Ein Kampf, der es wert ist

Du hast On Ecstasy 2007 geschrieben. Seither ist viel passiert in deinem Leben … Es entstand in einer Periode temporärer Heimatlosigkeit: Ich hatte Wien bereits verlassen, wo ich zuvor fünf Jahre lang Co-Direktor des Schauspielhauses gewesen war, der Umzug nach Berlin war bereits geplant, aber zwischendurch bin ich noch mehrfach zwischen Australien und Europa hin- und hergeflogen. Wenn du auf die seither vergangenen Jahre zurückblickst, inwiefern hat sich – als nun in Berlin lebender Regisseur und Intendant der Komischen Oper Berlin – dein Blick auf Theater verändert? Ich glaube, der kreative Prozess des Inszenierens hat sich nicht wesentlich gewandelt. Was sich verändert hat, ist der Blick von außen auf den Musiktheaterbetrieb. Wenn du als Intendant für 450 Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter verantwortlich bist, öffnet dir das neue Einsichten, manche davon faszinierend, manche durchaus auch erschreckend. Aber wenn man mich fragt, ob das meine künstlerische Arbeit als Regisseur beeinflusst hat, würde ich das ganz klar verneinen. Ich glaube, auf künstlerischer Ebene nähere ich mich den Stücken, die ich inszeniere, seit zwanzig Jahren auf die gleiche Weise. Und gab es auch Momente der Ekstase als Intendant? Nein, das würde ich nicht sagen. Ekstase ist etwas, das voll und ganz mit meinem künstlerischen Erleben...

Barrie Kosky im Gespräch mit Ulrich Lenz über die Ekstase der Komödie, Erfahrungen in Bayreuth und die japanische Küche

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Barrie Kosky wurde 1967 in Melbourne geboren und lebt heute in Berlin. Nach einer Ausbildung in Klavier und Musikgeschichte an der Universität Melbourne wandte er sich der Theater- und Opernregie zu. Von 1990 bis 1997 war er künstlerischer Leiter der Gilgul Theatre Company in Melborne, 1996 war er Künstlerischer Leiter des Adelaide Festivals, von 2001 bis 2005 Co-Direktor des Wiener Schauspielhauses, seit 2012 ist er Intendant und Chefregisseur der Komischen Oper Berlin. Engagements als Opernregisseur führten Barrie Kosky unter anderem an die Bayerische Staatsoper München, an das Royal Opera House in London, zum Glyndebourne Festival, an die Oper Frankfurt, die Dutch National Opera und an das Opernhaus Zürich. 2017 debütierte er mit Die Meistersinger von Nürnberg erfolgreich bei den Bayreuther Festspielen. 2019 erfolgte mit Orphée aux enfers sein gefeiertes Debüt bei den Salzburger Festspielen. Seine Inszenierungen wurden außerdem am Teatro Real Madrid, an der Wiener Staatsoper, Opéra de Dijon, Los Angeles Opera, English National Opera in London, Australian Opera Sydney, Oper Graz, Staatsoper Hannover, am Theater Basel, Aalto Theater Essen, Deutschen Theater Berlin, Schauspiel Frankfurt sowie am Berliner Ensemble gezeigt.

Der Autor

Residenztheater München: Oh, wie schön ist Paraguay

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„Queer sein bedeutet für mich, das Leben zu genießen. Und es anderen möglich zu machen, es genießen zu können.“

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Das Lied der Guano-Vögel

Ekstase gesteigerte Freude oder Vergnügen ein emotionaler Zustand von solcher Intensität, dass der Mensch seiner Vernunft und Selbst- kontrolle beraubt ist mit mystischer oder prophetischer Begeisterung in Verbindung stehendes Gefühl von Trance, Rausch oder Verzückung vom kirchenlateinischen ecstasis entlehnt, das auf griechisch ἔκστασις(ékstasis)„Außersich- geraten, Verzückung“ zurückgeht, von ἐξ-ίστασθαι (ex-hístasthai) „aus sich heraustreten, außer sich sein“ Es ist nicht notwendig, dass du aus dem Haus gehst. Bleib bei deinem Tisch und horche. Horche nicht einmal, warte nur. Warte nicht einmal, sei völlig still und allein. Anbieten wird sich dir die Welt zur Entlarvung, sie kann nicht anders, verzückt wird sie sich vor dir winden. Franz Kafka

Ekstase

Eine Fundgrube

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Die Erfindung des Theaters aus dem Geist der Malerei

