Münchner Kammerspiele: Der Gott lacht über die sterbenden Demokratien

Warum wir neue Demokratieerzählungen brauchen

Angst und Schmerz kriechen aus jeder Silbe

Die Praxis der Gemeinsamkeit

Frühlingstheater

Die Emanzipation der Produzenten und ihre Grenzen: racialization als Instrument der Warenkritik

Alles total anders

Von der Staatsoper zum Supermarkt: Warum kulturelle Vielfalt die Basis für gesellschaftliche Relevanz ist!

Berliner Chaos-Tage

Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz: Pollesch ohne Pollesch

Schauspiel Stuttgart: Allgemeine Gereiztheit

Hamburger Marathon

Introduction

Im Möglichkeitsraum

Was macht das Theater, Jutta Maria Staerk?

Beyond the Net

Was macht das Theater, Anne-Cathrin Lessel?

Dunkelphase, Wunde und Metamorphose

Nationalsozial-charaktermasken

Editorial

Samtener Schutzraum

Darwin-Theater

Kunstinsert: Modelle von Gesellschaft

The Theatre as a European Mouthpiece in the European Balcony Project

On Stages, Balconies and Politics

Deutsches Theater Göttingen: Alter Geist in neuen Köpfen

Schau mal einer an

Theater an der Ruhr Mülheim: Lost in Weirdness

Authors / Autorinnen und Autoren

Angstlos! Heimatlos?

“Fort Europa My so called Utopia Where I can’t find no culture Feel the walls getting closer and closer and closer Right here in Fort Europa (Right here)” Looptroop, Fort Europa, 2008 Was die schwedischen Rapper in obigem Zitat beschreiben, ist deren Wahrnehmung der Europäischen Union. Die Festung Europa, die sich nach außen hin abschottet, war schon Jahre vor der Flüchtlingskrise spürbar. Allerdings bezieht sich Looptroops Kritik nicht auf Grenzzäune in einer nach dem Schengen-Abkommen offenen Europäischen Union, sondern auf die Wirtschaftskrise, die Looptroop zufolge u. a. auf nationale Ideologien und Liberalismus zurückzuführen ist. Weiter bezeichnet die Band europäische Handelspolitik als Ausgrenzung innerhalb der Festung und sehnt sich nach einem stärkeren Miteinander und einer Gesellschaft, in der die Menschen nicht zu Siegern oder Verlierern gespalten werden. Sie träumen von einer Gemeinschaft, in der jeder ein Stück vom europäischen Wohlstandskuchen abbekommt und die auf Wertschätzung und Sorge um den Nächsten basiert. Diese Grundüberlegung, die zunächst ein wenig naiv erscheinen mag, darf dennoch nicht verwundern, da sie zum Wertekanon der HipHop-Kultur gehört. HipHop repräsentiert auch diejenigen, die in der Mehrheitsgesellschaft nicht vorkommen. Das sind vordergründig Menschen mit Migrationshintergrund und sogenannte People of Colour, außerdem auch Künstlerinnen und Künstler sowie kreative Querdenkerinnen...

Warum Europa von HipHop lernen kann

Festung Europa oder Netzwerk der Kulturen?

An Interview with Flinn Works, Junges Ensemble Stuttgart (JES) and the Citizen.KANE.Kollektiv (CKK)

Field Research as Performance – Performance as Field Research

A Call for Change

About Shifts in the Perception of Disabled Bodies on Stage

Ran ans Märchen! 

