Berliner Ensemble: Mit Blitzeinschlag

Den Schmerz, über den niemand spricht, kleidet Leo Lorena Wyss im neuen Stück in tränenschwere Worte. Da greift Wyss ein Thema auf, das auch in der Medizin oft ein Tabu bleibt. Hinter dem Fachbegriff Endometriose verbirgt sich das Leiden von Menschen, die jeden Monat schreckliche Regelschmerzen haben. Doch kein Arzt, keine Ärztin hört zu, wenn Patient:innen von den „Messerstichen“ sprechen, die nach Wyss’ Worten „wie zwei Eisschollen den Rücken auseinanderreißen“. Als Hausautor:in des Nationaltheater Mannheim hat Wyss den Text „A propos Schmerz. Denken Sie an etwas Schönes“ geschrieben. Die Sprachkunst des/der Hausautor:in fasst nicht nur das Leiden in eine poetische, mit starken Klangfarben aufgeladene Sprache. Der/die 27-jährige Aktivist:in schlägt zugleich kämpferische Töne an. Denn es sei kein „unabwendbares Frauenschicksal“, das Betroffene jeden Monat vor Schmerzen außer Gefecht setzt. Vielmehr gebe es Defizite in der Forschung. In der männlich dominierten medizinischen Forschung ist Endometriose nur ein Randthema. Die Weltgesundheitsorganisation (WHO) geht davon aus, dass weltweit etwa 190 Millionen Menschen von Endometriose betroffen sind. Dennoch stehen Ärzt:innen hilflos vor ihren Patient:innen. Wyss ist selbst betroffen. Das macht den Text sehr authentisch. Dennoch gelingt das Kunststück, das Thema auch aus einer gewissen Distanz zu betrachten. Die Protagonistin Anna Blume geht auf deren Anraten...

Ästhetik und politischer Aktivismus: Mit Sprachkunst zelebriert Leo Lorena Wyss die Vielstimmigkeit der neuen Dramatik

Angst und Schmerz kriechen aus jeder Silbe

Von der Sonne in den Swimming Pool und zurück 

Theater und Orchester der Stadt Heidelberg: Liebe lässt die europäische Eiszeit schmelzen 

Schwein gehabt

Was macht das Theater, Anne-Cathrin Lessel?

Stiller Abbau?

Samtener Schutzraum

Leere Bühnen  für volle Köpfe?

In „Muttertier“ entwirft Leo Lorena Wyss eine Partitur für drei Töchterstimmen, die aus der Gegenwart noch einmal in die Untiefen ihrer Kindheit zurückkehren. Diese Untiefen bereisen sie, um in der Metaphorik des Stücks zu bleiben, auf den Resten der versunkenen Titanic. Die drei Töchter, die diesen Film wie ihren eigenen kleinen Mythos immer wieder reenacten, sehen den Eisberg, auf den sie zusteuern, klar vor sich, und trotzdem ist die Katastrophe unausweichlich. Wyss Stück lässt uns behutsam reinschlüpfen in den Blick der Töchter auf ihre depressive Mutter. Was heißt es, ihren Stimmungslagen ausgesetzt zu sein? Was heißt es, als Familie nichts nach außen dringen zu lassen? Was heißt es später, in der Gegenwart, aus der das Stück erzählt, selbst Mutter zu werden? Dass dieser Stahlkoloss von einem Thema nicht sofort sinkt obwohl schon von allen Seiten das Wasser eindringt, liegt daran, dass das Stück trotz dieser Schwere eine leichtfüßige Form findet. Verspielt wie die Kinder, die die prekäre Situation, in ihre Filmwelt überführen, schafft es das Stück, uns durch geschickte Verschachtelungen, Kaleidoskopische Perspektivik und Sprachspielerischen Witz aus der Betroffenheitsfalle zu locken. Und so wird gespielt bis aus den Spielen Ernst wird, erst dann merkt man, dass dieser Ozeanriese über dem Abgrund...

