Hart, aber poetisch

Wie oft erlebt man schon einmal, dass nahezu das gesamte Publikum eines großen Hauses am Ende einer Vorstellung Standing Ovations gibt? Eher selten. Und wenn das doch einmal der Fall sein sollte, hat man es als Kritiker schwer, etwaige Einwände vorzubringen. Im Fall von Ryan McBrydes Inszenierung von ­William Shakespeares Klassiker „Romeo und Julia“ ist dies tatsächlich auch nicht nötig. Im Gegenteil: Aller Jubel ist gerechtfertigt und schon lange ersehnt. Die Aufführung scheint wie ein frischer Atemzug durch das gebeutelte Theater Trier zu ziehen. Schließlich ist es kaum zwei Jahre her, dass der Vertrag mit dem vorma­ligen Intendanten Karl Sibelius wegen eines satten Defizits von drei Millionen bei zudem rückläufigen Besucherzahlen aufgelöst ­wurde. Jenseits der medialen und politischen Schlammschlacht führte der Skandal sogar zu staatsanwaltlichen Ermittlungen und der generellen Infragestellung des Spielstandortes an der Mosel. Und dann kam Manfred Langner, vormals Intendant der Schauspielbühnen in Stuttgart und überdies ausgebildeter Steuerinspektor – für ein derart in Finanzeklats geratenes Dreispartenhaus zweifelsohne eine gute Kombination. Denn dass mit der Ernennung seines Vorgängers der kaufmännische Verwaltungsdirektorenposten weggefallen und dadurch die künstlerische mit der haushälterischen Leitung zusammengelegt worden war, hatte ­sicherlich auch zur Misere beigetragen. Mit Langner ist nun ein solider Allrounder in Amt und...

Nach Querelen und Skandalen gelingt dem Theater Trier ein erstaunlicher Neubeginn: mit Unterhaltung, Politik und großen Gefühlen

Eroberung im Herzen Europas

Businessman des Living Theatre

Captain Hook fliegt ein

Schwein gehabt

Was macht das Theater, Dominique Horwitz?

Stiller Abbau?

„Ihr werdet wieder zu Hause sein, ehe noch das Laub von den Bäumen fällt“ – mit diesen leichtfertigen Worten schickte Wilhelm II., Kaiser des Deutschen Reiches, 1914 seine Soldaten in die große Materialschlacht. Es ist die Rhetorik eines weltfremden Monarchen, die Vollmundigkeit maßloser Überschätzung. Wie fern die politische Elite jener Tage der Lebenswirklichkeit der Menschen war, demonstriert Gerhard Webers Uraufführung „‚Wahnsinn wäscht die Hände …‘ – Europa macht mobil“ am Stadttheater Trier anlässlich des Beginns des Ersten Weltkriegs vor 100 Jahren. Anhand von Depeschen und Protokollen des Sommers vor Europas Mobilisierung entwickelte er in Zusammenarbeit mit der ansässigen Universität ein Dokumentarstück über Irrungen und Wirrungen einer Diplomatie, die jeden Boden unter den Füßen verloren hat. Was der Intendant in aufeinanderfolgenden Gesprächen zwischen Botschaftern und Regenten entwirft, ist der Sumpf einer dekadenten Kaste. Nachdem allmählich die Folgen aus dem Attentat von Sarajevo absehbar werden, sich das Bündnis zwischen dem Deutschen Reich und der k.u.k. Dynastie gegen Serbien abzeichnet, beginnen teils abstruse Denkspiele der übrigen Mächte. Geschwind wechseln dazu die schwarzen Anzugträger (Christian Miedreich, Tim Olrik Stöneberg und Klaus-Michael Nix) ihre Hüte mit den jeweiligen Landesfahnen, schlüpfen von der einen Partei in die andere, wandeln zwischen russischem Billardtisch, britischem Angelteich und deutscher...

Theater Trier: „‚Wahnsinn wäscht die Hände …‘ – Europa macht mobil“ von G. Weber und P. Larsen. „Aufmarsch Trier – ‚So bitte ich Sie, auch meiner zu gedenken‘“ von P. Oppermann und St. Popp

Trier: Die Schlacht der Sandkastenstrategen

Ruhrfestspiele Recklinghausen/Theater Münster: Ein Krieg führt immer zum nächsten

Leere Bühnen  für volle Köpfe?

Transformation statt Revolte

Das Nest sauber halten

Romeo und Julia in der Cadillac-Welt

Abwehr gegen nackte Nonnen

Neue Berufsfelder erfinden

Ich arbeite einfach gern

Erst der Wald, dann der Boden

Unterwegs mit den Formwandlern

Mit der Pfeilspitze ins Herz hinein

Bewegen, Zeichnen, Überzeichnen

Was macht das Theater, Jörg Hartmann?