Schauspiel Erlangen: Im Theater der Transzendenz

Theater der Zeit Jahresrückblick 2024

Figurationen im Film

Der Notfall als Prinzip

Die digitale Masse

Das Theater mit den Finanzen

Die performative Baustelle

Staatstheater Nürnberg: Globaler Zelluntergang

Zehn mal zehn Prozent

Solidarität und Waffen

Gegen Willkür hilft kein rationales Argumentieren

Theater ist überlebensnotwendig

Das Theater als europapolitisches Sprachrohr im European Balcony Project „Es lebe die Europäische Republik!“ „Long live the European Republic!“ „Viva la República Europea!“ Unter großem Jubel wurde am 10. November 2018 an mehreren hundert Theatern und Kulturinstitutionen in ganz Europa zeitgleich der Aufbruch in eine neue politische Ära, die Gründung der „Europäischen Republik“ ausgerufen. Als Grundlage dient ein Manifest mit radikalen Forderungen: Alle, die sich in diesem Augenblick in Europa befinden, werden zu Bürgerinnen und Bürgern der Europäischen Republik erklärt! Neben einem gemeinsamen Markt und einer gemeinsamen Währung wird die Gestaltung einer gemeinsamen europäischen Demokratie gefordert! Alle Bürgerinnen und Bürger der Europäischen Republik besitzen gleiche Rechte, unabhängig von ihrer Nationalität und Herkunft. Die gesetzgeberische Gewalt liegt beim Europäischen Parlament! Die Regierung der Europäischen Republik handelt im Wohle aller Bürgerinnen und Bürger!<a id="rch6fn1"></a><a href="#ch6fn1">1</a> Verfasser des Manifests sind der Schriftsteller Robert Menasse und die Politikwissenschaftlerin Ulrike Guérot, die in ihrem aktuellen Buch mit dem Titel Warum Europa eine Republik werden muss! Eine politische Utopie<a id="rch6fn2"></a><a href="#ch6fn2">2</a> die politischen und historischen Hintergründe ihrer Forderungen ausführt. Im sogenannten European Balcony Project<a id="rch6fn3"></a><a href="#ch6fn3">3</a> fordern sie europaweit Theater und Kulturinstitutionen auf, aus ihren Häusern herauszutreten und ihre Balkone als Bühnen zur Verbreitung des Manifests zu nutzen, um...

Das Theater als europapolitisches Sprachrohr im European Balcony Project

Von Bühnen, Balkonen und Politik

Brennender Schatten

Staatstheater Mainz: Apfelstrudel aus der Tube

On Rediscovering Political Sensuality

Struck Blind

Das IETM (International Network for Contemporary Performing Arts) setzt sich aus über 500 Organisationen und Einzelmitgliedern zusammen, die in der freien Szene vor allem in Europa, aber auch weltweit in Theater, Tanz, Zirkus, Performance-Kunst und Medienkunst arbeiten. Zu den Mitgliedern gehören Festivals, Produktionsfirmen, Produzenten, Hochschulen und Forschungseinrichtungen. Das Netzwerk trifft sich zweimal im Jahr in verschiedenen europäischen Städten und darüber hinaus auf kleineren Konferenzen weltweit. Als erstes europäisches Netzwerk für...

Einleitung

Ende der Exception Culturelle

Die „hohe“ Kunst, Freiheit und Sicherheit gegeneinander aufzubringen

Sticky Fragments: Die Audiodeskription als Kunstform

Um unsere Träume ein Bauzaun

Eine Wette auf die Zukunft

Mit Global Belly und Girls Boys Love Cash waren zwei Stücke auf dem IETM-Festival 2018 in München vertreten, die ihre Performances auf umfassende und intensive Recherchen fußen. In Global Belly bereitet Flinn Works (Berlin/Kassel) nach eingehenden Forschungen das Thema „globalisierte Leihmutterschaft“ auf, das Junge Ensemble Stuttgart (JES) präsentiert zusammen mit dem Citizen.KANE.Kollektiv (Stuttgart) seine zweijährige Feldforschung zum Thema „sex work“ im Raum Stuttgart und in Bukarest/Rumänien. Performances mit einer derart intensiven und Zeit beanspruchenden Vorarbeit wären an institutionellen Theatern kaum denkbar, die freie Szene aber kämpft um finanzielle Unterstützung jenseits von Kurzförderprojekten. Ein Interview mit den Machern von Global Belly und Girls Boys Love Cash: Sophia Stepf (Flinn Works; Regie) sowie Lucia Kramer (Junges Ensemble Stuttgart; Dramaturgie) und dem Citizen.KANE.Kollektiv (Stuttgart): Wie gestaltete sich für Global Belly und Girls Boys Love Cash der umfängliche und rechercheintensive Produktionsprozess: von der Teambildung, der Arbeitsplanung bis hin zu den Reisen, dem Auswerten der Ergebnisse und der Erarbeitung der Performance? Flinn Works: Wir haben eng mit der Ethnologin Anika König (Universität Luzern) zusammengearbeitet und bereits bei der Konzeption gemerkt, dass wir nach Indien, in die USA und die Ukraine müssen. Das Team kannte sich teilweise schon und wusste, wie so eine Recherche verläuft....

