Theater Aachen: Silbenflimmern im ewigen Krieg

Hessisches Landestheater Marburg: Habt ihr nichts gelernt?

Ist die Demokratie doch ein paar Nummern zu groß? Kurz vor der finalen Wahlkampf-Debatte wird Kandidat Bernd (Will Workman) von allen Seiten bearbeitet: „Vielleicht ist es gar nicht so schlimm, wenn Samuel W. gewinnt – nur für sieben Jahre, dann ist der Spuk vorbei.“ Und was, wenn nicht?, fragt er scheinbar standhaft. Später gesteht er, dass er im ersten Wahlgang selbst Samuel gewählt hat. Samuel W., die Figur, um die sich alles dreht, tritt nicht auf. Und entzieht sich so ihrer Entzauberung. Alles, was wir über Samuel W. wissen, erfahren wir aus zweiter Hand. Autor Lukas Rietzschel geht selbst wie ein Kandidat im Wahlkampf ans Werk: Er sammelt Stimmen. Stimmen von Weggefährt:innen, ehemaligen Klassenkamerad:innen, Nachbar:innen, Parteikolleg:innen, von den Menschen auf der Straße, um sich seiner Titelfigur zu nähern. Seine polyphone Collage malt mit tastendem, umkreisendem Pinselstrich das Portrait nicht nur des Kandidaten Samuel W., sondern zugleich der gesellschaftlichen Kräfte und Dynamiken, die ihn hervorbringen. Beim Schreiben seines Auftragswerkes für das Gerhart-Hauptmann-Theater Görlitz-Zittau (UA 2024) hatte er ein konkretes politisches Ereignis im Blick: Die überregional beachtete Oberbürgermeisterwahl in Görlitz 2019. Samuel W. weist starke biografische Ähnlichkeit mit dem damaligen AfD-Kandidaten auf, der im ersten Wahlgang die meisten Stimmen gewann und gute...

„Das beispielhafte Leben des Samuel W.“ in einer Lübecker Fassung von Lukas Rietzschel – Regie Helge Schmidt, Bühne und Kostüm Atelier Lanika (Lani Tran-Duc, Anika Marquardt), Musik Frieder Hepting

Theater Lübeck: „Ganz schön viel Ostkram“ 

Galilei und Brecht und Ost und West

Die Grenzen zwischen Dokumentation und Fiktion verwischen

Das Gym, die Bühne und ein Gebirge aus Bildern

Dienstag, 12. Mai 2026

Schreibt den Mehrtürer!

Biennale München: Tanz mit Karla 

Das Begreifen, der Begriff, die Begrifflichkeit

Zwischen Kung-Fu und Beckett

Von wegen Provinztheater

Nur das Beste des Schweizer Theaters

Süß-saurer Einheitsbrei bremst kulturelle Vielfalt

Eine neue Form des Lebens

Festakt und Vielfalt

Was macht das Theater, Barbara Bily?

Sogar für Festivalpublikum

Zu schön, um wahr zu sein?

Junges Theater in Kriegs- und Krisenzeiten

Schauspiel Leipzig: Deutschland im Märchenwald

Staatsoper Stuttgart: Klangarchiv der Sehnsüchte

Staatsschauspiel Dresden: Deine Eltern haben dich nicht lieb

Dienstag, 26. Mai 2026

Den verschwundenen Zirkusgebäuden auf der Spur 

Schauspielhaus Zürich: Die Leerstelle im Monster

Zeitgenössisch für wen? Über Gatekeeping und Zugang im Zirkus  

Bringt euch in Gefahr!

