Jens Bisky wurde 1966 in Leipzig geboren, studierte Germanistik und Kulturwissenschaft in Berlin und arbeitete nach der Promotion im Feuilleton der Berliner Zeitung. Seit 2001 ist er als Feuilletonredakteur der Süddeutschen Zeitung verantwortlich für Sachbücher und Kulturkorrespondenz aus Berlin. 2004 erschienen seine Erinnerungen Geboren am 13. August. Der Sozialismus und ich, 2007 Kleist. Eine Biografie, 2011 Unser König. Friedrich der Große und seine Zeit. 2017 erhielt er den Johann-Heinrich-Merck-Preis für literarische Kritik und Essayistik. Heinz Bude hat seit 2000 den Lehrstuhl für Makrosoziologie an der Universität Kassel inne. Zuvor war er seit 1992 Wissenschaftlicher Mitarbeiter am Hamburger Institut für Sozialforschung und seit 1997 dort Leiter des Bereichs „Die Gesellschaft der Bundesrepublik“. Er gehört zu den profiliertesten Analysten der gesellschaftlichen Zustände der Republik. Zu seinen jüngsten Buchpublikationen zählen: Solidarität. Die Zukunft einer großen Idee (2019), Kapitalismus und Ungleichheit. Die neuen Verwerfungen (zusammen mit Philipp Staab, 2016), Das Gefühl der Welt. Über die Macht von Stimmungen (2016) sowie Gesellschaft der Angst (2014). Torsten Buß studierte Theaterwissenschaft und Germanistik an der Universität Leipzig. Seit 2000 kontinuierliche Zusammenarbeit mit dem Regisseur Enrico Lübbe. Von 2008 bis 2013 war er Leitender Schauspieldramaturg an den Theatern Chemnitz. Seit 2013 ist er Chefdramaturg...

Die Autorinnen und Autoren

Seelenschau in Versform

Von Kulturerbe, Ikonen und Ressourcen

Gespräch mit der KI aus dem Internet

13. Juli bis 17. Juli 2026

Blitz, Donner, Antike

Schneisen in die Gegenwart schlagen

Montag, 08. Juni 2026

Einführung in die szenische Robotik

Die Ausstellung als Theater der Zukunft

Bisky: Hans Vorländer ist Politikwissenschaftler. Er lehrt in Dresden und hat eine Studie angefertigt: Wer geht zu Pegida? Oliver Nachtwey arbeitet derzeit an der Technischen Universität in Darmstadt und hat in diesem Jahr bei Suhrkamp Die Abstiegsgesellschaft. Über das Aufbegehren in der regressiven Moderne vorgelegt. Er versucht, darin ein Panorama der Konflikte der Gegenwart zu zeichnen. Wenn Sie zu Zeitungen und Zeitschriften greifen, dann können Sie im Moment das Gefühl haben, die Situation sei besonders ernst. Vor zwei Jahren hätte ich noch gesagt, Journalisten neigen dazu, ständig Zeitenwenden auszurufen. Doch im Moment klingen alle diese Diagnosen erschreckend plausibel. Ralf Dahrendorf, ein großer Liberaler, hat 1997 schon in der ZEIT behauptet, ein Jahrhundert des Autoritarismus sei keineswegs die unwahrscheinlichste Prognose für das 21. Jahrhundert. Alle Diagnosen eines Triumphs der Populisten können Sie da miteinrechnen. Vor einem Jahr hat in Polen die Partei Prawo i Sprawiedliwość (PiS) wieder gewonnen und das Verfassungsgericht paralysiert. Seitdem ist das Land ohne ein funktionierendes Verfassungsgericht. Es gibt parallel dazu Säuberungen im Fernsehen und in Rundfunkstationen, inzwischen gehen sie an das Schulsystem. Da passiert ein sehr zügig verlaufender Umbau der Gesellschaft. Sie werden alle gehört haben, dass Donald Trump die Wahlen gewonnen hat. Und meine Kollegen im...

Bröckelt die Verständigung? Über die Gesellschaft der Empörten

„Wir müssen die Demokratie vor den Demokraten schützen“

Mittwoch, 24. Juni 2026

Es geht um ein Theater neuen Typs

Zur Neuinszenierung von Ödön von Horváths Kasimir und Karoline anlässlich des 85. Jahrestages der Uraufführung in Leipzig war Prof. Heinz Bude eingeladen, Horváths Blick in die Gegenwart zu verlängern. „Zukunft? Fragen Sie mich doch mal etwas Leichteres. Es wird jedenfalls nicht besser. Oder glauben Sie, dass in nächster Zeit die Leute ihre Pakete selber von der Paketsammelstelle abholen werden?“ So äußerte sich ein Hermes-Fahrer im Rahmen eines groß angelegten sozialwissenschaftlichen Projekts, das wir über die Tatbestände einfacher Dienstleistungen in unserem Land durchgeführt haben.<a id="rch7fn1"></a><a href="#ch7fn1">1</a> Stellen Sie sich einen Mann Ende vierzig vor, der in einem Auto unterwegs ist, das ziemlich ramponiert aussieht, und der jeden Tag eine außerordentlich komplexe Tätigkeit vollbringt: Er ist sein eigener Logistiker, weil er sich genau einteilen muss, wie er die Fahrten unternimmt; er ist sein eigener Packer, weil er das Fahrzeug selber mit den Paketen beladen muss; er ist der Fahrer und der Kontakter, der dienstleistungsfreundlich und verfahrenskorrekt sein muss, wenn er das Paket dem Kunden übergibt. Und er ist sein eigener Controller, der am Ende der Tour darüber befindet, welche Pakete man erneut am nächsten Tag abliefert, welche in einer Sammelstelle deponiert und welche als nicht zustellbar an den Absender zurückgeschickt werden. Ich...

