Theater Aachen: Silbenflimmern im ewigen Krieg

Hessisches Landestheater Marburg: Habt ihr nichts gelernt?

Seelenschau in Versform

Gespräch mit der KI aus dem Internet

Das Gym, die Bühne und ein Gebirge aus Bildern

Dienstag, 12. Mai 2026

Montag, 08. Juni 2026

Schreibt den Mehrtürer!

Biennale München: Tanz mit Karla 

Das Begreifen, der Begriff, die Begrifflichkeit

Zwischen Kung-Fu und Beckett

Von wegen Provinztheater

Ehrlich Verbunden

Nur das Beste des Schweizer Theaters

Süß-saurer Einheitsbrei bremst kulturelle Vielfalt

Eine neue Form des Lebens

Festakt und Vielfalt

Was macht das Theater, Barbara Bily?

Sogar für Festivalpublikum

Zu schön, um wahr zu sein?

Junges Theater in Kriegs- und Krisenzeiten

Schauspiel Leipzig: Deutschland im Märchenwald

Schauspiel Stuttgart: Party mit Schlammschlacht

Staatsoper Stuttgart: Klangarchiv der Sehnsüchte

Staatsschauspiel Dresden: Deine Eltern haben dich nicht lieb

Dienstag, 26. Mai 2026

Den verschwundenen Zirkusgebäuden auf der Spur 

Zeitgenössisch für wen? Über Gatekeeping und Zugang im Zirkus  

Krieg &/vs. Kunst

Bringt euch in Gefahr!

Empathie aus dem 3-D-Drucker

Freitag, 08. Mai 2026

„Angst ist in unserer Zeit allgegenwärtig“

Dienstag, 19. Mai 2026

Tschechische Bilderlust beim Festival One Flew over the Puppetee´ s Nest

Dienstag, 05. Mai 2026

Vielfalt ohne Versprechen

Mit Tanz und Schattenspiel für Freiräume im Freiheitsentzug

Schauspiel Leipzig: Motel der Leere

Freitag, 22. Mai 2026

„Setzen wir uns auseinander, nicht zusammen“

Der Ball ist hart

Let’s burn down the patriarchy

Brecht und die Folgen

Montag, 04. Mai 2026

Bayerische Staatsoper München: Ein Opernthriller 

Die Kunst der Widersetzlichkeit

Mit Empathie und Sachlichkeit

Freitag, 15. Mai 2026

Schreibweisen der zeitgenössischen Zirkuskritik

Staatsoper Hannover: Kapitalismus ohne Konflikt

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Theater der Zeit Heft 10/2011

Der Schriftsteller und Theatermacher Lee Youn-taek (geb. 1952) begann bereits während seines Studiums an der Seoul Theatre School und der Korean National Open University Gedichte, Essays und Zeitungskolumnen zu schreiben. 1986 gründete er seine Straßentheatertruppe "Koryphaee", mit der er überwiegend eigene Werke inszeniert, aber auch Bearbeitungen westlicher Dramen. Seine Stücke sind herausragende Beispiele eines zeitgenössischen koreanischen Theaters, das trotz seiner Modernität imstande ist, traditionelle Theaterformen zu inkorporieren und lebendig zu halten. International gehört Lee Youn-taek zu den meist beachteten Künstlern seines Landes. Viele seiner Stücke wurden außerhalb Koreas aufgeführt.

Drei Theaterstücke aus Korea

König Jònsan

Das chinesische Musiktheater, xiqu, gehört zu den ältesten noch lebenden Theaterkulturen der Welt. Neben der im Westen zumeist bekannten Peking-Oper existieren nahezu dreihundert weitere Lokalopernstile, die bis in die Gegenwart überliefert sind. Dabei vereint diese äußerst komplexe Theaterform Gesang und Performance, Musik und Maske, Bühne und Kostüm in einer einzigartigen Kombination.
Das Buch konzentriert sich auf die Beschreibung der großen klassischen Stile und deren Moderne sowie aktuelle Entwicklungen. Erstmals werden die jüngsten ästhetischen Positionen und insbesondere der Umgang der Künstler mit dem historischen Erbe von führenden chinesischen Theaterwissenschaftlern, Kritikern und Theatermachern vorgestellt. Ein Fotoessay von Dirk Bleicker, der nach China reiste, um die Arbeit der Künstler zu dokumentieren, komplettiert den Band.