Im Anfang war kein Geruch. Sie schnitt einfach die Möhren, Zwiebeln, Pastinaken und den Sellerie in Stücke und warf sie über das rohe Huhn. Ich mochte dieses rohe Huhn nicht, wie es da tot und bewegungslos in diesem großen Kochtopf saß. Ich mochte es nicht. Ich vertraute ihm nicht. Ich war immer froh, wenn das Gemüse dazugeworfen und das Wasser über den Vogel gegossen wurde, um ihn für alle Ewigkeit zu ertränken. Es gab nichts zu riechen und nichts zu schmecken. Ich hatte zu warten. Volle 24 Stunden des Wartens, Wartens, Wartens. Jeder ernst zu nehmende Hühnersuppen-Kenner wird Ihnen sagen, dass das Hühnersuppenritual in drei klar voneinander abgegrenzte Abschnitte geteilt ist: Vorbereitung – Erwartung – Verzehr. Jedes siebenjährige jüdische Kind wird Ihnen sagen, dass Vorbereitung und Erwartung ärgerliche, quälende Hindernisse auf dem Weg zum Verzehr sind. – Ist sie schon fertig? – Dieser große Kochtopf mit dem großen Deckel, in dem der seltsame Sud aus dicken Gemüseschnitzen und totem Huhn kochte. – Ist sie schon fertig? – Der Dampf, der unter dem Deckel hervorquoll, als ob mein Onkel Sol darunter säße und von dort seinen Zigarrenrauch hervorbliese. – Ist sie schon fertig? – Finger weg! Mit einem Klaps schlug meine...

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So gilt es auch zu verstehen, dass es sich, wenn wir das Wort Leben aussprechen, dabei nicht um das durch die Äußerlichkeit der Tatsachen bestimmte Leben handelt, sondern um jene Art zarten, lebhaften Feuers, an das keine Form rührt. Antonin Artaud So richtig erkundet habe ich die Idee eines ekstatischen Theaters zum ersten Mal in meiner Produktion von Der Dybbuk. Anfänglich wurde ich von Salomon Anskis Text aufgrund seiner starken und geradezu hypnotisierenden Kombination aus religiösem Ritual, Horror und einer verdammt guten klassischen Liebesgeschichte angezogen. Aber als ich die Produktion in der Eiseskälte einer verlassenen Lagerhalle in der Innenstadt von Melbourne probte, begann da noch etwas anderes zutage zu treten und mich zu fesseln. Vielleicht waren es all die Proben spät am Abend, bei denen der Raum nur von einer kleinen Lampe erleuchtet wurde und unsere Schatten bei der Arbeit über die Wände huschten. Vielleicht waren es aber auch die jiddischen und hebräischen Lieder, die durch die Dunkelheit schwebten. Oder war es vielleicht zu viel Hühnerschnitzel vom Café Sheherazade, das ich als tägliche Grundnahrung verzehrte? Der Schauspieler tauchte aus der Dunkelheit als verkrüppelter und abgemagerter Jeschiwa-Student auf. Er wurde von einem kleinen Gebetbuch auf seinem Rücken niedergedrückt. An...

Die Sinfonie muss wie die Welt sein. Sie muss alles umfassen. Gustav Mahler 56 Takte eines tiefen Streicherbrummens in der untersten Oktave. Auf einmal tut sich eine weiträumige Landschaft auf, voller Möglichkeiten, ohne Anfang oder Ende. Aus der Ferne tönen Blechbläserfanfaren über das Brummen, als riefe die Vergangenheit tapfer und trotzig von einem längst vergessenen Turm eines längst vergessenen Schlosses. Ein Kuckuck ruft, sticht mit seinem Ruf in die Luft. Eine schlangenartig sich windende chromatische Phrase der Streicher gleitet verführerisch und drohend durch die Landschaft. Und die ganze Zeit diese traurigen fallenden Quarten, einzelne Punkte im Panorama, wie seufzende Geister. Ich war 15, als ich Mahler zum ersten Mal hörte. Ich war in keiner Weise darauf vorbereitet. Was war das für eine Musik? Was waren das für Klänge? Und warum, warum nur hatte ich trotz der Merkwürdigkeit und Fremdartigkeit dieser Musik das Gefühl, sie schon einmal gehört zu haben? Irgendwo, irgendwie, in einem nur halb erinnerten Traum. Wenn ich schon sprachlos angesichts des musikalischen Vokabulars des 1. Satzes der 1. Sinfonie von Mahler war, hätte mich nichts in der Welt auf die Klänge des 3. Satzes vorbereiten können. Bum bum. Bum bum. Der Trauermarsch zieht los. Bum bum....