Über das andere Proletariat im alten und neuen Kapitalismus

„Kein starker Arm nirgends“

Bertolt Brecht steht am Anfang der RAF. Lassen Sie sich nichts vormachen, lassen Sie sich nichts erzählen von Studentenbewegung, Vietnam, Springer, Dritter Welt, Stadtguerilla, noch vor Terror und entsetzlicher Gewalt geht es in dieser furchtbaren Episode der Nachkriegszeit um Brecht. „Wer seine Lage erkannt hat, wie soll der aufzuhalten sein?“, heißt es im ersten Manifest, mit dem sich die Baader-Befreiungs-Armee um Horst Mahler, Gudrun Ensslin und Ulrike Meinhof im Mai 1970 von der übrigen Welt in den Untergrund verabschiedet. „Wer seine Lage erkannt hat, wie soll der aufzuhalten sein?“, schreien die Freischärler frohgemut in die bürgerliche Welt hinaus, der sie den Gefangenen Andreas Baader entrissen haben. Der Vers stammt aus Brechts Lob der Dialektik, einem Gedicht aus einer Zeit mit einem ganz anderen revolutionären Überschwang. Die Autorin dieser revolutionären Schrift, die ehemalige Pädagogik-Studentin Ulrike Meinhof, wird das Gedicht über eine Platte von Ernst Busch vielleicht schon bei ihren Besuchen in der DDR kennengelernt haben. „Nicht Marx und Engels überzeugten uns, sondern Brecht und Busch überzeugten hier eine ganze Generation“<a id="rch13fn1"></a><a href="#ch13fn1">1</a>, wie Klaus Rainer Röhl erzählt, der seine spätere Frau Ulrike Meinhof für die in Westdeutschland illegale KPD warb. Beim Barrikadensänger Ernst Busch in Ostberlin hörten sie die Lieder,...

Die grauenhafte Unbedingtheit. Über den deutschen Linksextremismus und Die Maßnahme

„Hier spricht der deutsche Idealismus“

„Was uns alle bedroht, sind die Angriffe auf Pluralität“

Die Einladung, über die Perser des Aischylos und Bertolt Brechts Maßnahme gleichsam in einem Atemzug zu sprechen, wirkte zunächst nicht nur überraschend, sondern befremdlich. Auf den ersten Blick sind es zwei hochgradig unterschiedliche Stücke: unterschiedlich die Kulturstufen, aus denen sie stammen; unterschiedlich die Inhalte und Sprechweisen; unterschiedlich die Genres: das eine eine Tragödie, die den Charakter eines Trauerspiels annimmt; das andere ein modernes politisches „Lehrstück“ härtester Art. Aber je länger ich über die beiden Stücke nachdachte, desto reizvoller wurde mir der Gedanke einer vergleichenden Betrachtung eben unter den Kategorien „Lehrstück“ und „Trauerspiel“. Brecht meinte mit dem Begriff „Lehrstück“, den er um 1930 einführte,<a id="rch14fn1"></a><a>1</a> zunächst einmal ein Stück, das den Mitwirkenden Gelegenheit bieten sollte, durch die theatralische Umsetzung der dichterischen Vorlage etwas zu lernen. An der Berliner Uraufführung der Maßnahme im Dezember 1930 waren neben vier Akteuren etwa vierhundert Mitglieder von Berliner Arbeiterchören beteiligt; sie bildeten einen fragenden, kommentierenden und schließlich urteilenden „Kontrollchor“. Zudem wurde das Publikum mit einbezogen. Über Fragebögen<a id="rch14fn2"></a><a>2</a> konnte es Stellung nehmen, und die Auswertung der Fragebögen führte zu Modifikationen in dem Stück, das nicht zuletzt deswegen in mehreren Fassungen vorliegt. Sie sind das Dokument eines Versuchs, im Theater gemeinsam zu lernen. Der Zweck des Ganzen...

Das Lehrstück und die politische Religion. Über Die Maßnahme im Spannungsfeld zwischen liturgischen und totalitären Strukturen

„Die Partei hat tausend Augen“

Bisky: Die „Rückkehr der Religionen“ ist ein Thema, das selbst immer wieder zurückkehrt. Die erste Studie, die von der Rückkehr des Heiligen handelt, ist 1977 erschienen. Und man kann sich fragen: Sind die Religionen überhaupt weg gewesen? Ich selber glaube: auf jeden Fall, und sie haben sich bei der ständigen Rückkehr ziemlich verändert. Wenn man mehrere Religionen hat, kann über den wahren Glauben gestritten werden. Das passiert aber aktuell, glaube ich, nur in theologischen Seminaren. Die öffentliche Rede in Deutschland über Religion scheint mir im Moment von einem zänkischen Ton geprägt zu sein. Da geht es vor allem darum: Dürfen die denn das? Dürfen die ein Kopftuch tragen? Darf eine Lehrerin ein Kreuz in der Schule haben? Darf man in Erfurt ein Minarett aufstellen? Es gibt dann immer viele, die sagen: Religion ist Privatsache, und wir haben einen laizistischen Staat, der sich von allen Religionsgemeinschaften streng getrennt hält. Das klassische Beispiel dafür ist Frankreich, und das stimmt mich sehr skeptisch. In Frankreich hat der Laizismus offenkundig zu einem besseren Zusammenleben zwischen verschiedenen Religionsgemeinschaften wenig beigetragen. Rena Tali kommt aus dem Libanon und ist erst seit Kurzem in Deutschland. Johann Hinrich Claussen kommt aus Hamburg, er war dort lange Hauptpastor in...