Ein Interview mit Flinn Works, dem Jungen Ensemble Stuttgart (JES) und dem Citizen.KANE.Kollektiv (CKK)

Feldforschung als Performance – Performance als Feldforschung

R Ä U M E

Listen to Europe

Das Ährenfeld als stille Utopie

Schauspiel Essen: Unnachgiebig behutsam

Dramaturgie der Solidarität

Robert Menasse und Kathrin Röggla im Gespräch mit Axel Tangerding Axel Tangerding: Ihr habt mit dem Balcony Project ganz konkrete Handlungsanweisungen entwickelt. Was können wir tun am 10. November? Robert Menasse: Es ist eine ganz einfache Idee. Alles, was wir von Republikausrufungen historisch wissen und kennen an Bildmaterial und Tondokumenten usw., ist, dass es immer von Balkonen aus geschehen ist. Auch die großen Bewegungen in der Gesellschaft stehen häufig mit Menschen in Verbindung, die von Balkonen aus etwas ausgerufen oder etwas gesagt haben, im Guten wie im Schlechten übrigens. Hitlers Verkündung des Anschlusses Österreichs ans Deutsche Reich vom Balkon auf dem Wiener Heldenplatz; der ganze Heldenplatz voll von Menschen. Das Bild des Redners auf dem Balkon ist in Hinblick auf die Bewegung von Gesellschaft ein ganz starkes Bild. Und deshalb haben wir gesagt: Machen wir es von Balkonen aus und nennen wir es Balcony Project. Es geht um den Versuch, den öffentlichen Raum zu erobern, der Balkon ist sozusagen eine Einheit, eine kleine Einheit des öffentlichen Raums. Tangerding: Und was bedeutet das konkret? Menasse: Alle, die mitmachen, alle Theater und Kulturinstitutionen haben sich verpflichtet, zur selben Uhrzeit am selben Tag das Manifest zu verlesen, die Europafanfare zu spielen und...

Robert Menasse und Kathrin Röggla im Gespräch mit Axel Tangerding

Constructing the European Republic

Entwurfsprozesse und Akteure: Ein Theaterhaus für Karl-Marx-Stadt

Disappearing Birdie Coonan

Hoffnung schaffen

Ist das politisch oder machen wir Urlaub?

Kultur-Kahlschlag und seine Folgen 

Anfangszeiten der Inklusion

„Die Geschichte Naurus könnte frei erfunden sein, wie ein Gleichnis oder eine Fabel. Leider ist dem nicht so.“<a id="rch16fn1"></a><a href="#ch16fn1">1</a> Postkolonialismus ist auf internationalen Theatertreffen und Symposien ein omnipräsentes Thema. Insbesondere in der freien Szene sind die damit verbundenen Themenkomplexe in zahlreichen Produktionen vertreten, sei es auf der Bühne oder in Berichten über die institutionellen Rahmenbedingungen für die Produktionen. Für Letzteres ist die neokoloniale Infrastruktur ein repräsentatives Beispiel: Zu Treffen innerhalb des Kontinents in Afrika bzw. Süd- und Mittelamerika ist die Anreise mit Flugverbindungen über Europa bzw. USA/Kanada in der Regel sehr viel günstiger und schneller. Ramiro Noriega beschrieb im Panel Postcolonial minefield als Beispiel eine Reise von Quito nach Buenos Aires mit infrastrukturell erzwungener Zwischenstation Miami. Aber auch Sophie Becker, eine der beiden künstlerischen Leiter des internationalen Theaterfestivals SPIELART, das 2017 Postkolonialismus in den Fokus rückte, berichtete darüber bei den Vorbereitungen zur letzten Ausgabe. Dabei wurde ein Treffen extra in Durban angesetzt, also auf dem afrikanischen Kontinent, um auf Augenhöhe zu sein und nicht bei europäischen Geldgebern vorstellig werden zu müssen. Tatsächlich zwang dieses Vorgehen aber viele afrikanische Teilnehmer zur Anreise über Europa, also über die Länder der ehemaligen Kolonialherren. Beim IETM-Meeting zog sich die Thematik „postkolonialer Minenfelder“ durch verschiedene...

