Totkürzungen drohen

Die Heterotopien erhalten

Komplizierte Schwangerschaften, Nacht- und-Nebel-Aktionen und andere Redaktionsfälle 

Münchner Kammerspiele: Der Gott lacht über die sterbenden Demokratien

Warum wir neue Demokratieerzählungen brauchen

Theater Orchester Neubrandenburg Neustrelitz: Wendeblues in Rückblenden

Volkstheater Wien: Szenen einer Ehe

Ein Besuch beim Westwindfestival, dem 30. Theatertreffen NRW für ein junges Publikum

Postmigrantische Theaterexperimente

Frühlingstheater

Salzburger Festspiele: In der Leichtigkeit Schweres erzählen

Die Emanzipation der Produzenten und ihre Grenzen: racialization als Instrument der Warenkritik

Ja, man wird aufatmen dürfen: Guillaume Paoli traut sich, das Mainstream-Narrativ der kulturellen Vielfalt zur Diskussion zu stellen, die Identität! Der vormalige Hausphilosoph am Centraltheater Leipzig hat jüngst wieder einen gedankenreichen Essay vorgelegt, der seinem Publikum eine Reise in ein Universum „sonderbeleuchteter Erscheinungen der Jetztzeit“ anbietet. Dabei folgt der Müßiggangster und Demotivationstrainer den Konzepten großer Erzählungen, wie sie im Fernsehen oder in Großstädten als „Lange Nacht der …“ in Mode sind. In letzteren sind es öffentliche Kultureinrichtungen wie Museen, die zu solchen Events periodisch einladen. Zugleich sind die großen Erzählungen das identitätspolitische Hinterland, das zunehmend auf das Theater übergreift. Dieses Hinterland ist es, das assoziativ die dicht gedrängten Episoden und persönlichen Erinnerungen begleitet, durch die uns Paoli an seinem Leben teilhaben lässt. Wir wechseln mit ihm die Schauplätze durch die Zeiten hindurch, sind einmal Mitte der 1990er Jahre in Süd-Yorkshire bei dem früheren Bergarbeiter John, dessen Sohn Alan die Familientradition des rituellen Revoltierens gegen den Vater einfach nicht vollziehen will. Ein anderes Mal sind wir mit der Bin-Laden-Gruppe in Mekka, die Mitte der siebziger Jahre die heilige Stadt in ein Disneyland umbaut und dabei die zur Zeit des Propheten errichtete Bilal-Moschee zerstört. Wir begegnen einer Vielzahl solcher Mutationen – von...

Guillaume Paoli: Die lange Nacht der Metamorphose. Matthes & Seitz, Berlin 2017, 220 S., 20 EUR.

Kulturelle Vielfalt reloaded!

Von der Staatsoper zum Supermarkt: Warum kulturelle Vielfalt die Basis für gesellschaftliche Relevanz ist!

Hamburger Marathon

Was macht das Theater, Jutta Maria Staerk?

Schauspielhaus Bochum: Sanft zerfledderte Welt

Nationalsozial-charaktermasken

Der Materialergründer

Kunstinsert: Modelle von Gesellschaft

Kompositionsprinzip Collage

Angstlos! Heimatlos?

Schauspiel Leipzig: Weltangst und Ulk

This cake didn’t rise. I’ll make another cake

Was macht das Theater, Raphaela Bardutzky?

Fenster für bewegtes Licht

Theater Orchester Biel Solothurn: Kollektives Glitzern einer Biografie

Avraham Oz, Hausregisseur am „ethnisch blinden“ Alfa Theater in Tel Aviv, über die explosive Lage in Nahost von Herwig Lewy Avraham Oz, Mitte Mai kam es in Israel und dem Gazastreifen zu einer erneuten Eskalation der Gewalt. Elf Tage später wurde ein Waffenstillstand ausgerufen. Was erwarten oder erhoffen Sie für die nächsten Monate mit Blick auf den Friedensprozess im Allgemeinen? Da mit dem gesamten Krieg – bis auf ein Entfachen...

Unser Traum/Our Dream

Es müssen Köpfe rollen

Was macht das Theater, Alexander Karschnia?