Laudatio von Jurymitglied Ferdinand Schmalz für Leo Lorena Wyss

„Falsch wie Fischstäbchen“

Deutsches Theater Göttingen: Alter Geist in neuen Köpfen

Schau mal einer an

Das Nest sauber halten

Romeo und Julia in der Cadillac-Welt

Abwehr gegen nackte Nonnen

Theater an der Ruhr Mülheim: Lost in Weirdness

Neue Berufsfelder erfinden

Ich arbeite einfach gern

Erst der Wald, dann der Boden

Leo Lorena Wyss (they/them), 1997 geboren in Basel, übernimmt in der Spielzeit 2024/25 die Hausautor*innenschaft am Schauspiel des Nationaltheaters Mannheim; Wyss tritt damit die Nachfolge von Amir Gudarzi an. Leo Lorena Wyss arbeitet als Autor:in und Dramaturg:in in unterschiedlichen Kollektiven und ist neben dem Schreiben in der politischen Bildungsarbeit tätig. Wyss studierte Kulturwissenschaften und ästhetische Praxis in Hildesheim sowie Sprachkunst an der Universität für angewandte Kunst in Wien. Wyss’ Texte wurden u. a. mit dem Autor*innenpreis des 40. Heidelberger Stückemarkts sowie mit dem Retzhofer Dramapreis 2023 ausgezeichnet. 2024 sind Arbeiten an diversen Häusern wie dem Burgtheater, dem Schauspiel Köln oder dem Theater und Orchester Heidelberg zu sehen. Am 26. April kommt Wyss’ Stück „Blaupause“ im Theater Heidelberg zur Uraufführung.

Mannheim: Leo Lorena Wyss wird neue:r Hausautor:in am Nationaltheater

Mit der Pfeilspitze ins Herz hinein

Bewegen, Zeichnen, Überzeichnen

Was macht das Theater, Jörg Hartmann?

Publikumserregung mit Extradimension

Leipzig: Auswahl fürs Festival Politik im Freien Theater

Deutsches Nationaltheater Weimar: Drei Fiktionen für dreizehn Millionen Schicksale

Der Notfall als Prinzip

Neue Dramatik trifft Figurentheater

Dober Dan, Ljubljana

RambaZamba Theater Berlin: Riesenspaß mit Hintersinn

Heidelberger Stückemarkt: Das schreckliche Geschwür der Vergangenheit

Solidarität und Waffen

Gegen Willkür hilft kein rationales Argumentieren

Die Kinder auf dem Autorücksitz futtern Gummischlangen. Sie versuchen vergeblich, zu ihrer Mutter durchzudringen. Wenn die drei nicht parieren, setzt es Schläge. Dann wieder fällt die Frau tagelang in eine Depression. Ihre drei Kinder versuchen, im Alltag mit diesem Leben klarzukommen. Aber es gelingt ihnen nicht immer. Ihre Träume und Ängste hat Leo Lorena Wyss im Stück „Muttertier“ eingefangen. Am Tübinger Zimmertheater lässt sich Regisseurin Magdalena Schönfeld auf den schmalen Grat zwischen Lachen und Schrecken ein, den Wyss im Text einschlägt. So trifft die Inszenierung ins Herz. Das erfolgreiche Nachspiel des Stücks, mit dem Wyss 2024 den renommierten Nestroy-Theaterpreis in Österreich gewann, wird überschattet von den Existenzsorgen des Theaters. Denn die innovative Bühne in der Universitätsstadt, die sich Institut für Theatrale Zukunftsforschung nennt, steht möglicherweise vor dem Aus. Wie viele andere Kommunen steht die Stadt wegen der Schuldenlast mit dem Rücken zur Wand. Der Gemeinderat hat jüngst entschieden, dass der Zuschuss für die Bühne von 1,1 Millionen Euro auf 800 000 Euro gekürzt wird. Für das Theater, das ein festes Ensemble und viele laufende Verträge hat, könnte das bedeuten, dass der Spielbetrieb 2026 eingestellt werden muss. Viele Bürger:innen der Region kämpfen um ihr Theater, das mit seinen Projekten bundeweit Furore...

