
Der Fokus liegt auf der Schweiz als mehrsprachigem Theaterort, wo verschiedenste Theater- Ästhetiken, Traditionen und Strukturen auf kleinstem Raum aufeinandertreffen oder nebeneinander bestehen. Welche Entwicklungen zeichnen sich ab im zeitgenössischen Schauspiel, in der Performance, im Theater der Schweiz? Inwiefern bildet die Schweizer Theaterszene die europäische Theaterszene im Kleinen ab? Wie gelingt der mehrsprachige Dialog? Welche Beziehungen bestehen zu den Kulturräumen der Nachbarländer Frankreich, Italien, Deutschland, Österreich und Liechtenstein?
Neben Essays, Berichten und Dialogen kommen auch genuin künstlerische Positionen zu Wort: aus allen Landesteilen, sowohl innerhalb als auch fernab der Metropolen.
Mit freundlicher Unterstützung der Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia sowie der Ernst Göhner Stiftung und der Oertli Stiftung.
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landscapes des zeitgenössischen theaters

diversité suisse

Das internationale figuren.theater.festival in Erlangen, Nürnberg, Fürth und Schwabach gehört zu den renommiertesten Festivals des Genres und ist bekannt für das große ästhetische Spektrum seines Programms. Gegründet 1979, entwickelte es sich rasch zu einer erstklassigen Adresse für Künstler:innen und Veranstalter:innen, ebenso zu einem internationalen wie regionalen Publikumsmagneten. Es spiegelt mit seinen Stammkompagnien, seinen performativen Experimenten, gewagten Präsentationsformaten und oft folgenreichen Begegnungen nicht nur die jeweils aktuellen Bewegungen der Szene, sondern schrieb sich auch selbst in deren Geschichte ein.
Was es bedeuten kann, wenn ein Festival bereit ist, ein Genre immer wieder neu zu (er)finden, wenn Kuratieren auch als kritische Förderung verstanden, Studierenden regelmäßig eine Plattform geboten und eine Region vom Festivalfieber erfasst wird – das beleuchten Beiträge von zahlreichen Beteiligten vor, auf und hinter den Festivalbühnen.
 
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Erlangen Nürnberg Fürth Schwabach

Offen! Das internationale figuren.theater.festival

Wie werden dekoloniale Ästhetiken in der zeitgenössischen Gegenwartsdramatik produziert? Was kennzeichnet dekoloniale Ästhetiken im Theater? Mit einem dramaturgischen Blick und einer theatertextuellen Analyse von Stücken international renommierter afro-diasporischer Künstler:innen wie Dieudonné Niangouna, Aristide Tarnagda, Hakim Bah, Marie N´Diaye u.a. argumentiert die Theaterwissenschaftlerin Grit Köppen, dass dekoloniale Ästhetiken im Theater als breites Spektrum künstlerischer Strategien zu denken sind. Diese bewegen sich aktuell zwischen einer Ästhetik des Aufruhrs gegen postkoloniale Realitäten und einer Ästhetik der Transgression.
 
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Dekoloniale Ästhetiken im zeitgenössischen Theater

Das Thema Nachhaltigkeit hat Theater der Zeit schon öfter beschäftigt. Im Arbeitsbuch „Transformers – Digitalität Inklusion Nachhaltigkeit“ aus dem Jahr 2021 wird erstmals ein Nachhaltigkeitsmanagement am Theater vorgestellt, damals an der Oper in Göteborg. Inzwischen gibt es das Phänomen in wachsender Zahl im gesamten deutschsprachigen Theater. TdZ-Redakteurin Elisabeth Maier porträtiert Anna Haas, die am Staatstheater Karlsruhe diesen Aufgabenbereich übernommen hat – Teil des umfangreichen Schwerpunkts zum Thema, dazu auch das Kunstinsert von Daniel Kötter und seinem Feld des Extraktivismus.
Auch den Neustart am Rheinischen Landestheater Neuss könnte man noch dem Thema zuordnen, denn die Intendantin Marie Johannsen hat das Foyer zu einem öffentlichen Raum zur Stadt hin gemacht – nachhaltige Nutzung von Theaterräumen.
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Nachhaltigkeit