Über die Rückkehr der Religion(en)

„Religion symbolisiert Heimat“

Geplatzte Träume und umkämpfte Kompromisse

„Is my future all in the past?“

Auf neuen Wegen

Ehrlich Verbunden

Wolken.Heim war 1988 Elfriede Jelineks Durchbruch auf dem Theater – mit einer Thematik, die auch heute wieder vermehrt in den Raum gestellt wird. Im Anschluss an die Aufführung der Leipziger Inszenierung<a id="rch6fn1"></a><a href="#ch6fn1">1</a> diskutierte Jens Bisky mit dem Historiker Herfried Münkler sowie dem Publizisten Robert Misik über Orientierungssuchen in der Vergangenheit, Debatten der Gegenwart und Konstruktionen deutscher Identität. Bisky: Wir wollen uns heute der abschließenden Klärung einer nicht zu klärenden Frage widmen: Was ist deutsch? Das Thema ist wieder aktuell: Was macht Identität aus? Was ist Heimat? Und welcher Minister kümmert sich darum? Mir sind während der Aufführung Wolken.Heim zwei Sachen aufgefallen. Es wird im Stück immer gesagt: Wir bleiben hier! Das ist 1989, wenn ich mich richtig erinnere, eine Losung der Demonstranten in der DDR gewesen, was Elfriede Jelinek noch gar nicht wissen konnte, weil das Stück vor der Revolution von ’89 Premiere hatte. Und es wird sehr viel von einem inneren Vaterland gesprochen, der Frage „Wer ist ‚wir‘?“. Einer meiner Lieblingssätze über Deutschland stammt von Thomas Mann. Er diktiert ihn den Journalisten, die ihn in New York erwarten, am 21. Februar 1938: Where I am, there is Germany – Wo ich bin, ist Deutschland. Man kann das also...

Was ist deutsch? Über die Suche nach Identität(en)

„Je dramatischer die Unterlegenheitserfahrung, desto mehr wird nach Identität gesucht“

Bregenzer Festspiele: Scherben ohne Schock

Landkulturperle im Odenwald

Elfriede Jelinek: Wolken.Heim Stimmen kreisen. Sie raunen, sie fragen, sie wissen. Bezugspunkt ihres Redens ist, wer und was „wir“ sind, die Deutschen und das Deutsche. Offenbar sind sie seit einiger Zeit schon mit dem Versuch der Beantwortung beschäftigt. Die Stimmen in Wolken.Heim verdichten sich und zerfallen wieder, zu ängstlichen Séancen oder aggressivem Fordern, zu begeisterten Visionen oder vehementer Abwehr. Elfriede Jelineks Wolken.Heim ist ein großer Textblock ohne jegliche Sprecheraufteilung oder Regieanweisung, dafür aber mit einem schlichten Nachsatz, dass die verwendeten Texte „unter anderem“ von Hölderlin, Hegel, Fichte und Kleist stammen. Das bedeutet einen Rückgriff auf sehr verschiedengestaltige Quellen: Aufsatz, Rede, Lyrik, Drama, Vorlesung. Jelinek verbindet und vereinheitlicht die Genres und Autoren, indem sie alle Zitate auf „Wir“ umformuliert – und in die Aussageform bringt. Abgesehen davon verwendet sie einige der Quellen ansonsten unverändert, andere formuliert sie zudem noch in der ihr üblichen Art und Weise wort- und sprachspielerisch um. Diese Zitate konstituieren im raschen Wechsel wie ein Teppich den Stücktext; verwebt werden sie durch Passagen jelinekscher Texterfindungen, die sich um das „Wir“ gruppieren und leitmotivisch die Wendung „Wir sind bei uns zuhaus“ variieren. Der Kontrapunktik der Stimmen und Gedanken in Wolken.Heim entspricht die Vielheit der zitierten Titel: Hegels „Vorlesung über...

Kurzinhalt / Inszenierungsfotos / Team

Wolken.Heim

Salzburger Festspiele: Die Überflugkraft des Unnützen

Zu schön, um wahr zu sein?

Theater des Ungehorsams

Schauspiel Stuttgart: Party mit Schlammschlacht

Theater der Welt in Chemnitz: Den Affen spielen, den Menschen sezieren

Radikale Ästhetiken in Zeiten des Rechtsrucks

Bisky: Ruth Fischer, hier in Leipzig geboren, Schwester von Hanns und Gerhart Eisler, hat gesagt, dass Die Maßnahme eine Verherrlichung der stalinistischen Partei sei, und hat ihrem Bruder Hanns vorgeworfen, dass er gemeinsam mit Brecht in seinem Stück Die Maßnahme die Moskauer Schauprozesse vorweggenommen habe. Ob das stimmt, werden Sie, wenn Sie es gesehen haben, selber beurteilen können. Wir wollen heute über die Schauprozesse in Moskau reden. Ich freue mich sehr, dass Karl Schlögel nach Leipzig gekommen ist, um uns Auskunft über die Schauprozesse und die Sowjetunion in der Zeit des stalinistischen Terrors zu geben. Karl Schlögel ist der Osteuropa-Historiker des Landes, er ist zugleich ein Spezialist für die Geschichte der Sowjetunion. Vor wenigen Wochen ist ein sehr umfangreiches Buch von ihm erschienen, das heißt Das sowjetische Jahrhundert. Die Archäologie einer untergegangenen Welt. Da vergegenwärtigt er das Leben, die Geschichte der sowjetischen Zivilisation. Da geht es um sehr vieles: Man kann etwas über Sport, über Parfüm, über das Tanzen, über Palmen und über sehr, sehr vieles mehr erfahren. Und vor fast zehn Jahren hat er Terror und Traum. Moskau im Jahr 1937 veröffentlicht. Das Jahr 1937 beginnt in Moskau im Januar mit dem zweiten Schauprozess, und im Dezember des...