„Ein großes Festival muss eine Dynamik entwickeln“

St. Pölten:: Peter-Turrini-Dramatiker*innenstipendium für Paula van Well

Langer Atem beim Netzwerken

Publikumserregung mit Extradimension

Leipzig: Auswahl fürs Festival Politik im Freien Theater

Dramaturgie des Zweifels

Deutsches Nationaltheater Weimar: Drei Fiktionen für dreizehn Millionen Schicksale

Theater Trier: „Mitternachtskinder“ (DSE) nach dem Roman von Salman Rushdie. Textfassung Salman Rushdie, Simon Reade und Tim Supple, Regie Stefan Maurer, Ausstattung Anja Jungheinrich

Trier. Die unruhige Geschichte der Unabhängigkeit

Weltall, Erde, Mensch

Neue Dramatik trifft Figurentheater

Dober Dan, Ljubljana

Hybridgemeinschaften?

Jeden Archäologen in Rente zieht es nach Trier, weiß Ulf Frötzschner. Dann laufen sie durch die Fußgängerzone und grüßen sich fragend, ob der andere bereits Entdeckungen gemacht habe. Vor 2000 Jahren kamen die Römer nach Trier, und das Amphitheater aus dem zweiten Jahrhundert scheint immer noch intakt. Doch Ulf Frötzschner ist gar kein Archäologe und erst recht kein Rentner, sondern seit dieser Spielzeit Schauspieldirektor am Theater Trier. Er trägt eine Mischung aus Freizeit- und Trainingsanzug, im etwas wirren dunklen Haar zeigen sich erste graue Fäden. Aber der Eindruck täuscht, dieser berufserfahrene Dramaturg, der in der Wendezeit an der Humboldt-Universität Berlin Theaterwissenschaft studierte, ist mit der neuen Intendanz von Karl M. Sibelius hierhergekommen, um das Theater der Stadt, das vor drei Jahren noch vor der Schließung stand, zu revolutionieren, aber so, dass die Trierer nicht gleich davonlaufen. Machen sie auch nicht, im Gegenteil, viele neue junge Zuschauer sind bereits dazugekommen. Bis zu seiner ersten Spielzeit in Trier war der gebürtige Thüringer aus Schleiz Dramaturg in Luzern gewesen. Nun also diese von Weinbergen schier umzingelte Stadt. Eine museal wirkende Idylle an der Mosel, in der Mitte der riesige Dom, der wie eine Festung des katholischen Glaubens über allem thront. In dieser kreuzkatholischen...

Das Theater Trier probt unter neuem Leitungsteam die Genreüberschreitung

Einübung ins Absurde

Heidelberger Stückemarkt: Das schreckliche Geschwür der Vergangenheit

Lego meets Ikea

Ruhm den Kleinen!

Thüringer Befund

Festival im Aufwind

Bodyhorror/Tarantino

Bilder im Takt eines Textes

Auf Augenhöhe

Ästhetische Selbstreflexion

Schauspiel Stuttgart: Was witzig ist und was nicht

Ästhetische Übereinstimmung, strukturelle Unterschiede

Risiko: Das Salz unseres Lebens

Freiheit des Theater-Erlebens

Berufsbild: Digitaldramaturg

Belgrad: Nikita Milivojević nicht als künstlerischer Leiter von BITEF verlängert

Zerbrochene Familiengeschichten

Chemnitz und sein Schauspielhaus – ein Trauerspiel der Stadtpolitik

Rede zur Entgegennahme des Kurt-Wolff-Preises 2025

Die Rache der Königinnen

Wir gehen rein

Die Signatur unserer Zeit

Balkan Brass und Brüche

Die Grenzen der Freiheit

Stück Labor 2023/24

Guten Appetit!

Vor Ort und exklusiv

München: Auswahl für Radikal jung Festival

Mit nachhaltiger Kunst  die Menschen berühren

„Sie wollen Institutionen, die sie kontrollieren können“

Schauspiel Stuttgart: Überleben in der Karaokebar

Die Unsterblichkeit des Theaters

Die Schauspielbühnen Stuttgart: Die Eiseskälte der Erben-Generation

Was macht das Theater, Alexander Scheer?

Wenn die Unis Trauer tragen

Warum wir Festivals brauchen

Was macht das Theater, Franziska Werner?

Kampf im Käfig

Feminismus neu ausrichten

Zug: Sélection fürs Schweizer Theatertreffen bekanntgegeben 

Das große Plus an Menschlichkeit

Zirkus

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