Zeitgenössische Entwicklungen im chinesischen Musiktheater

Lebendige Erinnerung – Xiqu

„Mittendrin. Neue Theaterstücke aus China“ versammelt fünf Stücke von chinesischen Autorinnen und Autoren, die die Theaterszene im Reich der Mitte maßgeblich prägen. Guo Shixing, einer der wichtigsten Dramatiker Chinas, ist gleich mit zwei Werken vertreten. Mit „Schachmensch“ zeigt er die Verwirrungen einer Konsumgesellschaft, während es in seinem neuen Stück „Frosch“ um Themen wie Terrorismus, Umweltverschmutzung, Unwetter und Wasserprobleme geht. „Bernstein“ gehört zur „Pessimismus-Trilogie“ von Liao Yimei und schildert das turbulente Leben junger Chinesen im neuen Jahrhundert. „Zum letzten Gefecht“ von Meng Bing erzählt eine Geschichte über den Glauben, der bis heute immer noch ein aktuelles Thema ist. Mit „Jesus, Konfuzius und John Lennon“ hat Sha Yexin das erste absurde Theaterstück in China geschrieben. Möchten Sie mehr davon wissen? Lesen Sie bitte das Buch.

Neue Theaterstücke aus China

Mittendrin

Japanisches Theater der Gegenwart: ein aufregender, jedoch bei uns - bis auf wenige berühmte Ausnahmen - weitgehend unbekannter Mikrokosmos, radikal, facettenreich und in regem Austausch mit dem Welttheater. Seit mehr als 100 Jahren greift man in Japan Inspirationen aus den aktuellen Theater- und Tanzszenen der Welt auf und kreiert dabei zugleich eine ganz eigene Welttheaterkultur. Der einzigartige Gestus des Butoh bei Tatsumi Hiji kata und Kazuo Ono arbeitete Motive des deutschen Ausdrucktanzes dekonstruktiv aus. Seit der wilden Angura-Kultur der 1970er Jahre experimentierten die japanischen Enfants terribles mit ungewöhnlichen Mischungen aus Performance, minimalistisch stilisiertem No, griechischer Antike, High Tech, postmodernem Tanz und Puppentheater.
Jossi Wieler, Simon McBurny, Robert Wilson, Theodoros Terzopoulos, Falk Richter und René Pollesch sind in Japan wohlbekannt, während es bei uns oft an den einfachsten Informationen über das neueste japanische Theaterleben fehlt. Das vorliegende Buch erläutert erstmals und umfassend die hyperradikalen gesellschaftlichen Protest gesten und das Cross-over aller Art, die unterschiedlichen Strömungen der 1980er, 1990er Jahre und der Gegenwart, die immer wieder auch eine faszinierende Auseinandersetzung mit einer der ältesten Theatertraditionen der Welt sucht.

Theater in Japan

„Theater der Welt" nimmt seine Leser mit auf eine Reise rund um den Globus und begibt sich mit ihnen auf die Suche nach den derzeit spannendsten Produktionen auf dem internationalen Kunstmarkt: Welche zeitgenössischen Theaterformen sind gerade in Japan oder Südafrika am entstehen? Wie entwickeln Künstler aus Thailand, Italien und Mexiko ihre künstlerische Identität? Woher beziehen sie ihr Material? Woher ihre Inspiration? Und wie radikal platzieren sie ihre Kunst in der Gesellschaft?
In ausführlichen Porträts präsentiert das Arbeitsbuch ein Kaleidoskop weltbekannter Künstler aus Europa, Afrika, Asien, Amerika und Ozeanien, die auf dem internationalen Festival Theater der Welt in Essen und Mülheim an der Ruhr zu Gast sein werden. Es liefert dabei Einblicke in unterschiedlichste globale Lebensund Arbeitsrealitäten aus den Bereichen Theater, Oper, Bildende Kunst, Film, Tanz und Performance.
Bei „Theater der Welt" geht es nicht nur um Potenziale der Überschreitung von Gattungsgrenzen, sondern auch um einen dezidierten Blick auf das kulturell Andere und jeweils Besondere des künstlerischen Zugriffs, gerade im Verhältnis von westlichen zu nicht-westlichen Künsten. Das Arbeitsbuch versammelt so vielfältigste Künstlerpersönlichkeiten und ihre Weltwahrnehmung zu einem breiten Spektrum zeitgenössischer Kunst und gibt Einblicke in die verschiedenen künstlerischen Sprachen und Handschriften weltweit.
 