Gottlieb Biedermann lässt sehenden Auges zwei dubiose Gestalten, die Brandstifter Schmitz und Eisenring, in sein Haus einziehen. Obwohl in der Stadt bereits zahlreiche Brände wüten und die Gäste unverhohlen Benzinkanister auf seinem Dachboden horten, verleugnet Biedermann die offensichtliche Bedrohung aus Feigheit und dem Wunsch, kein „Unmensch“ zu sein. Anstatt die Täter zu vertreiben, lässt er sich manipulieren und wird zum Mittäter, der den Brandstiftern schließlich selbst die Streichhölzer überreicht. 68 Jahre nach seiner Uraufführung erlebt Max Frischs „Biedermann und die Brandstifter“ wieder mal eine Renaissance auf den Theaterbühnen im Land. Was macht diese Geschichte über einen Haarwasserfabrikanten, der sich die eigene Vernichtung ins Haus holt, heute wieder so aktuell? Auf der Bühne der Kammerspiele in Rendsburg erhalten wir keine plakative Antwort darauf. Regisseurin Sonja Streifinger widersteht der Versuchung, die Leerstellen in Frischs „Lehrstück ohne Lehre“ mit tagesaktuellen, zeitgenössischen Deutungen zu füllen. Sie vertraut auf die Stärke des Textes und die Assoziationen des Publikums. Die Bühne liefert subtile Anknüpfungspunkte. Ein überdimensioniertes, weißes Sofa dominiert den Raum. Es steht schräg, versinkt auf einer Seite im Boden. Biedermann (René Rollin) und seine Frau Babette (Illi Oehlmann) betreten es sockfuß und versuchen, es peinlich vor Weinflecken und sonstiger Beschmutzung zu schützen. Hier fläzt ein...

„Biedermann und die Brandstifter“ von Max Frisch – Regie Sonja Streifinger, Dramaturgie, Bühne und Kostüme Martin Apelt

Schleswig-Holsteinisches Landestheater: Auf dem sinkenden Sofa eingerichtet

Empathie aus dem 3-D-Drucker

Freitag, 08. Mai 2026

„Angst ist in unserer Zeit allgegenwärtig“

Dienstag, 19. Mai 2026

Tschechische Bilderlust beim Festival One Flew over the Puppetee´ s Nest

Wenn man zu lange in den Abgrund blickt …

Dienstag, 05. Mai 2026

Der einsame Krieger

Mit Tanz und Schattenspiel für Freiräume im Freiheitsentzug

Schauspiel Wuppertal: Erkundungen aus der Komfortzone

Freitag, 22. Mai 2026

Mittwoch, 15. April 2026

„Setzen wir uns auseinander, nicht zusammen“

Der Ball ist hart

Let’s burn down the patriarchy

Brecht und die Folgen

Montag, 04. Mai 2026

„Man darf sich nicht um alles kümmern“, verkündet Kapitän Petersen, der sein Schiff von den politischen Stürmen der Zeit reinhalten will. Mit seinem Paketboot unter dänischer Flagge macht er Geschäfte in einem deutschen Hafenstädtchen. Aus dem Radio tönen Hitlers Hassreden und im nächsten Moment Tanzmusik. In dem Städtchen ist Menschenjagd. Sein Sohn Carl rettet den jüdischen Arzt Hartmann aus dem Hafenbecken und versteckt ihn an Bord, um ihn über die Grenze nach Dänemark zu bringen. Auf dem kleinen Boot bleibt das den übrigen Besatzungsmitgliedern nicht lang verborgen. Der Umgang mit dem um sein Leben fürchtenden Flüchtling wird so zum Brennglas für die Menschlichkeit der Besatzung. Maria Lazar, 1895 in Wien geboren, gehört zu den Autorinnen, deren Wiederentdeckung weniger einer literarischen Konjunktur als einer verspäteten Korrektur gleicht. Ihr Werk wurde von den Nationalsozialisten verfemt und durch eine männlich dominierte Kritik marginalisiert. Erst 2022 tauchten Teile ihres Nachlasses in England auf, darunter auch das 1938 im dänischen Exil entstandene Drama „Der blinde Passagier“, das in dieser Spielzeit erstmals aufgeführt wird und gleich an mehreren Theatern auf dem Spielplan steht. In Kiel ist das Bühnenbild für dieses psychologische Kammerspiel konsequent in Schwarz und Weiß gehalten, eine Ästhetik, die sich bis in die Kostüme...

„Der blinde Passagier“ von Maria Lazar – Regie und Bühne Malte Kreutzfeldt, Kostüme Katharina Beth, Dramaturgie Jens Paulsen, Lichtgestaltung Daniel Jäger, Toneinrichtung Sönke Timm