 „Muttertier“ von Leo Lorena Wyss – Regie Magdalena Schönfeld, Bühne und Kostüme Clara Rosina Strasser

Institut für Theatrale Zukunftsforschung – ITZ Tübingen: Die verzweifelte Melodie der Sprache

Lego meets Ikea

Ruhm den Kleinen!

Thüringer Befund

Bodyhorror/Tarantino

Bilder im Takt eines Textes

R Ä U M E

Ästhetische Selbstreflexion

Schauspiel Stuttgart: Was witzig ist und was nicht

sogar theater Zürich: Easy said, but schwer getan

Das Ährenfeld als stille Utopie

Berufsbild: Digitaldramaturg

Ja, er lebt noch – oder: Brecht is back!

Dramaturgie der Solidarität

Belgrad: Nikita Milivojević nicht als künstlerischer Leiter von BITEF verlängert

Zerbrochene Familiengeschichten

Chemnitz und sein Schauspielhaus – ein Trauerspiel der Stadtpolitik

Rede zur Entgegennahme des Kurt-Wolff-Preises 2025

Das Thema Hitze  wird in Zukunft  auch dazugehören

Die Rache der Königinnen

Wir gehen rein

Die Signatur unserer Zeit

Die Grenzen der Freiheit

Stück Labor 2023/24

Kunstfreiheit, Kürzungen und Ukraine-Unsolidarität

Stückbeschreibung Halbtot aber atmet noch. Am Krankenbett der Mutter geraten die drei Geschwister ins Erzählen der eigenen Kindheit. Oftmals sich selbst überlassen, flüchten sie sich in die fiktive Welt der „Titanic“ – so lange, bis Realität und Fiktion zu verschwimmen drohen. Zwischen Nähe und Abwesenheit, Kindheit und Jetztzeit beleuchtet „Muttertier“ Erwartungshaltungen, die mit Vorstellungen von Muttersein einhergehen. Dieses Stück wird von S. FISCHER Theater &amp; Medien Verlag vertreten. Is it cold in the water?1 SOPHIE, Oil of Every Pearl’s Un-Insides wir wachsen mit einem Mutterbild auf, bei dem die Frau an ein Stück Würfelzucker erinnert: immer zur Hand und zur Selbstauflösung bereit LASTESIS, Verbrennt eure Angst! <s> </s> why is water both a noun and a verb? how do we know what tense we’re in? K-Ming Chang, Bestiary Das ist also das Schiff, von dem es heißt, es sei unsinkbar Ruth DeWitt Bukater, Titanic für drei Geschwisterstimmen 1 HALBTOT ALLE da liegt sie da halbtot aber atmet noch halbtot aber wir alle drei ums Bett herum groß mittel klein alle drei ums Bett herum in dem sie blass ganz blass halbtot aber ffffff ffffff die Maschine pumpt Luft in die Lungen ffffff ffffff die Maschine die das Nachthemd mit...

Fassung vom 29. August 2023

Muttertier

München: Auswahl für Radikal jung Festival

Mit nachhaltiger Kunst  die Menschen berühren

„Sie wollen Institutionen, die sie kontrollieren können“

Schauspiel Stuttgart: Überleben in der Karaokebar

Die Unsterblichkeit des Theaters

Schauspielhaus Wien: Noch mehr Tote, noch mehr Geister

Was macht das Theater, Alexander Scheer?

Wenn die Unis Trauer tragen

Die Zukunft nebenan

Was macht das Theater, Franziska Werner?