Hakenschlagender Wind, hügelige Wüstenlandschaft, grell-staubiger Nachmittag. Eine Landschaft, in der trotz eines enormen kulturellen Reichtums noch kein Vielvölkerstaat gewachsen ist. Der Schauspieler Nicola Zreineh unterbricht meine Gedanken. Er stupst mich an und zeigt auf die Ziegen der Beduinen. Wie lang die hier schon wohnen, frag ich. Achselzucken. Wir fahren in einem als Taxi gekennzeichneten VW-Bus, Bühnenbild und Requisiten auf dem Dach, auf der Straße nach Nablus und umkreisen Jerusalem von östlicher Seite, immer entlang der Mauer. Issam Rishmawi, Mitbegründer und Cheftechniker des Al-Harah-Theaters in Bait Dschala, einer Stadt zehn Kilometer südlich von Jerusalem und zwei Kilometer südlich von Bethlehem, dreht die Musik lauter und beginnt zu klatschen. „Ana illi Alaiki mishtak …“ (Ich bin der Letzte, der dich immer lieben wird …), versuche ich mitzusingen. Die Schauspielerin Mirna Sakhleh neben mir kommentiert den Versuch, und Gelächter schallt über mich herein; man reicht mir Teigwaren aus Sesam mit Falafel und Kaffee. Als skeptischer Deutscher von so viel guter Laune und freundschaftlicher Stimmung umgeben, beäuge ich misstrauisch den gutherzigen Humor meiner palästinensischen Theaterkollegen. Atta Nasser passiert den Checkpoint zwischen Jerusalem und der jüdischen Siedlung Ma’ale Adumim zu Fuß und springt in unseren Bus. Er ist einer der wenigen Palästinenser, die „drüben“ wohnen....

Das palästinensische Al-Harah-Theater in Birt Dschala arbeitet gegen Konservatismus an – und damit für die Überwindung von Grenzen

Balance halten

Der genetische Code Amerikas

Figurationen im Film

Die digitale Masse

Der Atem des Raumes

Plattenstufen-Festspiele für die Vielen

Die performative Baustelle

Intensität in Slow Motion

Erstmals liegt eine umfangreiche Studie zum deutschen Stiftungswesen vor. Wenn auch kein enzyklopädisches „Who is Who“ (Stichwort Drittmittelakquise), so handelt es sich im Fall der dreiteiligen Untersuchung mit dem Titel „Stiftungen in Deutschland“ um ein unverzichtbares Studienbuch für Theaterpraktiker, Studierende, Lehrende, Kulturpolitiker und Stiftungsexperten. Es werden die Bereiche Bildung und Erziehung, Wissenschaft und Forschung, Soziales sowie Kunst und Kultur auf der Grundlage solider Daten systematisch analysiert und ausgewertet. Die Forschungsgruppe (Sarah Förster, Janina Mangold, Clemens Striebing) unter der Leitung von Helmut K. Anheier von der Hertie School of Governance liefert damit ein Werk der Verständigung in Zeiten knapper öffentlicher Mittel (siehe Schuldenbremse). Unter den drängenden Fragen versucht sie unter anderem zu beantworten, ob Stiftungen staatliches Handeln ersetzen oder ergänzen. Die Bundesrepublik Deutschland weist mit rund 19 000 Stiftungen das zweitgrößte Stiftungswesen der Welt hinter den Vereinigten Staaten (87 142 Stiftungen in 2013) auf. Das Gesamtbudget liegt bei insgesamt 13,1 Milliarden Euro (Vereinigte Staaten: ca. 731 Milliarden Euro). Seit dem Fall der Berliner Mauer sind allein 73 Prozent der Stiftungen entstanden, wobei jede zweite Stiftung (54 Prozent) seit der Jahrtausendwende gegründet wurde. Weitere Eckdaten deutscher Geschichte stehen Pate: Nur sechs Prozent der Stiftungen sind vor 1914 und bloß drei Prozent vor...

Stiftungen in Deutschland. Band 1–3, hg. von Helmut K. Anheier, Sarah Förster, Janina Mangold und Clemens Striebing