Theater Kiel: Wenn Menschlichkeit stört

Bayerische Staatsoper München: Ein Opernthriller 

Mit Empathie und Sachlichkeit

In einer Welt, die sich ihrer eigenen Wahrheiten nicht stellt, werden diejenigen, die sie ans Licht bringen, zur Bedrohung. Christa Wolfs „Medea.Stimmen“ ist mehr als die Neuerzählung eines Mythos – es ist ein schonungsloses Porträt einer Gesellschaft, die sich selbst schützt, indem sie ihre Helden zerstört. Das Theater Lübeck bringt diese Dynamik in einer ebenso reduzierten wie eindringlichen Ästhetik auf die Bühne. In ihrem 1996 erschienenen Roman entwirft Christa Wolf ein vielschichtiges Gegenbild zur traditionellen Medea-Rezeption, die vor allem durch Euripides’ Tragödie geprägt ist. Statt rasende Eifersucht und Rachedurst zur Motivation der Hauptfigur zu machen, zeichnet Wolf Medea als stolzen, starken, aber verletzlichen Charakter, der zur Gefahr der Herrschenden wird. Medea deckt auf, dass König Kreon von Korinth seine Tochter Glauke geopfert hat, um seine Macht zu sichern. Dieses Wissen bringt sie ins Visier einer Rufmordkampagne, angeführt von Kreons Berater Akamas und unterstützt durch ihre neidische Schülerin Agameda. Medea wird verleumdet, bis sie zur Kindsmörderin erklärt wird. Auch Leukon, ein weiterer Berater, und Jason, ihr Ehemann, versagen ihr die Unterstützung – beide sind zu schwach, um sich gegen die Machtverhältnisse zu stellen. In Lübeck findet das alles auf trostloser Bühne statt: Eine große Grube wie ein überdimensioniertes Grab in der...

„Medea.Stimmen“ von Christa Wolf mit Chorgesängen nach Texten von Euripides, Platon und Thomas Brasch – Inszenierung und Bühne Zino Wey, Kostüme und Mitarbeit Bühne Pascale Martin, Musik Lukas Huber

Theater Lübeck: Medeas Rehabilitaton

Vorarlberger Landestheater Bregenz: Konzert globaler Vielstimmigkeit

Freitag, 15. Mai 2026

Freitag, 17. April 2026

Als Sinnbild des Südens bevölkert sie eingepfercht in schwarze Plastikkübel die Außenbereiche der Restaurants in den Fußgängerzonen der Republik, gestutzt, gehegt, kultiviert und domestiziert. Die Olive, das wusste schon Plinius der Ältere, ist eine der ältesten Kulturpflanzen der Welt, ihre Geschichte gilt ihm als Musterbeispiel für das Zusammenwirken von Natur und menschlicher Landwirtschaftskunst. Vielleicht stellen Luisa Böse, Anna-Lena Hitzfeld und Jakob Tögel Olivenbäume dar, wie sie da zu Beginn der Inszenierung vor dem Vorhang stehen, ihre Körper stolze Stämme, die Arme Äste, ihre Finger feine Zweige, die im Wind wiegen und ihre Blätter zum Licht wenden. Bis zu den Knien in Kübeln referieren sie von der Weltgeschichte der Flora, viel größer und bedeutender als die erbärmliche Gegenwart des Anthropozän, die ertragen wird in dem Wissen, dass es sich nur um eine Episode handelt. In ihrem Theaterstück „Wald“ skizziert Miriam V. Lesch in einer gelungenen Mischung aus Absurdität und Poesie wie das Ende dieser Episode ablaufen könnte: Inmitten einer andauernden Hitzeperiode erobert sich der Wald die Städte Europas zurück, die in Einzelinteressen zerfallene Gesellschaft reibt sich an Fragen des richtigen Reagierens gänzlich auf. Was mit einer Buche auf dem Balkon beginnt, endet mit entvölkerten, überwucherten Städten, durch die die letzten Menschen...

„Wald“ von Miriam V. Lesch – Inszenierung und Choreografie Katja Wachter, Bühne Ágnes Hamvas, Kostüme Lara Hohmann

Theater Lübeck: Die Choreografie der Photosynthese

Schreibweisen der zeitgenössischen Zirkuskritik

Staatsoper Hannover: Kapitalismus ohne Konflikt

Theater Magdeburg: Polyphonie des Schmerzes

Schlicht lebensverändernd

Zirkus

Thüringen

Buchrezensionen

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Neubau & Sanierung

Schauspiel

Mecklenburg-Vorpommern

ixypsilonzett

Corona

Ozeanien

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D / A / CH

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Zukunft des Kinder- und Jugendtheaters

double

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Kristof Warda ist Chefradakteur der Kulturzeitschrift Schleswig-Holstein und Ko-Founder von kulturkanal.sh. Außerdem arbeitet er als freier Journalist und Dozent für Theatergeschichte. Er studierte Theaterwissenschaft, Soziologie und Geschichte in München, Stockholm und Venedig.