Das Problem mit der Apokalyptik

Kampf im Käfig

Feminismus neu ausrichten

Zug: Sélection fürs Schweizer Theatertreffen bekanntgegeben 

Das große Plus an Menschlichkeit

Zirkus

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Blaupause

Im Taumel des Zorns - Episode 3

1997 in Basel geboren, studiert Sprachkunst an der Universität für angewandte Kunst in Wien. Als Autor:in und Dramaturg:in arbeitet Wyss in unterschiedlichen Kollektiven und ist neben dem Schreiben in der politischen Bildungsarbeit tätig. Zuletzt erhielt Leo Lorena Wyss für das Stück „Blaupause“ den Autor:innenpreis des 40. Heidelberger Stückemarkts sowie den Retzhofer Dramapreis 2023 für das Stück „Muttertier“.
Ab der Spielzeit 2024/25 Hausautor:in am Schauspiel des Nationaltheater Mannheim.

Dominika Hebel, Rahel Weiss, Daniel Krimsky und Maria Helena Bretschneider in „Apropos Schmerz (Denken Sie an etwas Schönes)“ von Leo Lorena Wyss. Regie Caroline Anne Kapp, Bühne Amina Nouns, Kostüm Carla Renée Loose am Nationaltheater Mannheim

Leo Lorena Wyss

Die „bunte Esse“, ein Wahrzeichen von Chemnitz

Lara Sienczak, Claudia Kainberger und Laura Dittmann in „Muttertier“ von Leo Lorena Wyss, Gewinnertext des Retzhofer Dramapreises 2023. Regie Mia Constantine am Burgtheater Wien

Leo Lorena Wyss, Hausautor:in am Nationaltheater Mannheim

Dieses Buch beschreibt erstmals die wechselvolle Geschichte des Schauspielhauses Chemnitz in einer transdisziplinären Betrachtung von Architektur und theater-künstlerischer Praxis. Es verfolgt gleichermaßen die Entwurfsprozesse wie die Aufführungsweisen der letzten fünfzig Jahre. Neben Darstellungen der verschiedenen Spielorte und der Architektur von Rudolf Weißer werden die Raumaneignungen befragt in Gesprächen mit Theaterleuten wie Hartwig Albiro, Hasko Weber, Carsten Knödler, Gundula Hoffmann und Raj Ullrich. Weitere Theaterkonzepte erklärt Stefan Schmidtke im Kontext der Kulturhauptstadt Europas 2025.
Vor dem Hintergrund der aktuellen Interimssituation von Schauspiel und Figurentheater („Spinnbau“) wird mit der Publikation zugleich die Bedeutung und Perspektive des Theaters als vielschichtiger Kulturort für die Stadt aufgezeigt.
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ISBN 978-3-95749-567-9 (Open Access)  DOI: <a title="https://tdz.de/shop/produkt/schauspielhaus-chemnitz" href="https://tdz.de/shop/produkt/schauspielhaus-chemnitz" data-outlook-id="e526c996-5be6-478d-a074-ff6f174f4806">10.35287/9783957495679</a>
Dieses Werk ist lizenziert unter der Creative Commons Lizenz Namensnennung, keine kommerzielle Nutzung, keine Bearbeitung (CC-BY-NC-ND 4.0). Den vollständigen Lizenztext finden Sie unter: <a title="https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de" href="https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de" data-outlook-id="b6230f1d-8c98-42e4-bb03-0a4b291c320e">https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de</a>