Über literarische Fiktion und Moskauer Realität

„Es ging darum, den aufgestauten Hass loszulassen und ihm eine Form zu geben“

Ohne Not und Sachverstand

Die Absicht, eine Mauer zu bauen

Krieg &/vs. Kunst

„Es wird eine Kultur der Veteranen geben“

Die Partei, heißt es im Liede, hat immer recht, und das ist geradezu ein geflügeltes Wort geworden. Aber wer ist eigentlich die Partei? „Du und ich und ihr – wir alle. In deinem Anzug steckt sie, Genosse, und denkt in deinem Kopf“, heißt es bei Bertolt Brecht in seinem Lehrstück Die Maßnahme, zu dem Hanns Eisler die Musik geschrieben hat, samt dem Lob der Partei mit Pauken und Trompeten. Was aber, wenn dieses „Du“ oder „Ich“ irgendwann nicht mehr mit der Partei übereinstimmt oder die Partei nicht mehr mit dem „Du“ oder „Ich“? Das kann den Abweichler das Leben kosten. So wie in der Maßnahme: Vier russische Agitatoren beginnen mit Unterstützung eines jungen Genossen ihre „illegale Arbeit“ in China, um die proletarischen Massen zu befreien. Weil der Genosse jedoch in Krisensituationen stets von der Parteilinie abweicht und dadurch ihre geheime Revolutionsmission gefährdet, bringen sie ihn um. Diese Geschichte tragen sie, indem sie seine Fehlentscheidungen vorspielen, einem Kontrollchor zur Beurteilung vor – der ihr Verhalten natürlich vollständig billigt. Denn wer für den Kommunismus kämpfe, singen sie, habe nur eine Tugend: dass er, ungeachtet von Moral, Gesetz oder Gefühl, für den Kommunismus kämpft. Die Uraufführung fand 1930 in Berlin statt....

Enrico Lübbe inszeniert Die Maßnahme und Die Perser am Schauspiel Leipzig (Frankfurter Allgemeinen Zeitung, 3. April 2017)

„Schlachten ohne Sieger“: Rezension

Freitag, 19. Juni 2026

Was macht das Theater, Daniel Morgenroth?

Festival d’Avignon: Das Böse als Barspektakel

Chemnitzer Stempel

Diversität als Festivaldramaturgie

Vielfalt ohne Versprechen

Der Wald, der nicht vergisst

Haltepunkt – Bushaltestellen im Oderbruch

Was macht eigentlich Gregor Gysi? Gregor Gysi tingelt jetzt auch durch Bierzelte. Am vergangenen Wochenende sprach Gysi beim Schätzele- Markt, einem Volksfest im Südbadischen, ganz unten nahe der Schweizer Grenze, als Hauptredner vor 2000 Leuten. Seit seinem Rückzug vom Fraktionsvorsitz der Linkspartei im Bundestag hat Gysi Zeit. Mehr Zeit, nicht nur in Talkshows zu sitzen, sondern auf Tuchfühlung mit Menschen zu gehen, die die Linkspartei, ebenso wie die Deutsche Einheit für etwas halten, das vor allem „koschtet“. Einen Abend später sitzt Gysi auf der Großen Bühne im Schauspiel Leipzig und unterhält sich mit Heinz Bude. Ein ostdeutscher Politiker und ein westdeutscher Soziologe diskutieren vor heruntergelassenem Eisernen Vorhang über das Thema: „Ist der Osten anders?“ Seit Pegida-Demonstranten und Mob-Szenen aus Clausnitz, Freital oder Bautzen die Bilder beherrschen, liegt die Frage in Sachsen besonders nahe. Bierzeltgemäß ist der Run aufs Gysi-Theater auch in Leipzig. Das studentische Hipster-Publikum wird im Anschluss aber wohl eher aus Longneckflaschen als aus schmerbäuchigen Biergläsern trinken. Der Abend, moderiert vom Journalisten Jens Bisky (Süddeutsche Zeitung), hätte in einer Bilanzpressekonferenz zur Lage der deutschen Einheit verunglücken können, wenn – ja, wenn Heinz Bude nicht schon sehr früh den entscheidenden Satz gesagt hätte: „Den Osten gibt es nicht...

Über das Gespräch mit Heinz Bude und Gregor Gysi (Aus Die Welt, 2. November 2016)

Rezension: „Ostdeutsch isch over“

Schauspiel Leipzig: Motel der Leere

Bisky: Europa ist zunächst der Name eines Kontinents. Wir wollen über die Europäische Union reden: 28 Mitgliedsländer, 24 Amtssprachen, rund 500 Millionen Einwohner. Ein Gebilde, das das Werk von drei Generationen ist, und wie es damit weitergeht, ist ungewiss. Man hat lange gedacht, wir haben einen Ausgangspunkt, das sind die Nationalstaaten, das ist Punkt A. Und dann haben wir Punkt B, das vereinte Europa. Und jetzt merkt man, dass von A nach B weder ein geradliniger Weg führt noch klar ist, ob wir wirklich an Punkt B ankommen, oder vielleicht auch ganz woanders. Ich freue mich sehr, dass Róża Thun heute hier ist. Róża Thun ist Abgeordnete im Europaparlament für die Platforma Obywatelska, die Partei, der auch Donald Tusk angehört, der lange in Polen regiert hat und jetzt in Europa eine wichtige Rolle spielt. Daniel Cohn-Bendit hat schon mehrere Leben gelebt; auch er war sehr lange im Europaparlament, als Abgeordneter sowohl für die französischen Les Verts als auch für das Bündnis 90 / Die Grünen. Frau Thun, es gibt im Moment in Polen einige Aufregung um einen Internet-Post von Ihnen, den ich etwa so übersetzen würde: „Warum tut die PiS, also die regierende Partei Recht und Gerechtigkeit, nichts gegen Smog?...