Erobern sich Wälder die Städte zurück? „Wald“ von Miriam V. Lesch am Theater Lübeck. 

Wenn ein Sofa zum Aushandlungsort sozialer Fragestellungen wird: „Biedermann und die Brandstifter“ von Max Frisch in der Regie von Sonja Streifinger am Schleswig-Holsteinisches Landestheater.

„Man darf sich nicht um alles kümmern“, aber muss man? „Der blinde Passagier“ von Maria Lazar in der Regie von Malte Kreuzfeldt am Theater Kiel.

Das Märzheft 2026 von „Theater der Zeit“ widmet sich dem Schwerpunkt „Bühnenmütter und Mütternarrative“ und fragt, wie sich künstlerische Arbeit und Fürsorge heute vereinbaren lassen. Interviews, Essays und Erfahrungsberichte – unter anderem von Jorinde Dröse, Carola von Seckendorff, Elisabeth Köstner und zu den Arbeiten und u. a. Pina Bergemann – beleuchten strukturelle Hürden, Initiativen wie den Verein Bühnenmütter e. V. und das Projekt Culture.Care sowie aktuelle Mutter-Stoffe auf deutschsprachigen Bühnen.
Der Stückabdruck diesmal: Noam Brusilovskys „Fake Jews“, uraufgeführt am Deutschen Theater Berlin.
Außerdem: Berichte zur neuen Intendanz am Schauspiel Leipzig, zum  Festival Premières am Le Maillon in Straßbourg, ein Inszenierungsbericht von der „Möwe“ gleich zweimal in Norddeutschland sowie, wie immer: das Kunstinsert (diesmal zu den Stadtraum-Pionier:innen Angie Hiesl/Roland Kaiser) Kolumnen und Buchrezensionen.
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Bühnenmütter und Mütternarrative

Einzigartige Primärquellen aus einem weitgehend undbekannten Kapitel der DDR-Ballettgeschichte
Erscheint zum 80. Jubiläum der Zeitschrift Theater der Zeit
 
DDR-Ballett, ostdeutsche Tanzgeschichte und selten aufgeführte Choreografien zwischen 1975 und der späten „Nachwendezeit“: Dieser Band versammelt erstmals wegweisende Rezensionen, Essays und Augenzeugenberichte aus dem Deutschen Tanzarchiv Köln, der seit 1946 bestehenden Zeitschrift Theater der Zeit und aus Tageszeitungen. Ein erfahrener Tanzredakteur, Dietmar Fritzsche, und sein damals junger, heute renommierter Autor, Volkmar Draeger, führen kenntnisreich durch vergessene Bühnenmomente – von Uraufführungen u. a. in Berlin, Dresden, Leipzig bis zu neu inszenierten Werken aus den, wie es offiziell hieß, „befreundeten sozialistischen Ländern“.
Kompakt, fundiert und spannend zeichnet das Buch die Entwicklung des DDR-Balletts nach, beleuchtet künstlerische Höhepunkte, politische Tendenzen, ästhetische Irrwege. Damit bildet das Buch ein unverzichtbares Nachschlagewerk für Tanzwissenschaft, Kulturgeschichte und alle, die ostdeutsche Bühne, Tanzkritik und Ballettgeschichte erkunden möchten.
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Tanz in der DDR von 1975 bis 1997

Die andere Seite

Die Maiausgabe von „Theater der Zeit“ widmet sich im Schwerpunkt dem Thema Teamintendanzen und fragt, wie kollektive Leitungsmodelle Theaterarbeit, Machtverteilung und Verantwortung verändern. In Interviews und Porträts kommen u. a. Thomas Bockelmann, das Leitungsteam des Nationaltheaters Weimar sowie Inka Neubert und Pascal Wieandt vom Theaterhaus G7 Mannheim zu Wort – was sind die Vorteile einer Teamintendanz? Welche Konflikte gibt es? Ist eine geteilte Intendanz wirklich Machtverteilung oder schafft sie neue Abhängigkeiten? Ergänzt wird der Schwerpunkt durch ein Gespräch mit Schauspielerinnen des Theaters Magdeburg über Probenprozesse in der Teamintendanz, das einen konkreten Blick aus der Ensembleperspektive bietet.
Ergänzt durch Beiträge zu den großen Theaterfestivals im Sommer: die Mülheimer Theatertage, das Theatertreffen, das Schweizer Theatertrffen und: Florentina Holzinger über ihren Auftritt bei der Biennale in Venedig!
Drüber hinaus erinnert die Ausgabe an Peter Zadek und Konstanze Lauterbach und würdigt den verstorbenen Autor und Regisseur Alexander Kluge. Wie immer: Stückabdruck (diesmal Robert Seethalers „Vernissage“), eine Kolumne von Max Glauner und eine Buchkritik zur ersten Biografie von Judith Malina.
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Schwerpunkt Teamintendanzen