Systemcheck

„Das Etikett ‚AUFSTREBEND‘ ist grausam und hält die Autorinnen klein“

Ein Wald in Flammen

Berliner Ensemble: Unmittelbare Trägerschaft des Landes Berlin angestrebt

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Die eigene Dringlichkeit

Neue Dramatik, alte Geschichten, neue Welten

Das Cartoonartige ausloten

Rufer in der Wüste

Ekstase transportiert sich im Theater am besten über Phantasmagorien. Und der Meister theatralischer Phantasmagorien ist Richard Wagner. Sein Theater ist ein komplexer, sich fortwährend verschiebender Kontinent, auf dem es sowohl für seine Bühnenfiguren als auch für seine Zuschauer durchaus schwierig ist zu unterscheiden, was real und was imaginiert, was gedacht und was halluziniert ist. Der fliegende Holländer ist eine Oper, in der die meisten Figuren zumindest einen Teil der Handlung schlafend, tagträumend oder halluzinierend verbringen. Gleich in den ersten Minuten gibt Daland seiner Mannschaft die Anweisung: „Lange war’t ihr wach: zur Ruhe denn! Mir ist nicht bang!“, um dann unter Deck zu gehen und zu schlafen. Der Steuermann kann die Augen selbst beim Wachdienst nicht mehr offen halten und fällt, schläfrig von seiner Liebsten singend, alsbald am Steuerrad in Schlaf. Der Holländer verkündet, dass er auf den Tag des Jüngsten Gerichts warte, wenn die Toten von ihrem Schlaf auferstehen. Senta hängt am Tag bei der Arbeit Träumen nach und halluziniert bei Nacht. Und Erik hat im Traum prophetische Visionen. Niemand in dieser Oper scheint längere Zeit wach zu bleiben, außer vielleicht der arme Holländer, der offenbar an hoffnungsloser akuter Schlaflosigkeit leidet. Oder ist es nur ein Fall von extremem Schlafwandeln?...

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"On Ecstasy"

"Andreas Homoki"

Barrie Kosky versteht es nicht nur als der gefeierte Regiestar der Komischen Oper in Berlin, sondern auch als unterhaltsamer und fesselnder Erzähler, der überwältigenden Macht des Gefühls einen glänzenden Auftritt zu bereiten. „On Ecstasy“ ist seine Biografie des Schreckens und des Glücks im rauschhaften Moment: der Ekstase des Schmeckens beim Genuss der Hühnersuppe der geliebten Großmutter, der Ekstase des Fühlens im Pelzlager des Vaters in Melbourne, des Sogs der unbekannten Zonen des Geschlechts, der Überwältigung in der Begegnung mit den Sinfonien von Mahler und der überirdischen Halluzinationen der Opern von Wagner …
„On Ecstasy“ ist die humorvolle Betrachtung des sinnlichen Dranges und der éducation sentimentale eines jungen Mannes und seiner Genese als Künstler.
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On Ecstasy

Andreas Homoki hat als Regisseur und Intendant an der Komischen Oper Berlin konsequent das Projekt eines Musiktheaters als sinnliche, existenzielle Erfahrung verfolgt. Er hat einen Kreis von herausragenden Regisseuren um sich geschart, die ein breites Spektrum theatralischer Möglichkeiten absteckten, ohne den programmatischen Fokus der Komischen Oper aus dem Blick zu verlieren, und erstrangige Dirigenten verpflichtet, die dem Orchester Raum zur Entfaltung gaben und exzellenten musikalischen Standard sicherten.
Dieses Buch blickt zurück auf zehn produktive und lebendige Jahre. Es zeigt die Inszenierungen von Andreas Homoki und die seiner wichtigsten Gastregisseure - Sebastian Baumgarten, Calixto Bieito, Willy Decker, Peter Konwitschny, Barrie Kosky und Hans Neuenfels. Namhafte Autoren porträtieren die Dirigenten und das Ensemble und bestimmen die prägende Kraft der Komischen Oper Berlin für ein Musiktheater der Gegenwart.
Mit Beiträgen von Sir Peter Jonas, Thomas Flierl, Andreas Homoki, Jürgen Otten, Peter Konwitschny, Willy Decker, Calixto Bieito, Hans Neuenfels, Sebastian Baumgarten, Barrie Kosky, Malte Krasting, Alban Nikolai Herbst und Claus Spahn.

Ein Jahrzehnt Musiktheater an der Komischen Oper Berlin

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