Zwischen Zeiten und Räumen

Schauspielhaus Chemnitz

Denken wir heute an „Zirkus“, so tauchen in unseren Köpfen gemeinhin Bilder von Artistik- und Tierdressurnummern in der Manege eines Zirkuszeltes auf. Historische Quellen, die in Archiven und Bibliotheken schlummern, zeichnen jedoch ein überraschend anderes Bild der Zirkuskunst um 1900. Die in diesem Buch versammelten Fotografien, Auszüge aus Briefwechseln, Patentschriften, Presseberichte, Bauzeichnungen und vieles mehr, bieten tiefe Einblicke in die Zirkuskultur Berlins um 1900. Sichtbare Spuren der einst erfolgreichen Zirkusgesellschaften mit ihren pompösen Gebäuden mitten im Stadtzentrum finden sich heute hingegen kaum mehr. Anhand von historischen Quellen lässt das Buch Aufführungspraxis, Architekturen, Herausforderungen und Erfolge von Zirkussen, Künstler:innen und Techniker:innen auf eindrückliche Weise zutage treten.
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ISBN 978-3-95749-565-5 (Open Access)  DOI: <a title="https://doi.org/10.35287/9783957495020" href="https://doi.org/10.35287/9783957495020" data-outlook-id="c180ea25-f06b-4836-a7c2-fc4b1261b69b">10.35287/9783957495655</a>
Dieses Werk ist lizenziert unter der Creative Commons Lizenz Namensnennung, keine kommerzielle Nutzung, keine Bearbeitung (CC-BY-NC-ND 4.0). Den vollständigen Lizenztext finden Sie unter: <a href="https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de">https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de</a>

Einblicke in eine vergessene Praxis

Zirkuskunst in Berlin um 1900

Die 24. Ausgabe der Anthologie SCÈNE widmet sich Fragen von Geschlechtskonstruktion und genderbasierter, struktureller Gewalt. Acht Texte von Autor*innen aus Frankreich, Belgien, der Schweiz und Québec machen das Private zum Politischen – oft aus einer queeren Perspektive. Vom experimentellen Prosastück zur (nicht nur sprachlichen) Zurichtung weiblich gelesener Körper über lesbische Science-Fiction-Szenarien bis hin zu feministischen Überschreibungen klassischer Theatertexte ist dabei sowohl thematisch als auch formal große Vielfalt geboten. Gemeinsam ist allen Stücken ihr intersektionaler Ansatz: Soziale, ökologische, antikapitalistische und sexuelle Revolutionen werden zusammengedacht und auf die Bühne gebracht – mal agitatorisch-sprachspielerisch, mal performativ versponnen und mal mit fein-ironischem Humor.
 
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Neue französischsprachige Theaterstücke

In den letzten Jahren wird viel über Generationenwechsel, Generationenkonflikt, Generationengerechtigkeit und -dialog gesprochen. In diesem winterheft wird genauer nachgefragt: Geht es eigentlich um einen Generationen- oder Gesellschaftskonflikt? Auch in den Darstellenden Künsten finden und fanden in den letzten Jahren viele Umbrüche durch u.a. Generationenwechsel in den Leitungen der Theaterhäuser oder Sparten sowie in diesem Jahr innerhalb des ASSITEJ-Vorstandes und der KJTZ-Leitung statt. Dem Theater für und mit jungem Publikum ist die Begegnung verschiedener Generationen quasi per se eingeschrieben. Aber was genau ist mit dem Begriff “Generation” eigentlich gemeint? Und welche Rolle spielen in diesem Zusammenhang Altersdiversität, Adultismus und Ästhetik?
Der wissenschaftliche Beitrag des winterhefts beschäftigt sich mit der sozialen Praxis des Generation-Werdens sowie Konzepten von crip time und queer time, die normativen Vorstellungen von Zeitlichkeit widersprechen. Um das Verhältnis von jungen Menschen und Erwachsenen auf, vor und hinter der Bühne geht es in Artikeln zum Publikum, zu Theaterproduktionen und einer digitalen Bühne. Wie intergenerationelle Räume gestaltet werden können, beschreiben Praxiseinblicke in ein mehrgenerationelles Stadtensemble und die Vermittlung einer Kunsthalle. Zuletzt blicken wir auf uns selbst und laden scheidende ASSITEJ-Vorstandsmitglieder und KJTZ-Leitung zum Gespräch.
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Generation what?!