Florentina Holzinger in Venedig

Das Juni-Heft von Theater der Zeit widmet sich dem Schwerpunkt „Horror, das Unheimliche auf der Bühne“ und verbindet ästhetische, kulturpolitische und traumagesellschaftliche Perspektiven. Essays von Joseph Pearson und Hannah von Sass, Stefan Keim und Horrorspezialist Jörg Buttgereit untersuchen das Unheimliche in Schauspiel und Musiktheater – das auch bei den Bayerischen Theatertagen in Form von Stephen Kings „The Shining“ als Oper in Regensburg wieder auftaucht.
Das Magazin verhandelt zudem aktuelle Konflikte um Theaterbauten und Kulturpolitik – exemplarisch am Chemnitzer Schauspielhaus.
Das Stück im Juniheft: Kevin Rittbergers „Wunde Stadt“ verhandelt das Attentat von Magdeburg, flankiert von einem Stückgespräch.
Kolumnen von Mateja Meded („Habitus-Passing“) und Lina Wölfel („Wir gehen nicht rein“) reflektieren Klassenverhältnisse, Diversität und Auswahlmacht im Theaterbetrieb, während Berichte von Festivals und Ausstellungen (u. a. Heidelberger Stückemarkt, Bayerische Theatertage, Bühnenbildklasse Düsseldorf, Brecht-Journal) den Blick auf internationale Szenen und Theatergeschichte erweitern.
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Wie gewinnt ein Textvortrag, obwohl er aus wiederholbaren Zeichen besteht, Bühnenpräsenz? Was kann die heutige Sprechausbildung im Schauspielstudium leisten, um die Studierenden darin zu unterstützen?
Helmut Becker geht diesen zentralen Fragen in seiner Dissertation nach. Basierend auf aktuellen Leiblichkeitskonzepten und einem phänomenologisch orientierten Textbegriff analysiert Becker Möglichkeiten der Texterschließung und Textgestaltung an klassischen Werken von Euripides, Shakespeare, Schiller, Kleist, Kafka, Mann, Camus sowie zeitgenössischen Autoren wie Heißenbüttel, Brinkmann und Gernhardt.
Durch die gezielte Schulung von Atemqualitäten und deren Anwendung am Text entsteht ein neues, tiefgehendes Verständnis von Leiblichkeit. Das Buch zeigt, wie ein solches Leibbewusstsein die Lust am Text, an kraftvoller Bühnenpräsenz und authentischer Textperformanz nachhaltig fördert – und richtet sich an Schauspielstudierende, Bühnenprofis sowie alle, die sich für lebendige Textpräsentation, Stimmtraining und performative Literaturvermittlung begeistern.
Mit zahlreichen Hörbeispielen als Audiofiles begleitend zum Lesen.
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Die Leiblichkeit der Texte

25 Bühnenbilder von Katrin Brack, entstanden zwischen 2010 und 2025, inklusive ihrer Rauminstallation anlässlich der Verleihung des Goldenen Löwen in Venedig 2017: Die Bildstrecke macht signifikante Gemeinsamkeiten wie auch Brüche und Entwicklungen in diesen 15 Jahren deutlich, die durch die Zusammenarbeit mit u. a. Dimiter Gotscheff, René Pollesch, Luk Perceval, Karin Henkel geprägt ist. Ergänzt wird dieser fotografische Schwerpunkt sowohl von unveröffentlichten Zeichnungen, die Einblicke in Konzeption, Entstehung und Realisation der einzelnen Bühnenarbeiten gewähren, wie von unterschiedlichen Textbeiträgen.Im Gespräch mit dem Herausgeber Frank M. Raddatz erläutert die Ausnahmebühnenbildnerin die Kunstprinzipien, von denen sie sich leiten lässt. Der Philosoph Robert Pfaller verortet ihre Arbeiten in der jüngeren Kunstgeschichte der Gegenwart, während Birgit Wiens die Spezifika dieser Räume aus theaterwissenschaftlicher Sicht untersucht. Josef Bairlein und Götz Leineweber geben Einblicke in Bracks Lehre an der Kunstakademie München und die kollektive Arbeitsweise ihrer Bühnenbildklasse. Statements von Birgit Minichmayr, Tabea Braun, Sybille Meier, Luk Perceval und Thomas Thieme werfen Licht auf diese lebendigen Bühnen.