Bewahrung, Fürsorge, Wandel – das deutsche Stiftungswesen

Gegen die Vereinzelung

Zehn mal zehn Prozent

Es gibt keine Krise des Theaters. Eine Krise des Sprechens über Theater gibt es offenbar schon! Diese Einsicht vermitteln die gerade vorgelegten 465 Seiten von Thomas Schmidt, Professor für Theater- und Orchestermanagement an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main. Mit Friedrich Schiller stellt der Autor das Motto gewissermaßen als Status quo ante voran: „Geben Sie Gedankenfreiheit, Sir!“ – Geschenkt, wenn es im „Don Carlos“ wahrscheinlich „Sire“ heißt. Im missgeschicklichen Wortwitz offenbart sich dagegen der mitgesagte, durchaus zeitgenössische Tenor: „Man wird doch noch mal sagen dürfen!“ – Soll das die Stoßrichtung der „Kritik des deutschen Theatersystems“ sein, wie der vormalige Direktor des Deutschen Nationaltheaters und der Staatskapelle Weimar (2003 bis 2013) sowie auch deren Intendant (Spielzeit 2012/13) sein gerade bei Springer VS erschienenes Buch „Theater, Krise und Reform“ untertitelt? Wahrlich, nein, Schmidt redet nicht mit Schaum vor dem Mund. Das Thema ist auch zu wichtig, um es salbungsvoll in kulturpolitischer Quacksalberei zu baden. Das Buch ist ein substanzieller Beitrag zur laufenden Debatte um die Zukunft der Theaterarbeit in Deutschland. Es ergänzt sinnvoll die vielen Wortmeldungen, wenn auch hier nur um eine – allerdings hervorragende – Diskussion diverser quantitativer Zugänge. Reizvoll setzt Schmidt mit der Finanzproblematik am...

Thomas Schmidt: Theater, Krise und Reform. Eine Kritik des deutschen Theatersystems. Springer VS, Wiesbaden, 2016, 465 S., 69,99 EUR.

Sprechen über Theater in der Krise

Meine Ossi-Werdung und was sie heute bedeutet

Theater ist überlebensnotwendig

Nicht nur leidende Natur

Theater sammeln

Alles fließt

Die Europäische Kommission in Brüssel sucht nach Perspektiven für die Kulturpolitik – und verliert dabei den Künstler in den Wirren der Digitalisierung

Ins Netz, Kreativindustrien Europas!

Ende der Exception Culturelle

Die „hohe“ Kunst, Freiheit und Sicherheit gegeneinander aufzubringen

Sticky Fragments: Die Audiodeskription als Kunstform

Sweet Dreams?

Das Ende des Theaters, wie es auch in New York nie vorbei ist

Ans Theater glauben

Notizen zu Piscator

Staatstheater Darmstadt: I am a butchposition

Zufluchtsort vor der Welt

Wiesbaden: Kristina Malyseva gewinnt „OPEN-PORT-PREIS für junge Regie“ beim Festival PAD 03

Avraham Oz, Mitte Mai kam es in Israel und dem Gazastreifen zu einer erneuten Eskalation der Gewalt. Die Raketenangriffe der Hamas sind in den Nachrichten als eine „neue Runde“ bezeichnet worden. Wie sehen Sie das? Unglücklicherweise war diese sogenannte neue Runde keine Überraschung. Die Hauptursache dafür ist im Großen und ­Gan­zen die Besetzung der palästinensischen Gebiete seit 1967. In­sofern lässt sich in Bezug auf Israel zwar von einer Demokratie sprechen, doch existiert diese hauptsächlich innerhalb der international ­anerkannten Staatsgrenzen Israels und für die meisten seiner Bürgerinnen und Bürger. Die Palästinenser aber, insbesondere die Millionen, die seit 1967 sowohl im ­West­jordanland als auch im Gazastreifen leben, erfahren kaum echte Demokratie. Solange die Besetzung nicht ­beendet ist, wird es keine Möglichkeit geben für ein vollumfängliches Zusammenleben. Am 10. Mai fand der sogenannte Flaggentanz statt, mit dem in ­Israel der Wiedervereinigung ­Jerusalems nach dem Sechs­tagekrieg von 1967 gedacht wird. Es gibt Stimmen, die ­diese Prozession als einen der Auslöser für die aktuelle Eskalation ansehen. Würden Sie dem zustimmen? Ja. Am 10. Mai feierten die israelische Regierung und die israelischen Institutionen den jährlichen sogenannten Jerusalem-Tag. Es ist ein bewusst installierter Festtag, der von den meisten israelischen Bürgerinnen und Bürgern gar nicht als wichtig aufgefasst...

Avraham Oz, Hausregisseur am „ethnisch blinden“ Alfa Theater in Tel Aviv, über die explosive Lage in Nahost im Gespräch mit Herwig Lewy

Unser Traum

Festival der Besessenen

Disappearing Birdie Coonan

Hoffnung schaffen

Inklusive Ansätze erproben!

Schaubühne am Lehniner Platz: Im Paranoia-Paradox

Mit dem Theater die Welt verändern

Guilt-Trip durchs Vogtland

Was ist Theater?

