In Martin Zehetgrubers Bühnen bewegt man sich wie in Landschaften. Es gibt nicht viele Bühnenbildner:innen, die die Fantasie und das Jetztsein für den Darsteller oder die Darstellerin derart unterstützen. Ich erinnere mich noch sehr gut an eine Szene aus „Il prigioniero“ (s.S.220ff.). Ich hatte darin eine wunderschöne Arie zu singen, in der ich retrospektiv meine eigene Gefangenschaft betrachtete. Die Bühne bestand aus Käfigen, ich stand, Richtung Publikum gewendet, hinter dem Gitter, schaute von dort in mein einstiges Verließ und war unmittelbar in den Zustand dieser Erinnerung katapultiert. Vielleicht war dieser Moment für mich auf der Bühne sogar eindrucksvoller als aus der Zuschauerperspektive. Aus dieser bot sich der Anblick eines Gefangenen hinter einem Käfig, mein Blick aber fiel in dieser Situation in den Abgrund meiner Vergangenheit.

Ich spüre Zehetgrubers große Empathie und sein Verständnis für Spielvorgänge. Ich habe den Eindruck, die Landschaften, die Räume, die Spielplätze, die er entwirft, sind solche, in denen er sich selbst aufhalten möchte oder in denen er sich in seinem Inneren bereits aufgehalten hat. Sie sind durchdrungen, erlebt, erfahren.

Seine Offenheit für den Austausch mit uns Spieler:innen und Sänger:innen schätze ich sehr: Wie kann man sich in diesen Räumen bewegen, wie stehen, wie sie begehen, wie...