Das Arbeitsbuch widmet sich dem Intendanten und Regisseur Peter Carp. Als Schauspieldirektor in Luzern (2004–2007), als Intendant des Theater Oberhausen (2008–2017) und seit 2017 als Intendant des Theater Freiburg entwickelte er ein Theaterkonzept immer stärker aus, welches auf konsequente Internationalisierung setzte, auf ein Theater als „Weltempfänger“. Kennzeichnend für seine Arbeit war eine ausgeprägte Entdeckerlust, wie er sich generell als Förderer verstand (Simon Stone, Ewelina Marciniak, Amir Reza Koohestani, Yair Sherman, Herbert Fritsch). Das reich illustrierte Arbeitsbuch gibt Auskunft zu verschiedenen Aspekten der Arbeit des Regisseurs und Intendanten Peter Carp und versammelt Zeugnisse seiner Weggefährten.

Weltempfänger in Luzern, Oberhausen und in Freiburg

Peter Carp

Theater der Leere macht die Katastrophen des technowissenschaftlichen Zeitalters zum Ausgangspunkt für die Annäherung an das Theater und zeigt, dass die Leere im zeitgenössischen Theater mehr ist als ein bloßes Nichts. Im Gegenteil, sie ist das Potenzial und die Möglichkeit einer radikalen Transformation des Theaters selbst.
In der Hinwendung zur Leere verschränkt Kovacs Debatten über Transformation und Zukunft mit der Reflexion über die komplexe Beziehung zwischen Theater und den Naturwissenschaften und macht deutlich, dass die Theaterformen, die bislang unter dem Begriff des „Postdramatischen Theaters“ diskutiert wurden, eine Zukunft haben.
Kovacs bringt in ihrer Studie Heiner Müller, Elfriede Jelinek, Christoph Schlingensief und René Pollesch zusammen und zeigt, was es bedeutet, wenn der Nullpunkt zum zentralen Energiefeld des Theaters wird. Die Studie entfaltet nicht nur überraschend neue Perspektiven, sondern legt auch bislang übersehene Linien frei, die die Arbeiten dieser vier Theatermacher:innen durchziehen und verbinden. Sie argumentiert, dass wir im ‚Theater der Leere‘ eine theatrale Grammatik entdecken können, die uns in der von Nukleartechnologie und Klimawandel bedrohten Gegenwart viel zu sagen hat.
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Heiner Müller, Elfriede Jelinek, Christoph Schlingensief und René Pollesch

Theater der Leere

Chemnitz – Kulturhauptstadt Europas. Was man dort als Programm geplant hat, entsteht vor allem aus der Stadt selbst heraus. Ein ganzes Jahr lang andauerndes Experiment für eine traditionell auf magne­tische Internationalität angewiesene Großveranstaltung. Programmgeschäftsführer Stefan Schmidtke, selbst im nahen Döbeln aufgewachsen, erklärt die Philo­sophie hinter Chemnitz 2025. Wie sie konkret aussieht, kann man im Kunstinsert „#3000Garagen“ erfahren, für das übrigens Eiskunstlaufweltstar Katarina Witt das Nummernschild ihres ersten ­Autos beisteuerte: TKW 1-11. T war damals das Kennzeichen für Karl-Marx-Stadt, der Rest erklärt sich von selbst.
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Kulturhauptstadt Chemnitz

Radikal anders

Die 51. Ausgabe von „double“ mit dem Schwerpunkt „Zum Verhältnis von Puppe und Text“ beleuchtet auf vielfältige Weise die komplexe und sich wandelnde Beziehung zwischen dem geschriebenen Wort und der performativen Kraft des Figurentheaters. Das Heft untersucht historische Entwicklungen, gegenwärtige Tendenzen und zukünftige Perspektiven dieser spannungsreichen Interaktion. Es kommen sowohl Theoretikerinnen als auch Praktikerinnen zu Wort, die ihre Erfahrungen und Überlegungen zu diesem zentralen Aspekt des Puppen-, Figuren- und Objekttheaters teilen.
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Zum Verhältnis von Puppe und Text

Worte formen

Neuerscheinungen im Verlag