Staatstheater Kassel: Alles ist doppelt

Augsburg: Neue Leitung fürs Brechtfestival: Sahar Rahimi und Mark Schröppel

Münchner Kammerspiele: Plüschbezug und Kunstrasen

Explodierendes Dokumentartheater

The Ghost, The Voice, The Faceless

Lausitz Festival: Ein Abend der großen Schauspielerinnen

Was macht das Theater, Danai Chatzipetrou?

Berliner Ensemble: Dazwischen

Zwischen Illusion und Ideologie

Die einseitige Konzentration der Europäischen Union auf Wirtschafts-, Verteidigungs- und Finanzsorgen nahm Ruth Heynen, seit Dezember 2009 Generaldelegierte der Union der Theater in Europa, zum Anlass für makrokulturelle Überlegungen zum Begriff der „europäischen Identität“. Pünktlich zum Vorabend der neuen EU-Kultur-Förderperiode („Creative Europe“) legt sie jetzt einen historisch- systematischen Beitrag zur Verfassung eines Theaters für Europa vor. Die Lage mythologisch, historisch und geografisch sondierend, spannt sie den Bogen mit Derrida gegen Partikularinteressen zugunsten einer „A-Capitale“ kultureller Vielfalt auf, seziert demokratietheoretisch mit Habermas beispielhaft und transparent das angetretene Erbe, dabei auf den handelsüblichen affirmativen Rahmen verzichtend. Stattdessen gibt sie vier Orientierungsstränge an die Hand, die das Fragmentarische des europäischen Einigungsprozesses in der Formgebung ihres Arguments explizit machen: die Erfahrung des Unmöglichen! – Die These hebt auf das Fehlen „positiv aufgeladener Symbole“ ab, was der Europäische Rat seit 1984 beheben sollte. Ein Lächeln stockt, liest man vom Ringen Giorgio Strehlers und Jack Langs um die Anerkennung von Theaterkunst – es gleicht dem Tauziehen Heiner Müllers (Gründungsmitglied der 1990 gegründeten Theaterunion) mit SED-Funktionären. Heynen legt die Sonntagsreden der Politiker neben die Absichtserklärungen der Europatheater, um die Essenz des kulturellen Mehrwertes im Rückgriff auf Homi K. Bhabha, Bernhard Waldenfels und Michel de Certeau freizulegen: In...

Ruth Heynen: Erfahrung des Unmöglichen. Zur Verfassung eines Theaters für Europa. Wilhelm Fink Verlag, München 2013, 152 S., 22,90 EUR.

Vom Fehlen positiver Symbole

Der Kultur-Kahlschlag droht

Zirkus

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Magazin

Studium in Leipzig und Paris. Bearbeitet Themen zur Kulturpolitik und zum Theater in Europa. Liefert Beiträge für analoge und digitale Medien.

Die „bunte Esse“, ein Wahrzeichen von Chemnitz

Kampnagel – Deutschlands größte freie Spiel- und Produktionsstätte mit multifunktionalem Bühnenkomplex, feiert vierzigsten Geburtstag. Die Geschichte der Hamburger Kulturfabrik vom Fabrik-Underdog zum Staatstheater ist ein sich fortschreibendes Kapitel deutscher und europäischer Kulturgeschichte. In den völlig unheiligen Hallen Kampnagels kristallisiert sich, wie sich Theaterkultur in Bezug auf Spielformen, politische Anliegen, institutionelles Handeln sowie Internationalität verändert hat. Das Buch „40 Jahre Widerspruch“ beschreibt, bewertet und befragt die Geschichte, Gegenwart und Zukunft des Hauses sowie der Spiel- und Produktionspraxis. In fünf Kapiteln, die seinen inhaltlichen Schwerpunkten folgen, präsentiert sich Kampnagel als das Zentrum eingreifenden Denkens und Handelns: solidarisch, nachhaltig, avantgardistisch. 
Mit Beiträgen u. a. von Benjamin Foerster-Baldenius, Nikolaus Müller-Schöll, Sibylle Peters, Anne Lacaton und Jean-Philippe Vassal,  Alok, God’s Entertainment, Ibrahim Arslan, Carina Book und Sophia Hussain, Ewelina Benbenek sowie Holger Bergmann.
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Workbook zum Jubiläum