Das Ende der Gemeinsamkeit? Über die Rückkehr des nationalen Gedankens in Europa

„Man soll aufhören, uns immer Angst zu machen“

Bisky: Wir wollen heute nicht Die Maßnahme und nicht Die Perser erklären, wir wollen über Hintergründe eines Stücks reden, das von Berufsrevolutionären handelt. Also einer seltsamen Gattung von Menschen, deren Job es ist, die Revolution zu organisieren. Ich freue mich sehr, dass Gerd Koenen aus Frankfurt nach Leipzig gekommen ist, um mit mir über Radikalisierung in der kommunistischen Bewegung und über die Rolle der Literatur dabei zu reden. Gerd Koenen gehört zu den wichtigsten Historikern dieses Landes, und im vergangenen Herbst ist von ihm ein Buch erschienen: Die Farbe Rot. Ursprünge und Geschichte des Kommunismus. Dieses Buch spannt den Bogen denkbar weit: von Ursprungserzählungen der Menschheit bis in die Gegenwart, bis in unsere postkommunistische Situation. Herr Koenen, von Berufsrevolutionären handelt Die Maßnahme. Ist das ein Job in dem Moment, als Karl Marx anfängt, das Manifest der Kommunistischen Partei zu schreiben? Koenen: Ja, er tut das im Namen eines „Bundes der Kommunisten“. Das ist ein halber Geheimbund, ganz in der Tradition der französischen Geheimbünde der Zeit. Deren prominenteste Figur war in den späten dreißiger Jahren des 19. Jahrhunderts Auguste Blanqui, der 1839 einen Aufstand gegen den Bürgerkönig zu organisieren versuchte. In seiner „Gesellschaft der Jahreszeiten“ gab es schon Eingangsrituale:...

Die Radikalität der Gedanken und die Radikalisierung der Wirklichkeit. Über Erzählungen vom Kommunismus und ihr Verhältnis zur Realität

„Du warst gestern nichts und konntest morgen alles sein“

„Ist der Osten anders?“ war ein Gespräch zwischen Heinz Bude und Gregor Gysi betitelt, das anlässlich des Spielzeitmottos „Woher Wohin“ im Oktober 2016 am Schauspiel Leipzig stattfand. Als im April 2018 Herfried Münkler und Robert Misik innerhalb des Spielzeitmottos „Angst oder Liebe“ über deutsche Identitäten diskutierten, schloss sich thematisch ein Kreis. Unterschiedlicher aber als bei diesen beiden Gesprächen konnten die Reaktionen nicht sein. Die Veranstaltung mit Heinz Bude und Gregor...

Vorwort

Theater der Welt & Humboldt-Forum: Schnaps aus Peking, Schrott aus Chemnitz

Dienstag, 23. Juni 2026

„Ist der Osten anders?“ war ein Gespräch zwischen Heinz Bude und Gregor Gysi betitelt, das anlässlich des Spielzeitmottos „Woher Wohin“ im Oktober 2016 am Schauspiel Leipzig stattfand. Als im April 2018 Herfried Münkler und Robert Misik innerhalb des Spielzeitmottos „Angst oder Liebe“ über deutsche Identitäten diskutierten, schloss sich thematisch ein Kreis. Unterschiedlicher aber als bei diesen beiden Gesprächen konnten die Reaktionen nicht sein. Die Veranstaltung mit Heinz Bude und Gregor Gysi endete, bei allen sonstigen Meinungsverschiedenheiten, in der Auffassung, dass es den Osten und den Westen nicht mehr gibt. Die gewiss vorhandenen sozialen und ökonomischen Unterschiede, Zustände und Bruchlinien lassen sich nurmehr ungenügend entlang ehemaliger staatspolitischer Grenzen beschreiben. Stattdessen müsse eher eine gesamtdeutsche Betrachtung Grundlage realistischer Analysen sein. „Ostdeutsch isch over“ war die Rezension der Diskussion in der Welt übertitelt; sie ist diesem Band beigefügt. In der Diskussion zu Wolken.Heim achtzehn Monate später hingegen beharrten einige im Publikum vehement auf einer spezifisch ostdeutschen bzw. Leipziger Identität. Diese Verschiedenheit der Positionen mag der Verschiedenheit des konkreten Diskussionsgegenstandes geschuldet sein – dennoch scheint gerade bei der Frage, was Identität ausmacht, im Laufe der Monate das Bezugsfeld wieder mehr auf Nähe fokussiert, die Empfindung partikularer geworden zu sein – und wird energischer verteidigt....