Ja, es gibt sie wirklich, diese kleine, eher den schwäbischen Spaßmachern zuzurechnende Firma in Stuttgart, die mit dem Titel eines Artikels in der FAZ Sweat- und T-Shirts bedruckt. „In der Oper gewesen, gekotzt“, überschrieb Simon Strauß seinen Kommentar zu den angeblich katastrophen­artigen Notarzteinsätzen während der Auf­führung von Florentina Holzingers „Sancta“ an der Stuttgarter Oper. Baden-Württemberg-Redakteurin Elisabeth Maier schaut noch einmal auf die Geschichte von Paul Hindemiths Oper „Sancta“ in Stuttgart – während man mit Florentina Holzinger auf dem Cover dieser Ausgabe natürlich auch sagen muss: Danke, Kafka! Du hast uns nicht nur Geschichten vergeblicher Sinnsuche, sondern auch ein griffiges Modell der Theaterkurzkritik hinterlassen.
Als der Schauspieler Manuel Harder, Ensemblemitglied am Deutschen Theater Berlin, aus Chile, dem Land seiner Geburt, wieder nach Hause kam, bemerkte er mit Blick auf die Theatermacher dort: „Man muss schon dafür sterben wollen, um in Chile Theater zu machen. Es ist unglaublich – und mit hier gar nicht zu vergleichen.“ Beim Festival Teatro a Mil in Santiago hatte ihn besonders die Eröffnungsrede des Autors und Regisseurs Guillermo Calderón begeistert, in der er Theater als Ausdruck der politischen und sozialen Kämpfe unserer Zeit nannte. Und dennoch bei der Kunst blieb.
Ab dieser Ausgabe gibt es eine neue Kolumne, in der Online-Redakteurin Lina Wölfel nur scheinbar periphere Phänomene der Theaterwelt untersucht. Chris Isaaks Song „Wicked Game“, das erste Thema, in das sie vertiefend hineingeht, hat eine schon lange Appropriations­karriere hinter sich, die wohl 1990 mit David Lynchs „Wild at Heart“ begann. Man lese, höre und staune!
Mitten in der Arbeit an diesem Heft erfuhren wir am 7. März vom Tod des Schauspielers und Regisseurs Wolfgang Engel, der in den 1980er Jahren in Dresden mit großen, sensationellen Inszenierungen auf sich aufmerksam machte und von 1995 bis 2008 Intendant des Schauspiel Leipzig war. Ein Nachruf folgt im nächsten Heft.
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Performing Power

Florentina Holzinger

Die erste Anthologie des 2011 in Köln gegründeten africologneFESTIVAL gibt einen Einblick in die Vielfalt der Stimmen, Perspektiven, Themen und Ästhetiken zeitgenössischer Dramatik aus Benin, Burkina Faso, DR Kongo, Guinea, Republik Kongo, Senegal und Uganda. Die neun erstmals in deutscher Übersetzung publizierten Texte reichen von der Tragödie über die Satire, von der dramatischen Poesie bis hin zum Neo-Western. Post- oder neo-koloniale Themen sind ebenso präsent wie persönliche Reflexionen über gesellschaftspolitische Verankerungen. Viele Autor:innen hinterfragen dabei auch die Geschichte und Politik ihrer Heimatländer.  Ergänzt werden die Stücke u.a. durch ein Vorwort zur zeitgenössischen Dramatik in afrikanischen Gesellschaften und einem Essay zu ihrer Übersetzbarkeit bzw. Transformation.
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Zeitgenössische Theatertexte aus afrikanischen Ländern und der afrikanischen Diaspora

SPUREN

Mathias Wiedemann

Historisches Gedenken ohne Schuldzuweisung

Von der Sonne in den Swimming Pool und zurück

Spielzeitmotto „Vom Gehen in die Fremde“: Wie das Mainfranken Theater Würzburg Formen der Migration verhandelt

Mainfranken Theater Würzburg: Wie eine Schulklasse das gesamte SED-Regime herausforderte

Neuerscheinungen im Verlag