Kampnagel Hamburg. 40 Jahre Widerspruch

Auf dem Titel und im Kunstinsert: Gisèle Vienne. Die französisch-österreichische Choreografin hat in den letzten 20 Jahren ein „Ensemble“ von lebensgroßen Puppen­ zusammengestellt, die immer wieder in ­ihren Arbeiten zwischen Tanz, Performance, Fotoporträts der offenbar misshandelten Figuren und auch Film anzutreffen sind. Jetzt gibt es in Berlin erstmals eine große Retrospektive dieser ungewöhnlichen Künstlerin – alles im Beitrag von Theresa Schütz auf den Seiten 26 bis 31.
Ensemble heute ist das Thema des Schwerpunkts in diesem Heft. Brechts Berliner Ensemble wurde vor 75 Jahren gegründet. Der derzeitige Intendant Oliver Reese spricht im Interview über seine „Ensemble-Euphorie“, die aufrechtzuerhalten ihm nicht immer leichtfällt, auch wenn er für ein Foto auf das Dach des Hauses mit dem legendären, von Peter Palitzsch entworfenen und noch immer in die Nacht leuchtenden Signet gestiegen ist. Indes gibt es auch ganz andere Ensemble-Modelle, die auf der umfassenden Idee für eine Theatergemeinschaft basieren. Die transnationale KULA Compagnie, das Theaterhaus Jena und das seit über 40 Jahren auf der Schwäbischen Alb bestehende Theater Lindenhof in Melchingen, porträtiert von der Baden-Württemberg-TdZ-­Redakteurin Elisabeth Maier.
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Gisèle Vienne Unheimliche Collagen

Ensemblekultur heute

Lukas Bärfuss

Freude verdoppelt sich, wenn man sie teilt – Geld nicht.

Bühnen für Castorf in Berlin und Bayreuth

Aleksandar Denic: Realität des Absurden

Das sommerheft 2024 von ixypsilonzett. darstellende künste &amp; junges publikum widmet sich dem Thema Theatervermittlung als Vermittlungskunst: Die Beiträge aus Praxis, Wissenschaft und Diskurs spannen dabei beispielhaft einen breiten Bogen in die verschiedenen Arbeitsfelder der Theatervermittlung. Partizipative Inszenierungen und Spielclubs, Workshops, freie Projekte, fachlicher Austausch: Hier überall findet täglich Vermittlungskunst statt und wird mit den Mitteln der Performance, des Schauspiels, Musiktheaters, des Tanzes sowie interdisziplinär gestaltet. Für alle Autor:innen verbindend sind die Fragen: Wie lässt sich die ästhetische Praxis bzw. das spezifisch künstlerische Handeln in den unterschiedlichen theatervermittelnden Formaten beschreiben? Was braucht Theatervermittlung, um im besten Fall Vermittlungskunst zu sein?
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Vermittlungskunst

Vor genau 20 Jahren wurde double gegründet und unsere Leser*innen halten gerade die 50. Ausgabe in der Hand. Dieses Doppeljubiläum war für uns Anlass, den Blick zurück nach vorne zu richten und das Heftthema ‚Reenactment‘ mit der Heftgründung in Verbindung zu bringen. Haben Sie es erkannt? Das Cover greift das Titelbild des allerersten Heftes auf, und auch einige mit ‚Reenact!‘ gekennzeichnete Beiträge spinnen Themen von double 1 weiter fort. Neben aktuellen Berichten nehmen wir uns die Zeit, um unsere Reise zu reflektieren.
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Reenactment im Figurentheater

Same, same but different

Die 24. Ausgabe der Anthologie SCÈNE widmet sich Fragen von Geschlechtskonstruktion und genderbasierter, struktureller Gewalt. Acht Texte von Autor*innen aus Frankreich, Belgien, der Schweiz und Québec machen das Private zum Politischen – oft aus einer queeren Perspektive. Vom experimentellen Prosastück zur (nicht nur sprachlichen) Zurichtung weiblich gelesener Körper über lesbische Science-Fiction-Szenarien bis hin zu feministischen Überschreibungen klassischer Theatertexte ist dabei sowohl thematisch als auch formal große Vielfalt geboten. Gemeinsam ist allen Stücken ihr intersektionaler Ansatz: Soziale, ökologische, antikapitalistische und sexuelle Revolutionen werden zusammengedacht und auf die Bühne gebracht – mal agitatorisch-sprachspielerisch, mal performativ versponnen und mal mit fein-ironischem Humor.
 