Postkoloniale Minenfelder am Beispiel von Shit Island

Nationaltheater Mannheim  Aus der Sprache kriecht die Angst

Sie fühlen sich überlastet und sind überfordert von der Geschwindigkeit der gegenwärtigen Kunstwelt? Dann werden Sie Mitglied des IETM, des Internationalen Netzwerks für zeitgenössische darstellende Künste! Hier sind Sie Teil einer globalen Gemeinschaft von Kunstschaffenden und daran Interessierten.<a id="rch12fn1"></a><a href="#ch12fn1">1</a> Primäres Ziel des Netzwerks ist es, „[to] advocate the value of the arts and culture in a changing world and empower performing arts professionals through access to international connections, knowledge and a dynamic forum for exchange“<a id="rch12fn2"></a><a href="#ch12fn2">2</a>. Zweimal pro Jahr findet an wechselnden Orten in Europa die Plenarsitzung des Netzwerks mit rund 500 Teilnehmern statt, darüber hinaus gibt es zahlreiche kleinere Treffen auf der ganzen Welt. Die Community setzt sich kritisch mit einer Vielzahl von Themen auseinander, spart auch nicht mit Selbstkritik und gibt Publikationen und Forschungsprojekte in Auftrag. Dank einer Sensibilität für die stark divergierenden beruflichen wie ökonomischen Situationen der Künstler*innen kann die Förderung der Zusammenarbeit internationaler Theaterschaffender das Hauptziel der Gemeinschaft bleiben. Im Vorlauf des Treffens bestand während des Pre-meeting trip to the artists‘ village Moosach. Culture in the countryside die Möglichkeit, das dortige Meta Theater zu besichtigen sowie das gemeinschaftliche Leben der Künstler*innen und Bürger*innen vor Ort kennenzulernen. Zwar wurden besonders die künstlerische Geschichte und das heutige...

Über den Leistungsdruck in den freien darstellenden Künsten

Schneller, höher, stärker

Kunstfreiheit, Kürzungen und Ukraine-Unsolidarität

Guilt-Trip durchs Vogtland

Performance Pressure in the Independent Performing Arts

Faster, Higher, Stronger

Schauspielhaus Wien: Noch mehr Tote, noch mehr Geister

„Was macht dieser weiße, muskulöse, von Gesundheit strotzende Mann da vorne am Bühnenrand mit dieser jungen, schlanken, makellos schönen Frau?“, fragt die Tochter ihre Mutter. Sie ist irritiert. Sie sucht nach den gewöhnlichen, normalen, den alltäglichen Körpern, die sie sonst gewohnt ist, im Theater zu sehen. Dort sind Menschen mit jeden erdenklichen Körperformen zu entdecken, die sie aus ihrem Umfeld kennt. Aber sie ist auch vertraut mit denjenigen Körpern, die versteckt werden wollen. Gebrechliche, gesundheitlich Beeinträchtigte, Behinderte. Sie sind Normalität geworden im Theater. Weder auffällig noch störend. Weder ausstellend noch präsentierend. Einfach Teil des Ganzen. Aufwachen! Dies ist ein Traum, ein Wunsch. Eine Utopie? Es bleibt ein weiter Weg. Auch im Jahr 2018. Denn nur wer unentwegt seinen Blick schärft, findet in der deutschsprachigen Theaterlandschaft überhaupt Menschen, Schauspieler*innen, Sänger*innen, Tänzer*innen, Performer*innen, die durch eine geistige oder körperliche Behinderung die Möglichkeit erhalten, Kunst zu machen. Die staatlich subventionierten Häuser, Staats- und Stadttheater, die auf Diversität im Ensemble setzen und einen Umschwung der konventionellen Zuschauerwahrnehmung ankurbeln, sind dabei selbstverständlich keine Neuerscheinung. „Wir machen auch Inklusionstheater!“, steht auf den Fahnen, die im Wind der Veränderung wehen. Dass hierbei die Unterschiede des Dazwischen jedoch nur verschärft werden, ist offensichtlich. Es müssen andere Wege eingeschlagen...

Ein Plädoyer zur Veränderung

Über Wahrnehmungsverschiebungen beeinträchtigter Körper auf der Bühne

Staatstheater Kassel: Alles ist doppelt

Europa hören

The Example of Shit Island

Postcolonial Minefields

Augsburg: Neue Leitung fürs Brechtfestival: Sahar Rahimi und Mark Schröppel

Eurocentrism is the new Colonial

Bühnen, wollt ihr ewig leben?