<a href="../../../files/PDF_Theater_der_Welt_English.zip">PDF-Download: The interviews translated in English (70 MB ZIP-File)</a>

Theater der Welt

Theater in Japan nach der Katastrophe

In den Ruinen der Zukunft

الشهير ثيوذوروس تيرزوبولوس في «عودة ذيونيسوس» مبادئ عملهّيصف المخرج اليوناني تركيز هذه الطريقة الفريدةّا:ً ولادة المسرح الحديث من أساس بنية الإنسان. ينصبّالمحتفى به دولي لها على مدى السنوات الثلاثين الماضية، على تأثير مفاهيمّرها وفصّين، التي طوّلتدريب الممثل ّة مثل «التنفس» أو «الطاقة» أو «الوقت» في علاقتها بالجسد وحضور الممثل المسرحيّمركزي ينّ تمرينا للممثل40 شرح ّ عمله يركّز على تقديم الخبرة والتطبيق: يتمّنفسه. علاوة على ذلك، فإن .Vimeo بالتفصيل إضافة إلى تسجيلات فيديو على موقع ّم الذاتيّبطريقة التعل

عودة ذيونيسوس / Die Rückkehr des Dionysos

Das transnationale Kunstprojekt Hajusom ist bundesweit das einzige seiner Art. Mehr als zweihundert junge Menschen aus allen Teilen der Welt – von Westafrika bis Afghanistan, von Mazedonien bis Vietnam – haben es geprägt und im Laufe von 15 Jahren zahlreiche preisgekrönte Performances auf die Bühne gebracht.
Zum ersten Mal seit der Gründung durch Ella Huck und Dorothea Reinicke gibt die Gruppe nun einen Einblick in ihren künstlerischen Kosmos. Und beteiligt sich – mit Gastautoren aus Kunst, Wissenschaft, Theater und Journalismus – an der aktuellen Debatte über die Zukunft unserer Gesellschaft.
Mit Beiträgen von Fahim Amir, Amelie Deuflhard, Nikola Duric, Oliver Kontny, Azadeh Sharifi, Henrike Terheyden u. v. a.

Der transnationale Kosmos Hajusom – Theater aus der Zukunft

Masters of Paradise

Märkte für Millionen

Kindertheater in China

Sichtweisen auf einen persischen Mythos

Kaum eine Weltregion ist in unseren Medien derzeit so präsent wie der arabische Sprachraum mit seinen Revolutionen, Revolten, Kriegen. Und selten wurde mit einer solch eigenartigen Mischung aus Sympathie, Befremden und Unverständnis über welthistorische Ereignisse berichtet wie über das, was seit dem Dezember 2010 in Tunesien und Ägypten, Libyen und Syrien passiert.
Das Buch „Theater im arabischen Sprachraum" wurde vor dem Hintergrund dieser Umwälzungen und im Bewusstsein verfasst, dass das Theater oft die politischste und spontanste aller Kunstformen sein kann. Es ist eine Bestandsaufnahme der theaterpraktischen Arbeit im arabischen Sprachraum in einer turbulenten, widersprüchlichen Zeit.
Renommierte Journalisten und Theaterwissenschaftler, Kuratoren und Regisseure haben eine Zusammenschau erstellt, die Selbstzeugnisse und Porträts von Theatermachern ebenso wie von Theaterszenen der Metropolen Kairo, Tunis, Rabat und Casablanca enthält. Ergänzt wird der Band um ein kommentiertes Verzeichnis von wichtigen Bühnen und Theaterinstitutionen in der Region. Das Buch erscheint in deutscher und englischer Sprache und parallel im Verlag Sud Edition in Tunis in arabischer und französischer Sprache.
Ägypten, Algerien, Irak, Jordanien, Kuwait, Libanon, Marokko, Palästina, Syrien, Tunesien

Theatre in the Arab World

Theater im arabischen Sprachraum

Theater für ein junges Publikum in Indien

Mehr als ein Kinderspiel

Widerrufsbelehrung

Selbstverständnis / Publizistische Leitlinien

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