„Ist der Osten anders?“ (Vorwort)

Hacken für das Theater

Die Schreie der Opfer in den Kriegen der Welt

Die Kunst der Widersetzlichkeit

<h3 class="h3a">Die Maßnahme</h3> Vier Agitatoren annoncieren vor dem Kontrollchor der Kommunistischen Partei den Tod eines jungen Genossen. Sie berichten, warum sie ihn während einer Untergrund-Aktion in China erschossen haben. Anhand verschiedener Situationen, in denen sie jeweils den jungen Genossen selber darstellen, zeigen sie sein Verhalten – und warum sie zur „Maßnahme“ der Erschießung gegriffen haben. Der Kontrollchor ist einverstanden, die Revolution kann weitermarschieren. Die Maßnahme, das prominenteste der sogenannten Lehrstücke, wurde 1930 in Berlin uraufgeführt, unter großer Beteiligung der Arbeiterchor-Bewegung. <h3 class="h3">Die Perser</h3> Vor dem Königspalast des Xerxes in Susa warten die Ältesten der Perser auf die Rückkehr der Männer, die nach Europa ausgezogen sind, um die griechischen Städte zu erobern, allen voran Athen. In die Erwartung des sicheren Sieges mischt sich die Unsicherheit ausbleibender Nachrichten. Atossa, die Mutter des Xerxes, berichtet von einem seltsamen Traum. Als ein Bote erscheint, wird die rückhaltlose Niederlage zum Fakt: Namen über Namen der gestorbenen Perser und ihrer Verbündeten, die der Bote vermeldet, lassen klar werden, dass kaum jemand zurückkehren wird. Einer der wenigen Rückkehrer ist Xerxes – aber sein Reich ist ein anderes geworden. Er hat es vertan. Uraufgeführt 472 v. Chr. in Athen, gelten Die Perser derzeit als das älteste erhaltene Drama der...

Inszenierungsfotos / Kurzinhalt / Team

Die Maßnahme / Die Perser

Milliardenprojekt mit ungewisser Zukunft

Bisky: „Der Ostler ist letztlich eine minderbemittelte Figur. Mental etwas zurückgeblieben, ökonomisch etwas zurückgeblieben, geistig nicht so wendig, irgendwie provinziell und abgehängt. Der Ostler ist die Minusvariante des Bundesdeutschen. Was für den Ostler spricht, ist der Sex. Weil es in der DDR meistens kein Vergnügen gab, wurde halt mehr geschnackselt.“ Guten Abend, meine Damen und Herren. Schön, dass Sie da sind. Das waren Sätze von Jan Fleischhauer, einem Kolumnisten des Spiegel. Damit fasst er politische Kommentare und völkerpsychologische Beobachtungen, die in den letzten Wochen erschienen sind, zusammen. Ich habe mich über die Diskussion in den letzten Wochen sehr gewundert, auch wenn sie mich nicht überrascht hat, und freue mich sehr, dass ich heute mit unseren Gästen darüber sprechen kann. Einmal mit dem Rinderzüchter, Rechtsanwalt und Mitglied des Deutschen Bundestages Gregor Gysi und zum anderen mit Heinz Bude, dessen Bücher und Artikel meinen Weg durch den Zustand namens Bundesrepublik in den letzten Jahren begleitet haben. Wenn man sich dieses Zitat vor Augen führt, dann wirkt das erstmal wie eine Wiederaufführung einer Debatte aus den neunziger Jahren. Damals hießen die Leute halt nicht Ostler, sondern Ossi. Aber die Frage, Herr Gysi, ist ja doch: Ist der Osten nicht wirklich abgehängt, rückständig?...

Ist der Osten anders? Über die Entwicklungen und Brüche in Ost- und Westdeutschland

„Den Osten und den Westen gibt es nicht mehr“

Programmgestaltung im Ausnahmezustand – eine Bestandsaufnahme

Ins Offene der Möglichkeiten

&lt;p class="noindent"&gt;Nur wenige Waggons zieht die Lokomotive in David Leans Filmepos &lt;em&gt;Doktor Schiwago&lt;/em&gt;, die während des russischen Bürgerkriegs die eisigen Weiten Russlands durchmisst, um die Truppen der Roten Armee in ihrem Kampf gegen die Weißgardisten zu unterstützen. Der rote Panzerzug fährt durch ein verheertes Land. Aber auf ihm knattern und künden zwei flatternde rote Stander vom Anbruch einer besseren Zeit. Sie markieren den Wagen, in dem ein einsamer Mann über militärischen Operationsplänen und anfeuernden Reden brütet – Strelnikow, der Leo Trotzki nachempfundene Kriegskommissar der jungen Sowjetmacht.&lt;/p&gt; &lt;p class="indent"&gt;Ohne Gruß und Dank passiert er unzählige, die Gleise säumenden Soldaten und Zivilisten, deren Zug endlos lange auf freier Strecke warten muss, um dem seinen die Vorfahrt zu lassen. Und sein kalter Blick gleitet an dem namenlosen Elend der geschundenen Bevölkerung vorbei in die Ferne einer verheißungsvollen Zukunft. Er kann so handeln, er muss so handeln, weil die Lokomotive, die seinen Wagen zieht, die Lokomotive der Geschichte ist. Und weil sein Tun einem höheren Ziel dient als dem der mitmenschlichen Caritas, nämlich dem Sieg der Revolution.&lt;/p&gt; &lt;p class="indent"&gt;David Leans Filmszene fängt einen in der Tat welthistorischen Moment ein. Mit der Russischen Oktoberrevolution vor bald 100 Jahren trat ein neuer Herrschaftstypus in die Gegenwart,...

Über das Selbstverständnis kommunistischer Herrschaft im 20. Jahrhundert

„Das Mandat der Gewissheit“

Zwischen Gegenwartsdrang und Festivalmüdigkeit

„Wir bauen an einem Ort der Demokratie“

Bayreuther Festspiele: Friedensboten als Taubenplage

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Schauspiel Leipzig

Recherchen 124 "Du weißt ja nicht, was die Zukunft bringt"

Recherchen 143 "Ist der Osten anders?"