Bühne / Stage Katrin Brack

Games, Übungen, Show- und Langformate sind in Form einer umfassenden Liste im vierten Band der Reihe Improvisationstheater enthalten. Darunter Games für jeden Zweck: Theater-Workshops, Shows und Gruppen-Warm-Ups. Sie sind nach ­ Kategorien ­ unterteilt: Körperliche, verbale, erzählerische, szenische Games. Außerdem enthalten sindzahlreiche musikalische Formate und anspruchsvolle Langformen sowie einige Klassiker als auch Inspirationen für Schauspieltrainings und Impro-Shows.
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Games und Formate. Ein Nachschlagewerk

Improvisationstheater (Bd. 4)

„Brecht gebrauchen, ohne ihn zu kritisieren, ist Verrat“, hat B. K. Tragelehns künstlerischer Weggefährte Heiner Müller konstatiert. Als letzter Meisterschüler Bertolt Brechts in den 1950er Jahren hat Tragelehn dessen Erbe nie zum Museumsgut erstarren lassen. Seine aufstörenden Inszenierungen, zeitweise gemeinsam mit Einar Schleef, haben in Ost und West Theatergeschichte geschrieben.Das Lesebuch „Roter Stern in den Wolken 3" erscheint anlässlich des 90. Geburtstags von B. K. Tragelehn und versammelt Gespräche, Gedichte und Aufsätze aus seinen letzten Schaffensjahren. Die Beiträge dokumentieren seine fortwährende Auseinandersetzung mit Brecht und Heiner Müller und zeigen Tragelehn als scharfsinnigen Analytiker des Gegenwartstheaters wie der Theatergeschichte. Sie reflektieren die Rolle der Darstellenden Kunst in ihren gesellschaftlichen Zusammenhängen – und machen diesen Band zu einem unverzichtbaren Dokument deutscher Theaterkultur.

Aufsätze, Reden, Gespräche, Gedichte. Ein Lesebuch

Roter Stern in den Wolken 3

Die sechste Ausgabe der VOICES wechselt die Blickrichtung: weg von der Bühne und hinein in den Publikumsraum. Sie schaut auf diejenigen, die Zeitgenössische Zirkusveranstaltungen besuchen und auf diejenigen, die sie nicht besuchen. Sie fragt nach Zugänglichkeit, Zirkustrends und dem Zirkuserlebnis Was passiert eigentlich zwischen Bühne und Publikumsraum? Wie erleben Zuschauer:innen eine Aufführung? Was verbirgt sich hinter der „Dramaturgie des Risikos“? Wo gibt es Feedbackschleifen und wann Gemeinschaftsgefühle? 
Das Magazin lädt dazu ein, genauer hinzuschauen – und sich selbst zu hinterfragen. Es bricht mit gängigen Zuschreibungen und eröffnet neue Denk- und Erfahrungsräume. Ganz im Sinne des Mottos „Come Closer“ vom Circus Dance Festival 2026 in Köln rücken partizipative Formate und aktuelle Trends der Zirkusproduktion ins Zentrum. VOICES VI betrachtet Möglichkeiten, Verantwortung, interaktive Strategien und Wünsche von Zirkusschaffenden, Programmverantwortlichen, Stadtplaner:innen – und natürlich vom Publikum selbst. Eine Einladung, näherzukommen.
23.05.26, 11 Uhr: Heft-Präsentation und Gespräch im Rahmen des Circus Dance Festivals 2026.
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Zirkus und Publikum (VOICES VI)