Münchner Kammerspiele: Plüschbezug und Kunstrasen

The Ghost, The Voice, The Faceless

Die Zukunft nebenan

Es ist ein Freitagabend in einer Bar, irgendwo in München. Weder Schickeriaschuppen noch angesagte Hipsterkneipe, eher ein Ort, der sich in seiner Funktion des Zusammenführens selbst genügt. Musik wird gespielt und erzeugt zusammen mit dem lebhaften Stimmenteppich eine behagliche Atmosphäre. An den Tischen sitzen Leute, angeregt ins Gespräch mit dem Gegenüber vertieft. Ab und zu kommt jemand von der Bar vorbei und fragt, ob es noch Getränkewünsche gibt. Ich bin eine unter den Gästen und der Abend könnte normaler und entspannter nicht sein, bis ich zur Toilette muss. Ich zeige auf und bin auf die Hilfe einer Frau angewiesen, mich dort hinzuführen. Denn heute Abend bin ich blind, genau wie alle anderen Besucher der Bar. Die ungewöhnliche Situation ist das Werk von katze und krieg, dem Kölner Performance-Duo bestehend aus Julia Dick und katharinajej, das die Menschen bei seinem Projekt wirklich sehen dazu einlädt, sich für ein paar Stunden von ihrem Sehsinn zu verabschieden und ihre Umwelt, vor allem aber ihr Gegenüber, mit den verbleibenden Sinnen wahrzunehmen. Wie sie zueinanderfinden, ob sie überhaupt zueinanderfinden und wie es sich von dort entwickelt, das ist der experimentelle Anteil. Eine höchst partizipative Kunstform also, bei der die Frage nach dem eigentlichen Produkt auftaucht....

Zur Wiederentdeckung des politisch Sinnlichen

Geschlagen mit Blindheit

Was macht das Theater, Danai Chatzipetrou?

They Call me an Artist

Görlitz-Zittau: Gerhart-Hauptmann-Theater beendet Suche nach Namenssponsor

Die Idee einer Res publica Europa, einer Europäischen Republik, ist aktuell eine politische Utopie. Menschen, die heute in Europa leben, haben keineswegs gleiche politische Rechte. Es gibt keine gemeinsame kontinentale europäische Politik, es mangelt an einer zukunftsorientierten Vision. Im Fokus der Politik steht nicht das Gemeinwohl aller Bürger*innen, sondern eine Vielzahl unterschiedlicher politischer Ansprüche, wirtschaftlicher Interessen und bürokratischer Richtlinien. In Zeiten anhaltender Krisen sind besonders Kulturschaffende in ihrem alltäglichen Leben und Arbeiten den Auswirkungen einer solchen Politik ausgeliefert. Vor allem freischaffenden Künstler*innen wird die Lebensgrundlage entzogen: Häufig können sie nur mit Hilfe von Nebentätigkeiten überleben, vielmals werden diese gar zum Vollzeitjob und verdrängen die Kunst auf einen Nebenschauplatz. Nicht nur in den osteuropäischen Ländern geraten die Künstler*innen durch schlechte Bezahlung und mangelnde Produktionsbedingungen immer wieder an den Rand ihrer Existenz. Auch wenn die Situation in Deutschland oder den Niederlanden ungleich besser ist als in Serbien oder Griechenland, leben die Künstler*innen auch hier häufig in prekärsten Verhältnissen. Fragen nach der Bedeutung und dem Wert von Kunst werden laut, der Berufsstand freischaffender darstellender Künstler*innen steht auf dem Prüfstand. Während der zweiten Jahreskonferenz 2018 des Internationalen Netzwerks für zeitgenössische darstellende Künste (IETM) in München ging es zunächst um die Selbstermächtigung der Künstler*innen und...

Res Publica Europa. Eine politische Utopie als Herausforderung für die freien darstellenden Künste?

Why the European Republic? Res Publica Europa? In a nutshell, the political paradigm we suggest is the following: We started off with a single market, then we got a common currency, but we are still missing a single democracy. We are taught to be citizens of the European Union, but actually, “citizens of the European Union” is a meaningless phrase. The EU legal community supposedly offers freedom of movement for everything. In reality, it is goods, capital and services, basically us as people in our factor as work, who are equal in front of the law. The only ones who are not equal before the EU now, in the European community, are the EU citizens themselves. We are still compartmentalized in legal containers as Finns, Germans, Portuguese, whoever. In regard to the things which are the most important things for the citizens, which are le sacre du citoyen to quote the famous French sociologist Pierre Rosanvallon, − voting, taxation, social rights – the European citizens are not equal. If we were to be equal, we would build a European Republic − equality before the law, equium jus. That is Cicero’s definition of a republic. So the people who decide to...

The European Balcony Project

Frankfurt (Oder): Miriam Unterthiner erhält Kleist-Förderpreis für neue Dramatik

Der Kultur-Kahlschlag droht

Why Europe Can Learn from Hip-Hop

Fortress Europe or Network of Cultures?

Was macht das Theater, Thomas Köck?

Res Publica Europa: A Political Utopia as a Challenge for the Independent Performing Arts?

Res publica Europa (EPUB)

Assoziationen

Recherchen 131

Vorstellung Europa – Performing Europe

Recherchen 125

Freies Theater

40 Jahre Meta Theater

The European Balcony Project

Neuerscheinungen im Verlag