Die Mobilität von Tanz- und Theaterproduktionen wächst: Festivals und Häuser zeigen vermehrt Gastspiele und entwickeln transnationale Koproduktionen. Zugleich wird diese Praxis kritisch hinterfragt. Seit der Covid-19-Pandemie haben hybride Formate zugenommen, Aufführungen verlagerten sich auf den Bildschirm, und neue Strategien entstanden, die ohne Live-Publikum vor Ort funktionieren. Auch im Hinblick auf Klimagerechtigkeit stellt sich die Frage nach verantwortungsvollen Zirkulationsformen. Behinderte Theater- und Tanzschaffende haben schon längst Erfahrungen mit erschwerter Mobilität gemacht und daraus eigene Ästhetiken und Arbeitsweisen entwickelt. Ihre Erfahrungen wurden in den bisherigen Debatten jedoch kaum mitgedacht. Der Sammelband erweitert die Diskussion um Im/Mobilität in den Darstellenden Künsten um eine Disability-Perspektive und versammelt künstlerische Beiträge, Essays und wissenschaftliche Analysen. Auditive Formate, Videos und Zusammenfassungen in Leichter Sprache eröffnen barrierearme Zugänge für ein breiteres Publikum.Der Band erscheint zugleich als MIMOS – Schweizer Jahrbuch Darstellende Künste Nr. 87–2026, herausgegeben von der Schweizerischen Gesellschaft für Theaterkultur (SGTK) mit Unterstützung der Schweizerischen Akademie der Geistes- und Sozialwissenschaften (SAGW). Ein Teil der Auflage enthält eine französischsprachige Broschüre mit Abstracts der Beiträge.

Zugänglichkeit und Verantwortung in den performativen Künsten

Im/Mobile Möglichkeiten

Einzigartige Primärquellen aus einem weitgehend undbekannten Kapitel der DDR-Ballettgeschichte
Erscheint zum 80. Jubiläum der Zeitschrift Theater der Zeit
DDR-Ballett, ostdeutsche Tanzgeschichte und selten aufgeführte Choreografien zwischen 1975 und der späten „Nachwendezeit“: Dieser Band versammelt erstmals wegweisende Rezensionen, Essays und Augenzeugenberichte aus dem Deutschen Tanzarchiv Köln, der seit 1946 bestehenden Zeitschrift Theater der Zeit und aus Tageszeitungen. Ein erfahrener Tanzredakteur, Dietmar Fritzsche, und sein damals junger, heute renommierter Autor, Volkmar Draeger, führen kenntnisreich durch vergessene Bühnenmomente – von Uraufführungen u. a. in Berlin, Dresden, Leipzig bis zu neu inszenierten Werken aus den, wie es offiziell hieß, „befreundeten sozialistischen Ländern“.
Kompakt, fundiert und spannend zeichnet das Buch die Entwicklung des DDR-Balletts nach, beleuchtet künstlerische Höhepunkte, politische Tendenzen, ästhetische Irrwege. Damit bildet das Buch ein unverzichtbares Nachschlagewerk für Tanzwissenschaft, Kulturgeschichte und alle, die ostdeutsche Bühne, Tanzkritik und Ballettgeschichte erkunden möchten.
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Tanz in der DDR von 1975 bis 1997

Die andere Seite

Die Maiausgabe von „Theater der Zeit“ widmet sich im Schwerpunkt dem Thema Teamintendanzen und fragt, wie kollektive Leitungsmodelle Theaterarbeit, Machtverteilung und Verantwortung verändern. In Interviews und Porträts kommen u. a. Thomas Bockelmann, das Leitungsteam des Nationaltheaters Weimar sowie Inka Neubert und Pascal Wieandt vom Theaterhaus G7 Mannheim zu Wort – was sind die Vorteile einer Teamintendanz? Welche Konflikte gibt es? Ist eine geteilte Intendanz wirklich Machtverteilung oder schafft sie neue Abhängigkeiten? Ergänzt wird der Schwerpunkt durch ein Gespräch mit Schauspielerinnen des Theaters Magdeburg über Probenprozesse in der Teamintendanz, das einen konkreten Blick aus der Ensembleperspektive bietet.
Ergänzt durch Beiträge zu den großen Theaterfestivals im Sommer: die Mülheimer Theatertage, das Theatertreffen, das Schweizer Theatertrffen und: Florentina Holzinger über ihren Auftritt bei der Biennale in Venedig!
Drüber hinaus erinnert die Ausgabe an Peter Zadek und Konstanze Lauterbach und würdigt den verstorbenen Autor und Regisseur Alexander Kluge. Wie immer: Stückabdruck (diesmal Robert Seethalers „Vernissage“), eine Kolumne von Max Glauner und eine Buchkritik zur ersten Biografie von Judith Malina.
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Schwerpunkt Teamintendanzen