reach out

Eine Dokumentation der Ära Holger Schultze am Theater und Orchster Heidelberg (2011–2026)
Opulent gestalteter Text-Bild-Band mit Illustrationen
Nach 15 Jahren als Intendant am Theater und Orchester Heidelberg verabschiedet sich Holger Schultze aus der Stadt und aus seiner Leitung.
Das Buch zeichnet den Weg seiner Intendanz nach: von den Anfängen über die umfassende Sanierung und den Wiederbezug des erweiterten Hauses bis zu den künstlerischen Entwicklungen in Musiktheater, Schauspiel, Konzert, Jungem Theater und Tanz.
Im Mittelpunkt steht die internationale Ausrichtung des Hauses, die mit dem Heidelberger Stückemarkt, dem iberoamerikanischen Festival ¡Adelante! und der Tanzbiennale Heidelberg das Profil des Theaters weit über die Region hinaus geschärft hat. Zugleich blieb das Haus unter Schultzes Leitung tief in der Stadtgesellschaft verwurzelt – mit zahlreichen Spielstätten, Festivals und einem engen Dialog mit den Menschen vor Ort.
Holger Schultzes Theaterverständnis als Regisseur und Intendant wird in Beiträgen prägender Wegbegleiterinnen und Wegbegleiter sichtbar. Zahlreiche Inszenierungsfotos und Illustrationen ergänzen diese Bilanz einer lebendigen Theaterära.
<iframe style="border:none;width:500px;height:326px" title="Live und in HD. Intendanz Holger Schultze 2011–2026" src="https://e.issuu.com/embed.html?d=live_und_in_hd._intendanz_holger_schultze_2011_202&amp;doAutoflipPages=true&amp;hideIssuuLogo=true&amp;showOtherPublicationsAsSuggestions=true&amp;u=theaterderzeit" sandbox="allow-top-navigation allow-top-navigation-by-user-activation allow-downloads allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-modals allow-popups-to-escape-sandbox allow-forms" allow="clipboard-write" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>

Intendanz Holger Schultze 2011–2026

Live und in HD

Exklusive Einblicke in bisher unveröffentlichtes Bildmaterial eines preisgekrönten Kinder- und Jugendtheaters
Praxisnahe Inspiration für Pädagog:innen und Kulturschaffende
Seit 40 Jahren sprudelt in Nürnberg „die Pfütze“ – unerschöpflich, lebendig, widerspenstig. Was als kleine, private Initiative begann, ist heute ein einzigartiges Haus für junges Publikum: ein Ort, an dem Musik, Sprache und Bewegung zu einer eigenen, poetischen Ästhetik verschmelzen. Dieses Buch erzählt von Menschen, Ideen und Zufällen, die das theater pfütze geprägt haben – von Aufbrüchen, einem Theaterneubau und der unerschütterlichen Überzeugung, dass Kunst kein Alter kennt und Bewusstsein für gesellschaftliche Verantwortung braucht. Es ist eine Hommage an die Neugier, den Humor, das Staunen und an viele Künstler:innen, die dieses Haus mitgestaltet haben sowie an sein treues Publikum. Doch der Blick geht weiter: in die Zukunft eines Theaters, das nie stehen bleibt, das sich neu erfindet und fragt, was und wie wir morgen erzählen wollen. „Pfütze“ – das ist kein Name, sondern eine Haltung: spielerisch, tief, frei.
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40 Jahre theater pfütze

Mutige Sprünge und große Wellen

Der Leitgedanke eines „Theaters für die Stadtgesellschaft“, das als Ort des Nachdenkens und lebendigen Diskurses allen Bewohner:innen Düsseldorfs offensteht, prägte seit 2016 Wilfried Schulz’ Intendanz am Düsseldorfer Schauspielhaus. Unter seiner Leitung wurde das D’haus zu einem lebendigen Ort der Begegnung, an dem großes Sprechtheater, zeitgenössische Dramatik, Klassikerinszenierungen und spartenübergreifende Projekte ihren Platz fanden. Mit der Wiedereröffnung des Schauspielhauses am Gustaf-Gründgens-Platz erstrahlte 2019 ein Düsseldorfer Wahrzeichen neu und war fortan wieder zentral im Stadtleben verankert. Das Schauspielhaus wurde zu einer relevanten Stimme in gesellschaftlichen Debatten, während zugleich große Herausforderungen gemeistert wurden – von Renovierung und Umbau bis hin zu den Einschränkungen der Pandemie.
Der vorliegende Band bebildert umfassend die programmatische Vielfalt der vergangenen zehn Jahre, die Arbeit des herausragenden Ensembles mit renommierten Regisseur:innen sowie der Sparten Junges Schauspiel und des Stadt:Kollektiv mit seinen vielfältigen partizipativen Projekten. Erinnerungen und Beiträge von Persönlichkeiten, die mit dem D’haus verbunden sind, zeichnen das Bild einer Intendanz, die Kunst, Haltung und Öffentlichkeit einer Stadt nachhaltig geprägt hat.
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Schauspiel – Junges Schauspiel – Stadt:Kollektiv