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Neue französischsprachige Theaterstücke

Das Theaterlabor Bielefeld, gegründet 1983 von Siegmar Schröder gemeinsam mit Studierenden, ist ein prägnantes Beispiel für die Entwicklungen, die seit den 1980ern zu einer Modernisierung des deutschen Theaters und in Folge zur Konstituierung des Freien Theaters als „Zweiter Säule“ der Theaterlandschaft führen sollten.
Ein Ensemble, das kollektiv und egalitär die ­Gegenstände und Themen seiner künstlerischen Arbeit selbst bestimmte, sich permanent bei den großen, beispielgebenden Künstler*innen des „anderen Theaters“ in Europa aus- und weiterbildete, das zu internationalen Festivals eingeladen wurde und schon früh auch selbst Festivals und Koproduktionsbeziehungen in Europa und bis nach Nordamerika entwickelte und schließlich eine Institution bildete, die Bestand hat und inzwischen von einer nachgewachsenen Generation übernommen wurde.
Die Entwicklung dieser Theaterkunst aus der Kraft der Selbstermächtigung wird von Siegmar Schröder und Henning Fülle in Berichten und Interviews, Gesprächen und Erinnerungen nachgezeichnet und in den Kontext der künstlerischen und institutionellen Aufbrüche der westdeutschen Thea­terlandschaft seit den 1970er Jahren eingebettet.
Mit Interviews und Texten von Eugenio Barba, Yoshi Oida, Leo Bassi, Margarete Pikes, Horacio Czertok, Nullo Facchini, Robert Jakobson, u.v.m.
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Reisen in internationale Theaterwelten

 Wir haben es einfach gemacht!

Am 5. November heißt es in den USA: Trump oder Harris. Eine Schicksals- und Zukunftswahl für die ganze Welt. In der Theaterwelt sind die USA, ab Mitte des 20. Jahrhunderts wichtiger Impulsgeber für das europäische Theater, längst nicht mehr führend und selbst die immer kreative New Yorker Avantgarde ist für die deutsche Szene kein Magnet mehr, während der Broadway brummt nach Corona und Krise. Trotzdem lohnt ein Blick in die schwächer gewordenen Wechselbeziehungen. Die amerikanische Theaterkünstlerin und Dramaturgin Theresa Buchheister stellt das aufregende New Yorker Performanceduo Peter Mills Weiss und Julia Mounsey vor, Robert Wilson erklärt, warum er mit „Moby Dick“ ein Schlüsselwerk der amerikanischen Kultur inszeniert, und TdZ-Redakteur Stefan Keim spricht mit Noah Haidle, dem aktuell präsentesten amerikanischen Dramatiker auf deutschen Bühnen. Enjoy the show!
Zum Amerika-Schwerpunkt gehören außerdem die Doppelbesprechung der Adaptionen von Ottessa Moshfeghs Roman „Mein Jahr der Ruhe und Entspannung“ in München und Graz sowie der Vorabdruck zu Judith Malinas <a href="https://tdz.de/shop/produkt/daa87cc5-7f2f-4604-8790-e380631debe0">„The Piscator Notebook“</a>, das erstmals auf Deutsch erscheint und somit auch an die früher einmal sehr engen Wechselbeziehungen zwischen amerikanischem und deutschem Theater erinnern soll. Vielleicht wird es ja auch wieder anders?
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Amerikanisches Theater

Künstler, rettet die Welt!

Kunst und Klima

Der Erste Weltkrieg und das Rumoren der Geschichte

Andrzej Stasiuk: Autor der Vergessenen

Die künstlerische Arbeit am Theater ist unmittelbar kooperativ und immer auch Arbeit an ihrer eigenen Form. Theatermacher:innen in der Weimarer Republik haben dies voraussetzend versucht, im mitlaufenden Verweis auf ihr Tun eine bessere, nicht kapitalistische Gesellschaft real und imaginativ vorwegzunehmen. Wieso endete dieser Versuch in einem Lob der großen Produktion statt in einer Befreiung von ihr? Oder in einer naiven Verwendung rassistischer Stereotypen? Tropen des Kollektiven beantwortet diese Fragen, indem es ein solches Scheitern von Utopie am Beispiel des Epischen Theaters – der Piscator-Bühne, der Truppe 31, der Versuche-Gruppe, zu der Bertolt Brecht gehörte – nachvollzieht. Weil das Buch nach dem Verwertungsregime künstlerischer Arbeit schlechthin fragt, gelten die Antworten, die es gibt, nicht nur für die Theater-Avantgarde.
<a href="https://mailchi.mp/tdz.de/rothe-briefing">Briefing</a>
 
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Horizonte der Emanzipation im Epischen Theater

Tropen des Kollektiven

Neuerscheinungen im Verlag