Florentina Holzinger in Venedig

Das Juni-Heft von Theater der Zeit widmet sich dem Schwerpunkt „Horror, das Unheimliche auf der Bühne“ und verbindet ästhetische, kulturpolitische und traumagesellschaftliche Perspektiven. Essays von Joseph Pearson und Hannah von Sass, Stefan Keim und Horrorspezialist Jörg Buttgereit untersuchen das Unheimliche in Schauspiel und Musiktheater – das auch bei den Bayerischen Theatertagen in Form von Stephen Kings „The Shining“ als Oper in Regensburg wieder auftaucht.
Das Magazin verhandelt zudem aktuelle Konflikte um Theaterbauten und Kulturpolitik – exemplarisch am Chemnitzer Schauspielhaus.
Das Stück im Juniheft: Kevin Rittbergers „Wunde Stadt“ verhandelt das Attentat von Magdeburg, flankiert von einem Stückgespräch.
Kolumnen von Mateja Meded („Habitus-Passing“) und Lina Wölfel („Wir gehen nicht rein“) reflektieren Klassenverhältnisse, Diversität und Auswahlmacht im Theaterbetrieb, während Berichte von Festivals und Ausstellungen (u. a. Heidelberger Stückemarkt, Bayerische Theatertage, Bühnenbildklasse Düsseldorf, Brecht-Journal) den Blick auf internationale Szenen und Theatergeschichte erweitern.
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Wie gewinnt ein Textvortrag, obwohl er aus wiederholbaren Zeichen besteht, Bühnenpräsenz? Was kann die heutige Sprechausbildung im Schauspielstudium leisten, um die Studierenden darin zu unterstützen?
Helmut Becker geht diesen zentralen Fragen in seiner Dissertation nach. Basierend auf aktuellen Leiblichkeitskonzepten und einem phänomenologisch orientierten Textbegriff analysiert Becker Möglichkeiten der Texterschließung und Textgestaltung an klassischen Werken von Euripides, Shakespeare, Schiller, Kleist, Kafka, Mann, Camus sowie zeitgenössischen Autoren wie Heißenbüttel, Brinkmann und Gernhardt.
Durch die gezielte Schulung von Atemqualitäten und deren Anwendung am Text entsteht ein neues, tiefgehendes Verständnis von Leiblichkeit. Das Buch zeigt, wie ein solches Leibbewusstsein die Lust am Text, an kraftvoller Bühnenpräsenz und authentischer Textperformanz nachhaltig fördert – und richtet sich an Schauspielstudierende, Bühnenprofis sowie alle, die sich für lebendige Textpräsentation, Stimmtraining und performative Literaturvermittlung begeistern.
Mit zahlreichen Hörbeispielen als Audiofiles begleitend zum Lesen.

Die Leiblichkeit der Texte

Wenn die großen, sinnstiftenden Erzählungen verblassen, kommt die Zeit des Theaters. Über zwei Spielzeiten diskutierten die Expertengespräche am Schauspiel Leipzig das Erbe des Kommunismus, deutsche Identitäten, gesellschaftliche Dynamiken und die Zukunft Europas.
Róza Thun, Karl Schlögel, Martin Sabrow, Herfried Münkler und Willi Winkler waren neben vielen Anderen die Gäste, die über neue Ordnungen und die Kraft des Alten debattierten. Aischylos trifft Brecht, und die Leipziger Doppelbefragung aus Die Maßnahme/Die Perser erweist sich als Drama der Gegenwart.
 
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Expertengespräche am Schauspiel Leipzig

Ist der Osten anders?

Wie demokratisch sind unsere Theater? Kulturelle Teilhabe ist die zentrale Herausforderung für Theater und Kulturpolitik – zwischen Sparzwang, Publikumsrückgang und gesellschaftlicher Verantwortung. „Demokratisches Theater“ untersucht erstmals im internationalen Vergleich, wie öffentlich geförderte Theater und Kulturpolitik in Deutschland, England und Frankreich den Auftrag kultureller Teilhabe verstehen und welche Strategien sie dafür entwickeln.Auf Grundlage von Demokratietheorien, Kulturmanagement- und Kulturvermittlungsdiskursen zeigt die empirische Studie von Maria Nesemann deutliche Unterschiede in der theater- und kulturpolitischen Praxis – und im Verständnis davon, worin der gesellschaftliche Auftrag von Theater besteht. Die Publikation macht sichtbar, dass Teilhabe ein komplexer, nicht widerspruchsfreier Begriff ist.Das Buch liefert praxisrelevante Impulse für Theaterschaffende, Kulturpolitik und Forschung und zeigt Wege auf, wie Teilhabe zwischen künstlerischer Autonomie und gesellschaftlicher Öffnung gestaltet werden kann.

Teilhabe am öffentlich geförderten Theater in Deutschland, England und Frankreich

Demokratisches Theater

25 Bühnenbilder von Katrin Brack, entstanden zwischen 2010 und 2025, inklusive ihrer Rauminstallation anlässlich der Verleihung des Goldenen Löwen in Venedig 2017: Die Bildstrecke macht signifikante Gemeinsamkeiten wie auch Brüche und Entwicklungen in diesen 15 Jahren deutlich, die durch die Zusammenarbeit mit u. a. Dimiter Gotscheff, René Pollesch, Luk Perceval, Karin Henkel geprägt ist. Ergänzt wird dieser fotografische Schwerpunkt sowohl von unveröffentlichten Zeichnungen, die Einblicke in Konzeption, Entstehung und Realisation der einzelnen Bühnenarbeiten gewähren, wie von unterschiedlichen Textbeiträgen.
Im Gespräch mit dem Herausgeber Frank M. Raddatz erläutert die Ausnahmebühnenbildnerin die Kunstprinzipien, von denen sie sich leiten lässt. Der Philosoph Robert Pfaller verortet ihre Arbeiten in der jüngeren Kunstgeschichte der Gegenwart, während Birgit Wiens die Spezifika dieser Räume aus theaterwissenschaftlicher Sicht untersucht. Josef Bairlein und Götz Leineweber geben Einblicke in Bracks Lehre an der Kunstakademie München und die kollektive Arbeitsweise ihrer Bühnenbildklasse. Statements von Birgit Minichmayr, Tabea Braun, Sybille Meier, Luk Perceval und Thomas Thieme werfen Licht auf diese lebendigen Bühnen.
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Bühne / Stage Katrin Brack

Ist der Osten anders?

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