D’haus. Düsseldorfer Schauspielhaus 2016–2026

Kinder ins Spiel bringen – double 53 widmet sich dem Puppen-, Figuren- und Objekttheater für junges Publikum. Der genauere Blick zeigt: In einer offensiven Neuentdeckung des kindlichen Publikums und einem klaren Bekenntnis zu Kindern als kompetenten Zuschauer:innen liegt künstlerisches Entwicklungspotenzial für das Puppen- und Figurentheater.
Gerd Taube eröffnet den Thementeil mit einer kritischen Bestandsaufnahme des historischen Erbes und des heutigen Selbstverständnisses des Puppentheaters zwischen Kindertheater und zeitgenössischer Kunstform. Dramaturg:innen aus Chemnitz, Dresden, Bautzen und Gelsenkirchen berichten über Produktionsbedingungen in der kleinsten Sparte des Stadttheaterbetriebs. Sibylle Peters, Ellinor Lidén und weitere Autor:innen beleuchten Forschungstheater, Publikumsforschung und Figurentheaterpädagogik.​
Dazu: Festivalberichte aus Polen, Prag und Braunschweig, ein Essay zur William-Kentridge-Ausstellung in der Dresdner Puppentheatersammlung sowie ein Rückblick auf zwei Jahre Vernetzungsarbeit im Bündnis KompleXX Figurentheater. Im Schweizer Fenster: Porträt der scheidenden Leiterin des Figurentheaters Winterthur und ein Gespräch über Inklusion am Theater Stadelhofen
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Puppentheater für junges Publikum

Kinder ins Spiel bringen 

Die Aprilausgabe widmet ihren Schwerpunkt dem Gefängnistheater — einer Theaterform, die weit über Resozialisierungsmaßnahmen hinausgeht. Im Mittelpunkt steht das Berliner Projekt aufBruch, das seit 1997 in Haftanstalten öffentlich zugängliches Theater produziert, zuletzt Becketts „Warten auf Godot“ in der JVA Plötzensee. Weitere Beiträge beleuchten Gefängnistheater in Baden-Württemberg, Frankreich sowie im Film.
Zum 90. Geburtstag des Regisseurs und Dichters B. K. Tragelehn erscheinen zwei Porträts — über sein Lebenswerk zwischen Brecht und Heiner Müller sowie sein umfangreiches Shakespeare-Übersetzungswerk. Außerdem: Eva Mattes kommt mit ihrer dritten Zusammenarbeit mit Roberto Ciulli am Theater an der Ruhr ans Theater zurück. Die Fotografin Luna Zscharnt stellt in einem Kunstinsert ihre Bühnenfotografie vor.
Im Magazinteil analysiert Michael Helbing die Theaterpolitik der AfD Sachsen-Anhalt, Lina Wölfel kommentiert das Klassiker-Mashup-Poptheater in ihrer Kolumne. Außerdem: Fabienne Dürs neues Stück „Geisterstück“, ein Bericht über Dokumentartheater am Schauspiel Köln sowie ein Film-Essay über Einar Schleef.
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Gefängnistheater

Zahlreiche Institutionen des Kinder- und Jugendtheaters feiern Jubiläum: Im November 1946 wurde mit dem Theater der Jungen Welt in Leipzig die erste Spielstätte für junges Publikum in Deutschland eröffnet. 1966 entstand der Interessenverband ASSITEJ Deutschland – ebenso wie das Berliner „THEATER FÜR KINDER im Reichskabarett", aus dem sich das GRIPS Theater entwickelte.
Das sommerheft greift diese Jubiläen auf und fragt angesichts aktueller Kürzungsszenarien, welche gesellschaftspolitischen und künstlerischen Entwicklungen vergangene Gründungen ermöglicht haben. Zugleich blickt das Magazin nach vorn: Theaterschaffende teilen ihre Visionen für Junges Theater, plädieren für kulturelle Grundversorgung junger Menschen als Basis einer demokratischen Gesellschaft und legen Potenziale des „Nicht-Wissens“ frei. Die Bildstrecke dokumentiert Ideen Jugendlicher im Planungsteam des neuen Theaterhauses für junges Publikum in Frankfurt am Main. Der internationale Beitrag rückt den globalen Einsatz der ASSITEJ für Kinder im Zeichen künstlerischer Vielfalt ins Zentrum.
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Neuerscheinungen im Verlag